演员袁冰妍

从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容，

到《将夜》里清冷温柔的莫山山，

再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑，

时隔两年多，她终于带来了另一个精彩角色刘泠，

像从书中走来，

用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主，那位观众期待并认可的刘泠。

这位女主幸福的童年因丧母而打碎，

十多年来亲爹不疼，遭后娘迫害，名声被败坏，选择破罐子破摔的过日子，

童年的创伤让她性情大变，性格极端而敏感，不敢奢望爱，对爱情婚姻抱持着最消极的态度。

她的撩和好色，并不是快乐的，也不是真正的沉浸其中，而是一种反叛和戏谑。

她看似洒脱张狂不羁，实则内心渴望温暖和爱，是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑，一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。

对这样的刘泠，观众是不是会有很多共鸣呢?

千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里，那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意，来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩？还有从原生家庭阴影下走过的成年人，游戏一样地对待感情，不信任，不自信，渴望爱，却害怕被伤害。

袁冰妍在采访时说，她非常心疼刘泠。

刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。

而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。

在诠释刘泠的时候，她需要保持镇定和自信，让这个角色更能说服观众。

袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解，

让她选择用不同的表达方式来表现这个角色，

譬如走路的姿态，说话时的情绪，眼神的专注，微表情和微动作的协调与自然转换。

你看她美丽的下颌角微微扬起，想鬼主意的时候微微偏头，得意的时候撩起眉毛，动情的时候，珠泪晶莹剔透，吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。

袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式，实现了这个角色和吻合了剧本的要求，也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激，让对手能在她的表演里找戏，做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应，甚至临场发挥，让表演的一切更符合人性情绪的自然生发，既真实，自然，又有说服力。

所谓的男女演员的CP感，就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流，让他们在剧中仿佛真的爱人一样，自然动情，深爱对方。

此外，袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征，而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行，不然，在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮，套路，过度，做作，不走心。比如，简单的甜蜜微笑，一旦不是从内心而发，笑得弧度和时机，微表情的控制不到位，都会让人感觉是假的。

诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪，因快乐而大笑更难。

它要求演员用扎实的综合技巧和耐心，恰到好处的拿捏。

如何在撩的时候不过火，不显得风尘放荡，

如何让表情不油腻，让人觉得不走心很腻，

如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。

如何表现自然的幽默感，

如何在吻戏中投入小动作，打动观众的心

如何演绎出刘泠看似爱情老手，内里却是小乖女 的又纯又欲。

都是功课和演技。

祝卿好还在更新中，在接下来的剧集中，袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠，她心藏善良，又勇敢而机智过人。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

看到那条鱼就惊了，妈的，这是个什么玩意儿。后来我发现我错了，后面的毛线球红boss，CF生化风格绿boss，手游风的大孔雀。就都是什么？？？观众是傻子？？？剧情无脑，台词雷人，笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶，可长点心吧！不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看

片名好普通，普通到我差点忽略掉这部电影。冲着林依晨和凤小岳去的。会做饭的又有情调又温柔又高大帅气的男人简直迷人透了。满足女生的所有幻想啊。一句你想去就陪你去呀。简直暖心。蛋男蛋女的情节也很奇妙有趣。相比之下，男女主角的爱情故事反而叙述得平淡了。

一直都很喜欢台湾小清新电影。台湾的这些拍小清新风格的导演给我一个感觉就是很会处理电影画面，光线和画面总是那么明媚和阳光，清晰，年轻。光看着都觉得好开心，心情也跟着明媚起来。

而且背景音乐都好好听，完美融合在电影里。整部电影的画面看了让人觉得生活还是很美好。导演非常会抓住美，也知道如何去用这些美去打动人心。

写得不好，勿喷。

上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲，他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过，《武林外传》的钱掌柜，《炊事班的故事》里面的洪班长，貌似混个脸熟。

其实老观众更应该熟悉他，当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳奋强那么隽秀也没有那么娘、外形比较硬朗。大概和观众心目中的贾宝玉还有一段距离。

说实在的，这片子也就冲洪剑涛才会去看。

当然，即便是国产渣片毕竟也是导演呕心沥血之作，《美人追》也有耐人寻味的情节。认真说起来，《美人追》里给人印象最深刻的人物是越南姑娘阮氏敏，一靥一笑之间，居然能看出佟丽娅的眉眼。比起内地女演员美得千篇一律，更多了几分清纯、灿烂。

女主人公受骗上当落入国际婚骗集团的圈套，然后被设计介绍给洪剑涛饰演的王大亨当老婆。她在内地的遭遇倒是在一定程度上反映了改革开放初期某些欠发达地区妇女被贩卖被遗弃被家暴的命运。阮氏敏在爱情上是真诚的，在道德上也是虔诚的。当他发现自己心爱的男友变成了大腹便便的油腻大叔，她既惊奇又愤怒。既没有屈从于诱惑、更没有因为王大亨的财势而以身相许。而是恪守自己对恋人的承诺，做出了不屈抗暴、翻墙逃走的抉择。慌不择路，伤重入院最后得到了好心人的帮助。

在面对美丽动人的异域姑娘时，美人追带出来的男人圈居然将现代商业社会的土豪暴发户们金钱万能、享受至上、一炫到底、情感缺失、行为缺乃至浮躁、虚伪、和无耻都暴露无遗——

一方面，他们自以为是、挥金如土。渴望家庭温情婚姻甜美但又不知道如何表现，于是最简单粗暴的方式就是把女性当成商品来获取；另一方面又品位不高、审美不足。垂涎于女性的年轻貌美与性感妩媚，把夫妻间的男欢女爱视同简单的约炮开房。在行为上处处证明他们在婚姻生活上的高危不稳定性。王大亨此前经历的“五谷丰登”就是写照。

尽管如此，在85分钟不打折扣的观影过程从导演到主演他们都用自己的电影在证明他们力不胜任、不能深刻地反映、记录生活。他们只是在用机械教条的方式去重新组合、去编排复制电影工业里面的流行元素这样的影片只能留给给广大观众错误的暗示：小成本国产片的拍摄目前正处在一个价值洼地上，业界人士的一贯做法就在消费国内电影观众的好奇心、考验他们的耐受力。

演员们固然希望自我表达、希望被尊重被肯定。但是他们的片子看完以后往往只能让人觉得失望和沮丧。影片充斥画面的大段滥情表演，暴露出无法满足观众需求、市场需求的乏力与呆滞。

这其实也是演员的自我倒退和丑化。希望今后在银幕上不要出现太多的“傻白甜”，成批的演员就是因为“千人一面“”角色设定日趋套路、形象过于雷同,表演拘于程式化、形象过于傻气而被观众遗弃。从这个角度来看，《美人追》也是失败的。

方丈为查明原因假死，最后雷讯找到见性，见性暴露，方丈也即可站起来批斗见性如何如何，说见性武功不过少林第三，一副立出自己像老大一样的牛逼样，观众以为老方丈会大展身手与见性一场恶斗，老方丈刚大声说完，“我要替少林除了你这个武林败类。”，刚立完自己的flag，下面就转到见性，拿起大圆球禅杖，两锤把老方丈又打的死下了（剧情是受重伤了，因为最后还要出场露脸），不错，又TM躺尸了，老方丈呀，你的牛逼吹的也太厉害了吧，你的武功第一呢？立的flag呢？

我爱你，与你无关即使是夜晚无尽的思念也只属于我自己不会带到天明也许它只能存在于黑暗我爱你，与你无关就算我此刻站在你的身边依然背着我的双眼不想让你看见就让它只隐藏在风后面我爱你，与你无关那为什么我记不起你的笑脸却无限地看见你的心烦就在我来到的时候绽放我爱你，与你无关思念熬不到天明所以我选择睡去在梦中再一次与你相见我爱你，与你无关渴望藏不住眼光于是我躲开不要你看见我心慌我爱你，与你无关真的啊它只属于我的心只要你能幸福我的悲伤你不需要管

宋茜饰演的何笑然暗恋了许魏洲饰演的萧尚麒8年。但是她一直不卑不亢，努力为自己的梦想努力，这才是三观正的暗恋吧！何笑然虽然丧丧的，但还蛮可爱的。刚开始看，暗恋这个很有感触了。先??一下。

张石睦从小帅到大。演张石睦的池贤宇、还有那两个小朋友，长得都很帅，演的都很不错。

剧本故事也很有张力。对资本家、公职人员、律师、媒体等资本积累、地位提升进行了批判，有钱能使磨推鬼啊，资本转换为权力。父母、长辈对于孩子的真情进行了宣扬，故事让人联想起了历史上的另一个伟大故事－赵氏孤儿。

这个小偷有点帅，不过两个家庭还是很凄惨的，随着两兄弟的长大，逐渐逆袭了。

烂片！绝对的烂片！傻逼的剧情！两毛五的制作！打着三级片的擦边球！最重要的是这个导演实至名归的烂片导演！没有最烂！只有更烂！

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