那些骂女主无脑的我还是只能用：这些人眼里只有海报里女主两个优秀男人喜欢这一个设定，根本不看剧了点滴细节汇聚的道理。

如果说：《浪漫是一册副刊》有什么职场深刻的意义和道理，我想姜丹伊对阵理事的对白，恰巧能体现她职场的情商。

面对自己的提案被占用，很多人会愤怒、憋气，以及有各种情绪，尤其是被占用的提案还有其他证人知道，大多数人会据理力争。

但恰是这件小事，反映了如今的职场百态。恩浩和代理的态度：保持沉默。告诉丹伊：这是一件不足为奇的小事，以后还有很多类似的事情。

理事的辩解：你以为你想到了，我没有想到吗？

这种正面的提问，换刚毕业的我可能直接拉证人下水开撕；换两年后选题会的我，可能会嗯嗯啊啊，回答你肯定也想到了；但换如今职场摸爬滚打多年的我，可能会和丹伊的回答一样。

不卑不亢是一种态度，以例举来回击是一种智慧，而这只有经历过，才会懂得。

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看了一部电影《超级的我》，觉得指明、也说清了心里一些混沌的点，这么说都不准确，重点是产生了共感。觉得电影很好。但也没全看懂，想看一些别人的观影体悟，想着会不会有启发，发现豆瓣评分才4.8??。本来刚看完就产生了强烈的分享欲，可看见这评分，看见很多人的评价，就觉得不知道该推荐谁去看，你的经历，你思考的，塑就了你的理解，可你想让谁去了解呢，每个人都在经历着不同，思考着不同。“每个人都很孤独，在人的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了理解。”写一个故事，导出来，演出来，呈现出来，哇，觉得自己好棒啊，把想明白的，或者还在思考着的很多问题，通过一个作品呈现了出来。一定是，也想获得共鸣吧，可最后竟然评分这么低呢。但，很酷，真的。想说曲高和寡，又有傲慢清高之嫌，最后只能说很酷，想要告诉这部片子的编剧，导演，演员。是有共鸣的，在世界上某个角落，某个偶然看见作品的人心里。

《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。

他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。

本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。

本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。

从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。

前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。

《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。

本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。

他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。

比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕，气场极其强大。

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（2021/5/14——5/27）

全文一共一万五千字。分（八）部分。

（一）乱世人，乱世情。（二）展君白的少年路。（三）枭雄。（四）唯一的朋友。（五）真情与囚牢。（六）注定的结局。（七）重生的圆满。（八）好演员，陈雨成。——展君白，饰演者。———————————————————————（一）乱世人，乱世情。我手头，正在看的一本书——于伶先生的《夜上海》，已经读完了。我从市图书馆，借阅的剧本——以往，国外的剧本，看的较多。国内的剧本，我还是，偏爱民国风。但是，除了曹禺先生，我不知道还看谁的好了。上次，我偶然看到，于伶先生的《夜上海》剧本集。我就，从图书馆，借书回家，细细阅读了。《夜光杯》、《女子公寓》、《夜上海》、《汉奸的子孙》…….于伶先生，用一幕幕民国人物的众生相，人们生存的写实画卷——将我们带回了——那一个，真实的时光隧道，历史洪流中，亲历乱世情。有冷酷的军阀，挣扎的舞女，身世飘零的旅馆老板娘，贪利的转运公司经理，追求光明的进步青年…….还有一些，只是为了，在乱世中，能活下去的芸芸众生。全书看完，令人唏嘘。今天，我们看小说，看电视剧，总是说——民国故事，十有九悲。但是，我们真正去看，那个时代的作者，写的文字。我们才能感觉——他们生活生存中的沉重，苦味，多么真实。我这些年来，看过的民国文学，都有这样一种，挥之不去的，沉甸甸的“历史份量”。鲁迅，巴金，矛盾，郁达夫，老舍，张恨水，张爱玲，萧红萧军，丁玲，曹禺，于伶………我们却也同时，能感觉——风云乱世上的生命，也有各自不同的色彩。各阶层，在乱世中，沉浮，飘零，苦苦挣扎的生活。也总有一些人，不甘沉沦，心中向着哪怕一点点光明的方向，努力着，前行迸发出自己的力量。那些——黑夜中的那一点光，更令人，从内心觉得，震撼了。…………..我最近，偶然看到一部民国剧——《恨君不似江楼月》《恨君不似江楼月》剧中—展君白，这样一个人物。——反派人物他就是从那个乱世走来的一人。展君白——他，景城，财政部的司长他，生的孤独。他，成长的无奈。他，从杀伐决断，野心勃勃，从军阀杀戮的青年，到人在官场游刃，如鱼得水。风云乱世中，成王败寇，迷失自我——不得善终的人，他不是唯一。当白道黑道的面具，一、一摘去——我们方才，看清，他心上的血——有自己的血，有别人的血——那是乱世的温度。————————————————————————————————（二）展君白的少年路。

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影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区，每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。

这部片子几乎没有任何宣传，选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站，无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，这样一部扎实的电影，值得被更多人看到。作为给年轻人的爱国主义教育的意义，或许比《我和我的祖国》之流更深远。

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

无意中看到这个片子，看见一个灰头土脸的穿着八路军衣服的演员在陕西的窑洞前，眼熟，想不起是谁，后来知道原来是海清，用爱奇艺的只看她专门看海清表演，演的真是不错，到后面才是全集的看，现在还没看完。我认为这是海清这些年塑造角色最好的一次，以前演的真是没设么感觉。不知道已经有多少年没看过这么感动的剧了。

【一】早孕的母亲决定生下她的孩子，但是因为不会教育，把孩子养成了歇斯底里的疯子性格。画皮妖出现的时候，母亲受启发决定重新开始，就把孩子放到了别人的车里。

其中一个很心酸的点，是女主坐在店里，有一个女人问路。女主就编了一个身份，说自己是护士，女儿也乖巧可爱。也许女主内心是很向往这样“幸福正常”的生活吧，所以最后也促使了女主把女儿送走。

朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致，却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上（故事性探讨中西文化的对抗）加了一些玄幻元素，也是极具超前意识的（在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派），却因多了一些概念化的东西（三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶，是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外，刻意借主角之口过了一遍零八年的大事记，俩主角可以媲美相声演员了。）显得不易理解。音乐和摄影技术都在追求精致，朱文已经具备了物质基础，却也把控了自我表达，不管观众喜不喜欢，就这么决然的玩起了特立独行的电影。朱文在电影里设的伏笔颇具迷惑色彩:暗语，蝴蝶，两个古人的打斗，外星人的入侵，其实都比不上那屋子里的“兽音”，托马斯开过那扇门，外星人开过，自始至终都没有指明那是什么，暗语密码保持神秘才有光彩，解开线索也就失去其诱惑的意义。是的，那“怪兽”只能被关在屋子里才有永恒的魅力。