凯拉·奈特莉版本的《傲慢与偏见》一直是我心中的挚爱。

那种温婉、迷人的英伦乡村风真是太吸引人了。

凯拉·奈特莉也因为这部电影成为许多中国观众心中最爱的英国女演员。

最近，美国上映了一部凯拉·奈特莉的新电影，我们在此大饱眼福，依然是浓浓的英伦风。

但这次是更吸引人的是大女主＋百合情节：

《柯莱特》

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视频：https://www.bilibili.com/video/BV1bV4y1M7G7

先说一个贯穿整个MCU的细节，这个细节老粉应该都知道，但是刚入坑的萌新可能不知道。

钢铁侠经常都会受伤，但他有一个部位受伤的频率是最高的，就是他的左手和左肩。

《钢铁侠1》他的左手卡在了墙壁上，后来又被坦克击中了左手，他回家后用冰敷左手。

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不错！向警予是溆浦人的骄傲，他是中国共产党早期领导人及创始人之一，女权主义领袖无产阶级、革命家妇女解放运动领导人之一。在有迹可循的史料里，她是中国共产党唯一的女创始人。1999年由中共中央党史研究室、中央文史研究馆评选向警予烈士为百年英烈。2009年9月14日，她被评为“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范人物”。

影片开始于原生父母的爱和吸引，结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。

作为内蒙通辽人，因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省，通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感（其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的），通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等，看到第一眼就很亲切，而且和“刘叔”一样，我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。

我记忆中，我亲属的婚姻就没有幸福的，我记忆中小时候爸妈总是吵架，我小学时候，因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃，大吵特吵，我妈情绪激动哭，鼻子出血后把血往墙上甩，我姐哭着拉仗，我在后屋背单词，我什么也没说，穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了，他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候，我还没出生，我爸有一次喝假酒，一直吐，我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架，我妈拿斧子把我爸脚踝砍了，我爸哭。

我记得高中假期我在家，有一次醒的比较早，我爸妈聊天被我听到，我爸说咱俩离婚吧，我妈哭。

我姐姐后来出嫁，因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车，途中姐夫花了自己的钱，我姐的意思是你帮他们买车，你耽误着自己的时间就得了，还花自己的钱，因为这个吵架，我姐哭。我姐准备考工作，姐夫在旁边很大声玩游戏，吵架。

直到长大我毕业工作后，我常常想，这些人脑子有问题么，自己这么破碎，为什么还有资格组建家庭，我对我爸妈说，我说你们俩啊，真是改革开放，遍地机会你们抓不到，如果你们各自努力，对自己有要求，而不是把挫败感发泄在对方身上，你们要是过得很有钱很幸福，真的没有孩子没有我都可以，这样至少痛苦的人又少了一个。

后来，我妈得红斑狼疮，我爸一直在身边不离不弃，下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈，可能这份心感动上天了，我妈治疗得很好，现在忙活家里，跳广场舞什么的，非常健康。

后来，我老舅出车祸去世，老舅单身汉，和姥姥住在一起，老舅去世，同村的大舅二舅窝囊，不养姥姥，我爸妈和大姨在里面协调，最后轮流养姥姥，直到去年姥姥去世，然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是，我妈只剩下我爸这边的亲人了。

我姐姐姐夫，后来因为姐姐持家，两人收入翻倍，学习沟通的技巧，也算是越来越好了吧。

虽然，未来或许还有很多变数。

谁的未来不是充满变数呢？

爱情或者婚姻，他们都是动态的过程，人的自我需求也在不断地变化，有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放，就是在缔结关系之后，我们不能轻易放弃，所以任何的争吵，也是为了这个点的调整，如果实在是无法调和了，我们再分开吧，分开后希望下一段你遇到的人比我更好，更适合，更懂，更爱你。

柴米油盐或许是最大的敌人，但何尝不是最坚定的朋友呢。

调酒师Bartender的身份之谜依旧未解开，他特有的能力，手臂上的疤痕，给观众留下了无限想象的空间。

影片整体背景是老板Bartender的酒吧Bar.tender。被他搭救的少女在酒吧与老板一起赠人魔酒，听顾客讲述他们的故事。感情总是难以琢磨的，有人自作多情，有人为爱癫狂，有人痴心绝对，也有人难以言表。各自有各自不行，但在这条爱情之路上，他们又都有各自的幸福。

迷失在魔幻的爱情里，无助，迷茫，疯狂，绝望，不如化作一杯酒，一饮而尽，再无纠葛。

最近BBC和Apple TV合作的《史前星球》口碑不错，趁着周末正好欣赏一下。

该剧结合了野生动物电影制作技术和最新的古生物学知识，以独一无二的方式揭开古代地球壮观的动物栖息地的面纱。该剧集由 BBC Studios 自然历史部门的知名团队支持下制作。《史前星球》以白垩纪时代的环境为背景，描绘了海岸、沙漠、河流、冰雪世界和森林的场景，展示了鲜为人知且令人惊讶的恐龙生活。

本纪录片通过高科技特效来还原各种形态的恐龙，再配上高清摄影，展现了那个白垩纪时代恐龙世界的生活模样。头一次体验这样特效加持的纪录片，确实挺有恐龙存在于此刻的感觉。

动物世界永远是捕食、迁徙、求偶、繁殖，恐龙也不例外。几十米高的恐龙体型，超强的战斗能力，其实也如同其它生物一样，在地球上更迭。美丽而残酷。

有些恐龙确实能让我感受到演变到现在物种的影子，这种既新奇又古老的体验挺值得回味的。

电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌，零重力下的火焰燃烧，以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合，零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出，而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好！—————————————————

本文原写在人人评论区，后贴在这。

这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季，而压缩了第三本书中大部分内容的缘故，造成有大量细节剧情需要填充，但是没想到竟然是最让人惊喜的一集！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

剧集对细节的关注超过了太多的预期，

在零重力下，外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合，而内伤处血液会凝固，内脏出血非常可怕，如何进行伤口引流？如何在零重力下消除水肿？如何进行手术？从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。

Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感，是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流，火焰是球形的，氧气对流不畅，所以燃烧和地球上的很不一样，这个场景令人印象深刻。

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有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

我刚开始看这个剧的时候，我觉得这个剧应该是大男主爽剧，先受挫折后崛起一路爽下去。但是看这个剧不是特别爽，应该说是特别不爽，男主事业成长和被害是交错着来的，平均3集被害一次，我都觉得有点刻意了。这个剧时间线拉的很长，涉及到很多现实的历史背景，所以算有正剧的框架吧，但是有的地方还蛮草率的，就不太正剧了。主角是一点成长没有啊，都被人害成那样的，还是没有防备，也没想着反击。永远被诬陷，永远被迫害，瞿世年永远一害一个准。其实主角金手指开也蛮大的，经商基本能一下子就成功，能交上很好的朋友，养成了很强的人脉。后期他身边的朋友已经很多了，而且是各行各业的优秀人才。但是瞿世年永远能想出一个方法害他，瞿世年想法害他是不需要任何前提条件的，不需要说你主角方出了什么纰漏，我趁机想个招来治你。瞿世年是没有条件，我自己创造条件来害你，这个结构上让我感觉不是特别得劲，我觉得是一来一回结构上会比较好看，但是这个剧基本就是主角单向被害，主角也不想办法治他。裕大人丁忧之前主角团不找机会治他？常三爷已经知道老吕是被他们几个气死的了，这里面有文章可以做啊。我感觉就是主角都把给自己爹和哥报仇的事给忘了，一心发展事业，但是人家反派可没忘了你啊。

如果没有孙绮云嫁给吕俊杰的桥段我会给3星或者4星，这个剧情发展真的给我ex的不行。我本身没有讨厌孙绮云这个角色，我觉得她还挺有血有肉的，人物比较立体，而且我个人觉得女二演员的长相和演技都比女主演员要好一点。但是我实在不喜欢这里的剧情设计，如果是我一个人看的话，我在男主和女二好上的时候就弃剧了。我是真没想到居然可以在2023年的电视剧里看到一夫多妻的设置。虽然我也会看后宫剧，但是后宫剧中妃子不是真心实意地爱皇上的，起码不是全部，皇上对妃子们的宠爱不可靠，妃子对皇上的讨好也不纯粹，这起码让我有一种平衡感。虽然在本剧的时代背景下，一夫多妻是合法的合理的，但是我这个成长在新时代的女性看了这个剧情感觉挺不舒服的。我理解角色们都有其时代局限性，但是导演及制片人对糟粕的价值观，应该是批判的吧，起码不应该是支持的态度。但是本剧我觉得整个剧对一夫二妻就是相对支持的态度。尤其女主的态度可以说非常支持，让我很不解。而且前几集男主还很坚定的不娶二老婆，然后有一天晚上我有事没回家吃饭，少看了两集，然后女二就怀了男主的孩子了，我当时可以说是被震惊到了，两集之前男主还不是这么说的。

刨除感情线来说，这个剧中我最喜欢的角色是女主，她很爱男主，但是一点都不恋爱脑。在男主走之后，一点没有颓废，立刻想的是，我要自己干一番事业，对自己的事业一直很认真。我非常欣赏这个角色，理智但是有情有义，聪明而且正直，有责任心和同情心。如果在男主和女二睡了之后，她拒绝和男主复合，我会给这个剧打4星。

我觉得配角们的演技都还不错，裕大人真正是剧抛式演技，一点不会让我联想到三大爷和片儿爷。但是主角们都差点，男主没有经历巨变之后的成长感，整个角色的状态和第一集没啥太大的区别。但是受刑那里表现不错，很真实，脖子都红了，儿子死的时候那里的表演真的我觉得非常好。女主的表现让我感觉不出她对丈夫的爱，很冷淡，尤其看男主受刑那一段，反应太平了。女二好一点，但是在男主三进大牢后她劝女主吃东西那里让我感觉她对男主没有对女主爱的多，但是其实剧情设定并非如此。

大部分角色比较立体，行为处事符合角色的设定。但是孙绮云的父亲和哥哥，我感觉他们人设在变，很工具人。

不错的电影，虽然属于传记片，但是故事还是比较简单的，一个不良少年，一个支离破碎的家，一身毛病，天天打架的人，为了追求女孩，加入天主教，最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中，让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父，喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩，生活不能自理。导演利用前后对应的关系，让整部电影更完整更充实。看完会轻轻感叹，之前每个镜头都有她的用意。

这的确是一部好电影，是一部让女性思考让社会反思的电影。可是很观众讨论的都是COCO吴为什么不选择有钱的曾少却跟了的老丑穷的大林。很多人的观点是有钱才是“对”，但是COCO吴选错了么？她不爱风流花心的小曾她要的是踏实的人陪伴自己，不对么？-----讨论的点很偏，很多弹幕写“电影拍得假，不真实”，其实，是观众本人不认同影片表达的爱情观。（这一点来说，我真是觉得影片很冤枉，不认同是可以的，但为什么说片子拍得假呢？）中国人对女性的态度是女人低贱女人要无知女人不能主动争取。对未婚生育的女性总以道德败坏评价，议论事非的多愿意相助的少。同时，她们自己多半也认为有孩是自身过失，人际交往中很难真实坦承，越是这样越是困牢自己。社会教育未婚生育的女性只有独自带孩才是她的“光荣”，她要为“过失”赎罪，更是落井下石。COCO吴为了让自己的家人孩子和外公生活得更好，勇敢参加相亲节目，这并没有错，只是让一位身单力薄的女生去面对指责和社会压力，她心理上还是没有准备好，人物性格塑造得立体，可是有人却说这个角色不好。（什么是“好角色”啊？）