2020年B站有两部国产动画很奇怪。一个是《仙王的日常生活》,因为和日本动画设定相近的槽点,B站的评分跌穿到4.7分,豆瓣也只有5.1分,但小破站播放已过3亿,可以说是越骂越红。另一个就是《大理寺日志》刚开播B站就爆到9.9分,豆瓣也高达9.1,比去年的电影《哪吒之魔童降世》还要高,然而至今接近尾声,却还在爆红的路上。两个都看过的人,摸着平胸说,多少 2020年B站有两部国产动画很奇怪。一个是《仙王的日常生活》,因为和日本动画设定相近的槽点,B站的评分跌穿到4.7分,豆瓣也只有5.1分,但小破站播放已过3亿,可以说是越骂越红。另一个就是《大理寺日志》刚开播B站就爆到9.9分,豆瓣也高达9.1,比去年的电影《哪吒之魔童降世》还要高,然而至今接近尾声,却还在爆红的路上。两个都看过的人,摸着平胸说,多少替《大理寺日志》委屈。虽然我不爱吹什么国漫崛起,而且也觉得国产动画水平还不值得捧杀,但“拒绝胡萝卜”的目标就是想帮大家筛出最新的好作品,这部动画我们是真的想要吹上一吹。《大理寺日志》在制作上是有多重质保的。《大理寺日志》改编自2014年漫画家RC的同名条漫,由好传动画策划,而此次的动画也由好传动画制作,可以说做到“原汁原味”,不用担心被过度改编。而提到好传动画,这个制作公司的履历里最有名的是2017年曾收获不少好评的动画电影《大护法》。《大理寺日志》中分镜的流畅,不得不感叹毕竟是做过院线电影的公司,看着就是那么舒适。再来,《大理寺日志》是个好笑又紧张的动画。《大理寺日志》故事发生在唐朝,武则天刚刚登基,因不明原因外表变成“猫”的李饼出任大理寺少卿,带领这手下一众不太靠谱但还算顶用的衙役,开启的唐朝破案日常。《大理寺日志》背景设定在架空的唐朝,正值武则天登基之时,讲述发生在这个朝代“最高法院”大理寺里的“公务员们”的故事。大理寺里目前主要的公务员们有如下五位:因不明原因变成“猫”的李饼,性格高冷内敛,还是个武功高手,原是天水郡王,李氏皇族,之前被关押在大理寺大牢中,后因武皇登基被赦,现任大理寺少卿,也就是“副院长”。动画里所有紧张的元素都是围绕李饼展开的,包括他为何变成猫的过往、他和武则天众人的关系、以及如果断药他就会彻底“猫”化等等。再来是操着一口正宗河南话,误打误撞把自己“卖身”给大理寺的陈拾,是个皮糙肉厚有口饭就能养活的淳朴娃娃,每次喊他的少卿大人那句“猫爷~~”都格外有味道~而另一个操着魔性“塑料普通话”的角色叫阿里巴巴,是个正宗外国人,而且还是个富二代!然而此刻在大理寺,他一门心思想只想要考过“官话八级”,得到正式大理寺编制。另外就是热爱女装,行走的“八卦小报”王七,以及众人中外表最高大威猛,实则却胆小秀气的孙豹。总之,除了少卿大人之外,这四位的业务能力就很“水”,摸鱼时间很久,凑巧撞大运比较多。 与条漫更多是日常琐事不同,《大理寺日志》目前每集都致力于交代人物关系,以及突显大理寺“公务员团”的性格。所以动画增加了一些原创剧情,来丰富李饼的身世,也提前了如阿里巴巴的单独篇章,以提前一些事件冲突。这些剧情上的心思都可以看出,动画版的《大理寺日志》希望给观众展现一个有趣又完整的戏剧故事。而已有消息,《大理寺日志》之后也将拍摄真人剧集,相信现在的动画剧情叙事也是为了之后剧集化做出铺垫。以及,《大理寺日志》真的是从细节里还原“唐朝文化”。与很多仅仅把时代设定当做背景资料的作品不同,《大理寺日志》可以说抠劲细节来表现唐朝风气。前文提到的两个“口音奇怪”的角色陈拾和阿里巴巴,配音演员都是用的方言或者外国普通话来进行角色塑造,要的不仅是制造喜剧效果,同时也是为了还原唐朝的真实模样,古代人说现代普通话才是真的违背历史吧。同样在第一集中出现的大理寺白萝卜梗,其实也是一个隐藏的历史文化知识点。现在几毛钱就能买的白萝卜,在唐朝时期却是真正的山珍海味,普通老百姓都未必吃的上,而大理寺作为“职能部门”,每天都吃白萝卜并不如大家嘲笑的“寒酸”,相反实际却是“腐败”。看到这个地方时,真的感叹,传说中寓教于乐的国产动画片是这样的啊。而作画上的细节那就更多了,比如大理寺官服、武器、参考梁思成古建筑手稿绘制的唐代建筑等等。动画比剧集在还原上具有得天独厚的优势,只要古代有的,都可以画出来。以及在每集片尾还会有一个可爱的定格粘土动画,会科普一些唐朝的文化小知识,很可爱了。 但,几乎所有好看的国产动画剧集都有一个毛病。就是永远太短,不够看!《大理寺日志》的条漫是从2015年就开始连载的,一直追漫画的人看动画这个进度真的是可以着急死,而尽管动画已经努力强化剧情冲突,但奈何交代人物和背景怎么也要占用好几集的篇幅,眼瞅着第一季的12集就要完了。然后,就是大家都很熟悉的,等更新!前面提到国产动画目前的确还不足以被大吹特吹,主要原因就是因为制作跟不上,有的是制作质量,有的则是制作速度。而诚如《大理寺日志》这般有一个完整的故事设定的动画,想要讲完剧情,以及推进高潮,怎么也需要2-3季才能完成,而依照现在行业最快的制作水平,也估计需要2-3年。日本一个好看的动画最多是个半年完结,而国产动画则需要2-3年。只能说,越是这样,越需要大家对好作品的关注,只有更多的关注,才有可能在人力和物力上为优秀的国产动画实现提速! 焦虑的睡不着,随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年,已经36年了,现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影,回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假,和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床,所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看,晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完,退出录像带时,总觉得它是被录像机“吐出来”的, 焦虑的睡不着,随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年,已经36年了,现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影,回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假,和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床,所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看,晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完,退出录像带时,总觉得它是被录像机“吐出来”的,觉得很神奇。所以每次结束,自己都很想去亲手取那盘看完的带子。可能由于当时的录像机散热性都不太好,取出来的时候带子是热的,在武汉炎热的夏天里,感觉很烫手。同时,还可以闻到录像机因为发热而散发出来的一股塑料的,怪怪的气味。 此时突然想起以前爸爸也很喜欢看他那个时候的黑白老电影。 我现在还记得他看那种老电影时脸上洋溢的微笑,感觉像是在回味。如今也才知道,当你发现自己喜欢反复的看二十三十年前的老电影的时候,其实看到的都是在那个没有空调只有电扇的夏天里,坐在地上凉席上,呆呆看着电视,年幼时自己的背影。 前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈 前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈的兴趣,会作重复刻板的行为动作;但他们较少对物体的某一方面或玩具的某些部分表现出不正常的专注与执着。 (4)这些障碍不属于其它的弥漫性发展障碍,也不属于一般的精神分裂症的强迫症等。 首先想吐槽一下海报,都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合,男女主哪哪都能遇到,发展也很快,记住了女主形容男主的一个词“差劲”,哈哈,我也喜欢这个词。其次,在观看接下来的剧集中,有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的?” 故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了,她很难过,但是很快遇到了波波龙,开始了新的恋情,然后中间还有优质男二的加入,男二从一开始对 首先想吐槽一下海报,都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合,男女主哪哪都能遇到,发展也很快,记住了女主形容男主的一个词“差劲”,哈哈,我也喜欢这个词。其次,在观看接下来的剧集中,有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的?” 故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了,她很难过,但是很快遇到了波波龙,开始了新的恋情,然后中间还有优质男二的加入,男二从一开始对女主的感觉是“条件很符合”,到后来发现“喜欢”,但是女主一直都只是喜欢波波龙,她和波波龙的感情观有一致的地方“要和喜欢的人在一起”,但是他俩的婚姻观不一样,所有的剧情都是围绕女主怎样让“不想结婚”的男主一步步踏入婚姻展开的。最后的两集波波龙陷入绯闻,明日香也被狗仔偷拍跟踪,他们的同居生活也就此打住,后来电视台决定将波波龙调往俄罗斯分局。。狗血的剧情来了,波波龙考虑再三,利用樱木夕子和明日香分手了。 男女主分手后,全剧开启了助攻模式,“波波龙争气点啊”成了荧屏外的我们的心声。日剧跑上线后,复合就来了。“快一点,我姐走超快的。”“因为我想见明日香你。”“太慢了。”最后印象比较深的几句简单台词,希望就到这里就结束了吧。最后强行凑一起的CP不满意??,最后求婚的场景也不喜欢??第一次掏出戒指戴在右手无名指的设计很喜欢,但是最后求婚的戒指不能换一枚吗???最后小野和莉央也还是没结婚吗? 一口气看完了这部本不期待的剧,关于“为什么你就是不可替代的?”的思考也没有得出结论,故事里第一次明日香和五年的男友分手可以很快就喜欢波波龙,但是和波波龙的相处时间没有前一段时间长,分手后,却不愿意再选择神谷,很谜啊~ 关于选爱情还是选婚姻,也很谜啊,时机很重要吧~明日香妈妈说当年也有想要结婚的人,但是发生了很多事,自己当时很脆弱,而爸爸那时候一直在身边。婚姻里的相处那么琐碎,如果有爱,会包容彼此,会走得更长远吧~ “顽固有两种,帅气的和超逊的,超逊的基本上是那些自以为是的家伙。”写到最后想起的是老板娘的这句。 2020年,东京奥运会延期举办,新冠疫情笼罩全世界,新增病例的数字在电视上滚动着。 通过二十余年的摸爬滚打,此时的你,已经46岁,也做到了管理层。你想约下属出去喝一杯,下属婉拒,非常时期,不太方便,而且他想多学点技能。 2020年,那个等了你9年的未婚妻,最终没能等来一场婚礼一纸契约, 2020年,东京奥运会延期举办,新冠疫情笼罩全世界,新增病例的数字在电视上滚动着。 通过二十余年的摸爬滚打,此时的你,已经46岁,也做到了管理层。你想约下属出去喝一杯,下属婉拒,非常时期,不太方便,而且他想多学点技能。 2020年,那个等了你9年的未婚妻,最终没能等来一场婚礼一纸契约,她夺门而去,分手的书滚落了一地,一张来自1995年的明信片,映入你的眼前,那是你的初恋,那个年代,没有互联网,你们通过笔友相识。 2015年,你41岁,公司庆祝年会上,你认识了已经拍了6张DVD的性工作者,你们去豪华酒店开房,东京塔霓虹璀璨,她想拍照分享到Facebook上,却发现灯光熄灭了。 2011年,相约和未来的丈母娘见面,你的摩托罗拉翻盖手机,不断有上司的电话,最终饭局不了了之,你来不及安慰女友。 2008年,34岁的你收到了同事的offer,他已经辞职单干了。 2000年,灯红酒绿纸醉金迷的酒吧里,26岁的你在自动贩售机前结识了自称是“多国混血,会说英语韩语中文”的陌生女子,你去她的公寓,在瑟瑟寒风中等她服务完客人之后,上去度过了还算美好的一夜。(后来,因为从事情色交易,这段149最终人去楼空) 1999年,你和初恋分手了。世纪预言的地球毁灭失效了。在那个涩谷的分岔路口,在那个5800一晚的廉价爱情旅馆,在那个闪烁着宇宙星辰壁纸的房间,你们没有争吵,在凌晨的道别中从此天涯各路人。前一晚,她事后抽了一支烟,说:结婚这个事真无聊。 1998年,你收到了女友从印度寄来的明信片,电视上那个曾经在你骑摩托滑倒受伤伸出援手的陌生人被捕了。和很多外卖员一样,摔倒受伤的第一时间,你想的不是去医院,是完成工作上的使命。 1997年,你接到女友bb传呼机的邀约,去自驾游。斥巨资买了一件衬衫,却跟别人撞衫了。香织说,我们穿的衣服都是从遥远的地方飘洋过海来到了我的身上,就像此刻日本的地下铁把人送到了世界各地。 1996年,你工作没多久,每天累死累活,觉得自己一无是处,香织安慰你说,你写小说吧,像那个睡了一夜写出伟大作品的人一样,他毕生都在做着帮别人转化文字这样枯燥无味的工作。 1995年,你终于脱离了烘焙店的流水线工作,同事庆祝:恭喜你“出狱”了,那些流水线的工作,有很多亚非拉的外籍劳工。你通过笔友认识了初恋,她说,你别嫌弃我丑。你们有着同样喜欢的音乐人,从相识到相恋,一切都很普通。 2020年,昔日的工友饭店倒闭,他摸着你质地优良的大衣,心里五味杂陈,你们倒在空荡荡的东京街头的垃圾堆里。 平成年间的一切,经济泡沫金融海啸大地震福岛核事故以及今天的疫情,每个工薪族都在困顿中求生,在苦闷里挣扎,纵观近些年的日本电影,颓丧俨然已经成为主流的气质,也催生了是枝裕和滨口龙介这样的世界级导演。从《小森林》在国内的受人推崇,到李子柒的“文化”输出,在某种程度上,东亚民族找到了情绪宣泄的共识和出口。工业文明给我们带来了太多美好的体验,带来了现代化的便利的生活方式,顶级主播的直播间里,有太多琳琅满目的商品刺激着荷尔蒙,那些日进斗金的数据背后,是普通人终其一生都难以想象的数字。而东亚这个民族,放眼世界都是最聪慧的,规矩、温顺、勤劳,但却是活得最累的。那些月薪5000的打工人,每天花费数小时挤地铁通勤,每天追着自己的idol,每天在直播打榜的狂欢和消遣里供养着层出不穷的网红,他们在一线城市的别墅,都是你在三线城市的996的尽职尽责来完成的。这个世界上哪有什么“花束般的恋爱”,谁不是普普通通过完此生,谁不是在指尖上滑的短视频里,仰望着5分钟看完的宇宙星辰,然后在恼火的闹铃声中,睡眼惺忪的爬起来涌入人流继续新的一天。 (与Shenmegui小姐姐合写)一位爷爷离世前,所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院,一一握手说话,然后他说:现在我真的活够了,再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾,那就是不合时宜了。 作为英国版的“红楼梦“,《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语” (与Shenmegui小姐姐合写)一位爷爷离世前,所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院,一一握手说话,然后他说:现在我真的活够了,再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾,那就是不合时宜了。 作为英国版的“红楼梦“,《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求:观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活,同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。 优雅既是公众对《唐顿》的印象,也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之,在获得了一定经济资本后,观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。 作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度,英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的,它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面: 伯爵父亲温文尔雅,寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌,三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数,“大表哥“则代表着中产绅士,有工作,风度翩翩,一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。 下人中,既有追求独立工作和教育机会的女仆,也有重视体面和主人权威的管家,更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。 他们彼此性情迥异,偶尔有冲突和矛盾,但大多数时候能够求同存异、温情地共处。 就外部世界的历史而言,英王乔治五世治下,社会并不平静:旧贵族在一战中逐渐消亡,女权运动轰轰烈烈,同性恋群体逐渐可见,爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。 唐顿庄园包含并反应这些矛盾,受这些矛盾影响,但不负责解决冲突。或者说,这里角色的定位不是时代的先行者,而是时代的负荷者。 比如第一季第二季中,大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势,三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已;到了第四季中,女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利,大小姐开始正着骑马,已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。 电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响,无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利,但受益于每次运动的进步,承受时代的后果。 这些负荷者中,最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson,以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰,说一口爱尔兰口音的英语,支持爱尔兰独立运动,这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。 但随着他和三小姐私奔、生女,由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳,他也渐渐发现,虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫,但政见上的分歧之外,他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父,给予外孙女关爱。 大小姐Mary生性高傲,甚至有些势利眼,但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后,培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。 身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入,但这不是因为他的性取向,而是因为人们认为他品性不好;事实上,Barrow在被捕后,伯爵并不认为这是什么严重罪行,唐顿上下努力营救,把他救了出来。 面对种种不公与歧视,编剧给出的答案是温情的,革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了,唐顿的答案是爱与人性。 你看,虽然他是贵族他是平民,他是英格兰人他是爱尔兰人,他是男人她是女人,但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。 人们的轨迹相遇,迸发出微小或炫目的火花,然后错开。 有人出生,有人死亡,但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影;有人终成眷属,有人含恨分离,但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆,有人饮啜泪水,但两者的比例总不会过于离奇。 世事变幻,庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》? 保守主义的好处是,你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空,和解永远不会迟到,而原谅往往比道歉还早。 暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界,更好地确定了自己的位置。 战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人,而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来,走向爱和新生。 在保守主义的叙事里,一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久,一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉,那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。 比如,观众知道,两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法,而是各自生活智慧的展示。 谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢?她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。 骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人(虽然这个传承直拖到今年才明确给出),曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代,却已昭示新时代的到来。 但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱:步子小一些,进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了,一战爆发了,爱尔兰人在争取独立。 《唐顿庄园》里也有若干时刻,现实如尖刀般扎穿美梦。 温情也难免走向温吞,强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性,忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的,而是不管人品性如何优秀,都不影响结构让ta成为既得利益者。 金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》,记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人,但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。 金庸写道,他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队,因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事,没有欺压旁人,然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事,自己过得很舒服,忍令别人挨饿吃苦,而无动于衷。” 从这个角度讲,缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的,它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本,却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。 《唐顿庄园》第一部大电影出来后,一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。 在患上子痫的三小姐生产时,本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。 这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立,而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过,让每个人都心中好受。 其实,正如这一事件,整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。 只是,那并不是事情的全貌。思想最为进步,热情追求女性权利的三小姐死于生产,仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。 “家”是认同,是赋权,是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出,但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。 “楼上”的淑女绅士一夜春宵,在床上享用仆人用推车送来的早餐,谈笑风生;舞会上衣香鬓影,秋风中惬意打猎,这样的生活不属于“楼下”。 2019年,《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临,唐顿庄园里的人们跑上跑下,最终簇拥在王权之畔,仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”,一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。 而今年,《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话,这是最好的——完结。 陪孩子看完26集,他很兴奋,我的内心却有一点担忧。 这世界本来就充满各种各样的小意外,作为父母,我们没办法每分每秒守在身边,护他们周全。只能是将毕生所学的经验赠给他们,希望能让他们的人生少点意外,少走弯路。 也正是基于这个目的,才会细心耐心地引导,也才会严格严肃地教导。孩子,希望你长大后能明白爸爸和妈妈的良苦用心。 和很多望女成凤的人不一 陪孩子看完26集,他很兴奋,我的内心却有一点担忧。 这世界本来就充满各种各样的小意外,作为父母,我们没办法每分每秒守在身边,护他们周全。只能是将毕生所学的经验赠给他们,希望能让他们的人生少点意外,少走弯路。 也正是基于这个目的,才会细心耐心地引导,也才会严格严肃地教导。孩子,希望你长大后能明白爸爸和妈妈的良苦用心。 和很多望女成凤的人不一样,孩子,我只想要你平安。 (当然,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。也可能我会把所有故事都解读成我想看到的样子。) 这当然是一个劝妓从良的故事。 但我更愿意把它看作是一个讲述自我成长,或者说是自我救赎,的故事。 Angel第一次离家出走我完全可以理 (当然,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。也可能我会把所有故事都解读成我想看到的样子。) 这当然是一个劝妓从良的故事。 但我更愿意把它看作是一个讲述自我成长,或者说是自我救赎,的故事。 Angel第一次离家出走我完全可以理解——她的出身太惨了。八九岁就失去父母被卖给老变态侍寝,之后也一直在妓院摸爬滚打。开头有一场戏,几个妓女休息的时候闲聊,有人问Angel你的希望是什么,要在这种环境生存下去的话,一定有个希望在支撑着你吧?但她的答案是没有。Michael第一次问她对未来的期待是什么的时候,她的回答也是死亡。大概是这种成长轨迹导致了Angel自尊心的缺失,让她认为自己不配被爱,以至于即使是要回到原来的地狱,也想要逃离这份感情。 Angel的第二次离开其实当时我没看懂,以为只是单纯的作,因为她事实上已经接受并融入了Michael的生活。直到她经历了离开之后的一切,再次回归的时候,我才意识到,离开之前的Angel虽然已经能接受这份感情和这种生活,但她还没有找到属于自己的那份生存意义。在听到Michael想要孩子,而自己大概率无法生育的时候,Angel可能就打算要离开他了,因为那时她仍然没有发掘真正的自我:除了性和生育能力,她还有什么价值? 而这个答案大概就是在她离开后的那三年中找到的:去拯救那些和她经历类似的女孩子,去拯救曾经的她自己。看到Angel做厨师好不容易有点起色,却又被之前的老变态盯上的时候,我一度担心会不会又来个所谓的英雄救美——如果是的话,我大概当场就走人了。但这次,她通过自己的力量击碎了困境,没有被老变态的威胁吓住,而是直接把他恋童的事曝光了出来。说实话,这个情节看得真的很爽:有多少人在时隔二十年之后,还能得到这种手刃仇人的机会?通过这次复仇,Angel完成了对自己的救赎,不仅仅驱散了过去的黑暗,也通过拯救更多女孩子,发掘了自己人生的意义。 而且Rescue这首歌放在这里做配乐再合适不过了。这个Rescue可以有两种解读,一种是Michael对Angel的解救,把她从地狱中拉了出来;但我个人不是很喜欢这种一见钟情和英雄救美式的爱情故事。另一种解读是,成年的Angel变得足够坚强,通过对给自己造成童年阴影的老变态的复仇,拯救了自己,以及对那些命运悲惨的小女孩们的一种承诺: I will never stop marching to reach youIn the middle of the hardest fightIt's true, I will rescue you 看过第一部呀,一直在想是不是哥哥给女儿编的一个故事为了让女儿接受二胎宝宝,还是他的弟弟就是这样来的,毕竟哥哥的幻想能力太强了。是不是哥哥小的时候就觉得弟弟是这样来的,所以一直以为弟弟就是这样来的呢?所以不太明白一开始为什么觉得弟弟是穿着boss装来的,而父母却不觉得弟弟很奇怪呢? 看过第一部呀,一直在想是不是哥哥给女儿编的一个故事为了让女儿接受二胎宝宝,还是他的弟弟就是这样来的,毕竟哥哥的幻想能力太强了。是不是哥哥小的时候就觉得弟弟是这样来的,所以一直以为弟弟就是这样来的呢?所以不太明白一开始为什么觉得弟弟是穿着boss装来的,而父母却不觉得弟弟很奇怪呢? 实在看不下去了,她爸爸不是在监狱里吗。怎么有人提供不利线索后,儿女们在那里嘀咕,真的假的的,好像在讨论一个离开的亲人的冤案一般,就不能去探监向当事人自己求证吗,不合理吧。 话说刘敏涛这个角色太婆婆妈妈拖泥带水了吧,看她长相以为是邬君梅那种大女人,剧中定位也是个温柔成熟的成功女性吧,怎么这么嘤嘤嗡嗡的,“爸爸”“妈妈”初中生叫 实在看不下去了,她爸爸不是在监狱里吗。怎么有人提供不利线索后,儿女们在那里嘀咕,真的假的的,好像在讨论一个离开的亲人的冤案一般,就不能去探监向当事人自己求证吗,不合理吧。 话说刘敏涛这个角色太婆婆妈妈拖泥带水了吧,看她长相以为是邬君梅那种大女人,剧中定位也是个温柔成熟的成功女性吧,怎么这么嘤嘤嗡嗡的,“爸爸”“妈妈”初中生叫的都没她这么嗲的。不太追剧,不知道她演其他剧是不是也这个调调。 江疏影光看脸倒是挺像精英女强人,一说话那表情语音语调都不对了。姐弟CP都不想吐槽,让白敬亭,石磊这种阳光大男孩来演还算讨姐姐喜欢,剧中纯粹一妈宝男呀,和女精英不搭。 现在的小花还是缺少了生活的阅历。没有旧时港风美女生活气息,又美又飒的力量感。那些从平民中来,尝尽生活的辛酸苦乐,演的成功的角色都是本色出演。 从剧情上讲,刻意模仿欧美律政题材,却没学到人家的精髓,情节拉胯,逻辑混乱经不住推敲,演员演绎不到位。 本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”,就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了,同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师,刘天王和星爷,他们把这段表现得非常自然和淳朴,几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想,要是没有邵老,上述的情 本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”,就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了,同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师,刘天王和星爷,他们把这段表现得非常自然和淳朴,几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想,要是没有邵老,上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了,可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的,现在才知道是被肤浅蒙蔽了,还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜,显然也不是依靠我以往看重的那些得来,就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们,但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。 单身社畜的心灵救赎之旅 单身社畜的心灵救赎之旅 这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动,最后结尾的一个转折点也是让人意想不到,原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后,给了我很多启发,在面对困难时,我们要勇敢面对而不是逃避,积极面对,迎难而上,也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样,他有着成年人的自尊,偶尔又有点小臭屁,但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃,而是选择积极的面对,不断采取 这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动,最后结尾的一个转折点也是让人意想不到,原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后,给了我很多启发,在面对困难时,我们要勇敢面对而不是逃避,积极面对,迎难而上,也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样,他有着成年人的自尊,偶尔又有点小臭屁,但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃,而是选择积极的面对,不断采取措施去克服困难,最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象,他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他,用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去,结局中又透露不是亲生父亲,所有的事件积累下来让人不禁动容,付出爱,收获爱,生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了,这个人物形象真的蛮有意思,娘们兮兮的,头一次见到这种讨债的,颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当,在该有的情景能很好的渲染情绪,能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。
今天很有幸能够听到《樱时》的导演蔡旭晟的演讲 有幸了解到这部动画片创作的前因和后果 讲座的开始 蔡老师就说到台湾人和大陆人有一点不同 那就是台湾人比较啰嗦 的确今天的演讲给人更多的感觉就是絮絮叨叨 有可能是一个极简的概念 但是蔡
今天很有幸能够听到《樱时》的导演蔡旭晟的演讲 有幸了解到这部动画片创作的前因和后果 讲座的开始 蔡老师就说到台湾人和大陆人有一点不同 那就是台湾人比较啰嗦 的确今天的演讲给人更多的感觉就是絮絮叨叨 有可能是一个极简的概念 但是蔡老师一直在不断的强调 不断的转圈 最后他甚至用语无伦次总结了这次的演讲 虽然在语言的表达上 蔡老师给人一种弱势、木讷、打结的印象 但是有心的人 可以穿透语言本身的隔阂 去听懂讲述者所要表达的东西
在听讲座之前 我就看过一遍《樱时》 结果发现自己并不能看懂 不过我并没有感到沮丧 我想 抱着这种疑惑和不解 也许能够更让我用心的去听这次的讲座
首先 蔡老师为我们解释了为何这部动画的名字为《樱时》 其实这也是我本身所疑惑的地方 他说到樱时在闽南话里有往时的意思 意为小时候的一段时光 而作品表现的就是阿亮童年里的一段经历 取名《樱时》 就是这样一种迂回的表现 其次 提到樱花 很多人都会想到日本 而台湾又曾经被日本殖民 所以很多地方都受到日本的影响 很多台湾的老一辈都会说很流利的日语 可见这种影响是多元 持久 真实的 包括对于作者也是一样 这是作品取名《樱时》的另一个原因 但是作者也有讲到 台湾的樱花和日本的不同 台湾的樱花颜色特别鲜艳 所以我们看到的电影里的樱花也是鲜红一片 作者觉得自己没有照搬照抄日本的樱花是对的 因为任何一部作品都应该和当地的环境相契合 除此之外 蔡老师还提到 台南的农民需要神明来庇佑农事 于是会在田间路边造一座小庙 然后在庙宇旁边种上樱花树 这样 樱花的盛开就让人隐隐约约的感觉到是受到神明的力量 同时这些神明也在冥冥之中庇佑着周遭的百姓
但是 看似有着信仰的人们 其实并没有对神明保持始终如一的虔诚 相反 社会化让人们以一种功利的态度对待这些神明 就像人们买六合彩 然后祈求神明让他们能够中奖 结果在愿望落空后 这些人就会毁掉庙宇 这一点在《樱时》作品里也有表现 比如 阿亮看着被丢在地上的神明公仔 感到难过 并说着 为什么它们会被丢在这里 大人们不是很喜欢这些神明公仔么 以及之后 阿亮和阿太同时见证了庙宇被烧掉的情景 也许大人们的世界小孩子根本不会懂 小孩子天性善良 相信世界的美好 就像神明一样 就是因为大人的功利行径 所以台湾的神明又会被叫做“流浪的神明” 当这些神明被火烧过 油漆斑驳 木头磨损后 就像是被病痛折磨的老人家 其实它们是非常绝望的
随着社会的发展 人们的欲望也在不断的膨胀 他们失去的越多 渴望得到的也越多 于是他们有很多很多的愿望 但是作者其实就是想借着这部作品帮助神明说说话 其实神明并不是有求必应 并不是会照单全收你的愿望 神明其实是很单纯的存在 就像老人家拜神明 他们其实只是单纯想要感谢当下的生活 不像现在的人 欲望越来越大 让神明都感到压力
这就是作者想要表现的 当然另一方面 这毕竟是一部和人神鬼魅相关的作品 有信仰 有宗教 有感性 作者在帮助神明说出心里话的同时 也在鼓励大家在辛苦的当代生活里 不妨去相信一个神明 让他在无形中给予你力量 这不是一种迷信的做法 只是 很多时候 我们确实被忙碌的生活冲刷 故而所剩无几 甚至丢失了最初的信仰 我们忘记了世界上还有一个美好的动作 那就是紧闭双眼 十指相扣 默默祈祷 神明也许无法告诉你该走哪条路 但至少让你知道哪条路绝对不能走
最后 除了作品的本质和内涵之外 蔡老师还提到这部作品的表现手法 我觉得听了之后很感动 感受到一个艺术家 一个导演的态度和用心 所以我觉得也有必要提一提 这部作品在表现时着重于对光影的表现 作者按照时间的推移而呈现不同的光线 这不仅仅是视觉的需求 而是一种感染力 吸引观众和角色同在 随着光线的变化 观众和角色一齐被时间所推动 和角色一齐经历一天的光景 好像和角色一齐在有着这种光线变化的场景里生活一样 正如日本的动画重视背景一样 这背景不一定要很细很真实 但是却要让观众感受到故事的场域
讲座结束后 外面的雨也停了 只是人民公园的路面依然湿漉漉的一片 我的心好像也被打湿 但是我分明知道打湿我的不是雨水 而是感动的泪水 我们要相信美好 相信信仰的力量 相信感动不是一种能力 而是一种习惯
难道国产青春片就脱不开堕胎、车祸、出国..这些万年不变的老梗?
当然不!
作为今年8月档唯一一部青春片!→《我是奋青》就要树立国产青春片新标杆!
没有堕胎没有车祸没有出国没有失忆,青春片的万年梗统统都没有!!
打出的口号就是:不打狗血打鸡血!不做愤青做奋青!
所谓“奋青”就是那些奋斗路上的行者,他们不愿凑合自己,更不接受将就未来!
“土豪已经过时
难道国产青春片就脱不开堕胎、车祸、出国..这些万年不变的老梗?
当然不!
作为今年8月档唯一一部青春片!→《我是奋青》就要树立国产青春片新标杆!
没有堕胎没有车祸没有出国没有失忆,青春片的万年梗统统都没有!!
打出的口号就是:不打狗血打鸡血!不做愤青做奋青!
所谓“奋青”就是那些奋斗路上的行者,他们不愿凑合自己,更不接受将就未来!
“土豪已经过时,现在流行我是奋青,奋青才是属于每一个有志青年的新身份新文化标签。”
电影不同于其他青春片的浮夸、奢侈、不真实,它的视野更加广阔,写实了现代年轻人生活的艰辛,将片中角色置于更大的生活背景和社会话题之中,价值观更加正能量,情节更加“接地气”↓
“苦逼合租”
“逗逼面试”
“傻逼土豪”
“二逼上司”
“装逼梦想”
“酷逼被甩”
“牛逼裸辞”
面对高成本的生活压力,飘渺不定的爱情友情,看不清的未来,无法把握的人生...
他们不但没有放弃,反而选择→奋勇直前,冲破生活的重重艰难险阻,选择忠实于梦想,选择忠贞于爱情!
更有喜剧大咖“石榴姐”苑琼丹倾情加盟,分分钟全是笑点!
个个青春味正浓,外带喜剧范儿十足,腐肉、腊肉、鲜肉一锅端!
上班和恋爱,都不要迟到!青春还在,笑着盛开
8月档唯一一部青春喜剧《我是奋青》
8月28日全国公映
约吗?
一是觉得台词好牛逼, 从来没有见过这样精雕细琢又自然流畅的古文对白。
二是演员都太棒了,秋官的雍正,那尼玛才是雍正,气度胸怀恰是被父亲压抑了的有志阿哥。最美的是小四,神气极了,梁琤后来演金枝欲孽的时候说,虽然在金中是演配角,但是无所谓,一个好演员一辈子演过一场最适合自己的最酣畅淋漓的戏就足
一是觉得台词好牛逼, 从来没有见过这样精雕细琢又自然流畅的古文对白。
二是演员都太棒了,秋官的雍正,那尼玛才是雍正,气度胸怀恰是被父亲压抑了的有志阿哥。最美的是小四,神气极了,梁琤后来演金枝欲孽的时候说,虽然在金中是演配角,但是无所谓,一个好演员一辈子演过一场最适合自己的最酣畅淋漓的戏就足够了,我想那肯定就是这部戏了。
除了主角,各个配角也都有不错的表现,印象最深的是飞过来蹦过去的刘玉婷,后来真的见到过一个现实版的飞过来跳过去的人,就总觉得她也是轻功超群,哈哈。
是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人,是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人,是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人,是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。
是很少笑的女人,很少挺直腰的女人,不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。
他只是走过去轻轻摸了她脸,说等我回来吃饭,就拿着钥匙走
是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人,是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人,是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人,是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。
是很少笑的女人,很少挺直腰的女人,不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。
他只是走过去轻轻摸了她脸,说等我回来吃饭,就拿着钥匙走了.
最后她终于展开笑脸,脸蛋在他手中轻轻摩挲。
却原来只是幻觉。
大约用了十分钟来适应吴君如的沉闷,特别当她面无表情和葛民辉说着些尴尬对白时,为什么这两个人会出现在一部爱情片里,演着欲说还休的情节?
直到吴镇宇和吴君如对手戏渐多,两个人开始卷入对方生活,才慢慢发觉她郁郁寡欢的样子其实是好看的.
说到底还是搭戏的问题.吴镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏,我看了这一部才总算相信.
那一场两人吃面的戏,起初她坐桌旁,他坐床沿,然后他起身,坐她对面,两个人只是吃面,半天不言语,最后他说了句"无所谓",又起身走开.
从始至终吴镇宇都背对镜头,但就一个背影三个字,就把一个不善言语的男人所能给的安慰和温情描绘得异常清晰.
人人都说他演戏有神经质,属于剑走偏锋,这大概和他挑眉的习惯有关,总给人太过凌厉的感觉.但最后,他向她走过去碰她脸时,依然只是背影,却一步步都踏在戏中人戏外人的心里,重而又重,是最平实的承诺.
那是故事里两人关于爱的第一次触摸,之前没有,之后故事回到了更绝望的起点.
我只是纳闷为什么吴镇宇是凭《爆裂刑警》吴君如是凭《金鸡》封帝封后,而不是这部《朱丽叶与梁山伯》。
生活在超现实的社会里,花九块钱扯个证裸婚之后,仍然要面对很多超现实的难题。继《裸婚时代》之后,制片人王芳携手“双面胶”导演程樯打造了全新都市情感大戏《裸婚之后》,该剧瞄准了当下年轻人在步入婚姻之后所遇到的现实压力,以房子为微观出发点,从宏观的角度讲述了80后半婚族在金钱与理想、物质与亲情上的抉择。在娱乐码头看来,这部《裸婚之后》是一部超现实的时代记录。
作为一个在适婚年龄的80后,对于剧中的池翔、亦城两大男主角的遭遇感同身受,池翔仿佛就是现在的我,无房无车在北京奋斗的小屌丝,我也想成为亦城那样的男人,找个富婆或女强人把自己给嫁了,但有的时候就是这样,理想很丰满现实很骨感,屌丝永远都是屌丝,但幸运的是池翔和亦城遇到了苗青青、黄一琳两个好姑娘,不幸的是他们生活在一超现实、超高压的社会里。
世界上没有坚不可摧的爱情,就算有也被现实摧毁了,也许九块钱可以证明爱情,但谁可以保证这九块钱的爱情坚不可摧,唯独一张结婚证的婚姻,薄得就像一张纸,经历不起任何风吹雨打。所以说幸福的关键不在于是否裸婚,而在于婚后两人是否能同舟共济,共同奋斗和坚持。在《裸婚之后》中,池城和苗青青裸婚之后,面对两个家庭要面对现实的生活,面对朝不保夕的婚后生活,两人的携手共进共同努力,他们的爱情也算是坚不可摧,而亦城与黄一琳的爱情,建立在丰厚的物质基础上,却很难相濡以沫。
导演程樯很是聪明,用两对贫富差距较大的两对情侣为主线,阐述了幸福不是在建立金钱之上的,金钱不过是我们幸福生活中的符号而已。纵观程樯导演的影视作品,其最大特点就是接地气、贴近生活,这也是我这么喜爱看《裸婚之后》的一大原因。在《裸婚之后》中,不论是四个青年人的爱情生活,还是丈母娘与老公公之间的矛盾斗争,都超现实超接地气。
《裸婚之后》是《裸婚时代》制片人王芳力推的新作,虽然被视为《裸婚时代》的续集,但是两部剧除了都是裸婚题材的,在人物上和内容上没有任何关联。在《裸婚时代》中,童佳倩与刘易阳的人物形象深入人心,但在《裸婚之后》中,池翔和苗青青也相当讨人喜欢。无论是在电视剧中,还是现实生活中,嫁人就嫁刘易阳,娶人就娶童佳倩的时代已经过去了,池翔和苗青青才是裸婚族的最佳代言人。
值得一提的是,《裸婚之后》大胆启用了新人张佳宁、王阳,虽然两人的名气不敌文章、姚笛,但是两人的演技却不输文章、姚笛。两人在剧中的表现可圈可点,张佳宁纯真美好、单纯且有点二的苗青青刻画的入木三分,最喜欢这角色的就是,她对于物质丝毫没有贪恋,对爱情的坚守与对老公的理解与支持,现实生活中这样的好女孩已不多见了。王阳饰演的池翔则是一个新好男人,懂孝道爱老婆,心态也积极向上,这种暖男是时下女孩子最爱的,相信通过这部电视剧的优秀表现,张佳宁和王阳的演艺事业会更上一层楼。
《道熙呀》让我惊喜,在“201
《道熙呀》让我惊喜,在“2014戛纳酷儿棕榈”的豆列中发现了它,难得的韩国女同题材引起了我的注意,主演又是《云图》里的裴斗娜和《大叔》里的金赛纶。看过预告,被裴斗娜或者警察制服或者条纹衬衫的装束吸引,又被金赛纶忧郁神秘的气质勾起好奇心,直觉这应该是一部讲述小姑娘对女警察暧昧依恋的故事。
但本片分明走得更远。裴斗娜饰演的警察所长李英男前女友的出现,展示出她的性取向,甚至还有几秒钟的吻戏,这在韩国女同影视中真是一个不小的突破。当然,像《不后悔》那样激烈的床戏,估计还要等上很久。相比欧美已渐趋常态化的同志题材和同志人物,同志在韩国依然是一个严峻的伦理问题。《道熙呀》对此亦做出了直面的态度。李所长因为同志身份暴露,从首尔被“下放”到地方小村,面对调查官的逼问,她不能不痛苦地拒绝回答。道熙的养父也说她是“变态的女人”,这种压抑感,在长于细节刻画的韩影中,应该也是一种优势(虽然是社会的遗憾)。
正如调查官说的,“同性恋做这些就不行”,这是“有罪推定”。身为同志本身,就已经被烙上了“动机不纯”的怀疑。社会对同志身份充满焦虑不安,因此英男收养道熙的行为在众人的目光中就变得非常可疑,一切行为似乎都直接导向“性”的准备。再加上道熙本身的复杂情感,在英男同志身份的背景下,道熙的行为就更可以(被她自己、被观众)看作对英男的暗示,也认定英男会读懂这密码,因此这就更在两人的互动之中建构了一层情色空间。道熙潜意识对英男有身体欲望,因此在调查官询问时,道熙模糊了“抚摸身体”的界线。她明知英男对自己的抚摸是多出于同情和怜爱,但她故意将这种抚摸引到“性”的空间,甚至歪曲事实说第一天英男就和她一起洗澡,虚构和英男拥抱和亲吻的情节。道熙通过对“性侵”若有似无的表述,其实在暗暗表述自己对英男的性幻想。最大胆的场景应该是,当道熙被调查员问到“有没有摸你身体”并拿出一个玩偶让她指出摸过哪些部位时,道熙开心地抚摸揉搓着玩偶的下身,此时真让我心惊胆战!道熙无邪的笑容究竟是真的开心,还是暗自谋划?这是道熙最闷骚又最狂野的性幻想吧!我差点以为本片要走向《狩猎》的情节了,还好没有让道熙彻底黑化。当然,道熙并不知道她的讲述会给英男带来什么后果,但当警察小哥告诉她时,她分明已经打算用这一招对付养父了,真是太有计谋了!
(这样想,我真觉得浴室拥抱和小莫的墓畔谈话,借着雷声拥抱有异曲同工之妙,都是“利用”对方的同情心满足自己的身体欲望啊,并且对方也都是内心怀着情感而不敢表达,犹豫之间回应接受。噢,真是腹黑啊!)
一个成年女警官和一个遭受家暴的少女,如果处理得简单,完全可以拍成女警怜惜少女的温情剧。但如果这个女警察本身是同志,少女又对她怀有暧昧的情愫,并且女警还有“性侵”的嫌疑,这种情感就很微妙了。道熙对英男的感情究竟是怎样?道熙不止一次地说过“只要有所长就好了”,不止一次暗示英男和她在一起,喜欢和英男穿一样的泳衣,戴一样的墨镜,甚至剪一样的发型,在英男睡着时偷偷从身后抱住她,在英男洗澡时找借口跳进浴缸,在得知英男前女友和她吃饭时,不停地打电话催问,又穿着英男的警服发狂自残,以为英男要去找前女友而将她的行李打乱,这一切似乎已经不是简单的“依恋”,而是一种略带偏执的占有欲了,甚至说道熙对英男有身体的欲望也是完全合理的。
英男对道熙是发自心底的喜欢。从首尔来到偏僻的山村,村民保守而压抑,英男需要道熙重新获得爱的能力。从最开始的邂逅,到解救被同学暴打的道熙,到收养她和自己同住,她同情这个遭受家暴的少女。英男焦虑的酗酒是因为同志身份被暴露带来的沮丧,道熙的到来让她的生活有了不一样的东西。在浴缸里如果道熙不主动拥抱,她也是不会的。这点很有意思,道熙直接扑进她的怀中,英男惊讶地条件反射举起双手,然后慢慢地放下回应她的拥抱,以及在经过一系列乱事后情不自禁地拥住道熙的头发,道熙也顺势抱住她。我现在想,这是不是一种接受的暗示?在接受调查时她说,看到道熙的伤口不自觉产生怜惜,所以想拥抱她,但这是不是隐瞒了更深层的动机?
如果认为英男对道熙同样怀着莫名复杂的感情,那么结尾就很耐人寻味了。英男放心不下道熙,折返回去接她,两人奔向首尔的新生活,这本身就说明了她对道熙感情的回应和接受。嗯,真的会开始一段爱情吗?英男因为同志身份而不得不逃离,从首尔来到乡下,感情想必是寂寥与空虚的。道熙的出现,这么天真纯洁又命运多舛的姑娘,开心活泼时笑得像个天使,这真让人打心底生出怜惜。很难说英男对道熙没有一种压抑的迷恋(因为是未成年人而压抑),但道熙的表现又让她不自觉地想回应,她痴迷地望着道熙跳舞,她在浴室里犹豫了一下还是离开,她晚上望着道熙的房间喝酒,这种压抑感在浴室里得到最明显的释放,她不由自主地抚摸道熙的后背,和她快乐地调笑,又在道熙拥抱她时犹豫了一下还是回抱了她。但随后前女友的到来(紧跟着浴室和沙滩情节,有深意)、村子里芜杂的琐事、道熙遭受的暴力又让她陷入矛盾纠葛。当她得知道熙告诉调查官,自己是因为被打而来找英男,她的心情更加复杂,因为她早知道道熙的目的不是这样简单,她也同样。最后,一切都放下,英男返回来接道熙,低下头笑着问她“跟不跟我一起走”。两人在海堤上含泪拥抱。先上路吧!前路未知,但至少意味着希望。最后雨天行车,英男望向睡着的道熙,嘴角露出一抹笑意,这是她在憧憬两人的新生活吗?
说实话,我不知道如果道熙持续不断地暗示,英男还会守得住底线。哎,有这样一个天使一样灵的姑娘,又是这么主动,谁能把持得住?所以啊,这是一部腹黑少女成功勾引英气警察的电影啊,道熙自带天然纯真属性,楚楚可怜又惹人怜爱,勾动了英男的情感涟漪。在道熙美丽而危险的气质下,英男终于接受了她。这样想,真还挺带感!噢,我就喜欢腹黑少女用各种暗示勾引呆萌对方的情节!主题歌也很暧昧啊,“我不知道该不该等你”“我在这里焦急地等你”。可惜看不懂戛纳的访谈,要不然就能知道更多导演和演员对本片的解读了。
奶奶的死始终是一个谜,究竟是不是道熙害死的?但道熙脱掉衣服,设好手机,为养父手淫,策划“性侵”戏码,让家暴的养父顺理成章背上罪名,却足见道熙如罂粟花一般的美丽与危险。
金赛纶这个零零后妹子真是演技了得,目前看今后很有可能长成女神。把每一种情绪,或者阴郁或者神秘或者腹黑或者灵动,都拿捏得相当到位,单看长相不是最漂亮,但有了演技的衬托真是越看越灵。相比之下,裴斗娜就略显面瘫了,当然面瘫自带冷感,颇有英气的,适合扮演娘T,不得不说裴斗娜的各种衬衫真是满足了衬衫控的幻想啊。警察制服,条纹衬衫,白色衬衫,蓝色衬衫,时而敞开扣子,时而露出内衣,时而松松地搭在身上,真是没法更帅气!不过不能看特写,否则就觉得是瞪着一双大眼睛不知道在看什么地方,略呆。
《道熙呀》最后,李所长回来接道熙时,我以为道熙要上吊或跳海自杀,还好听见英男“要不要跟我一起走”时,道熙痛哭扑在英男怀里。韩影的细腻,让我想看到更多女同题材的电影电视,《道熙呀》让我欣慰,韩国终于又有一部兼具情节和情感的女同电影了。
每个看《手机》的人,都会有着自己不同的解读。而我更愿意从故事的视角来解读这部电视剧。
因为有着相同的童年乡村生活经历,当电视剧里一些乡村场景出现的时候,使人立刻产生似曾相识感,我甚至能感觉到编剧在背后黠笑——看吧,这就是我们内心深处曾经的精神生活。
看电视剧时,除了开头黑转头为了买手机卖掉自己家的一头猪外,我似乎遗忘了手机在《手机》中的作
每个看《手机》的人,都会有着自己不同的解读。而我更愿意从故事的视角来解读这部电视剧。
因为有着相同的童年乡村生活经历,当电视剧里一些乡村场景出现的时候,使人立刻产生似曾相识感,我甚至能感觉到编剧在背后黠笑——看吧,这就是我们内心深处曾经的精神生活。
看电视剧时,除了开头黑转头为了买手机卖掉自己家的一头猪外,我似乎遗忘了手机在《手机》中的作用,因为现在社会里手机完全融入我们的生活中,成为生活的一部分,我们意识里似乎可以忽略它的存在了。同样的,我们也可以以这种观念看电影版和电视剧的关系。电视剧《手机》缘起刘震云老师的小说和电影版《手机》,但是我们却可以站在新的视角来看电视剧版。正如刘震云老师在电视剧首映式上说的,电视剧版是“挂羊头,卖鹿肉”,是带给观众的是别样的大餐。应该说,电视剧版做到了这样一种超越,是货真价实的“鹿肉”。
为什么这么说呢?
应该说,直到看到电视剧的末尾,我才长吁一口气,感谢编剧没有把电视剧的结尾写成电影版的那样,让二位男主人公灰溜溜退场。而是用奶奶的死,让严守一在媒体上发自肺腑地进行了一次有一说一,完成了一次心灵的救赎;而费墨也从名利场中退回校园中,完成了知识分子的道德坚守。另外,剧中其余主人公也都大多以圆满结局收场。纵观整部电视剧自始至终,费墨没有对刘丹产生非分之想,而严守一虽与伍月有些暧昧的情感,却没有越轨,因而,这让整个电视剧不乏温情,更充满了心灵坚守的力量。
编剧在创作剧本时,一定没有写一部主流意识电视剧的想法,然而,他脑中一定有弘扬道德、裨益社会的正气。思想立意的高低,永远决定着一部影视作品的生命力。而电视剧《手机》之所以被很多观众喜欢,就是因为它在揭示我们现实生活百态(包括一些黑、灰的东西)的同时,更重要的指出了我们的生活充满无限希望,这正是电视剧的价值所在。虽然我们的生活道路充满艰难,有时违心地撒谎,或者做道义的叛徒,或者一时与邪恶妥协,但是我们挣扎奋斗,去努力坚守心灵的真实崇高,不正是像伍月歌中所唱的那样,去努力“约会美丽”,才使得我们的生活充满希望吗?
电视剧从一开始就让“有一说一”处于改版或淘汰的危机之中,费墨以辞职相要挟的坚守,与严守一用有些无可奈何调和态度的“坚守”相呼应,贯彻电视剧始终。严守一一直不惜委曲求地讨得段总的欢喜,不惜用种种方式把费墨留在栏目组,只为维护有一说一的存在,尽量保持节目的风格,然而一切的努力都是徒然。当节目停播后,严守一还做最后的挣扎,为求有一说一的东山再起,维持自己的人气,他不得不在化妆类节目中做嘉宾,然而却遭到了无情的嘲讽。当他被化装成小丑的模样时,眼中的悲哀浓厚得一时化不开,让人不由潸然泪下。此时我们哀伤的是严守一个人吗?不是,我们悲哀的是我们这个时代坚守的失败。费墨的坚守是一种知识分子的清高,一走了之不会解决什么问题;段总只求收视率的大众消费观,和蔡导的随波逐流,是坚守的对立面;而严守一努力在这之间做到调和,这种坚守最痛苦、最艰难,也是最真切生活的体验。这种坚守的努力让人疲于奔波,那厚厚的压力甚至让我们在自己所爱的人都丧失了语言,陷入深深的孤独里。
在金钱的世界里,坚守是孤独与美丽的,个人的坚守往往无法抵挡社会潮流,坚守的结局或者变节丧失原则,或者以失败告终。然而,奶奶没有失败,她的死唤醒了严守一身上深藏的良知;严守一没有失败,他走上了一条心灵救赎之路;费墨没有失败,他及时从名利场中收身,继续知识分子方式的坚守;伍月没有失败,她从图谋别人家财的欲念中觉醒,开始了新的生活;于文娟虽然离婚,但是她却做到了对爱情始终“守一”的坚守,坚贞而美丽……
与心灵坚守对立,电视剧对社会百态进行了讽刺与调侃,可以说,编剧为我们绘制了一幅形形色色的当今社会现象浮世绘,尤其为我们描绘了大众消费时代的“艺术”。生活里,当某些著名电视访谈栏目、电视选秀、某些出尽风头的艺人、诗人,等等,各自粉墨登场时,我们见怪不怪,不但奉献出不少眼泪,还为其痴迷呆呆,习以为常。然而,当编剧高明地把这些艺术、艺人从生活中剥离,把其也“艺术”化,在嬉笑怒骂中让其再次呈现时,你会从另外一个视角审视,对号入座,了解一些你不知的内幕:矫情、欺骗、无奈与丑行,剥下他们的“神圣”面具,把那些高高在上的光辉形象踩在脚底,让人大快朵颐。