他来了他来了,他带着新剧来了
《Imitation模仿》
????因为这部剧发现的宝藏男孩--李濬荣,这是一部关于爱豆的漫改剧!
????在我印象里最深刻的关于爱豆出道的韩剧《Dream high》一定会有一席之位
他来了他来了,他带着新剧来了
《Imitation模仿》
????因为这部剧发现的宝藏男孩--李濬荣,这是一部关于爱豆的漫改剧!
????在我印象里最深刻的关于爱豆出道的韩剧《Dream high》一定会有一席之位,多年以后又再次看到智妍欧尼的剧,也是很欣慰了
????虽然才更新了2集,但实在忍不住拿出来分享了,集美们可以养肥点再观看,可以迟到但一定不能缺席呀。剧中很多细节处理的很到位,演员们的情绪很真实表情很自然,特别喜欢男女主的回忆,权利和玛荷的表情绝了,很有感觉
????目前2集大致体现的剧情是女主有一个十分崇拜的偶像前辈,自己也十分努力渴望出道,但是现实总是差强人意,自己的出道夜发生了事故最后没能成功出道;3年后崇拜已久的前辈已然是当红明星,而女主却沦为到处跑龙套的小演员,再见男主的第一反应是躲避,可男主却从未忘记她,“棕头鸦雀”是他对她的独家宠爱
????现在很多韩剧都是高开低走,希望编剧不会让我们失望,十分期待后面的戏码呢
????喜欢看偶像爱豆剧情的姐妹不要错过啦,赶紧上车追起来,听说女主女儿的cp也很好嗑哦,小小不足:一周居然只更一集555
《莫欺少年穷》之Beyond
Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对bey
《莫欺少年穷》之Beyond
Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了,至今大家都很怀念那个香港的黄金年代,beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌,浑身热血。
Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期,参与的演出屡获嘉奖,录制的专辑和音乐盒带显露锋芒,不过这6年时间里,成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣,其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年,乐队才真正确定四人阵容,分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此,beyond乐队开始走向辉煌。
可以说在八十年代的香港歌坛里,beyond独树一帜,不仅摇滚风格多样,传唱度高,且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满,对理想的呐喊,对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。
除了独立金曲频出外,他们还为一些电影创作了专属歌曲。
在《天若有情》里,刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托,后座载着内敛文静的吴倩莲,此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面,火光冲天,beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起,被感动得鸡皮疙瘩起一身,多少人向往这样的年少热血!还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中,在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时,一首《喜欢你》作为BGM,每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。
同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中,他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》,道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。
这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现,但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现,任何初出社会充满理想的年轻人,无论年代和地方,原来都有过同样的状态和遭遇。
这是一部1991年的老片,主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。
“即使有信心,斗志却抑制”。
世荣心里一直有一个音乐梦,但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议,加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好,起初他犹豫到底选择医科还是音乐,最终他还是妥协了,选择了医科。第一天上班,就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他,被逼无奈,在一顿胡杀乱砍中出现幻想,差点失掉理智,还吐在了世伯面前。
可是为了能的到心爱的女友,他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时,他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力,这一桥段非常有趣,是在致敬东邪西毒。
主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作,只有在这里,世荣才真正的感到快乐。
他想把成功演出的转播播放给女友一家看,可是世伯和世母对他的热爱兴致索然,此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱,最后被世伯关掉了电视,并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上,对你有好处吗?快考医学了,知道吗?”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。
贯中一心正义满满,相当一名警察。天真的他总是满口远大志向,殊不知刚入香港皇家警署,由于体质不合格,先被分配到底层,从小小的交通督察员做起。
在执行督察员公务的日子里,受尽旁人的不尊敬,受不良上层的鄙夷,查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱,甚至是至亲舅舅,也对他的严行守法嗤之以鼻,怒其不讲情面。虽然他兢兢业业,但这种理想和现实的碰撞,满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生,差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时,他的父亲出来道慰了一番。
道理质朴,也很实用,这确实是面对挫折应有的心态。
自强个性腼腆,不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司,就被“传销”了一番。
就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中,寻找客户,以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑,同行的欺骗,客户的鄙视,老板的苛刻,公司的无良潜规则,无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地,他不得不咽下个中辛酸,埋头奋斗。
家驹这一条故事线就略显普通,主要是家庭感情,理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职,卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋,当然,还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切,只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾,日渐嘴唇苍白,肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎,还有严重的营养不良,最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。
纵观四人,我们看到了哪方面的自己?我们又是如何看待自己所受的苦?
当我们第一次踏进社会的大门,面对大厦鳞次栉比的大都会,人流不息,灯光华丽,心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。
“谁人没试过犹豫,达到理想不太易”。
我们曾不曾像贯中一样,满怀激情地进入一个新单位,心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折,也极少考虑过自身价值高低的现状,只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见,无条件接收来自上层的谩骂;尽管你自认为自己在岗位上做得再好,也不可避免被同事挑出毛病。日子久了,斗志似乎被消磨殆尽,失去当初的昂扬闯劲,没有了踏入社会那一天的美好幻想,失去对未来的美好愿景。
一定有过许多次,我们深夜里思考人生,彷徨未来,抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服,犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的,“试问有那份工作不受气呢?小小挫折都受不了。就算要辞职,也要辞得体面”。
翌日,贯中选择了重新站起来,面对上梁不正,也敢于怼上凌驾法规,滥用职权的队长。我们呢?当然也不会就此沉沦,经历过的人都明白,只要这份事业是你的终极理想,那么目前所受的苦都不算什么,甚至是必经的历练;终有一日,你也会看到自己就像影片中的贯中,不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈,事业和爱情也蒸蒸日上。
我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班,接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫;老板的压榨,同事的勾心斗角,同行的笑里藏刀,熟人的排斥,风吹日晒的跑业务,这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁,也只有自己最懂。
多番波折后,我们一定对工作内容越来越得心应手,可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值,那等同于飞蛾扑火,良禽择木而栖才是硬道理,只是当你没有成为一只“良禽”时,自强这个角色便是我们的最真实的投射,他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施,投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择,而如果是对应回本部电影,自强带给我们的,是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释,永远要相信天无绝人之路。这里得提一句,电影终究不是现实,即使是不开心就跳槽,那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验;它让你看到了社会的深谷,锻炼了你的抗压,学会了必要的技能,我知道我们很难去对“苦”做感谢,如果是我,我也不会感谢,但我们要清醒去认知一件事情,就是我们在这“苦”中走过一程后,有没有一改当初稚气未脱的自己?
贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。
他们这一种苦,是达到实现理想必经的苦,从底层摸爬滚打的苦。
“谁人定我去或留,定我心中的宇宙”。
相较于其余三人来说,世荣一定是最幸运的,他非常明白自己喜欢的是什么。
我非常羡慕那些知道自己想要什么的人,这种人身上都有股闪闪发光的气质,跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情,并发展成事业,哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗?家人的不理解和不支持又怎么去化解。
我们都有想过,自己喜欢一件事情,当它又能作为我们的事业,人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情,自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业,仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例,跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人,还是要忍痛割爱,把热爱先放一边,为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提,因为世荣是有足够的条件去选择的,没有为求生计的苦恼,我们反观自己皆从电影人物出发。
世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱,是音乐。试想,我们拥有对某件事情的赤诚之心,却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活,你会心有不甘?还是得过且过?答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人,从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己,我们会不会走世荣那条路,放弃本就滋润的生活和体面的职业,去选择心中所爱。这取决于我们自己。
成长中总要明确一件重要的事,就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么,那么全心投入热爱里面,哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春,乐此不疲;如果我们很排斥一份职业,即使再栽在里面磨炼受苦,在度日如年中技能和心灵都难以得到成长,浪费了时间不说,还拖累了身心。所以,如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动,说明你是勇敢的幸运儿,你和他一样,选择了热爱。
老一辈常常告诫我们,吃得苦中苦方为人上人,这话确实没错。可是放在当今年代,是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风,把物质追求摆在第一,毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标,无所谓有无精神追求;踏实勤奋,埋头苦干,万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前,再苦再累,拼搏过来了,就是如今我们看到的全面发展小康社会,衣食无忧。
几十年后的当下,整个社会行业都处于饱满状,甚至内卷严重,稀里糊涂地扎进一个行业,不见得受尽艰苦一定就会有所回报,提升技能,指不定受苦的人一直会保持受苦状态,年纪再大些,受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性,陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔,是亘古不变的真理。生在强大的祖国,温饱得以保障,物质在一定范围内又满足了自身,那精神追求也自然而然地摆在了首位,其中,一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向,不要犹豫不决,没有人可以定你去或留,只有你自己可以定你心中的宇宙。
世荣所经受的,便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历,或会认清或已经认清,而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。
以上,年轻的我们不是吃不了苦,而是更懂得选择不吃没必要的苦。
家驹的故事线略显单薄,主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱,最终以亲情温馨收尾。
剧情转变得很快,一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外,大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢?于是父亲很快被感化,一家人又开开心心的合家欢笑起来,虽然快乐收场是剧情所需,但非常温馨。
简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。
“纵有错失不退避”。
“亲手写上每段,得失,乐与悲,与梦儿”。
四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们,多少次辗转反侧失眠的晚上,一个人走到简陋的租房阳台,远眺这个大城市的上空,繁华的灯火把夜云照得通透明朗,喧嚣不止的街道,或零星夜班族经过的小巷。而自己,也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗?真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗?我们经验尚缺,阅历浅薄,还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”,稍有不慎,就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。
唯一能做到的,是在保持有理想的状态下,正确看待“受苦”。
这会让我们养成一个可贵的思维,当你明白自己为何而受苦时,给你带来成就的一定不是受苦本身,而是这一路来,你对受苦的思考,改变了你。
“纵有创伤不退避,梦想有日终达成”。
30年前的电影,如今再看毫不逊色,甚至好于如今的流量注水片许多。
《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史,电影篇幅的限制和喜剧的呈现,虽不能将他们经历的细节娓娓道来,但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切,成就了这个来自香港乐坛的传奇。(大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历,和电影非常一致。)
人类的情感是共通的,三十年前的他们走进社会的那一刻,和我们如今一样迷茫,迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己,这种跨越时空的共情体验,多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成,好高骛远的心思,同贯中和自强一样,保持初心,坚定理想,再难受的苦,都可以熬过去;或者和世荣一样,追寻热爱,放下没有意义、浪费青春的受苦,在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹,为了全家老小上下,再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态,必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。
每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足,重要的永远是跟随内心,不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从,失去自我,自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉,对“受苦”都有着各自的感受,不同的是,哪个个体有梦,坚持梦,为梦行动,那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界,终可见”。
说一下我对家驹的怀念。
1993年6月30日,黄家驹离世。
很多九零后懂得Beyond时,黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的,都是他遗留下的创作,甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌,以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。
我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV,就是黄家驹的《光辉岁月》,第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词,学调子,在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐,好像自己就是这支乐队本身,在几万观众面前大展歌喉,当然小朋友的我们是在大喊大叫!
当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中,再听这首歌时,才终于明白歌词里的意义,对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民,积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间,在这非凡的公益之旅时,融入非洲国家难民的生活中,用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活,以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活,才激发出了灵感;黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望,这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合,于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。
我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因,他们的歌里满怀理想,燃烧着斗志,有苦难,也怀有希望;他们关注社会,关注奋拼搏的个体,为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨;他们在中国乐坛独树一帜,有无可取代的精神,至今都是。
日本音乐人funky木吉觉说:“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。
主持人何炅评价说:“beyond一直是我非常喜欢的乐队,不止是因为旋律和腔调,更因为骨气和精神”。
歌手和创作人满江的评价:“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队,至今没有第二个”。
似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本,以及今年林肯公园的贝林顿。
摇滚、性和毒品,时而对应着自由、爱与和平,不论东方或西方。在情感之外,这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想,和他们本身的自命不凡,是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度,那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质,便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事,我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。
就像黄家驹说的一样:我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么,我做到了,那你呢。
也像beyond四人时代的最后一首歌,海阔天空。
加油,不尽狂澜走沧海的理想青年!
单论拍摄水平,不及央视。这是大团队和小团队不可逾越的差距。这个片子的剪辑,略杂乱,比如打土豆、这边正在播国内A打土豆,瞬间切到法国土豆泥起司,再回到国内是B打土豆(这里的拍摄手法太一般了,追着几个泡泡,而没有显示出人情的表情变化和力量),最后是A一家吃,法国的无影无踪了。
太湖大闸蟹开场寓意不错,说到养殖用心也不错,瞬间又到荷兰淡水湖“外来物种”“没人吃、很便宜”“涨价20倍”“
单论拍摄水平,不及央视。这是大团队和小团队不可逾越的差距。这个片子的剪辑,略杂乱,比如打土豆、这边正在播国内A打土豆,瞬间切到法国土豆泥起司,再回到国内是B打土豆(这里的拍摄手法太一般了,追着几个泡泡,而没有显示出人情的表情变化和力量),最后是A一家吃,法国的无影无踪了。
太湖大闸蟹开场寓意不错,说到养殖用心也不错,瞬间又到荷兰淡水湖“外来物种”“没人吃、很便宜”“涨价20倍”“开始打螃蟹”回到中国又开始讲述季节,画风转向餐桌肢解螃蟹怎么吃,没毛病。
最终的结尾没有新意(剧中也是):总结陈词。
不过距离舌尖一二差距太大,不论拍摄水平,情感植入,美食介绍水平等等,强制捏在一起,并没有那么可口。
嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在
嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在她身上学到好多积极向上的东西,突然就觉得生活又美好了。
座头鲸群在冰川碎裂的海面上结P形泡泡网,雄性座头鲸通过海底珊瑚礁传播歌曲,被白鲸接纳为的迷路独角鲸,虎鲸妈妈请人类吃她的猎物,抹香鲸休息时躯体笔直像树木……每一帧都是美好而珍贵。“我们对海洋的了解甚至远不如火星表面”,然而,失去一部分下颌的抹香鲸,拖着海洋垃圾前进的海龟,无不警醒着我们防治海洋污染的刻不容缓。“Hope(希望)”抹香鲸活了下来,但是传承传播它特有族群的文化依然道阻且长。
座头鲸群在冰川碎裂的海面上结P形泡泡网,雄性座头鲸通过海底珊瑚礁传播歌曲,被白鲸接纳为的迷路独角鲸,虎鲸妈妈请人类吃她的猎物,抹香鲸休息时躯体笔直像树木……每一帧都是美好而珍贵。“我们对海洋的了解甚至远不如火星表面”,然而,失去一部分下颌的抹香鲸,拖着海洋垃圾前进的海龟,无不警醒着我们防治海洋污染的刻不容缓。“Hope(希望)”抹香鲸活了下来,但是传承传播它特有族群的文化依然道阻且长。
我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就
我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就安静不打扰。可是这世上真有如此这般的女人嘛?
就算有,也不可能给你。因为你不配!
可怜剧中三个不同位置的女人,一个是因为渣男而成了买女上位的阴谋家,一个因为错误的选择而迷失了自我。还有一个看上去名利双收,但是她也是女人,能说没受到伤害吗?我不信。只不过,她自愈的能力比较高吧。
整部最让人奇怪的是,经历了那样的谎言被拆穿,被眼前的一切深深刺痛情绪崩溃的女四,是如何一翻脸就变回了从前。。。太假了。大姨妈还要七天呢!所以结局注定是个渣渣~ 有一种烂尾的赶脚。
但是看完整部剧,我反而觉得轻松。庆幸我在大学时代就遭遇了渣男,庆幸我虽然是女四那样平凡的女孩,却绝对不会为了面包而放弃真爱。如今的我,能够冷静的分析曾经所遭遇的一切,也能安然享受现在的幸福。
看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前,为了成全In选择远离故土,逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样,圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继,只留下一个破碎的家庭。二十年后,他遇到了爱得炙热的Wang,勇敢的向他迈出了999步,站在他面前向他伸出手,邀请他越过那条线,但他再次向Mol妥协,面对那个向他走出了999步,给予他坚定、炙热的
看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前,为了成全In选择远离故土,逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样,圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继,只留下一个破碎的家庭。二十年后,他遇到了爱得炙热的Wang,勇敢的向他迈出了999步,站在他面前向他伸出手,邀请他越过那条线,但他再次向Mol妥协,面对那个向他走出了999步,给予他坚定、炙热的爱的Wang,他说不出拒绝,在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。
这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观,我尊重祝福世界上的LGBT群体,但我的家人不能是LGBT,我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可,就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫,所以最终剧情的be合情合理,让人不得不接受,却又意难平。
看剧过程中,我认为演员的台词、情绪都非常到位,尤其是Wang的演员,剧里的眼神令人感同身受,与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神,甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。
社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什
社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什么?怎样的生活才使得我们真正的活着?我们能不能设想一种现代性之外的生活?如果不行,为什么?我们又该怎么办?
我想,这里的劫匪已经不是为了钱在奋斗了。他们为的是对现代性怒吼,故而他们甚至可以揭下面具。他们为的是他们自己从未感受过的人生意义和真挚的情感。他们,也如同萨特所说,是为了我们全体人类,设想了实验了一种新的存在的可能。他们可谓是烈士。一个又一个地为了自己的信仰,为了反抗,也为了自己的朋友爱人,牺牲了。这也令人热泪盈眶。谁说现代性是所有人一定要束缚其中的铁笼?谁说麻木不仁和精致计算是现代人的宿命?谁说我们必须要被边缘化而不发一语?谁说我们疼了不能愤然大喊?人可以用实际行动,向利维坦证明,就算我们几乎在生活里输的一干二净,我们每个人都仍然有着无穷而令人恐惧的力量,而沉睡的我们一旦醒来,我们的怒吼仍然会让人闻风丧胆。这就是为什么我喜欢这个剧。一个剧应该能在令人眼花缭乱的外表下,让你大呼过瘾之后,还能深刻真切地思考你我的人生,并且给我们带来新的启发。不需要什么故弄玄虚,不需要什么先锋派的自说自话。只需要最真切的对生活的观察和领悟,就够了。大道至简。最深刻的道理,总应该,且能用最简明的形式表达出来。真正深刻的道理,它自己就是沉甸甸的,它用不着花里胡哨而似是而非的包装。
12/4更新
《纸钞屋》:从大一看到大四,是我看过最好的剧。制作精良,情节百转千回。如《弄臣》和《绝命毒师》,最厉害的作者会通过诉诸所有人普遍的人性之光,让人同情现代社会逻辑中永远无法同情的人,并在此过程中,让我们反思逼迫他们走向无法被我们同情的社会。纪念一下,见证了四年青春和成长的佳作正式完结
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述,也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象:它的表现对象可以是环境污染,可以是人物传记,可以是一场历史事件,也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象,也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗?从他人到自我,这中间所需要逾越的障碍是什么?
纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接,故事片也并不意味着不真实。事实上,两者之间界限正变得越来越模糊,而无论是制作故事片还是纪录片,在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑,纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间,这就需要制作者以与众不同的视角进入真实,在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后,故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下,以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众,和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏,而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。
黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片,它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。
你知道妈妈是个同性恋吗?
母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑,不情愿花更多时间陪伴家人,而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐,这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲,黄惠侦总是感到困惑,而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散,反而越发鲜明。
阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法,最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾,男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志,是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人,自称为T。T是英文Tomboy的缩写,原意是“男子气的女人”,本来并不只是用于形容女同志,但是T被台湾同志用来指代那些男性化的,或者扮演男性角色的女同志(也就是“显性的”女同志),并在华语地区广泛流传开来。
黄惠侦曾记录下这样一个片段,儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑:“阿嬷到底是男还是女?”、“阿嬷从来不穿裙子,但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑,她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻,因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时,他们大多露出冷淡而麻木的表情,继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体,然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。
而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出,因为无能的父亲不能给家里带来任何收入,她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中,丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群,更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾,阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由,但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。
作为一个女同性恋者,作为一个送葬艺人,阿女既不被传统社会所认可,也被现代社会所远远抛下,误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙,将她阻挡在主流价值观之外,圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋,阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎:“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是:大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性,也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。
传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙,大约是出于保护自己的生存本能,她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱,阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。
你记忆中的妈妈是个怎样的情人?
尽管阿女可能从小就知道自己的性取向,在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼,她在这段婚姻中常常遭到殴打,因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友,这是女儿们知之甚少的另一面。
在几位女朋友描述里,阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣,但也十分地不可靠:
“阿女心情好的时候喊我宝贝!宝贝!但没心情的时候就会不理不睬。”
“她知道我喜欢看戏,追我的时候经常带我去看歌仔戏。”
“我前夫常常打我,但阿女对我很好,甚至会帮我洗内衣。”
“她送过我一个玉镯,我曾经带在手上十几年。”
“我以前想和她一起存钱买房,但阿女总是很快就把钱给散光了。”
在与母亲前任情人们的对话中,黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚,谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞,在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心,阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。
这段婚姻既不能给她带来情感上的满足,也不能保障她生存的基本条件,甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱,而是忍耐了十几年才从中逃脱,她也没有以离婚为手段,而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”,阿女对于前夫的家暴感到羞耻,她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆,进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实,而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。
你知道爸爸房间里发生了什么吗?
采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女,黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图,打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时,她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离,她是如何看待她的家庭和子女,她又是如何面对过去的伤害。
与母亲的对话并不总是通畅,阿女并不是一个健谈的采访对象,尤其被问及关于自身的问题时,她常常沉默不语,顾左右而言他,或者直接说:“别拍了”、“我说不下去”,继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白,母亲拒绝沟通是一种自我保护,封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆,麻痹过去给她带来的伤害,同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此,无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱,那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。
黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解,以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧,她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起,她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道,她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者,也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭,虽然父亲早就自杀身亡,但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里,不见天日。
黄惠侦向母亲倾诉这些往事,一方面是想得到母亲关于爱的回应,另一方面是想告诉母亲,是时候揭开遮掩伤痛的障眼法,将那段记忆进行超度。
阿嬷你爱我吗?
在电影的结尾,黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹,不断问她:“阿嬷你爱我吗?天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题,在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。
黄惠侦想探究的,也最终是这样一个问题,母亲是否真的爱我?她向母亲表达了她的爱,她告诉阿女因为亲情,所以她最终将母亲接到身边同住,替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复,她依旧不声不响为家人做好早午餐,然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时,已经离开房间的阿女又默默回到桌旁,镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案,在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时,最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。
刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉,可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人,没错不是剧中人物是刘亦菲本人,虽然她多年没拍电视剧,但感觉她从生活中汲取了很多养分,她的年龄和阅历塑造她,也帮助她塑造了影视形象。
有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩,怎么把人物养得顺畅舒服,她本人的性格肯定是有影响的。
刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉,可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人,没错不是剧中人物是刘亦菲本人,虽然她多年没拍电视剧,但感觉她从生活中汲取了很多养分,她的年龄和阅历塑造她,也帮助她塑造了影视形象。
有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩,怎么把人物养得顺畅舒服,她本人的性格肯定是有影响的。有时候能通过演员塑造的角色看出演员本人的性格,真真切切之处,非常深入人心。
是刻意把大头儿子写得这么讨厌的吗?这个小孩这么讨厌,是怎么当主角的?动画片也需要逻辑的吧?能不能学学熊出没,学学雄狮少年?是突出孩子最后转变的吗?这种转变一点意义也没有。
孩子和孩子爸爸也很失望。空有好构思,没有立得住主角。浪费我一百大元!
整个故事都立不住的,妈妈和爸爸也都很没有意思。整个故事没有人味。
写这么多字,都是因为不吐不快。
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孩子和孩子爸爸也很失望。空有好构思,没有立得住主角。浪费我一百大元!
整个故事都立不住的,妈妈和爸爸也都很没有意思。整个故事没有人味。
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今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。
制作本字幕的主要参考资料:
①《不夜城》电影完成剧本。
②文章《〈不
今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。
制作本字幕的主要参考资料:
①《不夜城》电影完成剧本。
②文章《〈不夜城〉的始末》,出自《路边拾零:汤晓丹回忆录》,1993年4月第1版山西第1次印刷,全书共65.2万字。
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?…………影片基本信息…………
这样的演技,这样的服化道,这样的台词功底,竟然有一堆吹爆,我也是无语了。
男主除了面瘫念词装不高兴,就不能好好琢磨一下人物背景,研究一下小说人物性格,演来演去都和《我和我的祖国》里那个内蒙的弟弟感觉一样,这是要一个套路演所有的戏吗?
还有服装造型糅合了多家电视剧造型,是最近流行这一套都用同一套吗?
最后道具敢在便宜点吗?能不能把过家家的道具收起来。
这样的演技,这样的服化道,这样的台词功底,竟然有一堆吹爆,我也是无语了。
男主除了面瘫念词装不高兴,就不能好好琢磨一下人物背景,研究一下小说人物性格,演来演去都和《我和我的祖国》里那个内蒙的弟弟感觉一样,这是要一个套路演所有的戏吗?
还有服装造型糅合了多家电视剧造型,是最近流行这一套都用同一套吗?
最后道具敢在便宜点吗?能不能把过家家的道具收起来。