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吹了一夜的西北风,瑟瑟发抖,
看一部战斗民族新片,取取暖。
俄罗斯电影《生死缆车》
作品类型:惊悚
主要 吹了一夜的西北风,瑟瑟发抖, 看一部战斗民族新片,取取暖。 俄罗斯电影《生死缆车》 作品类型:惊悚 主要演员:Irina Antonenko 故事概述:毛子战斗系列之缆车救援 上映时间:2019年2月14日在俄罗斯上映 看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的,胜于看过的很多动作片。 93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧,故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧,甚为遗憾。 影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致,豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役,对自由的追求,却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。 骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马 看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的,胜于看过的很多动作片。 93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧,故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧,甚为遗憾。 影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致,豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役,对自由的追求,却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。 骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马匹,草地,山崖,河流等等每一幅,每一帧都直抵人心。 杰西父亲有精神病,老妈为了照顾老爸,需要把杰西交给约翰带一段时间。由于一段不太完美的家庭关系,丢失了父爱,杰西孤独,不会表达感情,但是会去观察。通过约翰抚养的这段时间。约翰和杰西找到了双方相处的方式。虽然双方爱对方,但是不能互相理解。 约翰作为叔叔,未结婚无子,从刚开始和杰西的脾气格格不入,到最后互相理解。两个人都是语言上停不下来的人,撞出了不一样的理解。 约翰,你会 杰西父亲有精神病,老妈为了照顾老爸,需要把杰西交给约翰带一段时间。由于一段不太完美的家庭关系,丢失了父爱,杰西孤独,不会表达感情,但是会去观察。通过约翰抚养的这段时间。约翰和杰西找到了双方相处的方式。虽然双方爱对方,但是不能互相理解。 约翰作为叔叔,未结婚无子,从刚开始和杰西的脾气格格不入,到最后互相理解。两个人都是语言上停不下来的人,撞出了不一样的理解。 约翰,你会记得我吗? 我会一直提醒你记得我。 情人节注意到甜剧《你好,神枪手》,看到热搜都是两人的甜蜜接吻,以为是一部轻松的恋爱剧,没想到是一部接吻都难的温馨甜剧。床底吻这个情节让很多人觉得胡一天好会吻。但是在这之前胡一天和邢菲饰演的男女主因为女主有恐惧症而不能亲密接触,一个意外吻就将邢菲饰演的唐心亲晕了过去,从而也让胡一天饰演的沈清源为之自责起来,并要对其负责,邀请唐心同租,从而展开他们之间的恋情。 情人节注意到甜剧《你好,神枪手》,看到热搜都是两人的甜蜜接吻,以为是一部轻松的恋爱剧,没想到是一部接吻都难的温馨甜剧。床底吻这个情节让很多人觉得胡一天好会吻。但是在这之前胡一天和邢菲饰演的男女主因为女主有恐惧症而不能亲密接触,一个意外吻就将邢菲饰演的唐心亲晕了过去,从而也让胡一天饰演的沈清源为之自责起来,并要对其负责,邀请唐心同租,从而展开他们之间的恋情。 你身边有没有那种人,他遇到过一些非常糟糕的经历。 发生在其他很多人身上,足以让他们悲观消极,孤僻偏执,自暴自弃。 可你见到这个朋友的时候,他脸上还是挂着笑,语气还是轻松,还是说得出俏皮话,还是会拥抱你。 你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子,但他对生 你身边有没有那种人,他遇到过一些非常糟糕的经历。 发生在其他很多人身上,足以让他们悲观消极,孤僻偏执,自暴自弃。 可你见到这个朋友的时候,他脸上还是挂着笑,语气还是轻松,还是说得出俏皮话,还是会拥抱你。 你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子,但他对生命的热情那么充沛,总是能从那些消极里辟出一条路。 他还是满怀信心去做一些充满挑战的事,从一些微小的快乐里得到感动,还会把这些乐观传染给所有人。 你需要帮助的时候,他为你挡下许多麻烦和困扰。 听到你不开心,他会安慰你:没什么的,我跟你一起。 他身上有一种坚强而柔软的力量,会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。 雷神索尔就是一个这样的朋友。 整个漫威电影宇宙的过往,也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。 他失去过父亲母亲,兄弟姐妹,爱人战友,子民故土,武器,眼睛,神力,全部的自信、骄傲和希望。 虽然其中的一些后来又重新寻回,但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺,足够摧毁许多人不止一次。 最惨的时候,他也一度沉沦在酒精,身材走样,意志消沉,对使命责任提不起劲。 但每时每刻我们都不会怀疑,索尔会变回他最振奋人心的那个样子。 形姿挺拔,金甲加身,手握神兵,眼神锐利,屹立在闪电中,准备好去击溃百万敌军。 最关键的是,在危急关头他也绝不忘记自嘲几句,玩点鬼马的特技,开个蠢蠢的玩笑。 那些玩笑好不好笑是次要的,重要的是比飞天遁地的本领更强大的,是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。 任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄,就不愁凝聚不起来。 周围人都在爆骂《雷神4》大失水准,打出最低分,恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。 我当然也同意,这电影在漫威远远进不去出色的那一档。 但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子,总是能拯救大量的失望。 看着经历过那么多心碎,还那么迷人地傻笑着的索尔,心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。 片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。 我们很清楚,无论在异世界还是平凡俗世,雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。 只希望这段旅程可以更长一点。 看过不少电影,一直想写影评,但是不知道怎么开始,感谢毕导给了我一个起点。 很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名,昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思,也很好奇,然后翻了大家的一些评论。意外之喜,发现了毕导在18年发的一条微博,说是目标12年内获得金棕榈奖,我觉得我对毕导有了 看过不少电影,一直想写影评,但是不知道怎么开始,感谢毕导给了我一个起点。 很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名,昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思,也很好奇,然后翻了大家的一些评论。意外之喜,发现了毕导在18年发的一条微博,说是目标12年内获得金棕榈奖,我觉得我对毕导有了一个全新的认识,说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。 我去毕导微博翻了一下,发现这条微博还在。 没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。 没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。 今天早上去看麦导的《廉政风云》(无间道类型犯罪悬疑题材片)大年初一在电影院看电影的感受真的有丶奇妙,你能在影院看到平常忙工作忙到只有初一早上好不容易带上老婆孩子看一场早场,拖家带口迟到进场,可能只吃了两口早饭,孩子吃爆米花可乐太快了,父亲就打了下手“别喝这么快看到高潮再喝两口”,孩子点了点头,虽然他可能并不知道高潮是什么意思,然后父亲偶尔和孩子讲解一下剧情,随带能接个工作上的电话处理事务。中 今天早上去看麦导的《廉政风云》(无间道类型犯罪悬疑题材片)大年初一在电影院看电影的感受真的有丶奇妙,你能在影院看到平常忙工作忙到只有初一早上好不容易带上老婆孩子看一场早场,拖家带口迟到进场,可能只吃了两口早饭,孩子吃爆米花可乐太快了,父亲就打了下手“别喝这么快看到高潮再喝两口”,孩子点了点头,虽然他可能并不知道高潮是什么意思,然后父亲偶尔和孩子讲解一下剧情,随带能接个工作上的电话处理事务。中后半段,剧中几条叙事线开始交叉集合,父亲问孩子好看吗,不好看咱们就走,还没等孩子回答,母亲赶紧说道“不好看也看完啊,都花钱买票了都。”,孩子点点头喝了口可乐。还有前排外地人40岁左右中年男带两位老父母过来看早场的,可能也是过年好不容易想看场电影联络感情的,两位老人越老越可爱,每到一个剧情转折点,就不禁哇哦一声,途中两人也开始猜测剧情走向,到底谁是大老虎反派,张家辉到底是什么角色,儿子偶尔会给两位老人解释什么叫“比特币”之类的新名词,父母们随即也就点头附和,最后张家辉的镜头结束后,年轻一家加快脚步出门,两位老人起身后时候还是搞不懂最后的镜头到底是什么意思,大老虎到底是谁,张家辉到底死了没有,父亲小声嘀咕着走出座位,母亲在后面催促快点离场...没有很嫌弃这种情况,就是觉得很有意思,平常在电影院应该大部分时候看不到这种场景。可能,这也是过年最有意思的地方吧,能把平常看不到见不到的太远的人啊事啊都团聚在一起,待个十来天,大家恢复剩下340多天的日常生活叭。??生活愉快,新年快乐,各位。 导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自 导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。 看了预告就很期待,北疆背景,反盗猎题材,不管是正派还是反派都是我喜欢的演员,多么好的演员阵容,况且我觉得周播的话对自己的剧应该很有信心,看到全集才八集想着剧本得多精炼啊,期待值又提高了,费劲吧啦在芒果看了结果这本子真配不上这些演员,期望越大失望越大。 整体叙事苍白,画面再美有什么用,导演 看了预告就很期待,北疆背景,反盗猎题材,不管是正派还是反派都是我喜欢的演员,多么好的演员阵容,况且我觉得周播的话对自己的剧应该很有信心,看到全集才八集想着剧本得多精炼啊,期待值又提高了,费劲吧啦在芒果看了结果这本子真配不上这些演员,期望越大失望越大。 整体叙事苍白,画面再美有什么用,导演节奏真一般,人设上太俗套,以至于显的套路了,当然这也能接受,剧本好也能出新意,结果这剧本人物的逻辑缺失到难以自洽,尹怎么又是这样的角色,坚持是好事,可错误的估计形势一味的逞强真的很蠢啊,说的俗一点就是一点数儿没有,连把枪都没有谁给你的自信啊,还有秦扮演的角色,虽然有时候真的是有他我才撑着看下去,庆幸是秦来演,秦的演技很大程度上弥补了一部分角色缺陷了可还不够,从这位的表现来看也没看出之前怎么能成为“魏头儿”的,颓废可以但不是退化,有些地方情绪失控到看不出这位曾经是个领导者,相对的对于反方匪的演绎还可以,还有“杀了老伊的狼子”抓到,当地派出所面对这样一个身负命案那么穷凶极恶的罪犯押车的只有一个人?小地方不假可人也不少啊,最后还能跑掉也是没谁了,这是故意拉低大家智商吗?看着好生气。 不是没有好的地方,服化道很真实,代入感很好很难得了,相比较而言更喜欢基层人物的刻画,最大的夸赞真的是实景真的太美了,祖国大好河山,吐槽它不是目的,就觉得好可惜啊,这样的配置结果这样的剧本,一个蛋糕外表再好看入口是烂的也不可能好吃。 分割线更新 ———————————————————————看完后4集了,比前4集强点也有限,具体的我都不想逐一说了,有些好的地方也是正常发挥,不满很多遗憾不少惋惜更多,不是一次了对这个导演失望透顶,唯一的感触就是真的感谢那些为了我们人民的财产和生命安全默默付出和牺牲那么多的警察同志们,也许我们不知道你们的名字,可我们知道你们事迹永远值得被铭记,你们是最可爱的人。 看这部电影要配合弹幕一起食用,比如你永远也想不到被宗教、男权社会、家庭迫害的女性,在某些人眼里看来就是“这个女的太自私了”“无聊的玩意”“这个女的太不检点”,以及看到女主和男友在稻田就会想到“这是要野战吗”?在他们的眼里,别人的痛苦,不过是自己开荤段子的一个素材,灾难没有发生在他们身上,他们不会共情,他们会永远高高在上指责女性。很多人都说,女主太自私,没有考虑父母的感受,未婚先孕、堕胎、逃婚 看这部电影要配合弹幕一起食用,比如你永远也想不到被宗教、男权社会、家庭迫害的女性,在某些人眼里看来就是“这个女的太自私了”“无聊的玩意”“这个女的太不检点”,以及看到女主和男友在稻田就会想到“这是要野战吗”?在他们的眼里,别人的痛苦,不过是自己开荤段子的一个素材,灾难没有发生在他们身上,他们不会共情,他们会永远高高在上指责女性。很多人都说,女主太自私,没有考虑父母的感受,未婚先孕、堕胎、逃婚,任性不检点,让家族丢尽颜面。但是,女主一个人就能完成怀孕这个过程?在知道女主怀孕后,前男友就逼迫女主堕胎,完全不想承担任何责任,完美隐身。没有人指责前男友渣,没有人降罪于前男友,他可以继续读书、继续恋爱、继续结婚,没有任何束缚。 而女主呢,要承担妊娠期的不适反应,要承担堕胎带来的身体伤害以及心理伤害,告诉家人后,家人更是逼迫她结婚,逼迫嫁给不喜欢的人,逃婚后甚至被妹妹设计骗回来,被哥哥开枪打死。 那些站在女主家人角度上的人,认为父母已经做得很好了,甚至父母还给了她选择。 “你可以选择自己的丈夫,我们给了你三个人选” “可是我都不喜欢” “那也没办法,巴基斯坦人只能嫁巴基斯坦人” 看似给了女主选择,不过是另一种方式的强迫。 还有人说“每个人都要为自己的行为承担责任,不是一句按照自己想法活着就能解释的”。 难道,承担责任,就意味着未婚先孕应该被打死就该被千夫唾骂吗?在男女地位不平等的情况下谈责任,男人的责任是什么,为了家族荣誉就可以置女性性命于不顾吗? 女主只是想做主自己的人生,没有任何错误。 我时常觉得,有时候共情确实很难,但如果共情不了,就请闭嘴,多说一句话也不会显得自己多高明,只会显得无知可耻。 另外,最恐怖的是,这部电影,根据真实事件改编。 玩梗嗨翻天——《高玩救未来第1季》 玩梗嗨翻天——《高玩救未来第1季》 漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解 漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解 文/喵姐 为了防止肆意炒作,电视台现在对综艺节目的限制越来越多,很多综艺节目开始转战网络,由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比,网综最大的特点是节操越来越少,底线越来越低。正因如此,不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。只是如今,这综艺节目变着法的比庸俗比底线,污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”!难道说,网综只有重口味 文/喵姐 为了防止肆意炒作,电视台现在对综艺节目的限制越来越多,很多综艺节目开始转战网络,由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比,网综最大的特点是节操越来越少,底线越来越低。正因如此,不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。只是如今,这综艺节目变着法的比庸俗比底线,污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”!难道说,网综只有重口味,就不能有小清新么?当然不是,腾讯视频综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式,感受到了非一般的感觉。以往的综艺节目,都是明星凑在一起组团打怪,或者分拨对抗,总之最大的特点就是人多势众。《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。你看到这里可能会觉得:我擦这有什么不一样的啊?告诉你,和以往的综艺节目不同的是,主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接,看得见却摸不着,这是不是很奇妙呢?说的简单直白一点,就是以往的明星真人秀就像是踢足球,有的踢得好,有的踢得臭,但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球,只有两个人比赛,而且比赛时完全没有任何身体接触!从这个角度来说,这档节目绝对是众多明星真人秀中的一股清流了。既然节目走的是小清新路线,找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面,但目前“主人”团队已经公开的阵容里,就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合,而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。首先亮相的就是欧阳娜娜,这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉,当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励,“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平,希望娜娜“要学会真诚对待自己,不要假装坚强,不开心的时候可以对着手机怒吼”!最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。相信这档由腾讯视频、由爱影视出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧真人秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。 剧中人都非常的弱智,全剧没有一个正常的人,充满压抑感,女主的愚昧和懦弱难道这就是几千年的儒家思想作怪?很好的诠释了什么叫可怜之人必有可恨之处!宣扬这样的思想是好事吗?剧情弱智不说每个角色都完全不是一个正常人的思维,更像一部封建时代的作品,就是刚好在无聊时看到中央3台在播此剧才看了个大概,看到一半果断不看,再看可能自己会被气死,打分的话必然是我看过的电视剧最 剧中人都非常的弱智,全剧没有一个正常的人,充满压抑感,女主的愚昧和懦弱难道这就是几千年的儒家思想作怪?很好的诠释了什么叫可怜之人必有可恨之处!宣扬这样的思想是好事吗?剧情弱智不说每个角色都完全不是一个正常人的思维,更像一部封建时代的作品,就是刚好在无聊时看到中央3台在播此剧才看了个大概,看到一半果断不看,再看可能自己会被气死,打分的话必然是我看过的电视剧最低分的一部,感觉比那些抗日神剧更恶心。我的评分:7.2
影评:
有些人赚了一辈子也花不完的钱,但是还是不放手,其实他不是想挣钱,只是想要这种掌控一切的感觉。掌控权力也是这种感觉,权利使人年轻、使人兴奋,那种掌控的感觉,只有真正拥有权力的人才能够感受得到。
一个底层的小股票交易员,因为参与幕后交易一夜暴富,鲜花、美女、豪宅都来了。但是朋
我的评分:7.2
影评:
有些人赚了一辈子也花不完的钱,但是还是不放手,其实他不是想挣钱,只是想要这种掌控一切的感觉。掌控权力也是这种感觉,权利使人年轻、使人兴奋,那种掌控的感觉,只有真正拥有权力的人才能够感受得到。
一个底层的小股票交易员,因为参与幕后交易一夜暴富,鲜花、美女、豪宅都来了。但是朋友却走了,他发现之前与他一起给大佬做交易的好多交易员都意外死亡。最后他一番操作,既没有让大佬杀了灭口,也没有去投案自首保全性命。而是把大佬送给警察,自己逍遥法外。
剧集在刚开始,以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来,色调明艳,笔调明快,该简单带过的绝不赘述,需抛砖引玉的绝不含糊,完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
她是考试村的麦当娜,青春无敌,甜美可爱,心里打着自己的小算盘,老实敦厚、埋头苦读的他,正是她心中绝佳伴侣的上好人选,而他呢,也不负她所望,通过了公务员考试,给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
罗爱罗希望的婚姻是这样的,安稳踏实,岁月静好,依靠他,将一生托付给他。
做他的妻子,成为孩子的母亲,为他洗衣做饭,没事欺负欺负他,一起在生活中慢慢变老;
车政宇希望的婚姻是这样的,拥有梦想,扬帆前行,呵护她,而她用永远能支持自己。
他不仅是她的丈夫,不仅是孩子的父亲,更要在社会舞台上叱咤风云,让她能以自己为荣。
所以,她只看到他的脚踏实地,却没有看见他心中的鸿鹄之志;而他,感受到她的善解人意,却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻,是“由于误会而结合,因为了解而分开”。嫁汉嫁汉,穿衣吃饭,罗爱罗刚开始也许是功利和现实的,但每个人起初就拥有最自由的选择权,不是每一对夫妻的结合皆是因为爱情,或为了条件,或为了双方家庭,或为了下一代,仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻,很可能只是我们对伟大爱情想象的结果。看似功利的罗爱罗,在车征宇辞去公务员工作之后,并没有表现出完全的厌恶,她依然坚持了四年,无条件为家庭付出,面对一次次融资失败的丈夫,她终于因为忍受不了看不见希望的绝望,而灰心丧气地放手。对车政宇来说,在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗,不仅伤害了自己,而且背弃了这段婚姻,第六集的天台,如今意气奋发的他,对前妻的质疑,掷地有声。
理念不相同的罗爱罗和车政宇,他们的选择和决定,不存在谁对谁错,也不存在谁比谁自私,爱在情投意合之时往往能打败一切,然而分道扬镳之后也最是不堪一击,只站在自己的立场看待痛苦,只从自身的角度出发理解幸福,年轻时的感情用事,最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱,能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛,也许她就不会绝情又狠心地转身离开;如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想,继续咬紧牙关选择义无反顾相信他,也许她就能亲身经历他的奇迹。或许此时此刻,她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子,在自家别墅里晒着太阳,看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。可惜,爱要及时,没有如果。彼此转身瞬间,很多事注定截然不同。
因为不甘心,因为愤怒,还有因为爱,她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
有笑有泪的画面让人动容,曾经破碎过的两颗心,正在嘲讽和重新认识对方的过程里渐渐地靠近。
所有人都必须花时间沉淀,在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打,屡败屡战,从而确定真正要什么。
不要只看见贫穷和痛苦是两倍的,更要看见努力和美好也是两倍的,如此的成长,才会是两倍的。
世上所有的相遇,都是久别重逢,而重逢的意义,在于懂得。
这片塑造了许多角色,中二病晚期高傲的罗小列,青春期叛逆不受管教的高迈,护孙溺爱过度无视市理的罗奶,当然还有市井气又重情分的罗建军等,这些角色都存在着问题,但是只有江欣表现出的是接近完美的存在,虽然这种完美让人感觉到不客观,不现实,但是通过奶茶的演绎又显得很自然,奶茶真正将江欣的大爱表现了出来,整剧仅仅因为江欣让人痛至心
但是,艺术是来源于生活的,它的终极目的还是要反映生活,如何反映,那就是要有触及心灵的艺术表现,反映人性的本源与真实。从这个层面讲,影片的表现力还只停留在表面的造作。当两人还在校园里深情相爱的时候,本该尽情经历这人生最美好的纯真时光时,女方家长过早的出现,用陈词滥调的
但是,艺术是来源于生活的,它的终极目的还是要反映生活,如何反映,那就是要有触及心灵的艺术表现,反映人性的本源与真实。从这个层面讲,影片的表现力还只停留在表面的造作。当两人还在校园里深情相爱的时候,本该尽情经历这人生最美好的纯真时光时,女方家长过早的出现,用陈词滥调的理由阻碍这段美好的恋情时,带着才气痞味不服输的男主角,居然因此没有任何反抗的抛弃了自己深爱的人。剧情做作而不合常规逻辑。
影片本应反映年轻人,为了爱情,不顾一切,去追求自己认为正确的道路,书写一段可歌可泣的爱情故事(也可以有更创意的剧情安排)。结果
却是编剧想表达的,美好的回忆永远只在记忆中的悲情结尾。
整个拍摄,秀的成分居多,人性的表现力不够。相比之下,戚薇有好几个镜头深刻的表现出了女主人公内心的情感,值得夸赞。
——电影《苦恋》
谁会想到爱祖国还犯错?
——题记
昨天上课的时候,老师提到了一部电影《苦恋》,那是根据1979年发表在《十月》杂志上的电影剧本拍摄的,1980年完成拍摄之后,就成为禁片,直至今天也依然没有公演。上网找了很久,只是些为何被禁的资料,没有这部《苦恋》或者后来的片名《太阳和人》。找到了一部台湾版的《苦恋》,大概情节是相同
——电影《苦恋》
谁会想到爱祖国还犯错?
——题记
昨天上课的时候,老师提到了一部电影《苦恋》,那是根据1979年发表在《十月》杂志上的电影剧本拍摄的,1980年完成拍摄之后,就成为禁片,直至今天也依然没有公演。上网找了很久,只是些为何被禁的资料,没有这部《苦恋》或者后来的片名《太阳和人》。找到了一部台湾版的《苦恋》,大概情节是相同的吧!
影片开头,有这样一段独白:无论多大的哲人,在祖国大地面前,总是谦恭的,微小的,像孩子在母亲面前,只穿着背心和短裤,描绘着喃育过他们思想和血肉之躯的母亲的胸膛。一个衣裳褴褛的中年人在芦苇荡里过着好像原始人一样的生活,这就是这个故事的主角画家凌晨光。望着夕阳,望着成群的大雁,他开始回忆。
年幼的他,经历了许多的苦难,丧父,离家,学徒,抓壮丁,参加游行,逃亡……他像一只断了线的风筝,找不到归属。,无论身处何种苦难之中,他始终心怀祖国,无论是山河沦陷,还是国共内战,他依然对祖国的未来充满了希望。在不断的磨练中,他成为了一个真正的艺术家,一个有内涵的画家。参与革命的他,被特务追杀,受了伤,被带到了国外。在国外,有人欣赏他的画作,为他举办画展,他患难与共的爱人绿娘也找到他,和他一起生活在国外。国外的生活很舒适,也有人懂得他的艺术。他的画作中饱含着一种爱国情怀,这种情怀在他的心中越来越强烈,他苦恋着祖国,他要回国,他需要祖国。怀着无比激动的心情,凌晨光回到了祖国,绿娘也给他生了一个女儿,他们为女儿取名叫“星星”,五角星的“星”,这个名字同样倾注了他们对祖国的热爱。
在凌晨光少年时,曾经遇见弘一法师,法师对他说:尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。这句话始终还是应验了。那个极左的年代到来了,文化大革命的号声吹响了。而像凌晨光这样的国外归来艺术家的命运可想而知。这些心怀祖国的艺术家,知识分子遭受着一轮又一轮的折磨,现实考验着他们的灵魂,看着他们的遭遇,泪水不断的从眼眶涌出,这些热爱着祖国的人们,这些拥有理想和抱负的人们,这些本可以在各行各业创造奇迹的人们,此刻却在接受劳动改造,不知道究竟要改造些什么,他们的灵魂是纯净的,是鲜红的。
凌晨光的女儿在离开家时对他说:你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗?这句话让人痛彻心扉,祖国爱你吗?如果爱为何是这样的境遇,可如果不爱,又哪有母亲不爱自己的孩子呢?这样复杂的情感,只有经历了那段历史的人才能领会。
或许,年轻的我们此刻只是旁观者,但我们的祖辈父辈是真正走过这段历史的人,历史已将他们铭记。电影的画面色彩早就不鲜艳,但让我真切的看到了这一段历史,这些真正热爱着祖国的人。
“谁会想到爱祖国还会犯错?”当这句话从凌晨光嘴里悠悠道出的时候,那一刻的悲凉,痛彻心扉。“生活在解放之后的祖国还要逃亡?生活在社会主义的祖国还要逃亡吗?”在那个年代,凌晨光已经用行动告诉我们答案了。
“就算落到这般田地,我还是觉得祖国的河山娇媚壮丽。”在芦苇荡里,看着飞过的大雁,凌晨光如是说。感动与感叹,这才是真正的热爱,真正的苦恋。听到这一句早就泣不成声。凌晨光最后的画作,天是蓝的,很美很美,这种美,却让我感到很凄凉。
影片的结尾,在雪地里,凌晨光用尽全身的力量,爬出了一个问号,最后倒下,成了问号下面的那一个点。他用了一生,来爱祖国,在生命的尽头,他依然苦恋着祖国,可是他不明白,为何祖国不爱他?谁会想到爱祖国还会犯错?
从凌晨光回到祖国开始,我的眼泪就没有停过,那种悲凉之感越来越深。涉及了那段历史,无法做出太多的评论。只是想说,这部电影,不该禁,应该一直演下去,让我们铭记那段历史,记住那些苦恋着祖国的人们。
《送别》的曲调,一直在整个影片中作为背景音乐出现,很是凄清。想起影片开始,幼时凌晨光的风筝,飞在天上的风筝断了线,回不去了,再也回不去了……