前期反派的塑造就是阴暗小农场里的气极了就杀羊的伏地魔,被教众们称为“我的牧者”,没想到结尾一露脸真的就苏格兰“高地”牧羊人???苏格兰口音一出太搞笑了,没有一点反派的气势,平常开小会挺邪魅阴森啊怎么主角一来就垮了呢???忍了那么久了是知道自己要领便当了赶紧说几句家乡话轻松一下吗?而且为啥坏人一定要是秃头啊?妆造是想营造一种“撕下假发就邪佞阴险的秃头小人”的
前期反派的塑造就是阴暗小农场里的气极了就杀羊的伏地魔,被教众们称为“我的牧者”,没想到结尾一露脸真的就苏格兰“高地”牧羊人???苏格兰口音一出太搞笑了,没有一点反派的气势,平常开小会挺邪魅阴森啊怎么主角一来就垮了呢???忍了那么久了是知道自己要领便当了赶紧说几句家乡话轻松一下吗?而且为啥坏人一定要是秃头啊?妆造是想营造一种“撕下假发就邪佞阴险的秃头小人”的形象吗?可按照秃头来筛选的话英国可能半数都是反派了吧救命
这个组织存在也不合理啊,许诺什么利益了就吸纳这么多高级间谍?底层员工披着羊皮守大山,也没啥经济来源,难道就靠卖羊绒吗?就这个人员折损率,到彩蛋剩俩人了也没垮台还吸纳进来一个希特勒???
前半段还上阵父子兵美美出国游,费叔在俄罗斯又是脱裤子舔大腿又是斗舞的搞笑动作片,中段就开始莫名其妙悲情,儿子扛着伤兵光天化日之下战场跑一圈没一点伤口结果回来被战友误会一枪崩了????我理解你可能想加入一点反战的元素而且为了升华主题儿子必须死,但是可以不要这么不过脑子吗?贵族家傻儿子冒名顶替的时候没想过这茬吗?成长过程中好像光练肉体没长脑子了但还入伍的时候还能分析两句拉丁语???别的剧都是老爹战死沙场让儿子“成为你爹一样的人”,这剧是大家鼓励老年丧子的费叔“当个你儿子一样的人”,你们说这话的时候没觉得哪里不对吗?!?
最后结尾又回到常规动作片的爽快节奏了,但是一个渗透各国政府的地下组织的头目就这样轻轻松松被灭了不太合理吧???势力那么大为何安保还是山匪头子的级别???剧本到底两个人还是三个人写的,太分裂了!
最后大家终于成立kingsman了,努力点题,但是给大家分圆桌骑士的代号的时候我真的忍不住笑出声来!小孩子过家家吗?“我是亚瑟”“我是加拉哈德”
镜头、布景、剪辑和动作场景都不错,就是剧本稀烂。扣一星在不尊重历史,抹黑贬低了伟大的人民革命
现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸
现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸孔和表情、一样的操蛋和无奈。我从来不觉得这个剧是“喜剧”,起初可能把它当爱情剧(现在也是),但现在更喜欢它塑造了那么多鲜活的人物。我喜欢她们那些金子般的心灵、直率的表达,甚至愿意和她们一起共同生活、组队打怪兽。下季还会继续这般受虐呢~
全职太太方糖,为了丈夫高家为事业的发展,甘愿放弃医生的职业,成了他的专职保姆和免费写手。丈夫是自媒体精英,情感方面领袖,却对爱情和婚姻不忠,一方面在外人面前高调秀恩爱,对妻子也是百依百顺,但另一方面,又对职场新人马晓欧有了一年私情,剪不断理还乱。剧中的高家为和齐妙两个情感顾问,表面上风风光光,台前对他人开导头头是道,仿佛真的是情感专家,但他们又是那么不靠谱。一个婚内出轨,一个和丈夫冷暴力分居
全职太太方糖,为了丈夫高家为事业的发展,甘愿放弃医生的职业,成了他的专职保姆和免费写手。丈夫是自媒体精英,情感方面领袖,却对爱情和婚姻不忠,一方面在外人面前高调秀恩爱,对妻子也是百依百顺,但另一方面,又对职场新人马晓欧有了一年私情,剪不断理还乱。剧中的高家为和齐妙两个情感顾问,表面上风风光光,台前对他人开导头头是道,仿佛真的是情感专家,但他们又是那么不靠谱。一个婚内出轨,一个和丈夫冷暴力分居。自己的婚姻都一头雾水,如何真正解决他人的情感纠葛。而孙莉饰演的方糖,发现丈夫出轨的各种蛛丝马迹以后,也是一点点选择线索和答案。但是,如果这一切又是真的,又该如何选择呢?全职太太为什么总是摆脱不了婚姻出轨的魔咒?剧情还是挺俗套和狗血的,一集就出轨,两集小三就逼离婚,三集就要上位,四集就有人要跳楼自尽……情节发展快得惊人,但有趣的是,正宫太太偏把小三当同伙,让她做卧底去帮自己查谁是小三,《我的前半生》中马伊琍和凌玲最开始相遇的场面又出现在脑海里,都是傻女人啊……当感情出现危机时,女人的选择似乎很难。到底是忍了还是分开?要自由还是要婚姻?当初的誓言和感情,不是说断就断的,但是男人出轨这事,哪个女人也接受不了,而且不仅出轨,还有更多的表演和欺骗,丝毫没有悔改之意,这令人更气愤。
总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不 总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不过去的难题。 随着剧情和人物表现的不断深入,尤金的定位和本心也越发明朗了,用当下的话来说,他是个较为典型的精致利己主义者。 核心是利己,表面是精致,最重要的特点是聪明。 高堂明镜包青天,为这部片子助力一把吧!!! 高堂明镜包青天,为这部片子助力一把吧!!! 拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物 与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣 为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主, 拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物 与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣 为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,你也对他负点责好吗?把她拉过来是几个意思,主角难道不知道有生命危险吗?主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。 还有影片里的黑道大佬,因为一句我也曾有过爱情,就奋不顾身的用身体为主角开路,主角破坏了他的行动也能冰释前嫌,还给主角钱让主角逃跑,整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫,毫无动机,真是白瞎了凯文史派西的演技了 影片里的红衣杜兰特,吃个饭都要抢劫,还就在你要干大事的前一天,你难道是不抢劫会死星人吗?你是如何活到今天的 总结来说,一句话抢劫,一句话洗手,一句话谈恋爱,一句话反水,还有美国式俗套的结局 动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可 动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可以男女平等,不再有男权女权。 合理合法合规的去宣扬女权我很支持,个人也很讨厌社会中一些歧视女性的行为。但是,真的希望不要再乱打拳。唐山事件发生后,很大一群人开始打权,但是从头看到尾,我都没有发现哪个点是你们打权的理由,如果受害者是男性,结局也是一样的。反倒是去年的西安地铁保安扒衣服事件,整件事透漏着对女性的不尊重,看的我很气愤,恨不得自己去把那个烂人锤爆。 所以,希望大家能理性看待问题,不要去一听到女权就反感,也不要一看到被害人是女性时就去无脑打权,你们这样只能让更多人反感女权! 洛卡的开局就是王者,小姑娘在宇航中心出生成长,从开飞船到荒野求生,没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地,拯救世界,结果秒回校园幼稚的成长烦恼,这个反差确实有点大。 团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识,这些不是不能说,但是确实说的有点肤浅单 洛卡的开局就是王者,小姑娘在宇航中心出生成长,从开飞船到荒野求生,没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地,拯救世界,结果秒回校园幼稚的成长烦恼,这个反差确实有点大。 团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识,这些不是不能说,但是确实说的有点肤浅单薄了,而且与洛卡开局的人设基本是两回事。 洛卡的形象和笑容确实非常阳光灿烂,让人想起多年前西德的那部《英俊少年》,只是故事的发展截然不同。 骂是肯定要骂的,该肯定的也不会落下,从几个角度归纳。我希望蓝弧放个没有删减的部分出来【抱头痛哭】,我会去再看一遍,网剧删减成十四分钟,那简直离谱,要拿个最短的世界纪录,最短网剧吗?PS:有剧透PS:昨晚被带偏了,瞎吐槽,今天想了下不对劲,撤了。 首先从世界观角度看:平行宇宙→超维空间。这个是整部剧最大的定位改变, 骂是肯定要骂的,该肯定的也不会落下,从几个角度归纳。我希望蓝弧放个没有删减的部分出来【抱头痛哭】,我会去再看一遍,网剧删减成十四分钟,那简直离谱,要拿个最短的世界纪录,最短网剧吗?PS:有剧透PS:昨晚被带偏了,瞎吐槽,今天想了下不对劲,撤了。 首先从世界观角度看:平行宇宙→超维空间。这个是整部剧最大的定位改变,哪里不一样呢?平行宇宙,七大平行宇宙之间,原本是一点都不互相干预的,在A地球,如果你在上学,在B地球,你可能就成为超人在天上飞,甚至有可能不存在,是毫不相关地各自运行,超兽战士可以不受平行宇宙的影响,他们会各自生活在独属于自己的平行宇宙里,其他宇宙也许会有他们的平行人,但不是真实的超兽战士【详见火麟飞打篮球高光时刻】。在网剧里,超维空间,则分为一维,二维,三维【人类】,多维这样的角度进行,并且,高维可以最大程度地影响低维空间的运行,如果身为超兽人在超维空间里的翘辫子了,那在三维里的身为普通人的超兽人就会真实毁灭,并且,多维生物超兽人,是可以以自身的运作影响到三维的世界,比如【详见狮王成了台风这样】,正常人类只有三维,没有超维,也看不到超维,只有超兽人才能看到超维。【PS:这是我的个人归纳,有误请有更加深见解的大佬进行补充。】这也就决定了,这部网剧已经脱离了原来的世界观:平行宇宙→超维空间这样,所以,在这里,如果那些没有搞清楚动画和网剧世界观哪里不一样,就开口喷的哪里哪里不对劲的,那统统是屁,这方面杠我就是你错,虽然我也要骂。 请用两个视角重新看剧,一个是动画,一个借了原来人物进行世界观重塑的。 接下来从剧情角度看。剧情的推动,依靠人物,原本人物和剧情应该是相辅相成的,剧情塑造人物,人物推动剧情,然而这部网剧已经被删成了一堆剧情简介,所以也就没有了人物塑造这方面的事情,人物多是寻找其他人的工具人,直接吐槽。 先说剧情,剧情有个分水岭,1-8集我还能忍的,玄易子没毛病,狮王十万年没看见火麟飞没认出来,凭借着什么程序给认出来还了戒戒指,我还能理解,但是狮王一直是个彬彬有礼的汉子,里面的狮王光顾着念台词了,几乎没有什么面部表情,还戒戒指硬邦邦的感觉随时要杀了火麟飞一样;第9集急转直下,从第9集开始看我就没停下笑过,啼笑皆非之余,直接倍速,龙戬看天羽的眼神特写是什么意思?这演员台词念得不是很好,但是到了末尾几集的时候,一大波分析推理似乎进了点状态了【他不是动画原先的陈轶老师配音】,到了商战终于结束了的时候,我终于松了一口气,然后看到了光着膀子的中老年泰雷和小丑鲸鲨王?好家伙,剪得只剩一个拳头了几下没了,这段找到人完事了,没有剧情,也省得我吐槽了,然后又到了我继续能坚持下去的夜凌云的环节,夜凌云没什么大毛病,是男是女都无所谓,这个云幅军团挺还原的了,但是末尾龙戬说夜宵子怎么能允许女人爬到他头上这段台词是不是有点问题?感情动画里是个男人就能允许他能爬到头上了?动画里也不见得啊,不对劲……而且不知道诸位观影者有没有发现,就夜凌云这段保留得相对完整,是看不起龙戬和泰雷么?这段完,直接开倍速,冥王整了个白发飘飘出来让人极为不适应,不过如果按照超维空间还有时间还是会流动这点进行推理的话【有错请指出】,冥王陷入的是沉睡,雪皇则是停留在玄冥黑洞里,雪皇的时间是停止的,冥王的时间还是在流动的,那么,白头也就有了相对应的解释,只是他不会死罢了?【个人推测,不太肯定,看第二部,动画里面,是平行空间理论,超兽战士到了一定年纪就开始轮回,不会死,当然也有可能是火麟飞的一个梦】如果没有合理解释,把中年帅哥给整成这样我跟别人一起喷你。 然后是人物塑造,看过动画的倚靠动画来补充人物塑造,没看过动画的……我这边就说说缺失的人物塑造方面:火麟飞,一见钟情,有鞠月斌老师在,味道还是一样的,不知道为什么部分话嘴唇没对上的,我倒回去再看了下,台词挺多改了,应该是为了过审,所以喷配音的不用再喷了【演员是个台湾人,不知道普通话怎么样】,动画原配,台词都改了还有什么好说的,火麟飞人设一样,但是你叫小萝莉是不是有点问题;天羽,变成工具人,和火麟飞的大部分互动没了,到最后主动爱的抱抱,没有过程;龙戬,原本动画男神,变成油腻大肚中年男了,智商担当,和火麟飞的基友互动也没了,龙莹,你叫龙戬小鲜肉?你说得出嘴有考虑观众看得下眼吗?全程商战?商战对看得懂的人来说是热血(狗头),对于看不懂的人来说是索然无味的?种族内部的分裂到这里变成商战,超维世界是打架,演变到三维空间玄幻变科幻,但商战这题材我不懂,所以是不是屎也难以评判,不过对于清楚拍摄原理的人来说,特效都是后期做的,大部分时间演员闭眼坐那对空气瞎摸或者在塑料板上拍打就很出戏,电脑特效画面还行……鲸鲨王变小丑没戏分,泰雷没戏份,夜凌云还可以,台词有点装腔作势。 主要人物都说完了,说说一些没出场的配角,没出来有点可惜,多了什么火舞乱七八糟的,没了赵然老师配音的胜利都是需要付出生命的,我愿意用我的生命换来最终的胜利的副官,这副官没了可惜啊,变成了争风吃醋般的打脸对抗,还有戴口罩准备吹箫这段让人看傻了,四大什么+玄易子,你们是打算在元空灭里头凑齐了出团吗? 从拍摄角度来看,拍摄分好几个拍摄,夜凌云那段还行,龙戬那段烂成屎,泰雷那段也是。龙戬那段,摸空气操作和cg来回穿插是最差的观感体验。不过,我看到很多人在说全Cg那就好了之类的,看看现实不现实,蓝弧公司吃了那么多官司赔了多少,还能有多少钱?Cg成本比电视剧要高,国内的Cg打斗没出几个专业的,而且一般电视剧成本不高,高的一般是那些吃资本的烂花瓶演员还有XQ的制片人,然后是动画,动画成本也高。而且,我个人觉得把龙戬的部分弄成了商战这不叫创意,这叫暗示,微信支付、银联都出来了,这不是在说没钱吗?明示了,打钱,赤裸裸的那种,至于那边在叫嚣着资本化市场的人,不是不了解蓝弧问题就是知道了没脑子的,蓝弧公司都穷得没钱恰饭了,哪来的资本给你喂屎?虽然它现在呈现出来的的的确确是半坨屎。 说说我觉得不错的地方。首先是王巍式的冷笑话,这个还在还是不错的。然后是夜凌云的那段,很有意思。多维空间,以复杂适应系统理论作为指导的多Agent建模方法为交战模型提供新的方法,计算机啥的一种很牛叉的结构,多牛叉,比夜枭子的复杂拓扑结构还牛叉,在抗毁性、健壮性、稳定性都优于夜枭子,所以夜凌云适合当云幅军团的领头人。至于超维空间的战斗→一种多维空间的嵌套,意味着超维空间里的历史结果会影响到量子结界的历史结果,看起来很复杂,理解成多米诺骨牌效应就完了,总之在量子结界里面是最牛叉的,如果超维空间的超兽人死了,那么超兽人就彻底翘辫子,低维对应的超兽人就蒸发了,不复存在的意思,这个像是王巍拿出来的私货,换种方式理解就完了,不用死磕。 至于虫洞,这个和超兽一模一样,理论上很好理解,时间维度,电磁维,重力维度,万有力维度,这也算是个亮点,比什么攻击值,防御值高端了不少,也比之前光用虫洞来计算大小好多了,然后对于负物质理论的解释也还可以。最后我疑惑的是,火麟飞和龙戬的热力维都是99,一个正,一个负,那么,他们两个合体【在我看来是应该有合体的,先跟蝎女磕,然后没卯过解体了,火麟飞把钱给了龙戬,龙戬发寒影诀,蝎子女没挡这样,是被删了吧?】,不是0吗?怎么跟蝎子女磕呢?该恰钱还是要恰的,童年我不知道蓝弧,只看了电视,买了一点玩具,后来断了好长一段时间,现在长大了,算是一点对蓝弧的支持吧,我充了钱,看完正版,刷了评论,看了投币了哔站,发了好几条微博,再跑来这里发个三千字说一说,也不枉我的爱了吧? 求未删减的原版电视剧,还有第二部。最后,没好好比较过就出来骂资本的,欠骂的是你,虽然蓝弧也该骂,你也该骂。 自己的愚见——我是江小白第一季很精彩,主角选择性的失忆给了部分的悬念,而通过写给未来自己的邮件的形式推动故事的前进,并且交代十年前的故事,这一季让我感受到了青春少年的友情,暗恋时的怯懦,动漫中那副画和那个玻璃水晶球都是动漫中的关键物件,告诉我们整个故事的开始和联系。我很心痛动漫中的三位主人公,佟离对于暗恋的对象不敢勇敢站出来表达心意,只有偷偷的用漫画传递自己的喜欢。夕雨同样的喜欢江小白,但是 自己的愚见——我是江小白第一季很精彩,主角选择性的失忆给了部分的悬念,而通过写给未来自己的邮件的形式推动故事的前进,并且交代十年前的故事,这一季让我感受到了青春少年的友情,暗恋时的怯懦,动漫中那副画和那个玻璃水晶球都是动漫中的关键物件,告诉我们整个故事的开始和联系。我很心痛动漫中的三位主人公,佟离对于暗恋的对象不敢勇敢站出来表达心意,只有偷偷的用漫画传递自己的喜欢。夕雨同样的喜欢江小白,但是知道怯懦的好闺蜜也喜欢小白,没有嫉妒,反而鼓励她勇敢一点,甚至还助攻让小白明白佟离的心意。当最后夕雨看到那副画,明白了佟离说的那句为什么你要夺走我喜欢的一切包括父母和小白。心里愧疚感一定无法言说吧,当最后小白去追佟离但未能留下佟离,还出意外,导致夕雨的离去,自己的失忆,内心也很痛苦吧。动漫中两个重要的物件水晶球从同年的佟离手中到了夕雨手中再到小白手中,那幅画从夕雨手中到小白手中再到佟离手中,真的是缘啊,其实在观众眼中大家无需自责大家都不想这样,但当我们亲历其中的时候心里一定很复杂吧。最后整个故事讲述的很巧妙很感人。 《82号古宅》的故事,发生于民国时期。这是一个在我国历史上绝无仅有的特殊时期,新旧时代的交叠,各方势力的胶着,特别是在文化层面,传统文化志怪与新兴科学技术相碰撞,令这个阶段的中华,成了一片看似包容,却又埋藏着种种危机的沃土。此时所发生的《8号古宅》的故事,也由此披上了惊悚又神秘的面纱。 《82号古宅》的故事,发生于民国时期。这是一个在我国历史上绝无仅有的特殊时期,新旧时代的交叠,各方势力的胶着,特别是在文化层面,传统文化志怪与新兴科学技术相碰撞,令这个阶段的中华,成了一片看似包容,却又埋藏着种种危机的沃土。此时所发生的《8号古宅》的故事,也由此披上了惊悚又神秘的面纱。 威尔史密斯的又一力作,为了他也要看这部电影!刚开始真心各种想弃剧,知道高潮魔法棒显灵才知道之前全部都是铺垫。导演想传达的所谓人种歧视都是不对的,大家应该和平共处的思想还是很正能量的,只是说实话这部片子跟威尔史密斯之前的电影比起来真的剧本烂,老套路,刚开始就感觉得到后来的剧情,唯一让人欣慰的是各种打斗场面很让人热血沸腾。讽刺了官场的腐败,但是好歹英雄能够圆满的大团圆还是让人觉得美好的。很喜欢兽 威尔史密斯的又一力作,为了他也要看这部电影!刚开始真心各种想弃剧,知道高潮魔法棒显灵才知道之前全部都是铺垫。导演想传达的所谓人种歧视都是不对的,大家应该和平共处的思想还是很正能量的,只是说实话这部片子跟威尔史密斯之前的电影比起来真的剧本烂,老套路,刚开始就感觉得到后来的剧情,唯一让人欣慰的是各种打斗场面很让人热血沸腾。讽刺了官场的腐败,但是好歹英雄能够圆满的大团圆还是让人觉得美好的。很喜欢兽人的一点就是有信仰,为了它他可以改变自己忍受多年歧视,足以见得拥有信仰有多么强大。anyway,我还是很喜欢这部电影的,毕竟我偶像多年难得出来一部片子,等黑衣人有特么辛苦,加油呀~偶像 《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞,后来发现到他有惊人之处,所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基,一身正义感但是行事冲动,因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水,不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆(你好烦)将木讷和强迫症表现的 《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞,后来发现到他有惊人之处,所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基,一身正义感但是行事冲动,因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水,不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆(你好烦)将木讷和强迫症表现的淋漓尽致,有洁癖的他住院要带吸尘器,每天一样的衣服,不吃过量的盐不能忍受衣服上的任何污垢,茶餐厅要坐同一张餐台……该剧虽然是悬疑剧,但是剧情轻松搞笑,值得看! 七年之痒是一个汉语词语,指爱情在七年后会进入一段危险时期。出处最早来源于1955年美国影片《七年之痒》。人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢,其实这是一个累计的年限,人体的细胞更换是同时进行的,不是逐一完成的。“七年之痒”一般是指人们爱情或婚姻生活到了第七年可能会因爱情或婚姻生活的平淡规律,而感到无聊乏味,到达倦怠期,要经历一次危机考验。在全球自然科学权威杂志《自然》上,发表了英国利兹大 七年之痒是一个汉语词语,指爱情在七年后会进入一段危险时期。出处最早来源于1955年美国影片《七年之痒》。人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢,其实这是一个累计的年限,人体的细胞更换是同时进行的,不是逐一完成的。“七年之痒”一般是指人们爱情或婚姻生活到了第七年可能会因爱情或婚姻生活的平淡规律,而感到无聊乏味,到达倦怠期,要经历一次危机考验。在全球自然科学权威杂志《自然》上,发表了英国利兹大学研究人员的新发现:他们对红原鸡的交配行为进行了研究,结果发现新伴侣能够激起雄性红原鸡的性欲,同时也能使其体内的精子量增加,而雄鸡在与同一只雌鸡交配时,排精量几乎是逐次递减的。在与同一只雌鸡交配大约20次后,雄鸡便性欲全无并不再排精。但是如果一只陌生的雌鸡出现,雄鸡的性欲又会油然而生。显然,这项研究显示,更换新配偶似乎是生物的一种本能。-以上内容摘自百度百科七年之痒,拍于1987年。电影内容很老套啦,吴德威与张小妹同居刚满七年,感觉生活枯燥无味,内心枯燥乏味,刚好出差新加坡,偶遇小红,思想上出了点小轨。夫妻俩又重温蜜月,重新来到新加坡,然而遇到钱多多,疯狂追求自己的老婆。这时才意识到危机,然后又努力将自己的老婆追了回来。电影拍于1987年,你可以看到34岁的张艾嘉与曾志伟,看完这部片子,然后你会感慨,34岁的张艾嘉与现在64岁的她,现在的她,更有魅力,努力勤奋自律的人,是会随着岁月越来越优雅的,不惧变老,才是你应该活出的模样。婚姻只是一个女人在人生的一个阶段的选择和过程,是一部分,不是全部,也不是终结。你的人生应该 是 基于 你自己,你要 可以自己给自己幸福的人,而非从老公,孩子或者他人身上获取幸福。更多的时候,你需要去控制自己,而非控制他人,努力去实现自己的梦想,寻找你的成就感,老公事业的成功,孩子成为一个优秀的人,对于你来说,只是辅助作用,重要的还是他们自身的努力,你应该努力去做一个自己有光环的人。关于恋爱,我想你是体验过一个七年之痒的人,这个是真实的存在,而非虚假,但是吧,人生来去匆匆,一个人来到这个世界,最后还是要孤单的一个人离开这个世界,没有谁能自始至终的陪你一辈子,除了你自己,所以呢,遇到了请珍惜,离开时,也无需伤心,感激每一个陪伴你人生左右的人,谢谢他们的陪伴,然后再见,去开启新的一个征程,遇到离开,都是缘分而已。男性与女性是两种不同的生物,男性攻击性主动方,女性接纳被动型,出轨这个事情吧,按照现在的比例来说,也不好说谁多谁少。婚姻制度是否合理,是否会一直持续下去,会不会产生新的婚姻制度,都是未知数。电影中最可爱的是小妹的父母,老头子被老婆压抑了一辈子,到老了忍无可忍,然后终于爆发了,两个人的地位来了个天翻地覆的变化,物极必反吧,还是要顺应人性,幸福不可能是十全十美的,还是要现实一些,搞清楚,你自己最希望得到什么,满足这个需求即可。最近你表现的很好哦,将你的注意力完全放到了你自己的身上,然后你发现你有很多书要看,很多事情要做,完全没有时间去考虑他人。所以呢,好好爱自己咯,做一个自己有光的人,实现你的目标。 1 委屈到我哭鼻子。 是真人真事。1974年,老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。 她叫安东尼娅 · 布里科(Brico),1902年6月26日生于荷兰鹿特丹,世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年 1 委屈到我哭鼻子。 是真人真事。1974年,老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。 她叫安东尼娅 · 布里科(Brico),1902年6月26日生于荷兰鹿特丹,世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国(科罗拉多州丹佛市)。 她是第一位获得世界认可的女性指挥家。 片中重复两遍的台词:“所有好的东西都来自荷兰!”(也许是指东印度公司,也许是指代尔夫特陶器,也许是指梵高的油画。呵呵) 非凡的女性,从战胜压迫,到打破规则,再到重新想象世界。Dutch Dutch!飞翔的荷兰人! 2 1908年,6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国,和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详,被宗教背景的父母送人,Brico苦苦寻觅自己的身世,天天啃着片面包。 1919年,她从奥克兰的高中毕业,那时她已经成为一名有成就的钢琴家,并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。(罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。) 1923,她毕业于加州大学的伯克利分校,曾担任旧金山歌剧院主任助理,在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院,1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段,就靠这位没有偏见的名师了,而且从没想过要“性剥削”她(如刚死的多明戈)。穆克录音虽然不多,但绝对是指挥界的伟人。 3 Brico作为职业指挥家的首次亮相,是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场,以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团,受到了评论家的高度赞扬。1933年1月,她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱,但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。 1934年,她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上,用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初,新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会,此后每年都要举办一次完整的音乐会,直到1942年。 1938年7月,她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性;1939年,她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年,她进行了一次广泛的欧洲巡演,在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间,伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年,吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅:一个女人的肖像》(我在文章开头提到过)。 4 片中的重点就是:那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。 男性,都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人,也只是指望她结婚生子。 看完有想哭的感觉。 不给你机会,是什么感受?没有机会,是什么感受? 1没有机会,是什么感受? 2没有机会,是什么感受? 3没有机会,是什么感受? 即使社会的砝码没有向她倾斜,但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。 心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性! PS:QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲,值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉,但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音,一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。 本片的重点似乎是尼古拉二世的家庭生活。他的家庭包括他本人和他的妻子,他还有些比较远的亲属,他的母亲、他患病的儿子和一个统治着沙皇的叔父,还有一个似乎跟他关系很好、但人间蒸发了的堂兄弟。据说,他还有一个女儿,那个跟布尔什维克偷欢的,应该就是吧。 ——排除历史知识,这是本剧给我的印象。或者,本剧的重点是尼古拉二世的夫妻生活?这是很有可能的,他们到处开船。 本片似乎还涉及一 本片的重点似乎是尼古拉二世的家庭生活。他的家庭包括他本人和他的妻子,他还有些比较远的亲属,他的母亲、他患病的儿子和一个统治着沙皇的叔父,还有一个似乎跟他关系很好、但人间蒸发了的堂兄弟。据说,他还有一个女儿,那个跟布尔什维克偷欢的,应该就是吧。 ——排除历史知识,这是本剧给我的印象。或者,本剧的重点是尼古拉二世的夫妻生活?这是很有可能的,他们到处开船。 本片似乎还涉及一些历史背景和历史故事。尼古拉是个沙皇,被他的叔父谢尔盖大公统治着。我很好奇,一个在沙皇即位前就一直担任莫斯科总督到死的人,如何统治远在圣彼得堡的沙皇?本剧给我的印象,谢尔盖不止保守,而且要对日俄战争期间彼得堡游行的流血冲突负有直接责任,因此他在自己的辖区莫斯科被刺杀了。 本剧的节奏让我觉得,尼古拉和亚历珊德拉那场庆典是婚礼兼加冕礼。尽管历史知识告诉我,1894年两人在彼得堡完婚,1896年尼古拉在莫斯科加冕,但本剧成功让我产生了一种莫名其妙的疑惑感,甚至分不清哪座城市。尤其不理解,为什么庆典游园,要调动哥萨克骑兵去维持秩序? 日俄战争,俄国虽未必能大胜,但完全有机会避免大败。比如战前就有人提出,可以避开早期决战,先将部队收缩至哈尔滨一线形成对峙,谢尔盖·维特甚至提出囚禁私生子阿列克塞耶夫,避免前线指挥部的战守不决,保证决策的效率和统一。而本剧给我的印象是,这完全是俄国打不起的战争,开战就要亡国。长脑子的人都在反对战争,哪怕是投降,而不是在战争已经爆发后想办法赢得战争。 据我所知,“斯托雷平的领带”这个外号,是斯托雷平在担任总理很长一段时间后才出现的,而剧中他居然早早预言了自己将有这么一个外号,并因此导致儿女受伤。事实上,那次爆炸是他担任总理仅一个月就发生的,是因为对沙皇政权而非对他个人的敌视。顺便,斯托雷平的辞职威胁是他在职最后一年(即去世那年),向沙皇提出的,在皇太后的压力下,沙皇被迫道歉,恳求他继续担任总理,而不是一开始担任总理的时候。斯托雷平并不反对镇压游行,他本人就是因为担任地方总督成功镇压农民暴动,而在政坛崛起的。用他自己的话说,“我们痛苦地处决少数人,是为了防止血流成河”。和财臣维特一样,斯托雷平保持着政治家最基本的理性,知道只有维持政府的权威,政府才有能力推行有利于尽可能多的人的改革。沙皇和谢尔盖大公等保守势力,他们的观点是,镇压,镇压之后假装什么都没发生;激进分子则是或多或少、甚至纯粹的无政府主义者,只是在仇恨秩序。保守势力为维护权威而活,激进分子为摧毁权威而活,权威是他们的一切;斯托雷平们则为改革而活,权威是他们的工具,每个工匠都希望自己的工具精良耐用。本剧中,这一点是看不到的。 沙皇“并不那么在乎”权威,他只在乎他的家庭。于是,拉斯普京以一种诡异的逻辑,成功霸占了一半的篇幅。历史上,拉斯普京是被黑色百人团招募到彼得堡的,而不是他本人的自告奋勇。尽管黑帮看不上他,但派去寻找他的神甫却格外赏识他,做了他的豢养人,但不是剧中那个主教。当时社会上神秘主义横行,上流社会尤其耽迷,经常派遣神甫去寻找所谓“圣徒”,也有神甫自发行动,彼得堡上流社会中,充斥着各类“圣徒”、“圣童”,拉斯普京只是最成功的一个。这些所谓的“圣徒”,有疯子、有哑巴、有痉挛病人、也有理论家......据说尼古拉二世的妻子,还曾因为模仿“圣童”打滚小产过。 这些上流社会的蠢蛋们,不是与人民脱节,而是与正常的人脱节。尼古拉二世一点也不傻白甜,他是真的信奉君权神授,并且动不动就拿他父亲亚历山大三世的政策为自己辩解。“加特齐纳的囚徒”亚历山大三世,几乎摧毁了先君亚历山大二世所有的改革成果。取消大学自治、取消地方自治、地方法院甚至充当行政机构,使原本就有限的司法独立也被取消了。抛弃原本的传统盟友德国,亲近法国。这些政策都被尼古拉二世继承,最终被四面受敌的德国人狠揍。 咦,尼古拉二世还有个父亲。 P.S.本剧无论从家庭生活还是历史背景的角度,都完全可以拍出浓烈的悲剧色彩。但看完之后,我却只能松口气说,总算结束了。 1、片头多了网飞的DUANG一声,果然,后来出现了一点船戏。 2、这一季的暖心程度,直追第一季,但菜品的诱人程度明显下降。那个炒面面包让人毫无兴趣,碳水化合物明显超标啊! 3、大事不妙,日本人开始跑到上海跟我们抢大闸蟹吃了,不过,该剧也告诫贪吃的日本女人,没事儿还是不要来吃大闸蟹了,安心地吃三文鱼就好,老公独自在家很容易出轨啊。 4、老板不是 1、片头多了网飞的DUANG一声,果然,后来出现了一点船戏。 2、这一季的暖心程度,直追第一季,但菜品的诱人程度明显下降。那个炒面面包让人毫无兴趣,碳水化合物明显超标啊! 3、大事不妙,日本人开始跑到上海跟我们抢大闸蟹吃了,不过,该剧也告诫贪吃的日本女人,没事儿还是不要来吃大闸蟹了,安心地吃三文鱼就好,老公独自在家很容易出轨啊。 4、老板不是老了,而是胖了,连刀疤的边缘都变圆润了。对于餐饮从业者而言,胖,是一种工伤。因此,小林薰可以跟剧组申请工伤补助。 5、那个想做声优的大脸女孩,特别像我小学三年级时暗恋的女同学,现在还是觉得好看。哎,这么些年了,我对女人的审美毫无长进,停留在八九岁,依然中意肉甜可爱型。 6、女声片尾曲太好听了,网易云上暂时找不到! 7、最后,作为现实中的小餐馆老板,告诉大家一句,最开心的事情,不是客人带来的故事,通常是忙碌的一天结束之后——忙的程度是不得不憋尿,因为根本没时间去排空——计算出营业额的那一刻! 不过,今年七夕节,还是有个小故事值得分享一下。很遗憾我当时不在,是合伙人兼前台岳雪讲给我听的。她说,有个貌似金融业精英的渣男,经常带着不同的女孩来店里吃饭。当然,这是个不错的豪客,每次必点牛排,虽然这份牛排,他自己会吃掉三分之二。 七夕节那天,其他客人基本走光了,只剩下金融男和一个常来的女孩在款款进餐,忽然进来另外一个女孩,也是他的伴侣之一。于是形成了三国鼎立的对峙局面。 岳雪很为店里餐具和水杯的安全感到担忧,同时也唤起了八卦心,就拿块抹布,装模做样地擦拭旁边的桌子,同时竖起耳朵,如同兔子一般,捕捉那些充满火药味的对话。 她弄清了事情的原委,金融男劈腿的事情,两个女孩早就得知了,并且暗暗勾结在一起,选择在今天在揭穿他的丑恶嘴脸。最后,两个女孩都端起杯子,一人泼了金融男一脸水,手拉着手,甩着包包,满脸胜利的笑容,扬长而去。 那个湿漉漉的家伙,来到前台结账,岳雪算了一下,好巧,正好二百五十元。倘若换成其他人,岳雪就会收个二百四十八,甚至二百三十八,那一刻,她抑制不住内心的兴奋,用响亮的声音,对金融渣男说—— 先生,您二百五,您不多不少,恰好二百五! 幕后花絮 本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰 幕后花絮 本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰期自导自演的经典喜剧,虽然20世纪80年代新人不断崛起,但许氏城市喜剧一直是香港影迷的最爱,而许冠文的名字,很显然就是一个让人放心的金漆招牌。 影片与以往不同的是,许冠文并没有延续自己多年以来专横小器的银幕形象,反而出演了一个怕老婆的受气包。虽说转了形象,但却一样成功,让人记忆犹新。 许冠文继1981年摩登保镳打破香港票房纪录之后的首部作品,成绩未如前作,只位列1984年香港票房第八位。 铁板烧的外景到菲律宾的海岛拍摄,视觉笑点很多,包括厨房打斗、网球场打斗场面,在的士高内许冠文跳独脚舞,唱出 Only You(比罗家英的「西游记」版本提早十年)。可惜本片缺少了许冠英、许冠杰的参与,是许氏兄弟于1980年代单飞发展的开始。 《铁板烧》参与了1984年在瑞士沃韦举行的国际喜剧节,许冠文从查理卓别林的遗孀手中获得特别表扬大奖。此外,《铁板烧》在日本上映颇受欢迎,名字为:《新Mr Boo! 铁板烧》。 上映时间 1984年01月26日 票 房 HK$19,516,647 ———————————————————————— 7.0/10 分。2018.03.02,第一次看。 个人感觉,在许冠文的作品中,算比较差的了。。。 最近基本补全了许冠文早期主演的所有电影,个人觉得 1988 年的《鸡同鸭讲》是他最好的作品,搞笑之极。。。 那时候的叶倩文,青春靓丽。。。谁能告诉我,许冠文最后新幻想的MM是谁演的呀。。。 精致利己主义者的十字路口
而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的,这次的角色是作为受害者出现的,他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星,也得有自己深厚的演技功力。
在影片当中,大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的,在有限的条件下,只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活
而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的,这次的角色是作为受害者出现的,他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星,也得有自己深厚的演技功力。
在影片当中,大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的,在有限的条件下,只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。如果不去想这个事件的原型,真真假假的和匪徒言语较量中,很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身,而且在绑架过程中的演绎感觉真实,譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。后来得知,刘德华是亲自上阵,主动要求对戏的演员,用电线将自己勒至几近窒息,不得不佩服真是太敬业真是个大演员。
王千源的大反派可以说是出神入化,把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致,印象中当他最初说出想宰了母亲那刻,完全是反社会性类人格,对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法,基本出于仇视这个社会,就是以我不好你们也好不了的思想。对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。三百万分给弟兄才十万,说是为了钱不要人命,结果得到钱也要撕票。甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的,你能拿我如何的样子,让人印象深刻。虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。尤其对于马上到撕票的时间,而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候,全片达到了一个矛盾的高潮,使用倒叙的方式,将犯罪的过程一一展现出来。演员角色演的好,不仅仅是表现出人物性格饱满,更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子,行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色,而王千源完全做到了这点。
当然本片由于叙述性,一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多,瑕不掩瑜,这仍然不失为是一部好片。
美国大选时,它在吃螃蟹;东京申奥成功时,它在鉴定珠宝;熊本地震时,它在播旅游节目:“好想去日本啊!”
美国大选时,它在吃螃蟹;东京申奥成功时,它在鉴定珠宝;熊本地震时,它在播旅游节目:“好想去日本啊!”
活到三十,看过最好的电视剧不过就两部,《宰相刘罗锅》和《大明宫词》。因为两部电视剧的风格完全不同,所以分不出好坏。个人觉得后者已经超出了电视剧的范畴。
今天上午看的是最后两集,和绅与刘罗锅都已花甲,和绅囚于牢中,刘罗锅提着老酒去探视。李保田这段表演极付激情,句句
活到三十,看过最好的电视剧不过就两部,《宰相刘罗锅》和《大明宫词》。因为两部电视剧的风格完全不同,所以分不出好坏。个人觉得后者已经超出了电视剧的范畴。
今天上午看的是最后两集,和绅与刘罗锅都已花甲,和绅囚于牢中,刘罗锅提着老酒去探视。李保田这段表演极付激情,句句铿锵有力,将和绅有罪一生概括,说得是酣畅淋漓,太精彩了。
这部电视剧,就像大家所说的,是喜剧,但在笑完之后都深有感触,真的触动了灵魂,李保田的喜笑怒骂演到了极致。
像王刚,李保田这样的演员,是真正懂得生活是什么样的人。
王刚无论如何都懂得适应,他可以拍广告,可以给低廉产品代言,可以演电视剧,可以作主持,可以当嘉宾。。他很聪明,像电视剧里一样懂得顺应时代,适应生活。他接受访问的时候,从从容容,从不装腔作势,他是完全具备这个资质的。
而李保田却一直那么沉默,沉默着反抗。
我尊敬这两位演员。
这不,长
这不,长着一张嫩模脸,又嗲又作的女二沙当当横空出现明言要来抢男友了,而且她还是一个新来职场的90后,名义上是杜拉拉的助手却爱自由发挥不把她放在眼里。“我是来做事的,又不是来做人的”,一句话把情场职场双双告急的杜拉拉气得每天都来大姨妈。
于是,在性取向不明的来自爱情公寓的张伟帮助下,杜拉拉放出了趁领导不在假装副总的大招。张伟在不停地给杜拉拉灌迷魂汤和鸡汤的同时,还兼任了她的首席造型师。他自有一套奇怪而又强大的逻辑,具体表现为:
“你这个年纪,穿得好是风韵犹存,穿不好就是保洁阿姨。”
“你这个年纪,做得好是理所应当,做不好就是岂有此理。”
总之,都是大龄女白领的错咯?
然后,杜拉拉和男友的对话各种羞耻play无法直视,比如——
“你在我心中的正宫地位永垂不朽”
“垂了还有什么用?”
“让我看看,垂了没有~~”二人滚床单
之后杜拉拉接到了一个母上大人打来的电话,她妈开口就是:
“你工作那么拼干嘛?拼得过皱纹和下垂吗?”
导演,你让杜拉拉和老外上司一句英文一句中文地谈工作也就算了,让一个口型永远对不上台词的韩国妹子演女二我也忍了,请问,您对下垂有什么执念?这个词出现次数不下三次了吧?也是醉了。
当然,本片的最令人无语之处,不是陈柏霖演的高富帅莫名其妙地对着杜拉拉发动爱情攻势一副今生非她不娶的痴情,也不是杜拉拉和男友两人互相说低幼口水歌级台词“你有你的骄傲”、“你有你的倔强”,而是,在每一个情节发展的关键处,都会准时出现生硬无比的广!告!植!入!
林依晨帮陈柏霖招助手,两人张口不离“猎聘网”,LOGO清晰巨大;
张伟帮林依晨坳造型,打开链接“明星衣橱”;林依晨换造型成功,摇动手机,显示四个大字“明星衣橱”;
林依晨拒绝了上司的升职,提出辞职,这时,上司说,那好,我送你个礼物,镜头特写:miracle香水。
我终于明白了。原来,导演尽全力拍了一部在广告里插电影的MV。
结尾处,影片的所有逻辑终于全部崩盘。杜拉拉拒绝了高富帅陈柏霖的求婚,却一直不跟仔仔说。而这个结果,全世界都知道,只有仔仔不知道。然后在半年后仔仔办的摄影展上,杜拉拉摇身一变成为网红博主,仔仔向她求婚,两人相拥而泣,终。
等等,好像有什么不对。原本,林依晨版杜拉拉面临的最大问题是:要男人,还是要工作。结果,她工作也不要了,男人也不要了,跑去做了一个网红!!!这剧情变化来得太快就像龙卷风。
毫无疑问,本片又狗血又煽情——陈妍希跳个楼就能有艳遇,林依晨玩消失就能修复感情。在看电影的时候,全场动不动一阵阵爆笑,当然不是影片喜剧效果有多么好,而是尴尬的植入和雷人的台词让大家都在笑场。国产爱情片的三角恋,永远都是让女主在一个帅的男人和一个更帅的男人之间选一个,但现实却是,女人们只能从一个挫的男人和一个更挫的男人之间将就一个。
至于杜拉拉,她在本片中变成了一个被无限消费的职场女性符号,带着各路人马不切实际的意淫和天马行空的想象,彻底沦为了一个荒诞而又可笑的傻大姐,在卖力地用自己的狼狈给观众制造着低级笑料。
在这一饶舌而失语的年头中,失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见,只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上;现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上,八十年代中后期,大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起,都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间,在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期,第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻,不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人;夕照街、棚户区式的都市村落,似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的,是立交桥旁的摇滚(《摇滚青年》)16,巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流,十字街头的震惊体验(《给咖啡加点糖》)17,传统家庭模式的消失,徘徊于灯火明灭中的孤独的个人(《太阳雨》)18,是城市阴影中的罪行(《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间,大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程,而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦;燃起纸船明烛,并不是为了送别历史的幽灵,而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局,世纪末的历史性起跳,将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。
然而,为那一集体幻觉所遮蔽,这一指认之指认者所忽略的,是这一中国的世界大都市表象,固然已不复为美丽的景片,但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台;这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角,而除却作为都市景观之一部的无名的人流,影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者,是个体的广告制作人,是时装模特;但他们却是都市中的异类,生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子,无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路,或梦想在来自乡村的修鞋女(“上一个世纪的女人”)身上找还往时温馨。在这些影片之中,现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代,而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中,当小弟端坐在电视机前,为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时,主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作;这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去;现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色(《摇滚青年》)。他们的出演不曾填充这一现代都市空间,相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是,1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时,暴露出这一景观上纵横裂隙。
“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”,当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是,王朔恰逢其时地得到命名,(事实上,王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行,但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默),成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角,王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台,携带来一词组词施虐式的喧嚣,一份骚动不安的亵渎。于是,作为中国的“嬉皮士”/“痞子”,王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观,加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而,至少在八十年代后期,王朔现象,与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者,不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉,使得现代西方成了唯一的范型,一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此,一个误读式的命名(以激愤声讨和狂喜称誉的形式),使王朔成了大陆世纪末的达达,社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中,王朔沸沸扬扬地成为一种流行色,一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量,使王朔成了一种“现象”,一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行,却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行;如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰,那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆,但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术;无论是他的谐谑,还是他的纯情;无论是他的矫情,还是他的挚情;无论是他的调侃,还是他的 “精神鸦片”20;都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗,一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验,志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上,行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”,似乎以他对其作品的成功促销,轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们,似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。
事实上,八十年代后期“王朔现象”的出现,确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题;所不同的是,他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道;但尽管不同于阿Q,但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”,当然不意味着自绝于人类,与禽受为伍;更不意味着自我放逐于现代文明,以自虐的方式流浪于都市的边缘;王朔之所谓的“人”,乃是特定的文化编码所规定的“人”,一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”,旨在标榜他的顽主们是一种“新”人,一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”,非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中,顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄,不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者;与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”,不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上,王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色,是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。
在80年代末的中国大陆,王朔率先成为了一种流行,但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸,如果说王朔同样给出了一份抚慰,那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达,一种亵渎式的表达;这并非对“不可表达之物的表达”,而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出,使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突;正是在这一冲突之中,原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而,王朔并非如人们所指认的那样,是一个主流意识形态的自觉的抗议者,他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”;他所面对的,与其说是意识形态国家机器,不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述;王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化,不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎,一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结,不如说是一种(至少在80年代)经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行,王朔现象之成立,正意味着一种新的常识系统的兴起,已及它对中心、主流位置的觊觎。
王朔之为中国的达达,其怪异处之一,是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反,王朔小说的形式是颇为流畅、工整的;换言之,他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式(所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走,给读者提供一个可以看懂的东西。”21)王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型,似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中,行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主,那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了,行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此,行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己,一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事,主能充当帮手或敌手阵营中的走卒,构成一个括入组合段,而非欲望客体(即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此)。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财,一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同(他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的,有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法,我们只是一群不安份的怯懦的人,尽管长大却永远象小时候一样,只能在游戏中充当好汉和凶手。”22),那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照,将王朔的顽主们定义为一种反英雄,一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化,商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事,不过那是些关于物欲的故事,那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒,将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐,他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征,那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎,所谓“麻着爪儿玩回心跳”23;而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化,常识化。因其如此,王朔的顽主们绝少真正击败敌手,占有并保有那笔被追逐的横财(《橡皮人》24或许是其中恰当的一例)。事实上,在1987— 88年,面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”,面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实,王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者,而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘,并非出自边缘人的自居与反叛,而只是一种现实的无奈。事实上,只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济,顽主们就只能屈居边缘。毕竟,王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名,终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台;在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时,王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子,正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国,未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作,一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。
然而,事实上成了王朔现象命名式的王朔电影(1988年,又称电影王朔年),却远没有王朔小说这般单纯。在1988年,颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中,与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景,伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样,只提供了一具悬浮的、空荡的舞台,一张足以乱真的现代景片,而成了叙境中的一 喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”,不如说这一“电影版的王朔”,正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式;正是这一场景,成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中,以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列,交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老,挽着民初妖艳的时装女子(关于民主革命与“复辟”势力的话语);头蒙白毛巾的持枪农民,押着一个日本军官(关于^_^领导下的抗日战争的胜利);土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人(关于1949年^_^人在大陆的必然胜利);梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报,怒向老地主(无产阶级文化大革命的经典情境)。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此,随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻,这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手,^_^与国民党军人执手言欢,红卫兵与老地主共舞。于是,此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式,同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落,影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙,在医院里代尽人子之责,而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时;当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时;较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太,王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始,以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处,在顽主们的视点镜头中,出现了被迫停业的三T公司的大门,门前等候的顾客排起了长长的队列,这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中,米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满,将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。
而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群,则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上,即使在第五代导演之中,黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来,他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任;这种立场与位置的先在,已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑,在于置身于世纪之交的中国,置身于改革/变革的大陆社会,同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网,他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔,因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指;是顽主们填充那昨空城,完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是,黄建新们的社会批判立场与责任,决定了当他们瞩目于现代/商品社会时,不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者,黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是,黄建新选择了王朔,却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先,他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线;并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷,而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用,将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫,在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中,敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔,放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁;这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托,将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是,影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时,裂解着那份狂喜和乐观。其次,也是更为重要的,是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上,正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后,影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说,黄建新拒绝历史感的消散。或者说,其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程,黄建新方能自如指认他的时代,定位他的人物,结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀,作为一种“文化宿命”,决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻,并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻,脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者,必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚,必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后,影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚,敲诈团伙伏法;不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系,而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚,尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑;他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中,石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑,而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯,将自己的身影投在漆黑的墙壁上,那朦胧的影子显然不能使他如意。于是,他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后,石岊走上阳台,翻身而下。而在影片的镜头设计中,石岊之跳楼,与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道,不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地,叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死,黄建新们为顽主设置了一个赎救式,在完满其使命感的同时,为影片叙事赢得了历史感。
然而,真实的历史感自有它浮现的方式。1989年,第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦,与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。
起初看到恶战,是由王晶监制出品,还略有怀疑,王晶总是给人不着四
起初看到恶战,是由王晶监制出品,还略有怀疑,王晶总是给人不着四六的感觉,自然拍的动作片也不着四六。但是这次真的是跌破眼镜。伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短,将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短,尽可能能作为点缀。突出的是两个人的动作戏。配合着抗日题材,背景为混乱的上海滩。剧情相对清晰,每个人物的心理变化也不复杂。完全给大戏作为陪衬。伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩,招招见肉,全速快,近身搏击,真实感强。
在现在这个武打电影没落,靠特技,靠替身,拼笑点,的年代里,感谢还有恶战这样真功夫电影。
影片里的陈桂林,是钢厂的下岗职工,老婆跟了卖假药的跑了,女儿只有小学。为了让喜爱钢琴的女儿能学成钢琴,把她留在自己身边,他竭
影片里的陈桂林,是钢厂的下岗职工,老婆跟了卖假药的跑了,女儿只有小学。为了让喜爱钢琴的女儿能学成钢琴,把她留在自己身边,他竭尽一切力气招兵买马,来完成女儿的,或是说自己这个梦想。
电影的第一个场景(他们在一场葬礼上的表演)就紧紧地攥牢了我的目光,直到字幕升起的那一刻,我都跟着张猛的镜头回到了我刚出生的那个90年代初。我出生在一个三(四)线城市,很小的时候,爸爸留校当老师,妈妈在工厂上班,电影里的场景于我太过熟悉,除了大家讲的是诡异的南方方言以外,真的全是回忆。自行车,搪瓷杯,电话机,麻将馆,理发店,都一模一样。
因为妈妈上班很忙,所以外婆和奶奶分别带了我一阵以后,我每天就坐在妈妈的自行车后座的幼儿座里跟着去厂里的幼儿园。由于我拒绝好好午睡好好吃饭,又嗓门特别大喜欢坐在幼儿园门口大哭,还每天都嚷着要一种叫“太阳神”的口服液(我至今还记得这货的味道,就跟王老吉差不多),给幼儿园造成很大困扰,于是我又被转移到了爸爸所在学校的幼儿园,但还是恶行难改,没少挨打。我虽然不喜欢幼儿园,但每天,红色的夕阳映红天边的时候,我提着热水瓶,抱着塑料盆去澡堂子,都是最幸福的时候。我有时候跟着爸爸去男浴室,有时候跟着妈妈去女浴室,过着流氓而快乐的生活。但其实那个时候,生活是很清贫的,每天早上,我都看到爸爸都从铝制饭盒里拿出一分两分五分的钱去买菜。
但过了一阵,工厂经营的不景气席卷到了家乡,妈妈就下岗了。起初每个月还有一些补助,后来也没有了。而那时候家里刚刚搬了新房,负债累累。我第一次看到妈妈哭,和爸爸情绪一次大失控,都是那个时候;而我又到了人生中顽皮的鼎盛时期,4岁的时候我爬上爬下把手摔骨折了。那天发生的事或许我只记得两个瞬间:妈妈看到我变形的手臂一下子就昏了过去;爸爸小心地抱着我跑遍因为周末而关门的各家医院,终于可以拍X光了,他红着眼睛跟我说,“女女你看这个照相机大不大。”现在提起那天的事,爸妈都会笑着互相打趣,说对方真没用,吓成那样。我也跟着笑,但心里却心酸无比,因为那时候遇到那么大一个坎,我几乎是他们的全部了,却让他们这么操心,自己真的好混蛋啊。
但我很幸运,我的生活没有变成《钢的琴》,爸妈二十多年来虽然吵闹拌嘴却平淡幸福。因为手摔坏得比较离谱,8岁的时候我又动了一次手术把手彻底整好,但有些动到神经,所以一来我听见学校艺术系的哥哥姐姐弹琴心里痒痒,二来也为了让我的手好好复健,妈妈用她炒股赚的第一桶金给我买了钢琴。现在想想她还是很有炒股天赋的,不过可爱的妈妈因为要风雨无阻地陪我学琴练琴,从此洗手不干= =。所以相比小元,我真的太过幸运了;我可以不用做人生最大的选择题,可以在自己的房间弹哆来咪。
或许受制于投资,影片的机位显得很少,大多数都是纯水平的移动,加几个垂直移动,或者是纵向拉伸。且为了配合这种机位,在人物超过一个的场景,大家几乎都一字排开,加之戏剧化的台词和时常穿插的歌曲,很有点话剧(舞台剧)的意味。或许视角会有单调感,但我有不同感受:电影荧幕一直给我们二维或是三维的体验(3D的算吗),但时间,这个第四维度的变量,在画面的推移里,竟是给我最大的冲击的。就像时间不管怎样都会推移一样,摄影机也在沿着一个方向匀速前进;就像四季的更迭永远都会进行一样,不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土;就像工厂改革不论如何都在继续进行,不论陈桂林多想把女儿留在身边,她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系,x轴就是时间,而影片人物那些上蹿下跳的生活,都是y方向上小小的波澜,一切也无法逆转x轴的推移。这种无奈的感觉深入骨髓,相比画面和声音,对我的冲击是电影最强烈的一部分。
其实这种感觉,说得概念更宏大一些,就是时代的步伐在大跨步向前,需要人们去奋力追赶,有些人追上了,比如小菊嫁给了卖假药的,小元跟了妈妈走;有些人或许追不上,比如其他人。而我们正生在了这个国家的这个时代,一切变化都显得太快,周遭的建筑今天和明天或许就有不同。就拿纽约来对比吧——尽管市长州长总统换得很勤快,但不管街景,还是物价,今天的纽约和一年前的它,似乎丝毫无差。时间走到这里,似乎都放慢了脚步,而倘若你想真的看到些什么不同,或许需要把目光拉近到很具体的人和人之间的故事——相比我们,这里的时间似乎更像是在由人的活动而推进。所以价值观似乎更加转移到人和人、家庭和家庭的关系上,“小团圆”的精神是电影的主流(举个具体的例子就是只要爱情在,世界塌了又怎样)。倘若《钢的琴》这故事给好莱坞投资商看到,一定被毙,并且改成小元最后看见钢琴,深情地来了一曲,流着泪扑在爸爸的怀里。
所以我们也不能说,生在这个时代就是不幸。很多事情亲自见证,会比光听长辈或者史书提起要冲击力大得多吧。具体到某句话或者某件事,大概就是贯穿始终的“咱们工人有力量”。是的,陈桂林召集了各路亲戚朋友,他们都各自身怀本领,拧成一团,才能有激情地开始造钢琴。
如果电影的大主题是这群苦苦追着时代脚步的人,小主题就是陈桂林对小元的父爱了。中国式的父母,不会把这些挂在嘴上,哪怕爱得再深再切,面对面的时候,也是眼神和行为代表一切。电影里的王千源,说过最直白的话,也只不过是“孩子想学,就一定得让她学”了。他对小元的爱,全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里,那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里,和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里。
父爱之于我们,也大抵如斯。爸爸学物理出身,所以以前家里所有的电器活儿都是他包办。换灯泡接保险丝什么的,都是小菜啦,但也有偶尔失手的时候,比如有次一个壁灯坏了,于是爸爸把闸拉掉,捣鼓一个下午终于修好了,还让我全程观看,自豪地各种指点。最后壁灯重新点燃,真是一片光明啊,但,把主卧的整个电路给莫名切断了……汗,在漆黑的一夜和妈妈漆黑的脸色威胁下,第二天找人重新修好。还有一次,是我的台灯坏了,爸爸又主动请缨,整个拆掉,修了一下午。最后终于修好,结果发现亮度调节装置被他废掉,灯永远停在最暗的那一档……汗,最后还是重买了一个灯。像因为不满纸板琴键没有声音的小元一样,我也赌气一晚上没有跟爸爸说话;现在想想,上哪里去找如此可爱而深切的父爱!女儿想要的东西,哪怕再小,也要努力赐予她。
大丈夫有泪不轻弹,对于陈桂林这样一个东北汉子来说,更是有困难不轻言。在发现孩子的妈妈生活条件比自己好得多,可以给小元买新衣服新书包的时候,他生气地砸坏了纸板键盘,无奈地搂住女儿;在发现没办法偷走学校的钢琴的时候,他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏。所以,最后放弃女儿的也还是他:他已经尽力了,却为了女儿更好的生活,甘愿放弃。影片到此,那种深入骨髓的无奈再次蔓延。
所以其实,在电影的最后,钢琴能最终被陈桂林和他的伙计们造出来,发出美妙的声音(虽然导演说过那个琴其实不能发声的最后的音乐是配的:D),已经是电影特有的、超现实的梦了。现实版本的《钢的琴》,或许就会停在“钢琴不造了”或者“我现在可以娶你了”那一秒。
再说说歌舞吧,这片子的音乐段落比例,甚至也可以说成是部歌舞片了。我其实不大感冒歌舞片,看得也少,我很喜欢《雨中曲》,但总觉得近年来的歌舞片总是肉欲横流,全是大腿。我总觉得,音乐若是要很好的穿插在故事里,必然是需要感情丰富到语言没办法完整表达的时候,自然而然脱口而出的产物。《钢的琴》的配乐可以说是相当丰富甚至杂糅的。从异域的俄国民谣,到各种怀旧经典,手风琴钢琴管乐,甚至摇滚,影片都有大量的使用,当然不同的人肯定都会有完全不同的接受程度,我想应该大多数人都会觉得唐突吧?影片的音乐于我,倒是另外一种受用了:每当我看到感动的情节,听到一句感动的台词,心头颤颤,马上就要落泪,突然出现的幽默段子,或是唱歌跳舞,都立刻把我拉回来,继续听导演讲故事。我是南方人,所以本身听东北方言,就会觉得自带了幽默感,何况台词语言本身的风格就十分诙谐;而好几段唱歌的段子,印象较深的那个是在卡车里的那段——真是太应景了,如果我在现场,也一定跟着唱起来!更何况,玩“超级玛丽”这样一个游戏的时候,也是有背景音乐贯穿始终的吧:D。《钢的琴》没有了这鬼斧神工的音乐配合,也绝不是《钢的琴》了。
电影的整个故事基本还是很像索德伯格的罗汉系列,但相比罗汉系列的主要刻画各个罗汉是多么牛逼,《钢的琴》的人物要鲜活和近人地多,他们就是生活在我们身边的一个个普通人,平时靠着自己的技能糊口,在需要帮忙的时候挺身而出;生活或许艰苦,却绝不缺激情。两位主演王千源和秦海璐自不必说,非常棒;而几个配角,比如霸气的季哥,在完成自己那部分以后潇洒地跟着两个条子消失在工厂大门的远处,也绝对是影片让人印象深刻的镜头之一了。我想,季哥一定是一个背后有很多故事的人,这和他为什么要被抓走肯定也有联系……而电影也让我把这些所有的想象,隐藏在那个消失的背影里了。
当然影片仍然有很多瑕疵,比如很多片段还是挺突然的,比如为了那个谁(完了名字忘了==)的女儿怀孕而上演的那场闹腾的追逐戏,最后竟突然结束(求解释= =);还有季哥最后怎样了也没个交代;结尾造钢琴的过程竟然也太过顺利,有点气数跟不上前段的感觉了;等等。最需要吐槽的还是小菊这个角色,从头至尾她都让我频繁出戏,为什么要挑这么一个相貌气质都如此韩国的韩国人来演呢??汗……
人或多或少都会怀旧,大到王朝复辟,小到用了几年的漱口杯不小心打碎会心疼好一阵子,而我就是这种人。这并不是一部完美的电影,但主创、演员们,用他们的诚意和努力,把我带回了那间破败的工厂,带我认识了一群普通却热情的人,带我经历了如此一个超现实却无可奈何的老百姓自己的故事。所以,我爱这部电影,或许它之于我,已不仅仅是一部电影。影评写到这里,已经严重跑题,个人色彩太浓烈……(题目都起不出了,泪……)
热情或许不能让生活变得更好,但即便如此我还是喜欢热情地生活。
再次感谢纽约的AAIFF能放映《钢的琴》。
慢慢看。
原来不想要是因为曾经也拥有过。
原来那么早之前就认识了。
原来那样的情愫不是一时的喜欢,而是很久累积下来的爱。
君生我未生,我生君已老。
但是没关系,我们还能在一起,很久。
其实你是我救赎。
所以才会有开头那一
慢慢看。
原来不想要是因为曾经也拥有过。
原来那么早之前就认识了。
原来那样的情愫不是一时的喜欢,而是很久累积下来的爱。
君生我未生,我生君已老。
但是没关系,我们还能在一起,很久。
其实你是我救赎。
所以才会有开头那一幕,我在水中,却不想动,因为以为就是这样了,只能这样了。
可是你却愿意来水中陪我。