奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该
奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该去怪谁,去找谁负责,这是行业的问题,行业链的问题,不是单独某个人的问题。
首先来说一下导演,李木戈导演的优点是显而易见的,画面精美,构图和谐,色彩运用也较为优质。但不足也很明显,首先是镜头叙事这个问题,拍电视剧不是摄影,电视剧要求镜头会诉说故事,要向观众传达信息,但前两集里面,所有的叙事都太平了,看起来就是一本流水账,平铺直叙的讲这群少年的故事,让人看了感觉就是节奏快,但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏,武侠武侠,没有武功,哪里来的侠?这剧真的请了武术指导吗?打戏基本是慢动作加定点摆姿势,真的有点敷衍,武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧,如果连武功都没了,那还谈什么江湖?
现在来说演员,目前来看,曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强,不足之处太多了,离合格演员还有很久。
客观来看,曾舜曦是这三人中演技最好的,但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大,整个人气质实在是太软乎了,和杨超越站在一起,两人气质都软,撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题,气质太软,哪怕女主众多,也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记,因为是三人行的剧,有其他男性角色和曾舜曦搭配起来,就刚刚好,所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次,也是气质软乎,所以男女言情剧就老是不火,最后跟金世佳双男主火了。
刘宇宁,看他的直播才被安利这部剧,看了两集,两个主要问题,一是感觉太紧绷,在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然,给人一种很明显的“演”的成分,这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题,刘宇宁身高190左右,腿长身材比例好,但是在镜头里有点含胸驼背,拉全景的时候,明显看起来身体重心往下走,整个人有点垮,希望以后接古装剧好好练一下仪态吧,毕竟“站如松,坐如钟”是古人永远的仪态标准。
杨超越,超越妹妹也有问题,而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人,为什么在镜头底下就有点“木”?这感觉也是很多新人演员的通病,镜头里面长相古灵精怪的太多了,但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”,二是跟其他演员对白的时候,感觉是各说各话,没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感,观感上看起来就是在对台词,而不是真正的交谈。
怎么说呢?前两集看下来就觉得,现代的年轻人们是打着游戏,看着动漫韩剧长大的,他们没有感受过温瑞安的武侠世界,没有这种文化背景熏陶,自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满,但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。
总的来说,这群少年人,处于人生中最美好的年纪,导演也处于最激极进取的阶段,但在镜头中,他们站在一起,我不相信他们是江湖中人,也不相信这群少年郎会游历江湖,打怪升级。
只能说,武侠世界一去不复返,哪怕是顶级武侠原著,在现代也不适用了。
ps:六分真的是极限,如果再给点人情分,6.5左右。
希望后面低开高走吧,内娱真的太无聊,烂剧一堆,我已经无力吐槽了,连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。
宝子们答应我去看看好吗,一开始我也是带着吐槽和满满的不接受去看的,前4集都是第一部的快进模式,后面就逐渐变得精彩了,亮点都在Ming和Forth这两对上。
作为全员换血的第二部当然是免不了要跟第一部做对比的,尤其是普遍觉得第二部的颜值比不上第一季,心理有了落差,雀食啊!颜值方面可能是比不上第一部,
宝子们答应我去看看好吗,一开始我也是带着吐槽和满满的不接受去看的,前4集都是第一部的快进模式,后面就逐渐变得精彩了,亮点都在Ming和Forth这两对上。
作为全员换血的第二部当然是免不了要跟第一部做对比的,尤其是普遍觉得第二部的颜值比不上第一季,心理有了落差,雀食啊!颜值方面可能是比不上第一部,但我觉得也没那么差啦!甚至觉得滤镜有很大的锅。第一部的色调明显清亮,就看着很舒服,第二部不知道为啥这个色调滤镜就“非常真实”。
首先说下Pha和wayo这一对,选角我是比较失望的,可能是God的颜值太高了?我觉得不是吧,从头看到尾,我其实已经将这部剧当成一部新剧来看了,但是依然觉得pha的选角有点失望,有点担不起校之月的名头,甚至觉得有点油腻。这版的Wayo,我真的要说声对不起,我大概是脑子抽了,越看越觉得像沈凌,并且逐渐代入…对不起对不起!要说第一部的wayo让人觉得是呆,这一部的wayo就让人觉得是傻,我个人是有点不太能接受wayo每次低头网上看,眼神乱飞的场景,莫名尴尬。也不知是剧本原因还是啥,这一对在这部里的互动我还是比较失望的。
第二对是Ming和Kit,一开始,我有点接受不了这对换人,甚至觉得钟阿晨才应该去演kit,后来觉得,开头我没立马接受设定,完全是发型师的锅,后期觉得高卿尘饰演的Kit别有一番味道,五官清秀,身量清瘦,还蛮适合的。比起第一部来,这一部更多的是害羞的别扭,让人想呵护。钟阿晨啊,我脑内的人脸识别又不自觉的开始匹配(真的很不好的习惯),觉得人笑起来有种马天宇的感觉,甚至觉得他长得有点像十几年前的我的表哥,hhhh!就莫名其妙的好感,总而言之在剧中,星星眼的痴缠小狗狗,还是蛮可爱的。
第三对Forth和Beam,这对一开始我也是拒绝的。实在是第一部选角太绝!至今对四哥四嫂难以忘怀!胡光平的四嫂太白净可爱了!能怎么办呢!Tae的四哥太酷了!浑身上下散发着成熟男人的美丽我能咋整?!但是!这部里让我最喜欢的,反而就是这一对。我本来就很吃这种设定嘛!尽管心中对Tee、Tae念念不忘!也完全不影响我喜欢这一对啊!看到很多人对Beam的选角非常的不喜,相信我,看下去,你会喜欢的!太甜了!三对中第一个完成全垒打,相处之中满满的虎狼之词,看的我是激动的凌晨亮点从床上弹坐而起!刚猛直男变身黏妻小达人。反正从第7集开始,我的嘴角完全上扬。
最后说下节奏问题,节奏确实很快,快的我还没有反应过来就已经结束了!甚至想让导演多添点戏份!宝子们,真的放下偏见,以对一部新剧的态度去看,真的会发现很多不同的地方,尽管会有不足的地方,但哪部剧能没有呢?
PS:Tee、Tae,少爷少奶奶都三搭了啊三搭!!!你们什么时候能再正儿八经的搭一次让我弥补下遗憾啊!QAQ!
戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪 戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素,更创新出了戏外戏,把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中,让观众体会到了传统文化的魅力。可以说,这是一部既能让人笑,又能让人共情的匠心之作。 某果搜到,看海报还行,某国上评分5.8,我就想看看豆瓣上是不是只有3分,所以看到了两片影评,然后看了十分钟,证实了上一篇影评中说的“珍爱生命,请远离”的说法,不仅狄仁杰呆萌,怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机,大爷,明儿还来啊,说的真的想吐,捕快一个个都不会走路,县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘,你能不能稍微动一动,整个身体僵硬,嘴唇不知道怎么张开,无奈无奈 某果搜到,看海报还行,某国上评分5.8,我就想看看豆瓣上是不是只有3分,所以看到了两片影评,然后看了十分钟,证实了上一篇影评中说的“珍爱生命,请远离”的说法,不仅狄仁杰呆萌,怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机,大爷,明儿还来啊,说的真的想吐,捕快一个个都不会走路,县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘,你能不能稍微动一动,整个身体僵硬,嘴唇不知道怎么张开,无奈无奈 青春的恣意叛逆,令人憧憬而远敬。 青春的恣意叛逆,令人憧憬而远敬。 刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而 刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎,观众眼里可真揉不进沙子。 尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍,韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究,天大的事都抬不过一个理字,要脸面讲门风,为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观,正大纯善,感染着剧里的每个人和每个观众。 尤记得正阳门下小酒馆里的小女人,被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生,数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良,披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人,片儿爷守着他的的局气,卖祖业求生存发家致富后念旧恩,牛爷守着“旗人股子里的尊严”,言而有信做事讲究,不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己,教人要懂得知恩图报。 而反观芝麻胡同,几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么,支离破碎的故事情节让人大跌眼镜,凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾,反转惊人,大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史,却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调,最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头,试图蒙人。不少观众都学着牛爷,拍桌子起身,撂一句“今儿这酒味儿不对,我不喝了”。(胡同小人范金友拿酒套片儿爷话,试图以投机倒把的名义坑害片儿爷,一旁的牛爷愤然起身,撂了一句“酒味儿不对,我不喝了”)。 本份人都有个特点,关心自己的事胜过旁人;坏人也都有一个特点,关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点,不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来,但是就有一股子感染力,能让观众跟着去沉浸去体会去思考,像大明王朝1566,像神医喜来乐;烂剧也有一个特点,那就是一味儿的讨好迎合观众,凹情节玩儿套路,尖锐化矛盾,挖坑要埋人。剧风造作,油腻,让人气不打一出来,让人恶心犯呕,芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队,闻不得一点儿荤腥味儿,像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉,然后像珍馐美味一样捧出来让你品,只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身,无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。 这部剧让我想起早先的神医喜来乐,一个是晚清,一个是民国末年,但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医,一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场,来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同,神医喜来乐剧情曲折,但是逻辑通顺,看完给人一种有回味儿的厚重感;而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容,只能说折腾,看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情,剧情毁了,一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观,三观树立不正确,一部剧就会让人很不舒服。而这部剧,剧情一塌糊涂,三观一塌糊涂,毁了剧情和三观的,正是编剧。这是一部让人觉得造作,油腻,又很邪风的剧。人都说相由心生,看人面可鉴人格,观一部剧,也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正,阴险诡谲,吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行,而这部剧的编剧,真的是人格不行。 今儿要骂这部剧,就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色,成天搓牙花子逗闷子。 1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景,自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地,文化昌盛自不用说,随之而来的就是语言演变,丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝,再加上其特有的腔调,无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次,练摊的大妈和出租师傅都特能贫,听的是又舒服又新鲜,至少在我看来这是北京的一大特色,是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点,你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对,编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文,可着劲儿堆砌词藻,巴不得从头到尾都是成语典故,乍一看很亮眼,看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫,但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京,不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词,仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷,整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿,用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这,我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁,可能他台词相对不多,说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象,找准了点儿,却发错了力,越往后越让人觉得轻浮。 2,再来说旋律,说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道,很多剧要想过审首先第一条就是政治正确,大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧,是不会在这方面大张旗鼓的做文章的,他也讲政治正确,但不会那么表象,会把这种正确揉进剧情发展力,揉进人物性格里。而最不上台面的做法,就是把政治正确揉进台词里,揉进口号里。就好比拍马屁,高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀;菜鸡拍马屁,突兀又腻歪,一听就是假大空,被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活,道行深的编剧总能做的圆润低调,而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗,解放军进城的剧情开始,整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了,每个人的称呼里加了同志,越来越多的人穿起了列宁装,解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子,解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等,编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲,生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了,也不讲润物细无声了,怎么直接怎么来,怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花,整一个思想超前解放的前卫知识女青年,好像是一个红卫小将穿越到了胡同里,试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里,仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁,听的我面红耳赤,领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合,只是这次迎合的不是观众,是谁呢?不细说了。 3,感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧,一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍,吃了无尽的心酸最终修成正果,让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事,合了又吹,吹了又合,合了还吹,吹了再合,转不完的折,抖不完的包袱,而绝大多数阻碍除了吴有仁,其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”,这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见,把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多,说话不敞亮,说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了,吊吊观众胃口就差不多得了,你没完没了的转折,狗血的一塌糊涂,让人看的极其无趣。 这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。 4,大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说,是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛,我就先尊重编剧的这个时代背景的设定,还处于一个有主有奴尊卑分明,男人可以讨小老婆,女人必须三从四德。 而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系,呈现的极其混乱,与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志,趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身,福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情,原配糟糠之妻莫名其妙被离婚,后来又莫名其妙被复婚,宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里,这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。 下人们呢?跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念(全剧只有秀妈的做派符合时代设定,秀妈的经典台词,不该说的不说,不该问的不问,看见什么了烂在肚子里也不能说,这是做老妈子的本分)。和主子讨价还价的,背着主子东搞西搞的,上了太太炕还瞒着不告诉老爷的,和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪,主弱被奴欺,一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧,男女关系混乱不堪,你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击?还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放?还是你自己心里龌龊阴暗,硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象? enmmm,解放了,俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴;解放了,解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓;解放了,再也没有上下尊卑,用人都敢爬太太炕了,几个下人跨院一商量决定不上报了;解放了,新的婚姻法都还没吃透(像严振声这家庭是不会强迫离婚的)就跑到人家家里强迫人离婚,官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了,严大太太没被告知就被单方面离婚,后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道,老爷和二太太商量着就办了;解放了,干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解?你确定你拍的是解放时期不是文革时期?像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的? 还别说,只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦,能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理,不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理,最终吃力不讨好,南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。 5,宽子剧情败笔。关于宽子的剧情,编剧犯了两次浑,可谓傻b至极。 第一,完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧,节外生枝,画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃,整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经,突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次,让人大跌眼镜。 第二,宽子的人设很矛盾。初期,在出去打日本鬼子这件事上,16岁的宽子并没有和父亲抗拒,更没有怯场,临走还托妻献子,一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年,三观至少是正的,至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死,吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的,如果真是一个贪生怕死图享乐的,是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾,宽子声嘶力竭的为自己辩护,说的话有理有节,并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着,宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了,还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院,完了又在酒馆和严老爷大吵一架,最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴,这实在是跨度太大,让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。 那么为什么要这么写宽子呢?只能说编剧让宽子上了舞台,给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填,老套路,那就丑化他,让观众讨厌宽子,这样才让福子和秉惠显得正义且合理,身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。 可是大家反过来再想想,一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士,死里逃生又恰逢天下大变,共产党打走了国民党,不知所从漂泊无依,最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路,这一进门发现老婆孩子是别人的了,搁你,你受得了?父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞,没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了?至于秉惠该不该改嫁,福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价,还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说,宽子错哪了?编剧你如果不把宽子写臭,这个坑你自己怎么填?合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该,谁让共产党赢了呢?共产党的战士抢了女人,就一定要包装成爱情。 通观整部剧,让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把,剧情发展突兀,转折十分生硬,隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱,男女关系荒唐无耻,人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬,完全是个八卦新闻的男主,压根没有撑起一部剧的人格魅力,一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极,前院后院全部一团乱麻。更无耻的是,全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放,可是里外里却十足的黑了一把49后。 我查了一下这个剧的编剧,叫刘雁,看样子应该是50靠上了,此人作品极少,在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。 目前,贴吧,微博,豆瓣这三个平台骂声一片,观众心里都憋着火无处发泄,而刘编剧的微博已经屏蔽了评论,只留一些跪舔的发言。 年轻人要名气,老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊,被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺,为了博名利和眼球下作至极,什么把子都敢扯,什么剧情都敢编,完全丧失了职业道德,连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名,被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。 最后,我强烈建议广电总局下架芝麻胡同,该剧完成度极低,质量低下,价值观严重畸形,已经引起很多观众观影后的不适,严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集,真不如手撕鬼子危害小! どこにでもあるようなちっぽけなこの夜 見慣れたソファに猫は丸まって エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女 あの頃描いた未来が今なら あの日のポクは今な どこにでもあるようなちっぽけなこの夜 見慣れたソファに猫は丸まって エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女 あの頃描いた未来が今なら あの日のポクは今なんて言うのだろう 「うまくやったな」かな 「それでいいの?」かな どう答えるべきか 先週彼女に言われた不意の一言 「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ?」 小さな夜 数え切れないほど 思い出せないほど 重ねてきた 小さな夜 劇的じゃないけれど 風は緩いけど それも「悪くない」のに どこにでもあるようなちっぽけなこの夜 自分の部屋に行きパソコンを開く どうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れて アメリカに住むとか 英語を覚えるとか いつかそのうちに想像してばかり なんで私たち一緒にいるんだっけ? そればかりグルグル 繫がってる誰かを 見つけた八ズなのに そしてそれは今夜も疑いのないことなのに 小さな夜 数え切れないほど 思い出せないほど 重ねてきた 小さな夜 劇的じやないけれど 最高じやないけど それが「悪くない」のに 小さな夜 数え切れないほど 抱えきれないほど 積み重ねた 小さな夜 劇的じゃないけれど キミのとなりなら それも「悪くない」よ それが「悪くない」んだよ 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 本剧情节简单,爆破队几个骨干救了一群农民兄弟临时组成抗日队伍伙同爱国土匪共同抵御日本正规军,结合地雷战和铁道游击队各种操作,枪炮无限、杀敌无数,结论就是—抗日神剧。剧本还不如之前的《辛弃疾》好看。谢苗随着年纪增大无法抵御当前小鲜肉的票房影响力,真的很难有大导演和好作品找他,李连杰的御用儿子仅停留在了童年时光呀! 本剧情节简单,爆破队几个骨干救了一群农民兄弟临时组成抗日队伍伙同爱国土匪共同抵御日本正规军,结合地雷战和铁道游击队各种操作,枪炮无限、杀敌无数,结论就是—抗日神剧。剧本还不如之前的《辛弃疾》好看。谢苗随着年纪增大无法抵御当前小鲜肉的票房影响力,真的很难有大导演和好作品找他,李连杰的御用儿子仅停留在了童年时光呀! 片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。 节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。 孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。 林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的 片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。 节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。 孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。 林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的,因为没那个恒心和决心,觉得自己就是工作就是为了吃饭。 刘心悠很像我一中学同学,或者说,我一中学同学很像刘心悠。 刘浩龙好多戏演啊这几年,都成纯港产片的台柱男星了,跟周柏豪、张继聪一起,但演技真的很麻麻。 当日,因为你的虔诚,他回来了。今日,你也要,你也会,虔诚地,让他回来,毋论几遍。 因为,他给过你的虔诚的爱意,所以,你要融化这个被冰封的人,这颗冻了的心。勿论前后,让他重拂春风。 然后此刻,永恒。 ———————— 当日,因为你的虔诚,他回来了。今日,你也要,你也会,虔诚地,让他回来,毋论几遍。 因为,他给过你的虔诚的爱意,所以,你要融化这个被冰封的人,这颗冻了的心。勿论前后,让他重拂春风。 然后此刻,永恒。 —————————————————————— 在我这里,bl题材四星已是最高的级别。就算最后两集有点强差人意,我还是要称他是好。剧情好、讲究细节、自圆其说;演技及格、cp感极佳;剪接也算流畅细腻。 没有看过,会是2022年的损失。 最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的;无论拳脚施暴复仇,抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置,“我不会走的,除非你让我走”,因为这是身体受侵害而产生的心结;第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷(喜剧作者对剧情的张力非常 最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的;无论拳脚施暴复仇,抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置,“我不会走的,除非你让我走”,因为这是身体受侵害而产生的心结;第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷(喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余,同时也是一种柔软地科普),而三种结果都是她给予自己的和解与接纳
这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门!”直到这门始终没开,而村民们则开始哄台。老李被迫转过身,只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初,剧情还未曾晕染来开。
第二场,其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形,上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑,自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲,都化在这么小小的一挑里。
第三场,秋云在剧团受谣言困扰负气回家,被李老一路赶回去,父女俩沿着铁路并肩走着。老李说:“灯光一亮,锣鼓一响,底下黑压压一片,都在看着你。这时什么鸟事都没了,就你在台中间站着。这就是角儿!”做角儿都得付出做人的代价,古往今来,都是这个理儿。
第四场,终于成了名角儿的秋云回家乡演出,老李自掏腰包大办酒席,席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间,带着醉意的老李起身扮起钟馗,要“寻遍每个角落,捉尽每一个鬼”,他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好:“爸爸,真正的鬼是看不见的,你捉不到。”
黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏,小秋云在幕后看着父亲被哄,大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影,那是小秋云第一次感受到阴影的力量,这力量虽来自家庭内部,但仍属外来。多年后的秋云,在省戏团被这个小社会的种种而伤害,她把红黑油彩胡乱的抹在脸上,起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影,则是她
自己内心的映射。
秋云的生父也处理的很好,从头到尾没露过正脸,我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。
裴艳玲的钟馗就不用说了,能成为女扮男的武生名角儿,绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。
古往今来,京剧长盛不衰,老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客,我们看的不累、听得不厌。为什么?这些故事大多早已为我们耳熟能详,善恶忠奸也清楚的画在脸上,什么人落个什么结局,也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段,听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以,当然是看完人就散,人走茶就凉。
台上的功夫人人都能练,而角儿之所以能成角儿,那是因为得入戏。而入戏这种事儿,一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿,演得却是虞姬;艳玲演得虽是钟馗,生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼,魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家;到最后,怕的还是一句“妹子前来开门”后,无人应答。
可舞台始终只是舞台,灯光一灭,油彩一卸,再名的角儿,吃喝拉撒,也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台,什么角色,好人坏人,一眼看清。舞台上的钟馗,你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑,你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼,鬼也长得鬼样,一杀就死。下了舞台,芸芸众生,魑魅魍魉,可遇不可求,可见不可灭啊。更何况有些鬼,不是别人,是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因,她总是认个死理儿,入戏太深。
有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合,显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些,她文革怎么啦?为什么选个赌徒丈夫啦?等等。这些家长里短的电视剧情节不重要,重要的是结果,是这个亘古不变的现实。
这现实就是:
入戏容易出戏难,做角容易做人难。
若欲安度于众生,此时正当修行时。
文/田金双
在影视创作领域,神鬼问题多属禁区。大屏幕上,以《画皮》和《倩女幽魂》系列为代表,催生了“东方新魔幻电影”和惊悚电影。如今,随着“互联网+”时代的到来和网络大电影的出现,这一切已被颠覆和打破。
时下,由锐影业等联合推出、优酷独播的《倩女箫魂》就是其中典型个案。
《倩女箫魂》这个片名很容易让人想起张国荣那部经典力作《倩女幽魂》。不过
文/田金双
在影视创作领域,神鬼问题多属禁区。大屏幕上,以《画皮》和《倩女幽魂》系列为代表,催生了“东方新魔幻电影”和惊悚电影。如今,随着“互联网+”时代的到来和网络大电影的出现,这一切已被颠覆和打破。
时下,由锐影业等联合推出、优酷独播的《倩女箫魂》就是其中典型个案。
《倩女箫魂》这个片名很容易让人想起张国荣那部经典力作《倩女幽魂》。不过,如若你真以为该片和《倩女幽魂》属于同一气质的话,就真的大错特错了。相反,就该片名中“箫魂”两字,你大可以看出影片中的“销魂”气质和喜剧味道。或者说,这本就是一部和周星驰无厘头电影风格类型相似的网络大电影。
如你所知,在中国人眼里,女鬼文化满足了人们对幽冥世界的所有想像,满足了所有男性对才情女子的期待。依蒲松龄《聊斋》式创作原则和剧情设定,按常规套路,故事无外乎是女鬼复仇或才女佳人喜相逢的鬼魅桥段。不过,在网络电影《倩女箫魂》中,这点被打破。创作者切换一个视角,打破这一传承,通过当事女鬼或者说第三者的视角缉案追凶,拨开事实真相。
所以,在这部据说“可以在院线上映的电影”中,女鬼超强逆袭,男神探鬼马缉凶,胖道士喜感出场,整个剧情惊悚悬疑险象环生,台词劲爆风趣幽默,辅以喜剧幽默元素,可谓马力强大,看点十足。
当然,就影片内容来说,你可以将《倩女箫魂》当成女鬼类型片,或者看成惊悚悬疑电影。故事如下:话说,某富二代洗澡时忽遇美颜女鬼,二人欲行云雨之事。次日,有人发现该书生死在浴桶之中。风流捕头林唐断定死因是自渎。孰料,半路杀出一个胖道士,口口声称此案系女鬼所为,一时之间,案情陷入扑产迷离之中,一切迹象表明,谜局背后另有谜局。随着故事的推进,多年前一场由爱与恨引发的情欲犯罪被还原真相,而结局出乎人们意料。
吸睛的是,《倩女箫魂》刚在优酷热播,凭着轻松的剧情和幽默的台词,点击率节节攀升。可以说,这部女鬼电影,通过当下流行网络元素、社会话题的融入和嫁接,打破传统鬼片给人压抑、阴冷的印象。在影片中,林捕头除了耍贫炫酷外,嘴里动不动就飙出几句网络流行词,俨然现代“新新人类”。如是台词,让观众看后忍不住惊呼穿越、烧脑。
纵观中国鬼片,从《画皮》中的女鬼,到新版《倩女幽魂》的小倩,再到如今《倩女箫魂》中的青楼女鬼,一个以影视做作品为土壤的“女鬼文化”已然形成。若就文化层面分析,故事好看,通过中国传统文化和现代网络语境的对接,发挥人物疯癫气质,对台词和人物行为逻辑进行现代解构,也是该片大火的原因之一。
不容回避的是,时下,“互联网+”的风潮正席卷各行各业,影视娱乐业亦不可避免首当其冲,在新形式下如何融合转型亦成为影视娱乐业思考的问题。在此种情况下,随着网络付费点账模式日趋成熟,网络大电影也成为为业内人抢食的阵地。不过,源于行业门槛较低,网络大电影中急功近利、精制滥造的“快餐之作”疯行。
在此情境下,《倩女箫魂》这部内容题材上具有网络电影先天优势,制作上颇有院线电影质感大作品的出现,从某种程度上激活微澜死水,开启了网络电影院线化制作的先河。换言之,如果说此前的《山炮进城》意味着明星卡司入场网络电影,《道士出山》借大制作成功发力的话,《倩女箫魂》则通过剧情、服装、配乐、光影等细节的精心打磨,有可能成为网络电影制作的新标杆。