一部好的电影总是能引发人的无限遐想，或者瞎想，这无关紧要，2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任，原来当初她对我所做的一切，搁现在说，也算是软暴力了。先不说我个人，说影片，要想更好地了解这部影片，必须先说一下故事发生的背景，故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克，距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年，而再过6年，它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国，再过10年，即1993年，捷克和斯洛伐克将和平地分离，成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学，就出生在捷克的布尔诺市，他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。

1989年11月，在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命，史称天鹅绒革命，这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权，说它是天鹅绒革命，是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突，而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前，据说有人物原型。场景是一所普通的小学校，新来了一位女老师达马丽，第一节课，她挨个点名，点到名字的同学需要站起来，同时大声报出自己父母的职业。注意，这部影片里有多处精彩的小细节，这个“大声”可以算是一个，这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为，既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解，也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏，假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴，什么影评都不要看不要听，只有这样，你才能不受影响地得到客观的第一观感，你会看到一个干练的女教师的形象，看上去一身正气，既严肃又不失亲切。一直到影片结束，苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色，假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话，也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了，她惟一的姐姐是苏联的高官，这一信息在影片中被传递过多次，她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说：“一个人太难了，所有的一切都要自己干”，所以，会有家长为她跑腿，为她修理电器，为她买棒骨，学生们则在课后来帮她做家务，为她擦玻璃，清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学，一切看上去都那么自然，施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容，他们礼貌而有涵养，达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人：“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生，比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡，达马丽会一次次在课堂上当众打压她，说她不是学习的材料，她的语言听上去也无可厚非：“有些人擅长其它技艺，例如体操，但运动总有输赢，怪不得他人......你不是读书的料，运动才是你的长处，有一天你可能会成为世界冠军，但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇，有奖有贬，孩子们只关注到“最后一名”，他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”，打饭时让她排最后，因为打饭要按学习排名排队。

影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景，看起来导演也很纠结，他不愿意把人性想得太恶，有些事情到底是制度的问题，还是人性的问题，很难说得清，然而1992年，天鹅绒革命之后，达马丽老师还是上任了，依旧是那条熟悉的碎花裙，高跟鞋，挨个点名，大声报出家长的职业。

刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点，不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这，我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？不细说了。

3，感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？你确定你拍的是解放时期不是文革时期？像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说，宽子错哪了？编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

首先要说这海报同电影名和电影一点关系没有！前面剧情让我们陷入有点曲折最终还算甜美的爱情故事里，就算后面还需要点剧情，也是最后男主挺身而出救回女主一起过回甜蜜生活吧，但后面加了段qj的戏真的是丢你卤味！？！但是祖贤姐姐最后冲出大街开枪射死那个死扑街，然后和在这部电影没有什么男子气概戏份发哥继续过上甜蜜小日子还算是个勉强完美的结局，但是还是不能从那段qj戏的阴影里走出来！！！

剧情狗血，钟情于祖贤姐姐的慎看！！！

【详细】

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在戏剧中“命运禁锢主题”常常带着强烈的极具冲击力的美感。

电影《人皮脸》就是这样一部电影。它追溯命运，探讨人性，诠释幻灭，让人发出宿命不可脱逃的哀叹。

影片构建了一个没有正义的世界。影片中没有正义的化身，警察不是、医生不是、甚至家人也不是。在这种视角幽暗、音调低沉的氛围中，代表“善”的护士天使莉兹只会尖叫、逃跑、甚至精神崩溃。要毁了一人，不仅要毁了他的脸，更要毁了他的心。电影的主体剧情是一次注定失败、逃无可逃的逃亡。

最终，绝望的杰克逊拿起电锯，变成令人闻风丧胆的电锯杀人狂，他挥锯抡向莉兹，实际上是在杀掉自己，回归宿命。

电影对罪恶和命运的营造是成功的，但存在着为恶而恶之嫌。杰克逊家人的罪恶根源没有说明原因，只是符号意义上的存在；剧情设计时，“善”的东西太弱，莉兹存在的意义只是证明“善”的孱弱，以至于剧情达到高潮时显得过于薄弱。只有，警长哈特曼的塑造较为丰满。

但导演和编剧显然抓住了重点。母亲为杰克逊缝上破碎的脸，带上固定头套，让人感到沉痛而揪心；深夜丛林里，罪恶之母、罪恶之子与天使的血腥诀别，很有王尔德味道。

我非常喜欢，杰克逊戴人皮面具后，发出的那声嚎叫，让人想到东野圭吾小说中的一句话——他吼出了自己的灵魂！

前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

【详细】

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