抱着对全球第二部“自纪录剧”噱头的好奇点了进来，结果竟出乎意料之外的好看。分段式的剧情简单流程，没有华丽的卡司阵容和制作，甚至由于“自纪录”而涉及不到任何的拍摄手法，只是单纯觉得对方在讲一个好故事，而你作为一个合格的听众，随之欢喜与哀伤。

                                     [关于艾米粒 极致的东西最伤人]
艾米粒经常会让我与《天使爱美丽》中的Amelie混淆，一样的很努力很乐观很活泼很善良，同时却很神经质很敏感很执拗，我想如果有一天我在街上遇见这样的姑娘，我一定一眼就会从热闹的人群中分辨出那张寂寞脸。至于为什么，我想我也没有适合的理由。
艾米粒作为一个非著名导演，骨子里是浪漫的，浪漫到我愿意和你一个人一生一世相守到死。只是这份浪漫夹杂了太多的不安全因素，不安全到甚至需要对方明确的告诉她，你是不是什么都愿意为我做，是不是爱我爱到甘愿为我去死。不安全到需要对方不停歇的验证你有多么的爱我。
她是幸运的，幸运在有一个同样努力乐观活泼善良，而且还很帅的男孩，愿意与她相爱，且相爱途中包涵着她不安躁动的内心与她小小的寂寞的灵魂。她也是不幸的，不幸在她遇见的是一个再正常不过的且与她年纪相仿的杨小萌，年岁与阅历都无法支撑他看懂艾米粒小小花招背后的一片柔情。
年少时候有几个傻姑娘没撕心裂肺的痛过没痛彻心扉的爱过？年少时候又有几个傻姑娘知道，那些要用很大力气证明的其实我很爱你，一点都不牛逼，只能说明你们根本就不合适。
艾米粒就是这样的极致的女孩，如果她的人生有选择，那么只会有两种的可能性， love or death？
                                    
                                      [关于杨小萌 请给他一场不赶时间的恋爱]
毋庸置疑，杨小萌这样的男孩子是讨人喜欢的。有物质有精神且不流于表面。错就错在，他是最普通的那类人，是再正常不过的男孩子。喜欢的从来都是水到渠成的感情，你看上我了，我看上你了，那就在一起好了。
杨小萌一定是爱着艾米粒的，正是因为爱，这个积极阳光优越感满满的大男孩，才愿意在她面对唯唯诺诺卑躬屈膝。正是因为爱，才愿意每天陪艾米粒演着不同的戏码，一遍遍肯定自己的爱。他累吗？其实在这过程中，他早就疲惫不堪了。在济州岛回来之后，艾米粒逼着他用打着石膏的手开车的时候，他只是终于攒够了失望，决意开始新的生活而已。
也或许杨小萌并没有自己想象中的那么爱她，起码没有爱到，甘愿为了她，接受未来无休止的撕扯与折磨。
有时会恼他，为什么不能再勇敢一点不能再坚持一会，有时会想告诉他，艾米粒是很好的姑娘，只是因为太爱你了。但是出于对杨小萌的喜爱以及考虑到人物本身的性格，我更希望他遇见的是小米那样的女孩子。一颦一笑都是满满柔情，跟她在一起就像走进老旧的岁月映画里，一静止就是一整个时光。
她不争不抢不浮不躁，不会刻意要你把她收藏好，妥善安放细心保存。但你却渐渐想要免她孤免她苦免她四下流离免她无枝可依。
这么自然，多巧，多好。

[ending]
不知道为什么，我总觉得艾米粒和杨小萌的故事永远不会完。。。就像是生活在我身边的朋友一样。。。就像拥有枝枝蔓蔓的苍天大树一样。。。。

先上结论：皮克斯新片《soul》，和之前的作品《飞屋环游记》、《寻梦环游记》一样，是一部逻辑混乱、乃至伪善的作品，其中笑点涉及到了职场霸凌（这个格调并不比春晚上的小品高级），剧情主线甚至在讲走后门。它当然有很多优点，但优点都是技术层面的，有非常感人的亲情片段、...  (展开)

片名跟内容严重不搭。

又是关于绑架的港产片，上一部类似故事的是《绑架丁丁当》，荒诞稀烂。极致环境下，女肉参对绑匪产生了斯德哥尔摩综合症。如果把这电影看作爱情片，男主的设定就不可爱，与普通观众太远，代入感欠奉，港产爱情喜片为什么在内地失灵？就是人物和故事背景难以取得认同。就算是香港观众，怕也很难接受郑中基这个角色吧？剧情方面要么俗套，要么转折并不巧妙自然，看着虽然是一个“完整”的故事，却并不能让观众共鸣共触移情受落，是为失败。
如果当成喜剧片看，喜剧的元素也是非常非常少，既不无厘头，也不黑色，也不生活。
最大的问题是那首歌并不能打动人，如果真是一首一出来就朗朗上口以至可以脍炙人口的歌曲，那么这个故事至少还能勉强成立。

郑中基演戏只能去做配角了，男一号他真撑不起了，只能让老板亏钱，或者他应该多唱歌，他的国语歌我认为比陈奕迅好。对了，医神最近做主角拍了部喜剧《卧底巨星》，票房也不太理想，口碑更差，因为导演是谷德昭（我已批死此人），医神最适合的也不是演戏，尤其做男主，他也让不少老板亏了，可笑还有老板会傻到相信他能担当起一部戏的票房！医生也是适合唱歌多些。
颜卓灵是有灵气的，演了那么多部主角，怎么就还不大红大紫？唔，是缺了一部大火的好戏。或者她去做电视剧的女一女二试试？

导演冯志强好像就是《功夫》里的死眼镜仔（记错了，那个是冯勉恒，也是个编剧），这部片与其导演处女作《悬赏》一样，都是极端小场景下的极致小人物与匪的故事，都是情不能动人，喜也不能乐人。他大概和林子聪之流差不多，才华决定了导演之路走不远走不宽。三个字，没前途。

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

此剧追到现在意义已经不大了，剩下的就是看导演编剧如何拗造悬念，虚张声势，毫无逻辑，一路套路只抓观众眼球，作品内核已失，高开低走已成定局，狗血剧情不出意外。 女主的人设到第十集还没有立起来，前期发现男主出轨还比较扣人心悬，但第五六开始就疲倦了女主的无能和毫无逻...  (展开)

虽然场景特技不怎么样，但演员演技好。TVB迷说这句话的时候那叫胡言乱语，套在这部倚天上倒是很合适。重复的场景，低劣的特技，只要有出色的演员，一切都可以忽略不计了。张纪中版的角色与原著的契合度从来是很高的。安以轩虽然是台湾演员，终于没有重复贾静雯演的那完全不知所谓的“赵敏”。

文/梦里诗书 低俗苍白的改编，使本自美好的情愫变得暗淡无光，在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望，而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血，其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊，而是荒诞做作的剧情，根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。 根据韩国电影...  (展开)

“当我们表现真实的自己越多，就会越危险。”
这个故事，其实立意挺不错。
有着绝魂印的人，可以成为操纵人生死的死神，但是，要让还生着的人死亡，不论出于怎样的理由，都只能盖四个死亡章。盖完第四个章，灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
泰国的阿森尼破坏了规则，杀了哥哥一家四口，灵魂被赶出身体，正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
于是，有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体，不再蓬头垢面，疤痕褪去，有了体面的工作，有了美丽温柔的妻子。
但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱，渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。
他开始重蹈阿森尼的覆辙，每晚脱离阿森尼的身体变回死神，盖章是他唯一的工作。
在他杀了第一个在世的人后，他从中感到了掌控生杀大权的快感，开始寻找需要死亡的人。
而与此同时，阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密，不断向外传播这个秘密。
毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶，当他杀了第四个人后，他的灵魂被赶出阿森尼的躯体，阿森尼重新夺得身体苏醒。
复活的阿森尼满怀仇恨，欲杀妻子，而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。
阿森尼死了，何士戎复活了，妻子娜肯得救了。
就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时，娜肯手中的枪响，何士戎死了。
娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。
原来，娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼，以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实，再间接害死阿森尼，以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。（这是我推断的）
开头那句话，就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。
所以他低调做人，眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。
这是个残忍的故事。

故事虽好，拍的却不怎样。
最没意思的是复活的阿森尼就是死神，完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯，却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑，无语。
演员的演技太生涩，太稚嫩，无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员，抑或是医生，都感觉是在为了演戏而演戏，没有融入氛围中，表情也不到位。
电影节奏太慢，过于拖沓，用了很多长镜头，但没有意味深长。
不过，摄影挺不错。机位角度挺好，展现在画面中许多或美丽或忧伤或阴暗的风景，都很有感觉。
这部电影，给我感觉就是台湾小资电影与一般泰国鬼片的结合体，结合得不甚完美，有差异。

再想想医生那句话：当我们表现真实的自己越多，就会越危险。简直就是在暗暗告诫职场中人，职场里一定要低调做人，切勿张扬，小心行事，方可生存。否则，麻烦时刻找上门。

一看题目，就兴趣十足的一部剧。独酌男女。 虽然人是社会人，群居动物，有持久的社交需求，但同时每个人又是十分孤独的，内心总有许多难言的秘密，不仅找不到合适的人倾诉，甚至完全无法用语言去描述。在一天的喧嚣后，独自享受精美的食物，独酌一杯，进入自己的世界中，是精...  (展开)

藤子似乎不太喜欢看镜头，还是个不很爱笑的怪老太，即使嘴角微笑的时候也带着一丝无奈和不好意思的神态，加上有些佝偻的身躯和有些哥特风装束的打扮，就像一个暗黑系却富有艺术气质的巫婆，拥有神秘的力量…这并不让我多喜欢，却对她充满了好奇。她的双手白皙但很大很厚，手指...  (展开)

    首先，我是一个接受能力挺强的人，一般甚少吐槽神剧，连于妈的戏我的勉强能看下去，当然是部分。
   接下来我要说的是，大好时光，真的是狗血到极致啦！追完伪装者、琅琊榜以后，对胡歌简直是欲罢不能，听说大好时光也是胡歌主演，想都没想就看了，但真的快要戳瞎我的双眼了，全剧唯一正常的人就是胡歌，演技绝对没问题，但号称金牌编剧的王丽萍，实力真没看出来，一水的巧合，假的要命，什么女主从小被抛弃，一开始就被男友劈腿，男主一撞就撞上女主闺蜜，并且跟她好了，最后女主居然还瞎了，其他的还有好多好多，无力一一吐槽。然后就是女主，根本就是泼妇，为了塑造欢喜冤家的心情我可以理解，但真的走错轨道了，没想到她还是医生，作为医生的我，真的接受不了我有一位如此人格分裂的同行。极端美国主义的女二，心机婊女三，还有那位整天想着怎么睡前夫的简大姐，丑到爆的男二闪婚女友，这些个个都能拿出来吐槽半天。心疼胡歌，被过度消费在这么一部烂剧，作为粉丝的我，请求你下次能看看剧本再接么？