我真的对这部剧没啥好说的，专门下载豆瓣给这部剧点个微笑了。后面的剧情非常!非常!无厘头!主演的演技我没什么好说的，我觉得还ok，后面群演很让我出戏但这不是重要的点。重要的是这些：

1.剧情前面的还可以，能接受。后面的男主为了别人的爱情什么的偷圣果，前面自己都说了圣果多重要自己还去偷未免也太欠了吧？？？不知道当时是什么局面吗？？还去偷圣果？666。月影和什么虎的是啥剧情？？我就很无语了。那个女二前期看起来是个很大方的人啊，就算是之后被激发了也不可能到最后几集变成个智障吧？？男主除了“只有圣果能救他”这句话还能说点啥？女主连颗子弹都取不出来？

2.感情戏乱。后面感情戏真的什么都显现出来了：女主喜欢男主，男二喜欢女主，女二喜欢男主，男二喜欢女主，女主弟弟喜欢女二，之后又来个外来小妹喜欢男二？？女二被市长儿子喜欢，被首富儿子喜欢，还硬要把自己说成没人爱？？是在立女二悲情人设还是在立白莲花人设？

3.配角演技，我......举个例子吧，月影要死了，被男主偷的圣果救活了，什么虎的被怀疑是偷圣果的人，被人带走了，什么虎的对月影那回头一傻笑真的吓到我了。

差不多就这些我就很无语了。。

The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者（制片人鲁迪）对自己有美化成分，也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜，但真的太好看了。

影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋，享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感；（年轻的帕西诺的扮演者有七分，中年白兰度的扮演者就最多只有五分，没办法，他真的无可比拟）

其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。

那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影，也是如此熟悉……

第五集里，所有演员终于到位、预算也终于得到缓解，柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏，桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话，老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……

那一刻，屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑，我也感慨万千。

这个片子其实挺侮辱女性的。（有点上纲上线哈）

就像片头的粉红手铐，粉红子弹，没有了警察的飒爽。靠的都是弱智情节，弱智人物。前两部好歹是是阴差阳错，这一部每个情节都充满了刻意与弱智。

从女主加入警队时就开始塑造她需要人帮的吉祥物形象。

后面坏人那群女模特也是因为想拍照，所以就停止犯罪，主动出去的胸大无脑形象。

里面的每个人都像弱智一样，让人看的很不舒服。

(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

【详细】

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今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

防止暴雷剧透，这部剧真的不太适合剧透

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两次差点圆梦都和第一擦肩，一次因为他是军人一次因为他是“父亲”

“父亲”的角色换来的是想弄死他的挚友儿子（鉴于也救了他的命这条扯平了）对这货酗酒约那啥一无所知，连danielle都知道 就是不告诉ed

被前妻坑去私企打工以为可以大展宏图结果碰上无良老板

因为特殊原因被最好的朋友抢了发射位而不是能力不行，最惨的还是定了之后被换掉 别说麻瓜不讲情面 就是zzzq问题

眼睁睁看着工作了大半辈子的事业单位工资低补贴少就是算了 居然还没有容身之地，上司犯叛国罪（这在ed的眼中绝对是不可容忍的）

最好的朋友戈登走了，导师走了，上司也走了

被最好的朋友儿子绿了，口上说要把那男的变成地毯上的油漆 但还不知道这个想按在地上摩擦的人就在身边

去酒吧约那啥还有心理负担………ed真好男人啊

收养的女儿养大了懂事聪明但还要从事“高危行业” s2e3…ed也把我吓坏了

出个任务被困在月球大半年，儿子走了还只能一个人承受 还被隔壁老铁放了窃听器坑了一顿

但是ed还是很乐观 对他游刃有余时候咧嘴一笑迷住了

看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎没发育完全般，脸上还有小豆子，或是像另一个配角，什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已，大多数人过去了的年纪，杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕，谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来，感情的桥段都嫌老套，且男女皆宜，不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题，觉得真是切题，顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单，太直白，太年轻。年轻所以不管不顾，年轻所以不甘轻率，年轻所敢作敢为敢爱敢恨，去寻找去追求去付出去得到，去亲密去伤害去追回去弥补，去爱，并相信。怎么可以这样轻松，在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候，他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了，因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福，不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重，他们太年轻，能快乐几时就快乐几时，别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实，更容易接受的是我们不再年轻。所以，别人在起起伏伏方死方生，而他们，年轻的家伙们，做爱做的事情去罢。如果青春是光线，那么生活问你，面对冲不破的黑暗，你有多勇敢。

我爷爷现在正在看，我又不能换老人家的台，所以本人现在很痛苦。不谈剧情，因为现在才播了一集。那个年代跟我们现在不一样，有些地方看着让我很别扭:好像是男主之一吧发型是电发，不知道属于日式韩式还是欧...女军官眼妆很浓，嗯，还是红色的眼影，整体妆容很网红，看到就容易跳戏，嗯，眉毛是你们一字眉。

日本兵追我们中国士兵的时候，是为了突出那个日本军官？还单独给他好几个镜头？他一个人骑马在前面追，后面隔着一段距离是一堆日本兵跑步追击，双方互相射击，嗯...构图就是:日本兵→骑马军官←中国士兵[箭头是射击方向]这个日本军官就一移动的活靶子呀，毕竟他单独一人处于真空地段，不怕身后的猪队友开枪没准头突突了他?？觉得有点蠢????!

好吧，其实我就是来吐槽的，作为我爷爷的乖孙女，我可不会瞎换老人家的节目的，虽然我很蓝瘦，365个祝福送给我自己??

功夫时代一去不复返了，以后再也不会有这样的演员，场景和电影作品了。时代不一样了，再也回不去了，不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀！看看现在的小奶生，随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情，动几下就喘不过气来。想拍这种电影，再也不可能了。以后就只能看特效电影，看动画片了，想想就恐怖！

For the beautifual and stubborn heroine, who is especially attractive for her smile with raised corner of the mouth, the keeper is the trauma that Englishman wants to keep under the water. And the film is about what will happen when the trauma under the water surfaces.

The trauma, ,who is kept shoveling the excrement in the toilet in the prisoners' camp, appered in the spotlight, that is, on the English football court, and deep into the English country, the typical English idylic country landscape. Therefore, what test the man's power is not the ability to fight in the war, or battle on the football court, but the courage to face the trauma, which is neither good or bad in itslef. Rather, it is something that happened and considered to be the trauma even though it might be something eles all together.

The trauma maybe the Nazi who volunteered in the German army and earned the iron cross for his cruel and barave cime of war against the Jew; it may be also the joyfulness of a child who finised his dinner with the presence of his parents and finally got the change to rush to his companion waiting outdoors. The trauma, that is, the keeper and the war criminal, is also the strong and invicible line of defence and also the child under the surveilance of his parent. In a word, it can be powerful and destroying as well as weak and dependent. However, the trauma is trauma, which is the incident that you stays with you and will torture your nerves, either bring about the sadness or joyfulness, the jouissance. It might be something that you should have done and it burdens your guilt ever since. And this trauma will strike back, causing the loss. It is all about the loss and gain, anger and peace. When you get angry, you burst into the action, and then you will loss. Therefore, the trauma is about the balance.

What decides the nature of the trauma is the subject's attitude towards it. "We move on, or we bury outslef". That is right the attitude toward it. It is this something that moves still that keeps us on the right track, and pay back the courage to forgive and accept. Abide with me, in life or in death, that is the right attitude toward it, toward the trauma.

一部网剧，不晓得怎么那么多人口诛笔伐，既然知道是网剧，就应该知道网剧的整体制作水平，居然还有人罗列789条，就好比去一家小餐馆吃饭，要求这样要求那样，这不对那不对，这不是找错了地方吗？客观的讲，这算一部比较有诚意的网剧，服装、道具、取景、战斗精彩程度都不错的，特别是取景，应该是去的风景区实地取景，这比大多数网剧的摄影棚取景强多了