由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题

我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中文 来表达波斯人的文化了

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

【详细】

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我这样普普通通的灵魂，因为王先生开始热爱生活，开始希望在自己够年轻的世界里不要碌碌无为才好。常在某个时间，忘了我同先生还只是陌生人。会因为先生受伤，又或者看了先生疲累的背影，常常流泪，毫无征兆的落泪也会因为旁边不能及时递上的抽纸节制，阻止接下来情感的爆发，这是个令人悲伤的故事。幸好“我的时代和我第二季”让我更多窥探到了先生的日常。先生一路走来实在不容易，即便生活在这个时代的每一个都在努力，大家都很累，只是先生才23岁。还好，先生有在好好长大，成了这个时代够杰出的青年。总有些人会跑过来抨击你的观点，击碎你刚构建的爱意。在这里，仅代表自己的观点，想申述一下。对至亲的感情完全不用外人质疑，成年人自然懂得珍惜家人的亲切。从来不会因为他丢失对家庭的爱意。他是真的很重要的。在某个平行时空里，我总不能将我全部的感情倾诉给我的父母。先生就是总能在我崩溃的时候拉住我的人啊，我不能这样忘恩的。先生是一个很努力，很善良，很有力量的中国????青年。我有从先生身上学到好多好多，所以说好的偶像是真的具有引导性的！我会因为知道先生遥远如月亮，想着不负时光，要一直努力去靠近的。我汲取先生的光照见了更好的自己，所以我会在祈愿符上为先生留一个位置，愿先生平安喜乐。也只有如此薄礼作为先生为我照亮黑暗的谢礼。先生说从来没有想过自己会成为别人的光，优秀的人才能成为大家的光，所以先生不必谦虚，23岁的你已经很优秀了！去年23岁生日，在所有人祝福你生日快乐的时候，你借着陈宇的名义，释放了王一博的情绪，流了许多泪叭一定！没关系的，一切都在向前。你也早已大步朝前，那我们就24岁见叭～24岁的你一定要听着大家的祝福开开心心的吃着蛋糕。“我也没什么资格传递别人什么”怎么会呢，在我们这里，你永远都有资格，最有资格传递任何东西。“这个时代没有超人，只有因为热爱所以不肯倒下的小孩”说的就是王老师吧！王先生会把粉丝记录进来，仿佛真的是我们一起经历了很重要的事情。王先生永远不要回头等我们，我们只是汲取你的光照见自己。你从来都是靠自己的努力走到了现在，从来不是因为我们。永远爱我的国家，永远爱纯粹明艳的你！

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

开头我毫不掩饰我是因为制片人去的 懂的都懂

以下是个人认为的优点和值得改进的地方吧——

我就丑话说在前面了:

首先，就画面来说，我个人也觉得应该是受制于成本的原因，整个电影涉及的地点不是很多，基本上就是苏和韩这一条线的场景以及麦和韩这一条线的场景，视觉上会感觉略单调；

然后台词这方面，我其实觉得还可以，不过男女主吃饭聊到金鱼那一段我不知怎么地就出戏了（手动捂脸）；

情节上的话，这个可以说是优点也可以说是不足吧，没有太多事件推动剧情，有一阵我感觉影片可能有点要停滞了，但是也是因为事件简单，所以要理解起来并不困难。情节的话，个人感觉其实可以更丰富也交代的更清楚一点，作为一名观众，其实很想知道影片中提及的那场战争是怎样的，又是怎样影响主人公的生活的（因为其实个人认为这场战争是比较重要的一个前提，它关系到指引的前身是如何被使用的，它又是如何影响人与人之间的信任）。并且本人私心觉得，男主角的秘密其实也是可以更好地设计一下，最后男主角向女主角交代自己将不久于人世的时候，我还是挺emo的。

另外，还有一个细节，就是男主说他问指引如果呈现真相的代价是某人的性命，那么指引可否允许善意的谎言，我记得指引的意思是仍然指出真相，不知道这里有没有违反机器人三定律（虽然指引是app不是严格意义上的机器人 但感觉也应该适用三定律？）

下面就是个人认为影片的亮点：

先说说我印象最深的几个片段：先是男主为了安抚女主的情绪伸手邀请她跳一小段的画面 当音乐一响起 氛围感真的拉满了 而且营造出一种温馨的感觉；之后是女主为了“骗过”指引所做的说谎训练 这一段个人感觉比较充分描绘了女主个人的内心世界 把女主内心的活动都拍出来了 而且比较容易理解；还有一个画面是苏看着使用指引的人数不断下降的片段。百分比一点一点下降的场景还是挺震撼的。

除了上面的片段之外，这部影片最希望传达的精神内核，个人认为也是它最大的亮点了。电影本身的立意是很高的，（我猜测）它想传达“尽管科技日新月异，但也请保留心中私密；尽管技术可以洞察人心，但我愿意选择相信”这方面的意思，事实上它也传达了。

总结一下，个人觉得这部片子，有亮点也有遗憾吧。片子本身立意很高，但是个人感觉选择爱情当中的小事作为一个切入点显得有些乏力，故事情节在阐发这个深刻命题上面显得有些有心无力。在信任危机到来之时，科技的介入也许不仅仅是引发情侣之间剪不断理还乱的争吵，人们在经过一番思想争斗后所遵循的指引可能也不限于“卸载”的行动。

写在最后：

确实也许作为一部影片它是不成熟的，但正如同片名《指引》一般，它也许还希望大家在对影片进行评价的同时，能够指引大家思考科技对我们的影响。借由影片思考这个问题，也未尝不是一个难得的机会。

第四面墙，本是影片里一场话剧的名字，确贯穿了整部电影，成为刘陆与这个世界不断抗衡的隐形屏障。静默的开场，最后那只丢失的梅花鹿，是找回了迷失的自我还是失而复得的父亲。开放式的结局引人沉思，到底什么是现实。也突然让我很想知道另一个世界里的自己是什么样子，希望大家无论在哪个时空里，都能过着自己想要的生活。

为什么2021年了还有这种剧？1、擅自更改准研究生儿子的档案，这是犯罪。2、一开始让儿子休学两年在阿坝州工作，两年后儿子也为阿坝州做了很大的贡献，为什么不让他继续学业？打着幌子到底说让他为阿坝州做贡献，说到底是道德绑架。3、为阿坝州做贡献不差研究生三年，为祖国做贡献更不仅仅只有牺牲自己的前途这一种方式。父亲究竟是怎么说出奔自己的前程就是自私的话的？怎么做是报效祖国是他定义的？4、父为子纲，父亲说什么不能有质疑，任何事情父亲都是绝对的正确。真能做到这一步的人，确实是完整意义上的成年人吗？这确实不是封建毒瘤嘛？

梦想和平，在战火纷飞的岁月看见和平年月的童年，战争的残酷让人感同身受。小时候这种穿越看着不明所以，长大了内心的震动好大。是的，跟他们比起来，我们是多么的幸运。

电影中的穿插，是最让人难忘的，看得让人心情无法平静，走在车流中，蓝天广场，奔跑在偌大的运动场，这一切是那么的虚无缥缈，又是所有孩子们的梦想，也是争战中的中国人的梦想。遥想当年，高考刚刚恢复，所有的年轻人为祖国富强而读书，人们学的是奉献，是本事。到工厂，到单位，但基层，他们那些人对学习是认真的，对工作是认真地，对祖国是认真的。我们自问在快乐的校园里有多少人浪费了自己的时间，还美其名曰好好读书得人没有青春，年轻人应该冲动有个性。当然人的认识不一。但是没有努力学习，浪费了时间是辜负了一些人的吧。这个电影应该在现在让更多得人看看。想起昨天刚看的美国电影?天空之眼?，就更加的觉得虚伪了，主导一次在别国的军事行动竟然为了一个孩子争论不休。电影高分只能说善良得人挺多，真幸运有这样一群孩子替我们走过了战争年代，我们的生死不必在别人的嘴里，如果战争降临，我面对敌人会毫无怜悯，我要的是祖国的未来。珍惜和平，反思战争，和平的人荒淫无度，让战争来临，这是个循环，国强强大保持和平需要一代代的年轻人有居安思危的精神。生命只有一次，该如何度过呢。

从三个立场思考，

对于夏老师，善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人，放弃可能冒险冲顶的机会，哪怕可能因此留下遗憾；早年因帮助队友致残，此后乐观积极面对人生，奇迹般地战胜了癌症，再在多方帮助下，用高出很多的难度，圆了本来年轻时就能实现的梦想，这是励志无疑。

对于夏老师的家人，长期因担心而睡不好也是正常的，也不知道哪天，他就会因为疾病或意外，可能要在珠峰上长眠。但即便如此，家人仍理解、支持、关心，成为他乐观的基础与挑战的后盾。这是幸福无疑。

对于听闻他故事的观众，受其激励，能更有动力地面对各自的人生，这是贡献无疑。

夏老师也知道，他这样对家人来说其实是自私，因此心存愧疚；

但若不尝试拼搏，怎么有机会呢？

试了，可能会死；不试，会留遗憾。

是理想，还是家庭？

此事古难全！

夏老师是幸福的，有明知危险却仍愿意支持他继续挑战的家人。哪怕实际上只是拗不过他，知道他的脾气，不想他留有遗憾。

在连手机信号都覆盖不了的地方，嘘寒问暖，每日叮嘱，托人照顾……

妻儿能做到这样，也只能做到这样，祈祷他成功登顶，平安归来。

理解，包容，认同，三观上的合适，才是这对矛盾的可行解。

花了四天二倍速看完了，缺点和优点都很明显。首先，李小璐不愧是影后，演技一骑绝尘，远超其他演员。其次，贾乃亮真的是一言难尽，看起来非常膈应人，到了三十多集的时候我已经很反感他的左右了。第三，还是国产医疗剧的毛病，打着医疗剧的幌子谈恋爱，各种狗血、催婚、出轨一个不少，看着真让人恶心。钱蕾这个角色存在的意义是什么？出轨堕胎还能重归于好是个什么鬼？整个剧的剧本是分裂的，前面三集还是有很密集的医疗内容，但是到了二十集以后全是狗血大乱炖。猜测应该是甲方觉得光医疗没有看点，要弄一些婆婆妈妈来吸引观众。