说实话，看第一遍的时候还是蛮惊艳的，可能主角演技略有点浮夸，导致减分吧。

骗，这个东西，就是投资没有保障的东西，就是一个谎言加一个谎言编制起来，让你的钱不属于你。这在我们现在还是非常多的，许诺高回报，给些小甜头，然后把你掏空走人。但是令我不解的是类似传销的旁氏骗局一直骗着大家，还是有很多人上当，或许，某个方面它让一些人看起来合理吧，毕竟曾今最大的旁氏骗局，可是一个大家族骗了200亿美元的投资基金，那可是美国各个精英层的钱。

这类电影在韩国还是比较普遍的，黑吃黑，把人性贪欲与丑陋，展现极致。既然走上这条路，就会不断去获取，所以很多道义在这行确实就不存在了。因为你本身就是靠这个起家的，跟你接触的人，也是这行出身，骗来骗去也是家常便饭。只是主人公光环把，被骗之后还是继续报复的，然后宣扬道义，可惜你从事这行本身就已经失去了道义，在讲道义就是讽刺了。

保险，投资，基金理财，等，正规途径都有风险，不正规的途径，风险更大，所以理性思维在生活很重要，也就是教育的重要性。在生活中微商还能继续下去，就是部分人看到了，某某发财了。某某怎么怎么样的。。这样的宣传，其实利用的就是羡慕，加占便宜的方式。

所以我希望国内能拍个诈骗类的电影，让更多的人清醒认识到，最基本的诈骗方式，防止被诈骗。

作为资深吃货，笔者几乎不会错过市面上的美食纪录片，但万花丛中过，心中总留着一席之地给陈晓卿的《风味人间》。第1季每每重温仍口齿留香。盼望着盼望着，将近快2过去了，第2季终于“上菜”。又到了饕餮的时刻了。

“风味”是美食纪录片的主体

近年来，市面上的美食纪录片并不鲜见。但《风味人间》独此一家。

美食纪录片一般就两种拍摄模式，一种是现在常见的，垂直化、细分化。

这一模式并不关注广义上饮食文化，而是分区域、分菜系、分节点。

垂直化、细分化式纪录片虽是小投入办大事，但它缺乏全景视野，同时也存在同质化的弊端，有市井气、很生活化，但审美感不足，文化的厚重感也欠缺了些。

《风味人间》系列则是另一种模式，它以宏大的全景式视野聚焦世界各地丰富多样的美食文化。

这一模式制作成本太高，难度系数太大。像《风味人间》第2季拍摄就历时2年、横跨全球5大洲、探访20多个国家，费时、费人力、费钱。《风味人间》第2季第一集《甜味缥缈录》，从中国的苏州、扬州走到青城山再到香港，从尼泊尔到土耳其再到马来西亚；

第二集《螃蟹横行记》，去往挪威、意大利、美国、韩国等多个国家，也辗转了中国苏州、广州、澳门等多个城市；

第三集《酱料四海谈》，酱料亦在四海流变，从耶路撒冷、法国南特、日本静冈、墨西哥、印度尼西亚日惹，到河南平舆、广东普宁、四川成都、福建泉州……

《风味人间》的格局也大得多。站在全球视野来观照美食的诞生与流变，以中国美食为原点，探索美食与地域、美食与族群、美食与传统、美食与文化的关联，得以在更广阔和更深远的时空中思量美食与中华民族的相互型塑。

不过，无论是哪一种美食，它们都应该遵循美食纪录片的本分，拍出食物的风味来，让观众看了想吃。

要拍好美食，首先靠的是光影声色的技巧，还原出美食的色、香、味，让影像成为一种嗅觉和味觉享受。

这一点上，《风味人间》第2季已经做到极致。

比如特写，通过放大、强调，看清美食的肌理、形态、质感和颜色，造成强烈的视觉冲击力，凸显美食的精致，并给观众留下深刻印象。

唤醒巴克拉瓦瞬间↓

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（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

原来是拍给后浪看的，并不是拍给我们这些人看的。

据说中国有九亿多人一生没有坐过飞机，更别说出国了，第一集一开头就是一身潮牌和高级口红的女主从国外回国了，我就奇了个怪了，国外连空气都是甜的，还回国来做什么，国内的空气不是被污染了么，你就不怕你这脏空气污染到你那娇贵的鼻子吗。

然后我忍着这扑面而来的贵气，又坚持看了几分钟，直到我看到本剧的男主之一，说了一句台词。

那椅子那么多人坐过，你就不怕上面那么多的细菌？

然后，我们的这位男主，把接人牌子，垫在有细菌的长 椅子上，坐了上去。

哦，原来举着接人的牌子是无菌的，真的长知识了。

1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》（片长约15分钟），因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章，同时也因此而享誉海内外。

来看一下演职员表，鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》，事隔三年后首次在本片中担任艺术指导；钱家骏这一年没有导演其他的片，只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当，全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任，他在片中融入了一定的戏曲成分。

此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编，带有一定的科普性，对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言，在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹，相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下：

《我知道》：小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼，看到真正的大灰狼时却不认识；

《美丽的小金鱼》：小金鱼到处寻找蚌公公，途中遇见螃蟹；

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不知道为什么短视频平台那么多人吹这部剧...简直侮辱了抗日先祖。哪有鬼子杀完人敬礼鞠躬的....当时抗战要是有狙击镜的话恐怕鬼子早就给打跑了，哪需要1945年投降，甚至百姓打猎都有狙击镜，鬼子送的？短视频平台上找那么多托不累吗？剧情太拖了，有些地方强行煽情，剧情细节处理的也很烂，真的需要磨炼一下再拿出来。还有拿抗日题材吸金真的丢脸...

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：蓝猫看好莱坞（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。

期待这部剧很久了，感觉唐朝的还原度非常高，装饰的道具都很真实。剧中人物的服装非常精致，就是漂亮。每一帧画面都很有质感，看得出来是大制作，画面的色调也非常好，看得很舒服，拍摄时镜头也不晃，都是大场面的感觉，随便截图一张都可以保存的那种。制作组的布景不错,没有发现bug。

期待已久的剧终于开播了！好喜欢呀！表现很惊喜！

这部剧之前我是看过的，但是因为年龄小认知低一直没觉得这电视剧有什么“意思”，唯一能让我印象深的也就是古典清代官服等一系列有标志性中国特色的东西。近来重温愈发发觉其古典特色的珍贵，这几年清宫剧其实也不少，场景多以金碧辉煌的宫殿为主，可是就是少了那么一点味道，为什么呢个人觉得是“太新了”要说那清宫自建立以来也有不少年的历史了，屋檐瓦砾多多少少都有被雨水风沙打磨的经历，所以宫殿不可能像最原始一般一尘不染。而现在的电视剧基本上都配以明色，乍一看我擦那个画质高清哪儿哪儿都亮堂堂的，可是这显然和事实不符。而宰相刘罗锅很明显做到了细节的考究，金碧辉煌的大殿以深黄色为主，定下古朴沉重的基调，官员大臣的服侍也是最符合国风的深蓝色刺绣，那针口都像是一针一线缝上去的，缜密细致。还有不同等级的官服图案无一不用心。

因为吴秀波的原因，原定于2019年春节上映的电影《情圣2》被撤档，何时上映？是否还能上映？成谜。

笔者以为，道德的归道德，法律的归法律，演员戏外的是非纷纭和电影本身无关，这种一竿子打一船人，否定其他演员和创作团队努力的做法是不理性，也是不公正的。

《情圣》里的男一是肖央，《情圣2》的男一也是肖央，《情圣2》是《情圣》经典的延续，影迷喜欢的是他呆萌、真诚、欢乐的情圣想象！影片中也对吴秀波饰演的逍遥那种泡妞无数的“情圣”一番嘲讽，惊醒大家那非真“情圣”，而现实中无疑提前上映了男二的“假情圣”而已！戏里戏外让人对真假情圣有了强烈对比！有了对比所以更加精彩！

《情圣》2的前作《情圣》，曾拿下2016年元旦档票房冠军，其主演肖央影视歌三栖，他创作并主唱的《小苹果》，老少咸宜、雅俗共赏，火遍全球。2017、2018年主演的《唐人街探案》1、2，获奖无数，票房更是长期霸座春节档票房冠军。

有人认为吴秀波的本色出演是本片的看点，这就显得有点三观不正了。什么是情圣？如撕葱那样今天三线明星，明天嫩模名媛，万花丛中过，片叶不沾身，恐怕不是；如权贵那种醒掌天下权，醉卧美人膝，天下美女不过尽片刻之趣兴，恐怕也不是；吴秀波、刘某女那样相爱相杀，更是不提也罢。

倒是肖央饰演的方远，历经七年之痒，甚至穿越民国，几经磨难，几多感悟，最终明白了什么是真情，什么是真爱，超凡入圣，最终又回归饮食男女，平凡人生的真爱真情，恐怕才是真的情圣。

肖央，一个老男孩，1980年4月7日出生于河北省承德市，毕业于北京电影学院美术系，2010年他和王太利自编自导自演的青春电影《老男孩》被大众认知，已经三十岁了。2014推出歌曲《小苹果》，最终大火时已经34岁了，张爱玲说：出名要趁早，在娱乐圈34岁这个年龄真的有些老了。这个年龄的明星，有的已经过气了。

然而任何行业大器晚成，厚积薄发都意味着走得更稳，也走得更远，娱乐圈也不例外。肖央从《小苹果》到《老男孩之猛龙过江》，再到《唐人街探案1》、《唐人街探案2》、《情圣》、《情圣2》，真的是越老越红，越老越火。

红了、火了更懂的如何做人，如何做电影。很多人提到肖央，脑海中蹦出的形象，可能是《小苹果》里又唱又跳的“老男孩”，可能是 (《唐人街探案》泰国警局里又蠢又笨、洋相百出的警长坤泰，；可能是《唐人街探案2》里及不靠谱的侦探宋义。

电影里他痞，他坏，他不靠谱，现实中你们可曾听过他一丁点绯闻？一丁点负面消息？

吴秀波出事，肖央、白百合也跟着躺枪！肖央就不说了，认真做事，也认真做人，外表痞坏，实际就是一暖心的邻家大哥。白百合是真的倒霉，因陈羽凡吸毒，爆出二人早就离婚，所谓出轨，也就不攻自破，人设已开始恢复，又遇池鱼之殃。

说吴秀波《情圣2》里的角色是本色出演，恐怕更多的是调侃和嘲讽。说肖央是本色出演，倒是很好的褒奖。这是一部戏里戏外的双演绎，没有买卖就没有伤害，没有对比我们又怎么能知道什么是真情，什么是假圣？

《情圣2》融合爱情、喜剧、穿越、商战等一部好电影的所有元素，编剧、导演、演员（就演技而言）都具国内一流水准。有些评论者，连电影演的什么都不清楚，就因一棵病树，而否定整片森林，误导观众，要么是智商水准堪忧，要么就是别有用心。

21.10.27 《当爱情遇上科学家》

★★★☆ 3.2

啊这，啊这。怎么说呢，良好的开端打的稀烂。

就像是六分钟前各路二塔都推了快上高地了，来了个团灭，辛辛苦苦打到二十几分钟还是输了，其中也不乏有队友秀起来（男女配的甜甜恋爱。）给了几个重击，但胜利的曙光也只是停留了两秒就没了。配角恋爱戏出彩救不回主线剧情啊喂！

这剧给我就是这种感觉。

这剧男女主十集之前完美人设好吗！虽然能看出来男主演的有点呆呆的，但是一点也不妨碍我对男主的好感好吗！

具体表现在：男主很喜欢女主但并不会因为女主而改变自己的原则，女主论文研究数据出错直接指出，后续真的感觉到了自己的冒昧指责的不妥当，很努力的在给女主找补。当女主以报复为目的让男主在课堂上出丑耽误了男主的课堂进度的时候，男主对女主的发火以及一系列发言让我觉得“啊这！简直是太棒了！”

男主的大意就是：我为我的冒昧指错对你感到抱歉，我深刻的认识到了我行为的不妥当。我还在为如何为此次事件后续进行处理做出思考的过程中，你因为私仇，耽误了我学生上课。我生气不是因为你捉弄了我，我的过失让你生气进而报复我我可以承受，但是不应该以此耽误他人的学习时间。好了，现在你仇也报了，我也不必再为你感到愧疚了。

之后，因为男主喜欢女主，他偷偷自己出钱给女主在有自己参与的实验室安排了一份工作。

女主此前因为数据事件表示此仇不共戴天，还报复痛骂男主。后来修改时候发现，真的错了，是她自己失误打印终稿时打错了，男主指出的数据错误不是找茬而是她的数据真的错了。

她去给男主道歉了！

我只想感叹！

这两个人类，太像正常人类了！

还有另一件情境直接把我锤到坑底，如果剧情停留在这附近虽然没头没尾，人设立住了！我愿给满星的。

故事大概是这样。

女主考上了研究生，教授留给女主的第一项任务就是帮助师哥盯一个实验，实验要连续进行100个小时，中间不能离开人，女主需要盯前三十个小时。

女主是拍着胸脯，拍着胸脯跟教授保证绝对没问题的，她来盯着。

结果，女主为了避免万一，也为了投机取巧。带了一个摄像头对着仪器连上了手机。因为实验室闹耗子，结果女主早上出门了！出门了！她离开了实验室！因为摄像头对着，她觉得没什么大事。男主因为知道女主要连续盯实验，早上三点半起床给女主做早餐，到了实验室发现没人。女主在实验运作时，实验室没有人的情况下出门买耗子药被抓包了。女主回来之后没有先问实验，而是担心男主会将此事告诉教授。男主气炸了，表示，你回来之后一直在担心你自己，并没有问过一句实验怎么样了，给女主一顿臭骂后气到把自己做的早饭扔掉。

之后，因为男主喜欢女主，在女主没回来的时候记录了因为女主离开缺失的数据，并且并没有告诉女主导师这件事情。

——因为他自己把女主骂的已经让女主认识到错误并深刻反省了。

这只是许多个前期情景中的两个片段。

真的觉得这样的才正常不是吗？像那种，事业粉因为批评职业男生打游戏操作不好，他女朋友说了一句打游戏输了再下一把不就得了男生还维护的这种，我只想说。

“求求各位编剧大爷们，你们正常点吧！”

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

【Russian Roll】死亡重生梗的新角度

两人毫无理由地不断重生是因为需要先自我拯救然后拯救对方(剧透)

前几集有点乏味了，但是男主出来整个剧就有意思了

这俩角色的碰撞很有意思，完全不合拍也没有火花但就是得绑在一起

两人的体型身材性格搭配比起couple更像是老电影里那种联合破案一黑一白的搭档

我觉得这部剧的重点在于【No one can do everything without others】，说来我一开始还以为男女主会一起把女主的游戏打通关没想到没有…那么应该是后两季的伏笔

哇最后一集真的有点牛逼

我一开始还以为只是错过没想到直接两条时间线，更别说最后在游行队伍里时间线突然合二为一

真的牛逼

真的没想到会这么用镜头有点帅接下来的东西就是我自己的想法了↓

周围的东西首先是猫不见，接着是水果腐烂金鱼死亡，我觉得这预示着本质上的时间线没变，他们的重生其实在消耗某个能量，一开始能量能支撑将所有东西还原，但是后面慢慢能量不够所以东西越来越少

猫和金鱼其实是男女主的一个最亲密的寄托

镜子和水果都是女主小时候开始就回避的东西

我一开始不太理解Horse这个人物的意义，后来想其实他才是驱散了女主对于心理阴影的人，他帮女主剪了那母亲认为是荣耀的头发，女主把沉重的黄金戴在了他的身上，所以他是最后游行的领头??搜出来居然显示只是第一季

？？这么明显的结局要怎么接着拍两季…

还有现在评论的人是只看过忌日快乐吗…

这跟忌日快乐完全不一样好吧…这比找凶手的悬疑片有意思多了啊…为什么要说是剧版的忌日快乐…

这片好像都没有什么宣发，下午带小朋友逛街偶然看到的，开映前半小时买的票。主要孩子之前学习精卫填海的时候老师要求拓展阅读山海经，给找了《都市妖奇谈》和《山海洪荒志》《山海岁时记》等画册，对很多妖怪的名字和形象都有所了解，很感兴趣

首先吐槽一下影片名字，山海经里面的基本都叫妖怪，为啥片名叫再见怪兽，盲猜是为了过审？怪兽总感觉有点跟中国上古神话不搭(虽然最后那个勉强也算。。。)

人物方面6分，其实本来想打7分的，大部分还比较符合想象中的形象，但是那个毕方实在太拉胯了(后面还有吐槽)，青龙白虎、麒麟、各种水产妖怪都一般，朱雀更过分了，直接复制一个愤怒的小鸟的脸，九尾狐和人参萝卜还不错，苦山神和刑天有点意思，玄武倒是个亮点，披着包袱皮，头上顶个龟壳里面还住条蛇，全片搞笑担当。主角白泽可以理解为安了个熊大的鼻子、化着小丑妆、没有砍角的地狱公爵，开始很突兀但是看了一会反而觉得挺不错的

剧情只能给5分，就是简单的平铺直叙，主角冒险历程平庸，没有巨大挫折也没有突然顿悟，情节上有两个不能算反转的反转，开头就能猜到的那种，但是本片剧情不算大缺点，原因后面说

画面可以打7分，我不是专业人士，不过感觉技术已经跟好莱坞一线制作差距不大了，硬掰的话，水体和空气还不行，法术效果差点意思，剩下就是创意上的不足了，总感觉还能做的更好更细致一些，比如那个毕方，啥玩意弄的跟废塑料拼的一样(小朋友原话)

配乐6分，中规中矩，片尾曲可以加半分，挺像赵英俊风格的，有洗脑神曲的潜质

总体来说，这种动画剧情简单的好处就是幼儿园都能理解，不存在旁边坐俩没完没了的小问号，非常适合带孩子看，不推荐成人自己去看，我们这场只有旁边坐了一对年轻小情侣，其他全是带娃的，全程都比较安静，只有搞笑情节的时候哄堂大笑，最后彩蛋的时候全场轰动

----------以下有剧透----------

其实也没啥好透的，都在预料之中，我估计观影丰富的人看完预告片就能差不多知道全片内容。大致上就是医生能治病但治不了心，无法消灭负面情绪，只能抽取出来封印，越存越多久而久之爆发出来就形成了再也无法压制的“煞”，最终还是需要每个人的“光”才能消解。也许这才是片名的真正含义：每个人的负面情绪都是心中的一头怪兽，消灭不了，单纯压制也非长久之计，只有用心中的光明欢乐来中和掉，心平气和地和它说再见。

还有一点值得回味的是，片中的麒麟最后也没有如愿，但是和苦山神不一样，他并没有放弃自己，即使做一只普通的麒麟也很快乐。这一点对孩子很有启发，有些理想是注定无法实现的，但也不要停下脚步，在追求的过程中逐步认识自己，接受自己，也许这是导演最想告诉孩子们的道理吧