电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定
电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定
版权所有 禁止转载 禁止 引用
新婚甜心是同事 奇缘巧配
版权所有 禁止转载 禁止 引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 第五篇 公布婚讯 -还真好意思说,根本就没有结婚的打算对吧。就别跟春田小姐不清不楚的了。 -因为……春田小姐和我,已经结婚了。 公开了公开了,纠结了这么多集,终于公开已婚事实。如无来自外界的刺激,估计三浦还要拖上好一阵,才能对会社同事说出已经跟亚美结婚这件事。从陌生到尴尬应对,从好奇到心动不已,从释怀到在意,机灵可爱的亚美因为失恋后遇到为人很不错的对象,匆忙结婚,二人度过一段难忘的隐婚生活以后,终于走到这一步。 在此之前,不少观众都在猜测,到底要到什么时候,日剧版才会出现公开结婚事实的场面,没想到在两人相互了解,有过沟通之后,这么快就公开了。或者,比起回回连载的漫画,日剧版更讲究时效,如无效率,观众可怎么看得下去。关注本剧的原著粉的心情,估计就跟那天来到三浦家吃饭的前辈所说的那样: -还有一件事,你打算什么时候在会社说出跟春田结婚这件事? 对这个问题,三浦当时的回答倒是耐人寻味,先是愣住,继而微笑,说出理由之后,还笑谓自己喜欢看亚美听到这事的反应。可见,完全是出于捉弄的心,并非想要刻意隐瞒。只不过,到了再见到老同学新川茉里奈的时候,三浦原先的打算也都顾不上,直接在部门众人面前承认结婚,否则,回家以后可怎么面对妻子用小毯子蒙住脑袋,不肯对话的沮丧。别的不说,就是上回茉里奈那一句: -他是前男友。 就够他喝一壶的。原本好好的家庭气氛,后来发展到妻子蒙头伤心,根本听不进劝说的程度。至少解释了半个多小时,才算说明情况。看吧,有问题就要解释处理,尤其是感情状况,如果涉及到婚姻问题,更要尽快解决,否则越拖越尴尬。 说到底,没有及时跟会社同事说明已婚这件事,还是三浦自己处理不当。虽然在最初错过公开婚讯的时候,有专门为妻子着想的心意,但在这之后,每一次都错过对同事,错失对上司,甚至延迟对朋友圈内熟识的友人说明已经与春田亚美结婚这件事,还是三浦自己的决定。于是乎,形势迫人,到了现在这样别扭的处境之下,也只有以这样的方式跟妻子同部门的同事先行公开说明已经跟亚美结婚,否则以后生活中的不少事都会继续以极为纠结的状态发展下去。 是没错,这是三浦对新川欠的债,心灵的债。确切说来,直率热情的新川茉里奈直到听到: -因为……春田小姐和我,已经结婚了。 这话的时候,才明白自己陷入了一个并不情愿遇到的尴尬处境: 不是不结,只是不跟你结。 虽然认定三浦是前男友,但对方并未在意与自己有过的感情经历。 不过,话虽如此,对于热心帮忙带路,在她初来公司,还不是很熟悉情况的时候,就大方帮忙,还耐心介绍,善良施以援手的春田来说,新川茉里奈并不反感。相反地,在两人相识之初,她还很开心地遇到这么热情善良的同事肯帮忙。如果不是因为担心对方,她也不会跑来说这番话,却未曾想到,成为两人公开婚讯的神助攻,这可真是……太尴尬了。 看来,三浦并没有真正爱过新川。也许,年轻男女对于爱情和家庭的认知各不相同,从相识相知,相互吸引,到最终分手,也许都在探究彼此的生活目标,合则来,不合则去,就是最好的选择。按照新川茉里奈的说法,她没事,因为她也已经结婚,而现在她也请亲眼见证了另一位的理想结婚,心情可想而知。 无论如何,隐瞒的事实,说开就好;没有解开的问题,解决就好;三浦终于迈出了决定性的一步,这才得到了大家的祝福。 结婚,是慎重的事,如无公开,就无法得到祝福和肯定。所以,公开婚讯是结婚流程中非常重要的步骤,而现在,三浦真夏和春天亚美无疑迈出了决定性的一步。跨越之前,他是三浦春夏,她是春田亚美,跨越之后,他是三浦春夏,也是一家之主,她是有可能结婚入籍的亚美。两人的生活会因此发生怎样的变化,亚美还能继续使出心机,解决眼前的问题吗,预知下情如何,请继续关注下篇。
这几天彻底见识到互联网可怕了,
每天打开豆瓣就能看见大家用各种语言辱骂我……起因不过是我给一部所谓主流剧打了两星
本来这剧没怎么有人看的时候,没人评价我打分了,觉得不咋滴,只是说了很短的话……如下图
这几天彻底见识到互联网可怕了,
每天打开豆瓣就能看见大家用各种语言辱骂我……起因不过是我给一部所谓主流剧打了两星
本来这剧没怎么有人看的时候,没人评价我打分了,觉得不咋滴,只是说了很短的话……如下图
我是热心市民,我路过电影院的时候在血泊之中捡到了这部手机,手机主人已经被救护车带走了,后来我才联系到当事人。
我是热心市民,我路过电影院的时候在血泊之中捡到了这部手机,手机主人已经被救护车带走了,后来我才联系到当事人。
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。
魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。
首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。
其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。
其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。
惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。
夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。
最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。
现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。
这部剧咋说呢,其实主cp的演技并不是很好,很多时候也挺尬的演技,但是这俩人长的实在太好看了!!!身高差也是绝了!!!化学反应十足,所以能够弥补演技青涩这个问题!其余两对演技不错,长的也不错,挺好,唯一遗憾的就是第二部换人了,有一对cp都还没开始,太惨了呜呜呜呜呜呜!!!所以第二部就没打算看了
这部剧咋说呢,其实主cp的演技并不是很好,很多时候也挺尬的演技,但是这俩人长的实在太好看了!!!身高差也是绝了!!!化学反应十足,所以能够弥补演技青涩这个问题!其余两对演技不错,长的也不错,挺好,唯一遗憾的就是第二部换人了,有一对cp都还没开始,太惨了呜呜呜呜呜呜!!!所以第二部就没打算看了
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,越孤单;越长大,越不安?是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样,纵是再美,也总有残缺? 关于成长,关于人生,关于爱,在小美的心里,有太多太多的疑问。即便是提问小杰:“你觉得两个人之间的爱会消失吗?”得到对方肯定答复时,她心里其实也并没有最终的答案。
其实,这一切,都没有一个固定的答案。可惜年少时候,我们和小美一样,并不懂这些。而当我们懂得的时候,我们已不再年少。
要知道,你不是小美,我不是小杰,不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊,刻骨铭心的共同经历,一旦离别,很可能,就是永别。曾经的一切,就如那一夜的星光,无论多么灿烂深邃,也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。
所以,若曾爱,请深爱。
我是看完《完美关系》接着看的这个剧,个人感觉level瞬间就提升了一个档次??完美关系我也不懂是怎么坚持看到结局的,原本作为丫丫的颜粉但也hold不住了。。。相比之下,绿水青山这一批演员演技都很自然没有那么生硬,也是第一次知道潘之琳这个演员,气质相貌get到点,为了这身材,我追!杨烁没有演小包总的时候那么讨喜了,不过演个流里流气二赖子还是挺像的。
原本定位应该是年轻人的
我是看完《完美关系》接着看的这个剧,个人感觉level瞬间就提升了一个档次??完美关系我也不懂是怎么坚持看到结局的,原本作为丫丫的颜粉但也hold不住了。。。相比之下,绿水青山这一批演员演技都很自然没有那么生硬,也是第一次知道潘之琳这个演员,气质相貌get到点,为了这身材,我追!杨烁没有演小包总的时候那么讨喜了,不过演个流里流气二赖子还是挺像的。
原本定位应该是年轻人的创业剧,咋演着演着像个宫斗剧一样,几个大男人为了个女人勾心斗角的,现实中不会这么闲的吧??总体来说还是挺有趣的,会一直看到结局的那种。
影视改编剧作虽然承自文字作品,但它本身是一个独立的作品,因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩,逻辑是否自恰,演技是否引人共情),而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大,选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉,你们已经是不理智的了!我可以理解你们的心情,但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢,我觉得原著和改编剧就像太
影视改编剧作虽然承自文字作品,但它本身是一个独立的作品,因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩,逻辑是否自恰,演技是否引人共情),而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大,选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉,你们已经是不理智的了!我可以理解你们的心情,但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢,我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系,月亮的光芒承自太阳却又不尽相同,你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈,但也有人喜爱月亮的清冷静谧,你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧!
~~~~~~~~~~
就前六集而言,我觉得它足以称得上是优质作品了,确实,相较于原著它改动了很多,甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了,但它的改动是逻辑自恰的呀!例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生",原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢,剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望,改编虽大,但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看,或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品?反正我是真的很喜欢这部剧呀!希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退~
看《鸦片战争》让我感觉,这一大堆强盗国家和德国又有什么本质区别。但是二战后到今天,喷喷德国日本就道德制高点了。
日本没什么好说,德国我觉得可能很大程度是帮助了我们的。从1840鸦片战争开始后,大陆就是被列强各种屈辱迫害。然而一战爆发,大陆面对的局势就相对缓和了,可以自己腾出手了。看下时间线,正是1900开始,
看《鸦片战争》让我感觉,这一大堆强盗国家和德国又有什么本质区别。但是二战后到今天,喷喷德国日本就道德制高点了。
日本没什么好说,德国我觉得可能很大程度是帮助了我们的。从1840鸦片战争开始后,大陆就是被列强各种屈辱迫害。然而一战爆发,大陆面对的局势就相对缓和了,可以自己腾出手了。看下时间线,正是1900开始,德国开始压制英法。而辛亥革命于1911启动。我们民族获得了复兴的时机/条件。没有这样的几十年,等1935年日本打过来时,局面,整个接下来的历史可能又大不同了。
德国既是八国联军里的一国,也确实有很反人类的行为,但也确实给我们提供了几十年宝贵的休整发展期。
历史是很复杂的,比如被日本拿走的土地,我们都要回来了。而被某目前友国拿走的土地,我们反而要不回来了。
如果单从土地角度讲,我们骂日本都是不对的。反而要感谢日本。(试想如果东三省被北边友国占领,如今我们的地图是个断头公鸡了。)
拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有
拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。
接下来笔者将分部分对本片做出评价。
一、恰到好处的“守旧”
1.昭和的曲风与昭和的运镜。
很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。
首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。
其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。
《山海经之再见怪兽》上映第一天,我就冲进了电影院!不管是疫情还有酷暑都没办法阻止我想看这电影的念头!终于中国的动画片出现了《封神榜》《西游记》《白蛇传》以外的故事形象了!最近10年:老是哪吒、悟空、白娘子的,我有点审美疲劳!
《山海经之再见怪兽》上映第一天,我就冲进了电影院!不管是疫情还有酷暑都没办法阻止我想看这电影的念头!终于中国的动画片出现了《封神榜》《西游记》《白蛇传》以外的故事形象了!最近10年:老是哪吒、悟空、白娘子的,我有点审美疲劳!
开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。
爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。
这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。
我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。
开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。
爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。
这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。
我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。
对我而言,崇利明登上这个擂台,有一种自欺欺人的悲哀。
他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救,这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少,我如何能再苛责他,竟然幻想靠自己的拳头,就为这个民族捡起尊严。
他藏起了自己的伤,披着弟弟送来的战袍,安抚好担心的爱人与兄弟,一个人踏上了擂台。
很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众,有二楼代表各方势力
对我而言,崇利明登上这个擂台,有一种自欺欺人的悲哀。
他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救,这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少,我如何能再苛责他,竟然幻想靠自己的拳头,就为这个民族捡起尊严。
他藏起了自己的伤,披着弟弟送来的战袍,安抚好担心的爱人与兄弟,一个人踏上了擂台。
很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众,有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人,天真又懵懂,有人带头,就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人,看得清楚,于是要嘛不信他能赢,要嘛不想他能赢。
就像玛丽说的,输赢是由台下的人说了算。
结果崇利明赢了。
我一直以为,崇利明这个名字背后,代表的是一个王朝、一个阶级,他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻,我发现我错了。
崇利明代表的,是历史背后的呐喊与苦闷,是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后,发出的最不屈而嘹亮的钟声。
他是这个民族的火种,用以点燃所有人心头热血。
懵懂的人自发地呐喊起来,各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。
还有一个我,竟然也和剧中人一起,眼含热泪,疯狂鼓掌,大喊着“崇利明”。
这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的,他是被金手指点过的幸运之子,胜利并不意外,这个套路也谈不上新鲜。
可我依旧情不自禁,无法克制。
我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击,他总是有这样那样的地方,让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感,能够真的相信他的角色,真的成为那个人。
于是在这样的时刻,我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息,摸到他的伤口,感受到他的疼痛,湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的,便想不起来那些是假的。
我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边,为一场宁死不败的胜利,忘乎所以。
这是戏剧所能创造出的,最美妙的共鸣。
良心品质…编剧,剧情,选角,表演,道具,用光,选景,立意,各方面都看得出足够的诚意与用心,几个反派主要人物和正派配角演得尤其出彩(正派角色的男二表现稍弱,女一演技比较拉胯)…
总之,绝非滥竽充数的命题作文潦草塞责之作,在讲述中国工农红军反围剿题材的主旋律影视作品里,算得上视角独特、格局上乘、可看性强的精良作品
良心品质…编剧,剧情,选角,表演,道具,用光,选景,立意,各方面都看得出足够的诚意与用心,几个反派主要人物和正派配角演得尤其出彩(正派角色的男二表现稍弱,女一演技比较拉胯)…
总之,绝非滥竽充数的命题作文潦草塞责之作,在讲述中国工农红军反围剿题材的主旋律影视作品里,算得上视角独特、格局上乘、可看性强的精良作品了…
当然在节奏把握、个别反映中心思想的台词不够精炼及过多重复等方面的瑕疵毛病,也肉眼可见,但终归瑕不掩瑜…
这几天由于疫情全城静止居家不出,闲的窝在家里天天看电视,恰好黑龙江卫视白天在每天五六集地播这个剧,此前我从未看过,这次随便看了一眼,没想到挺合胃口,难得一部主旋律电视剧竟然能吸引我一直追下去看完了…
平心而论,也不是说本剧就多么出类拔萃,主要还是在同行与国内同类题材作品太过平庸无能、瞎编乱造辣眼睛的衬托下,显得此剧能看,能让人看得下去且看得进去,还能给人留下从一个不常见的角度,去打量揣摩有关红军、古田会议、我党幼年期在严酷到令人绝望的恶劣环境中却得以“野蛮生长”的历史背后的道理的思考空间与余味…
这个新鲜的切入角度,就是~通过完整写透红军一个独立营从无到有、由小变大、从散兵游勇无组织无纪律的乌合之众蜕变为有坚定信仰的红色铁血正规军,又从膨胀巅峰(几仗打下来就由连升营、又由营升团)迅速跌入绝境(第五次反围剿,被上级强令硬拼死守、正面硬刚、打阵地战,结果损兵折将元气大伤,600多人打得就剩200多人,最后没来得及跟上中央红军去突围长征,只能留在苏区继续钻山林子打游击,被几十万国军搜山围剿得仅存80多人,只好又从独立团降格成独立营),再历尽坎坷终于浴火重生淬火成钢的成长过程,以及该营政治主官与军事主官(双男主搭配一女主)三人的革命思想与政治人格的成长转变的历程,而用一个个生动鲜活的战斗故事与各级有代表性的红军指战员的人物群像塑造,把我党及领袖在古田会议前后及反围剿阶段所形成、调整并逐渐丰富起来坚定起来的建军思路与原则,巧妙地串联起来、阐释清楚了…最起码能让观众伴随剧情发展而多多少少领悟到一丝历史规律的奥妙:同样是拉起队伍钻山林子、劫富济贫打土豪,为什么宋江的梁山好汉式山大王和李自成式的农民起义军,就做不大做不强或做不长久?为什么经过三湾改编、古田会议、几次反围剿之考验磨炼的红军,就可以开天辟地换了人间?
在我看来,此剧的编剧与导演演员团队,用这部剧在剧情与表演方面整体上令人眼前一亮的表现,至少能够自洽地、有说服力地以解剖麻雀和说“人话”的方式,说明白了:王明李德博古所尊奉的苏俄主导的共产国际那一套西洋的军事政治路线,在当时的中国为什么行不通?为什么结果只能是会水土不服、被动挨打、自取灭亡?而伟大领袖当年用一套土的掉渣、大量吸收本民族传统文化智慧的格外接地气的本土化马列主义与灵活多变因地制宜的打法,为什么却可以引导何其弱小幼稚、贫穷落后没文化的土共红军,就能几度在“敌军围困万千重”的绝境中却做到了“野火烧不尽,春风吹又生”的?为什么以此思想基因为核心所播下的星星之火,就可以在积贫积弱之中国的最广大人群中总能燃起燎原烈焰?
张桐担纲主演的剧名以“绝”字开头的红色三部曲,我大概都扫过一眼,个人认为这部是水准最高、最值得观看也最具启发意义的…