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说来，一镜到底的神话，到底在中国影迷圈，流传了多少年呢？

有许多电影大师以长镜头见长，尤其是欧洲的，贝拉塔尔几位，加上侯孝贤。久而久之，有人形成了思维定势，长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。即便不是那样子，长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶，是赌徒导演协调了多方资源，毕其功于一役的疯狂下注。

当年亮相北影节注目未来单元的伊朗电影《鱼和猫》，台湾译名，就叫“一镜杀到底”。更多人知道的，是2015年柏林国际电影节的《维多利亚》，香港人，叫它“一镜柏林”，以及更多淘碟时代影迷所熟知的，俄罗斯狂人索科洛夫的《俄罗斯方舟》。

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《见龙卸甲》这部影片十几年来褒贬不一（贬多褒少），评分也低的可怜。很多人说这是烂片，可我认为这是经典。本片和李仁港的其他作品一样，导演风格深重，采用蒙太奇运镜。

很多人吐槽这部电影错误的历史情节，但是这其实并无大碍。主人公是人尽皆知的三国赵子龙，但我们其实可以抛开三国，架空历史，把影片的主人公当成一个虚空历史中的将军。而赵子龙只是一个代号。而远处一直看着子龙的罗平安，也是一样的，身处三国前期那辉煌的时代，盼望着自己有一天，可以像子龙一样建功立业，变成人人敬仰的大将军。

罗平安这个小人物，我觉得是整部电影中塑造的最好的一个形象。他是一个普通人，像我们一样。罗平安是赵云入伍时就在一起的大哥，但这个大哥后来因嫉妒叛变赵云。 引用李仁港导演的话：“加入这个人物主要是为了形成对比。罗和赵之间就像两个小学生，一个一直考第一名，一个一直考最后一名。每个事情都有它的好处和坏处，常胜将军也是一样，那个才是三国里面讲的“天道”的东西。到最后，常胜的赵子龙、常败的罗平安，是没有区别的”。

战争是永无止尽的冤冤相报，我庆幸自己不是生活在那个年代。正如赵子龙所言，打了一个大圈，最后连一个家都没有。每一个人在做一件事时都有着最原始的目的，但经常的，当我们做完了这件事时，我们会赫然发现，我们与当初的目的渐行渐远了。恍然醒悟，却为时已晚，这就是人生的最大遗憾，赵子龙卸甲后的最大遗憾。

身处战争之中的每个人都只不过是一个棋子。这部电影是以蜀国的视角拍摄的，但韩德及其四子的牺牲，同样悲壮，不知是为了表达出愚忠，还是为了显示曹英的狡诈（曹英的确继承了曹操的战术与心术“宁叫我负天下人，不叫天下人负我”）。无论如何，都令人震撼。电影的服装造型也是很多人对本片不满的原因（日本头盔云云）。

按照历史、戏曲、电视剧中的印象来看，确实有些不伦不类。但是，我认为需要给历史留一些想象空间。中国古战场上将士身上的主旋律未尝就不是日本人后来穿的那样子，谁都知道，日本人古代是抄学中国的（多数人眼中的有伦有类可能只是先前戏曲、电视剧的先入为主）正如《周易》所云：“万物都在变化之中，但万物也都有其不变的规律”所有东西都在变化，唯独人性是亘古不变的。掀开君君臣臣和满口忠义，为什么子龙就不能年少时为自己前途彷徨，花甲时为卸甲而伤感？第一，历史本无从查证，子龙之心既然已不可考，那么一直以圣贤化身的诸葛亮未尝就不能如算命先生一样诡诈。不要求诸位接受一个架空了历史的故事，但至少给历史留一点想象的空间吧。

电影最后赵子龙说：“我自信命运在自己手里，原来天数早有安排，既然结局早定又何需要执着”。或许是一种豁达，但我想若不执着，在乱世中活着已是艰难，又何谈走完一个大圈。古今多少事，都付笑谈中。赵子龙从小卒成为英雄。从长坂坡的一吼，到最后手持长枪的一骑出征。配着黎允文的背景音乐。这部英雄电影，我认为很精彩。我相信人们会有看清这部电影的一天的。终会还这部电影一个公道，还李仁港一个公道。

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关于《我不喜欢这个世界，我只喜欢你》第一次看到这本书是在高二，不厚，薄薄小小的一本。放弃了整个午休时间，一口气看完的，然后整个下午不是在跑神就是在傻笑。它满足了我做为一个少女对爱情的所有幻想。可爱，甜腻腻的。并不是没有那些所谓的虐，只是苦尽甘来，更撩人心弦。它让我相信，一切会好起来的，这个世界上，依然有人痴心的去爱，有人被爱。作品来源于生活，而高于生活，它也在一定程度上，引导我去发现，这个世界的美好。后来，自己买了一本。放在书架上，无聊就翻几页，嘴角不自觉上扬，觉得生活是充满了阳光的。2019年，《我只喜欢你》 电视剧上映。距我第一次看《我不喜欢这个世界，我只喜欢你》已经过去了三年。三年的时间，高考，进入大学，熟悉陌生的城市，一点点变得独立并且在社会的边缘开始摸索。小说和电视剧看的越来越少，仿佛幻想越来越少，一切更贴近现实。看了几集电视剧之后，总觉得电视剧的人物不得精髓。乔一不应该是那种一眼就看得穿的傻白甜，而是在见到让自己放心的人之后，不必小心翼翼处理好每一件事情时可爱的笨拙。清纯。整部剧的滤镜都是少女幻想的颜色，粉嫩，梦幻。看见乔一和郝五一连受罚都要笑着一起的时候，有点感动。不禁思考我的青春是否已经远去。有时候觉得自己慢慢变得冷漠，且与时光一样，不可逆回

这应该是我第一次在没有看完一部番剧的情况下，只追了9到10集左右就来评价打分了

这部片子完全就不是少女漫，尽管你拥有着很精美的画风，甜甜的配乐，粉粉的插图，但是你还是恶心到我了！

人设真的是太恶心了！但凡宣传的时候告诉我涉及三角恋元素，甚至带有一点点后宫元素。我都不会那么气，你拿少女漫来宣传，你不觉得自己很恶心吗？少女漫是什么？有点类似于逆后宫。你这种才9到8级，男主明目张胆开后宫的设定太绝了

学妹这个角色是整部番最大的败笔：我就很纳闷了，男主就对你展示了那么一点点的温柔，你就喜欢上了他，而且还当着他的女朋友的面跟她说我喜欢你的男朋友，还当着人家的面告白，告白一次不行要告白了两次（当场晕死），如果没有这个内容的话，估计这个评分会蛮高，但是这个内容一出现，我就真的很难接受，低配版的青春之旅吗？说的不好听，这种人完全就是个绿茶婊，小三，人家有女朋友了，你还毫不避讳的跟人家告白，害的去野餐的心情完全全因为你去骚扰有女朋友的男性就是你的一点点私人感情，泡汤了，直接把人家的女朋友逼到逃到树林里去，回来之后还要注意你的情绪，假装自己只是去森林里采蘑菇（真TM扯淡）

男主：性格真的是相当的懦弱，学妹跟他告白时，他第一惊慌失措，第二逃跑，问题是大哥你都有女朋友了，请问一下？正常人第一反应不应该是直接拒绝？对比一下女主角，虽然设定里面是个渣女，但是人家真的不渣，当她有男朋友之后，她发现男二号欺负自己男朋友，对男主做了很过分的事情，她直接甩脸，连给别人说话的机会都不给（尽管女主知道男二号非常的喜欢她）女友力max！！！男主真傻缺，而且更可怕是评论区洗白？将男主一切低情商的行为渣男的行为全部归结于宅！？（宅男表示不背他这锅啊）自己对待感情，犹犹豫豫，尽管是在有女朋友的面前，依旧不满足的空虚，根本就不能归结于宅，宅是一种属性，但并不是你犯贱的理由

换一下性别，如果这件事情是女主经历呢？男二当着男主的面跟他讲，他喜欢女主，这直接把男主逼得逃到了森林里面去回来之后还要照顾好友的感情，告诉他自己什么事情都没有，男二号还在那装绿箭，跟他讲都是自己的错，怎么怎么怎么的装无辜完了之……完了之后呢，男二号当着男主的面跟女主角告白，而且告白了两三次，这个时候女男主已经是恋人关系了，而且他把这件事情告诉了男主的朋友们，这样子，男主就像想发脾气，也发不了，因为一旦男主发脾气，会显得他心眼小…………

我就说那么贱的一个角色设计出来一点用处都没有，太恶心了，这个学妹我的天呐！！！

8.20→今天我看到有网友来杠我，那我顺便就来补一下总结吧！其实我以前都会来总结一下，但这次的确是我疏忽了

这部剧我不喜欢看，是我的权利，我发表它难看的观点，也是我的权利，我从头到尾喊话的只有编剧，但有些傻就喜欢在这里杠。你喜欢这部剧是你的事，你硬要觉得这部剧情没有问题，我也觉得没啥，但我看他就是有问题，说句实话，如果一部剧，我要靠后期的补充，才能够用打着双引号的“看懂”的话，那我觉得这部番只能存在于粉丝滤镜中

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

冲着金马影后惠英红一口气追完10集剧，里面演员的演技没得说，剧情也不拖泥带水，但总觉得每集之间总是衔接不上，掐头去尾就二十多分钟，虽说港剧其中的尺度会稍微被限制掉，开始没看豆瓣上面演职表，以为给刘仪伟故意不露脸的人设，一看演职表明明就有黄秋生的主演戏份，咋都一点儿不剩！

看完一部剧就剩下一堆的黑人问号？留点空间推理这个我能理解，但是线索和细节都没完全呈现，就像一副拼图，材料都没齐全，能复原貌吗！忍不住想喷广电，不管是谁了反正肯定是有哪些人给一部好好的剧设限了！风格蛮好的一部剧，虎头蛇尾的，还真有点“心冤”！

NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

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《中国奇谭》第一集的结尾有很多讨论空间，实乃好事。但有人用“孙悟空绝对不会怎样怎样”，“那可是孙悟空啊”做理由，这让我一度怀疑《西游记》到底是不是四大名著之一。

孙悟空在取经路上一个重要动作就是打杀一洞小妖，刷锅烧灶做饭，走之前放火烧洞。比如青牛怪那集的结尾，“孙大圣才同天王等众打入洞里，把那百十个小妖尽皆打死”。

注意看，尽皆打死。

有身份的重回编制，没身份的全部打死，一直是西游主旋律。《小妖怪的夏天》英文名是Nobody啊，被打死的都是Nobody。

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好的呢，狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。

没有看过原著，以下评价均立足于电影本身。

狮门拍科幻永远都不够科幻。

这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃，他们追”，在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙，我还以为我在看《金刚：骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路（别给我说全是因为疫情），真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么？剧情走向一如既往地好猜。

营销也很莫名其妙，怎么就荷兰弟的成人礼了？2017年完成第一版摄影，2019年又开始补拍，2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么？不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。

最莫名其妙的就是土著居民的设定，出来了一下就没后续了，合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴？一本日记还不够吗？

许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义，主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透，所以他杀掉了所有的不可控因素—女人，并且训练自己隐藏声流，甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑，把每一个人变成他征服的武器。他有野心，他用最原始的规则去达成目的，他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑，他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手，他知道温水煮青蛙，所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力，他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是，最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍，还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。

所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗？或许在最开始只有丛林法则的时候，社会走向会被别有用心的人改变，就像本片一样。

没有感染声流病毒的女性被当作是异类，在这里，性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。

老家在张家口的我，对于莜面这个东西真是再熟悉不过。离家多年，小时候不想吃，现在倒开始怀念了。家乡有句老话叫：三十里莜面四十里糕，十里荞面饿断腰。极其精炼地说出了莜面最大的特点——耐饥。正是因为这种不挑产地又耐饥的特质，使莜面成了我那个从古至今都不算富裕的家乡的粮食“支柱”。我的母亲也曾无数次在锅台边做着片中拍摄的莜面墩墩，她用这个养大了数个儿女，往上一辈，我的奶奶也同样用莜面养育了我的父辈。谢谢风味，让我在异乡也感受到家乡的味道。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。