先看的日版，很不错，然后是台版，很烂，没看完就看不下去了，泰版是第三版，有其自身特色，据说基本按照棒子版的剧本走，跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛，泰版的女主和几个配角都很出色，老头，制片人，毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听，旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分，表演很出色。

这样的片子，豆瓣上只有5.8分，究竟是导演错了，还是豆瓣错了，还是科幻错了？

神级设定，逐步揭开的旷世之谜团，一场比一场更燃的战斗，科幻史诗般的终场。试问对一部异星类型的电影，还有什么更高的要求没有达到？

翻译原因，可能是有人没有看懂吧？又或者说即使字面上全看懂了，片中表达出来的深邃，大家都懂了么？那种科幻与宗教浑然天成的内核，大家看懂了么？

对于非好莱坞电影，若没有完全看懂想通，真的不要轻易打分 对于认真的导演与团队，对于天才的导演与团队，这真的不公平。

片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

今天看了《我的主人是条狗》这部电影，讲了警察林海和他的搜查犬金毛二郎灵魂互换的故事，剧情很新颖，全程都在爆笑。金毛特别可爱，神态动作细节满满，演技传神到简直成精。警察的表演也很到位，看得出其费心揣摩与对狗狗的真心喜爱。狗狗们是很聪明的，可以感受到主人的情绪，尽自己所能帮助主人，而另一方面，它们却不懂得人类复杂的思想与行为，影片中灵魂互换的设计恰好放大了这个矛盾，导致一连串不合常理的、啼笑皆非的闹剧出现，同时又不得不令人感叹狗子们所具有的人类不及的单纯与天真。另外，即使遇到了灵魂互换这样令人崩溃的变故，警察和金毛之间的信任与对工作的责任心也没有丝毫改变，尤其是最后警察和金毛为了保护大家的奋不顾身更令人感动，感谢向用毕生付出对工作的热情，履行对人类社会责任的工作犬们。比起影片中的这只金毛，我们身边的宠物狗们虽然大多过的是平凡自然的生活，但和人之间互相的重要程度是丝毫不减的。陪伴是最长情的告白，我们的一生很长，它的一生很短暂，对于狗狗来说，主人便是它的一生。希望能出现更多以宠物为主题的好电影。

很喜欢看别人叙叙家常，讲一讲他们的青葱岁月。听着别人故事感受着他们的人生，感觉是一件很奇妙的事情，而纪录片《去你家吃饭好吗》的第二集主题是“归乡仍是少年”，看到朱一旦随饼叔回到家乡，人到中年的二人追忆起似水年华来，也是这么一副意气做派，谈及年少时光仿佛有说不完的话题，依旧少年模样。“老妪临窗盼孙归，少时意气今褪去。”这是也我在看到第二集时候心里蹦出来的一句话。想当年.…..想当年...…

回家，做饭，几个简单的菜肴上桌，祖孙几代人围绕在一桌子前道着家常，胜却人间无数。这一桌的菜肴承载的不仅仅是饼叔和朱一旦俩人对奶奶的祝福，我想也有对过往岁月没有常常陪伴的愧疚吧。世间百态也有百情，真实是叩响一切人心的唯一方法，真实就代表了这来自世间的情不再是不可捉摸的，而是有迹可循的。

从古至今，家人就是我们的情感支撑。我们由故乡到远方，回头望望，他们依旧在原地守候着你。

?看完了《在你的冬夜里闪耀》??：一开始只是因为剧慌然后随便在腾讯视频上找了个剧来看，但是一看就被吸引住了。首先就是剧情的新颖，女主郑达前在第二集回家乡白河的时候在铁原火车站碰见了平行时空的自己，然后就被换到了另外一个时空，在这里，与之前的那个时空都有所不一样，差不多都是相反的，然后女主在这个时空弥补了在另外一个时空的遗憾。除了被剧情吸引外，还有一个就是白河小分队五个人的友谊，真的很喜欢他们之间互帮互助的那种氛围，然后一起出去玩，拍照，有困难互相帮助。然后还有就是满天星餐厅的装修，真的很喜欢这个装修的风格，很清新，可以说是白河镇一道独特的风景线，一开始是西餐厅，然后实事求是，根据实际情况调整，后面变成了一家主打麻辣烫的餐馆哈哈哈。然后还有就是很喜欢女主在里面的妆造啊，有好几套衣服我都很喜欢嘿嘿??，然后看了这部剧，更想去东北了，想去东北看雪，踩厚厚的雪，堆雪人，去冰钓，看冰展，吹暖气，想想就很幸福hhh。除了这些，还有就是家庭氛围也很令人动容，愿意为了家人去改变自己，哪怕之前犯了很多错误，但能知错就改就是很好的。总之，真的很喜欢这部剧#郑达前遇见平行时空的郑达前#

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1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。

刚刚看完电影版的DEA，我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景，但正是因为它更贴近生活，所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美，歌词也写得催人泪下（可能只是催我泪下）。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里，耳机里循环播放waving through a window，很emo的时候就放you will be found，当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。事实上世界并没有突然变明亮，所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。这个梦太美好，也太不真实，就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天，在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。但好在evan还是没有就此消沉。美好破碎后，evan开始认真搜寻conor生前的资料，他开始真正地认识conor。个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候，而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。原来conor生前也有在努力地好好生活，只是他还没能坚持到那一步。不过evan最终还是做到了，从“今天将会是美好的一天，但是要记得自信一点，不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么，今天将会是美好的一天，因为今天的你至少是你自己”，evan正在一点一点走向康复。可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间，而是像conor生前唱的a little closer那样，step by step，会有一天“what felt so far away feels a little closer”，不要消沉，不要堕落，总有一天能step into the sun??

哇是我喜欢的调调~但是既然现实中三番五次出轨 为什么梦中设定女主死亡男主却为了救她甘愿不断委屈自己甚至可以说没有了自己的人生完全围着女主转了？按男主尿性应该是庆幸女主主动GG自己好去浪 才对 现实中三观稀碎却在女主构建的世界里良心发现？完全ooc呀?? 要是真对女主用情至深能偷吃这么多次？ 而且既然女主的占有欲这么病态为什么却在梦里设定自己不停的提分手？她本是那个爱的卑微的人设才对

PS这种暗黑故事真的对味??自己写作也很多这种风格

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：代半仙（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8519871/我是从第一季的第一集就开始看的人，到现在也快要两年了，也算是见证了艺画开天的成长，就幻镜第一集而言∶成熟的分镜，bgm和音效的恰当切换，3d动作流畅，笑点的穿插，性格塑造，等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。我看了十多年的日漫，美漫，见证了足够多的优秀作品，不会盲目自大，当然也不会妄自菲薄，可是越是喜欢他国的作品，我对国漫的野心就越大，期望就越高，我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情，也可以看出他们的野心！ 可是还不够，你们的潜力我可以感觉得到，肯定还可以做到更好！ 希望大家给艺画开天更多的时间，给国漫更多的时间！接下来就拭目以待吧～

一部拍摄儿童的给带着儿童的成年人和他们的孩子一起看的电影。没有《西小河的夏天》来的烦恼，更无《八月》的煎熬；没有《夏夜骑士》那般聒噪，没有《不期而遇的夏天》这般疼痛，在啼笑皆非恋恋不舍中回忆自己的童年并找寻独属于自己的那份印记——作为城市里“80末”独生子女，与小进的共鸣或许少了些交集；除了独自在家熬过假期的“冷清”情境，却没有他这般“如坐针毡”，反倒很享受宁静夏天里独处的每一个午后影片开头两层倒叙垒叠，慢慢拉开记忆帷幕：长大后的小进—跟随外婆回乡下的小进—漫长暑假开始的小进；而四次游走于光阴岁月间的折返穿梭，恍然如梦。空灵悠缓调皮诙谐甚至带着行军号角节奏感的配乐，童心满满未知好奇与天马行空幻想蹁跹的《夏夜曲》，于多重多维度时代元素中乱入的现代“吃瓜”以及很难不出戏的素人演员之“背诵式”台词，让纯粹简单具体充实的童年剪影逐渐偏离，发散，失控

故事里的小进多面且立体：稚嫩，聪慧，机敏，随处可见的自娱自乐自怡自得，又不乏小大人的成熟、懂事与担当。

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