这篇剧评可能有剧透 还可以。缺点，大场面几乎没有（太子册立糊弄人的啊，编的册文略假），闪镜头。还有小家子气，说的话有时候文邹邹的然后转头就变成俚语。好处叙事比较快不拖延时间不注水。服装……无法忍受 有些小家子气，太子夫妻没事儿招惹太平干嘛？还有那个乌鸦捡了首饰又出来了。太子妃想...  (展开)

李仁港，香港电影界今年涌起的一位风云导演。擅长拍摄以非主流的手法拍摄主流历史，代表作《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，而其以非主流的拍摄手法拍摄非主流历史的时候，我才发现，在李导演眼里，无谓主流与非主流。
说实话，我是奔着《狼图腾》去的电影院，到了之后才发现坑爹的《狼图腾》完败给《天将雄狮》，全天排片仅仅2场，满屏幕红灿灿的《天将雄狮》亮瞎了拥挤的电影院。坐定之后，当屏幕上打出三个大字：李仁港，前面再配上导演的职务，我就觉得眼前一黑：丫的不是又让我来看满屏幕的军旗滚滚吧？
故事脉络极其简单：一个助人为乐的故事，外加56各民族春晚式的大联欢，满屏幕的主旋律，所以，出品人与制片人都是成龙，也就不足为奇了。而当冯绍峰客串的霍去病出现的时候，我才明白《狼图腾》只排2场的原因，我辈图样图森破！
关于古罗马军团是否到过天朝，正史语焉不详，未解之谜之类的科普读物倒经常可以看到。这么一个富有传说、传奇色彩的故事作为电影素材本可以更好地发挥导演和编剧（惊呼：是一个人）的才华，但是，好木头遇见笨木匠，愣是把板凳做成了马扎，也是醉了！
我记得《鸿门宴》上映的时候，我给这部电影起了一个名字：大家来找茬，这个只属于李仁港的笔名，看来他很喜欢。本来吧，电影是一门艺术，可以高于生活，但是你毁了生活，就尼玛不对了，顶着古装动作片的马甲，拍的像科幻生活片。先不说作为西汉经营西域的最重要的标志：西域都护府在李导演镜头下的挫样，就说约翰库萨克千里迢迢的从亚平宁一路奔到大汉版图上，还非要占领雁门关，这是要闹哪样？堂堂古罗马军团，本以为可以来个大场面的亮相，李导演却让几个骑兵来了一个折返跑，然后，罗马主将就出来与大汉小兵PK了，这也忍了，谁让PK的这俩人占据着海报前两位呢？可是接下来，成龙临危自命，在城头竖起一面面旗帜的时候，我突然有一种梦回小田原的错觉，尼玛，李导演，你果然完成了你的夙愿，在你的电影中又一次高高的树立起了日本战国的军旗!
俗套的不打不相识之后，罗马答应帮助汉军修理雁门关，我真是彻底的震惊了：原来，世界第一建筑队，诞生在两千多年前的古罗马，工具还都是全套的！导演，你确定这是古罗马帝国第一勇士麾下的部队？不是古罗马第一建筑承包商？
好吧，这也是为了出品人的“民族大联欢”，“一路一带”的剧情需要，我准备继续忍。可是，小库答应修城的条件再一次证明了李导演拍科幻生活片的天赋：让汉军陪送罗马军团的副将去安息国求救。我勒个擦，你丫的从亚平宁一路奔袭到了雁门关，就没经过一个叫做安息的国家么？他可是当时横亘西亚的大帝国之一，你们罗马的盟国啊？这时候我只能自己脑补：小库带着他的一群落难兄弟是从东往西走的，完成了人类史上第一次环球旅行。
电影才进行到一半，为了对得起我的电影票，我继续忍！这时，全片我认为最大的BUG，出现了：谋朝篡位的大王子出现了，妥妥的波斯范儿不说，他还有一股超能力：一下子就到了楼兰城，一下子就带了10W罗马军队，一下子就降服了西域诸国！要知道，天朝耗时进百年，数次出兵，最多一近百万人，才仅仅搞定一个匈奴，全片从头挂到尾，给了数次特写德尔那副铠甲的主人，面对这一切，不知该作何感想。
十万罗马军队应该是用了遁形之术到了楼兰，因为根据西域诸国王的反应，沿途没人知道他们是怎么来的。当年薛西斯用几个国王的头没能征服斯巴达，这次罗马做到了，虽然只成功了几柱香的功夫。或许导演也是春晚策划导演组成员，因为，剧情变化之快，只能用导演发动“反转”咒语来解释：西域联军出现了，这还不够，安息帝国军队也到了，原来这就是片名的来源。我在想：是不是成龙带的都护府这几个人每个人都是一颗龙珠？集齐了就可以召唤各路天兵？
当罗马军团陷入西域联军包围之中的时候，我看到了期盼已久的罗马方阵，但是也是仅仅一炷香的功夫，我大罗马方阵居然被西域轻骑兵冲垮了，用轻骑兵打冲锋，还成功了，我泪奔啊！这时候我突然才想起来，在楼兰城战斗双方在阶梯上互掷长枪的镜头，感情李导演早就向我们介绍过了，果然是深藏功与名！
大王子死了，临死前他在忏悔，我确信我没看错！
平心而论，阿德里安的演技的确好，远超小库，成龙同志嘛，是个好同志！

---写在前面---
       说了一定要写一份长评，看完电视剧《红色》之后脑海中思绪万千，心中也是千回百转，如今仔细理清。只盼真正写出的东西能够对得起这个剧组的心血，也希望能准确道出自己的喜爱之情。长评内含剧透，未看完全剧者慎重。
       其实每一部作品出来之后都是毁誉不一的。豆瓣现在9分以上的评分或许是好也是坏，希望所有人都能客观的看待这部剧，不要因为评分之类的影响自己的判断。如果先带有一种主观的见解，很容易造成心理落差，则评判有失公允。

---唱唱反调---
       客观评说的话，《红色》有些地方还是需要一提的，毕竟一部剧不可能全是优点。
       例如，由于不可抗拒的因素导致的第一集删减，确实影响了整个剧一开始的观剧感受，本来是男主角的第一次大秀才能的好时机，结果环环相扣的设计被打破，着实遗憾。所以很多人因为第一集看得混乱就会坚持不下去，从而错失好剧。（不过据网上有人说DVD修复了这个问题，第一集的一些戏份保留了，万幸。）

       又如，关于电视剧历史考据相关的问题。像是有人说过关于青霉素国内大量生产的年份问题、同福里的“里”字应该怎么写的问题等等，这些虽然对于我们普通观众来讲可能不会提出异议，但是难免会有内行看到纰漏，如果要讲求细节的话，剧组或许可以做得更好。而且剧情中设定的军统夫妇俩外加那个一出场没多久就服毒领便当的军统上线，是反映当时军统普遍实力还是如何？这点存疑。作为不那么了解当时国共两党实力的我不敢乱说，但是我觉得这里肯定还是会引来很大争议的。虽说这种设定体现了两个军统特务人性的一面，包括长青的热血和嫂子不愿意领任务更愿意过日子的情况，都是很真实的，但是总觉得两人在业务能力上实在草包。是否符合史实的普遍性？不了解了。

       还有一点就是这个剧的定位问题，很容易让人产生误解。其实我个人是觉得此剧是败于斯，也是成于斯的。此剧综合了各种元素，悬疑、推理、爱情、抗日等等。然而这些帽子扣上之后，会让人产生过多的期待。
       1、如果是悬疑，那么全剧的各种案子的悬念度实际上都不够，观众基本是上帝视角看全剧，所以可能会出现观众明白真相，还得等主角推理一遍的情况。这种情况可能在推理小说中是合理的，先说谁杀了，然后主角推理出作案手法。但是电视剧里面推两遍就可能显得不够力度。例如料总死的案子，首先是女主反复设计，然后是真正现场操作，最后铁林拽着天哥两人视角推一遍，总共三遍，每个人的视角都拍到的话，作为电视剧来看，节奏就会显得略慢。
       顺便提一句，关于金哥到处游说各种骗人的地方我也觉得拍得太过细致了。我始终觉得电视剧和小说是不一样的，尤其是一个人物既然出场之后就一直是反面形象，又不是小说那样需要反讽，那么不应把他算作主角团，把关于他做坏事的情节事无巨细全都拍出来，因为对坏蛋的抵触心理真的会让大家都不耐烦的。之前貌似是官方说过，拍得细是为了照顾中老年观众，为了更好的让大家都能理解剧情。虽然没要求这剧得像很多一集结案的英剧那样精简有力，那样可能造成大众的第一遍看迷糊，但是整体剧情结构有些部分是否臃肿，确实需要好好考量。
       2、如果是推理，那么我不敢说整个剧的案子都是无BUG的，很多案子还是弱了一点，尤其是后来女主杀武藤和料总，还真算需要很多巧合才能做成功，并且之后男主再去发现也需要巧合。不要辩说故事本身就是很多巧合凑成的，真正好的推理我认为是要突出逻辑，而不是巧合堆叠。而且关于全剧的伏笔，有一个，是很早几集长谷用剪刀比划要剪掉小裁缝手指，后来最后几集小裁缝跟徐家姆妈提起此事，姆妈联想起天哥小手指受伤这一事件。我觉得这前后两个情节的关联算是全剧最佳伏笔，其他的伏笔都比较刻意了，例如什么井盖啊，盘尼西林仓库落下的扣子啊之类的。可能是因为看过一些逻辑十分缜密的小说和电视剧，所以这部剧在整体逻辑上没能让我拍案叫绝。所以此剧也不适合同《神探夏洛克》来进行比较的，毕竟推理感觉还不是主打。
       3、关于爱情元素是做得最好的，在此处先不提。
       4、最后要说抗日这个元素。我觉得这个问题是很要命的。
       我发现现在很多年轻一辈的人对抗日剧很轻率。这一方面是多年来国产电视剧自食恶果导致的。我记得当初抗战胜利60周年的时候，国内出了大批抗战剧，那是真正的良莠不齐，很多经典抗日小说或者电影再度翻拍出来完全走了味道，不是神话了主人公，就是鬼子智商变低之类的，还有很多懂得军事的人都能挑出无数BUG，显示出编剧能力堪忧，总之在很多方面都为人诟病。所以很多人因此不相信此类剧的诚意了。（不得不提及的是，我发现《红色》的编剧之前也有过不太成功的抗日剧作品，例如电视剧版《小兵张嘎》。但是显然10年的磨砺使得编剧改变了很多，因而也出了《红色》这样好的作品。）但是另一方面来讲，我觉得很多年轻一辈的人对当时那段历史的忽视或者不了解也使得这一类型的电视剧背负了不应该有的负面评价。
       看到网络上很多人感叹自己居然会这么喜欢一个抗日剧，我其实是感到心酸的。抗日剧其实都担负着不一样的使命，这种剧不是普通剧，而具有一定的引导和教育意义。一个抗日剧作为当时历史的一瞥，毕竟背负着严肃和沉重的包袱，“战争”这个词从来都不是儿戏。
我认为《红色》作为抗日剧，真的做出了非常创新的尝试，但我觉得我们现在看到的这个版本，其实是力度不够的。我不知道问题是出在电视台剪刀手还是主创本身的设计上面。总之我们现在看到的这个48集未删减版，在很多方面处理实在是太模糊了。例如徐天为何突然转变想要入党，这一点旁白并没有完全解释清楚，所以我敢打赌很多人都没看懂或者觉得情节生硬。大家的重点都放在甜美爱情故事和天哥杀日本鬼子上面了，自然会看不到编剧的用心。后期结局的时候，因为对于党的刻画不够，旁白解说也不够，所以会让有些观众造成一种错觉，觉得天哥入党只是因为希望借助党的力量把自己的母亲和未婚妻带到安全的地方而已。但实际上并不是这么简单的，我认为天哥入党是真心想入的，也并非继承父亲，而是他本身就已经在国共两党上做过理智判断，不过是因为逃避心态才迟迟不选边站罢了。在此处剧情，把握若是能更慎重，总觉得会更好一些。现在总觉得这个剧的爱情部分风头太大，抢走了抗日的核心，这点或许赢得了一批年轻观众，但是也会大家忽略这个抗日剧能本可以升华出的更高的内涵。

---普通人的抗战，惊天的浪漫---
       人无完人，电视剧也一样。这也是豆瓣评分不曾细分，只靠5颗星星来评判的原因。只要在可接受范围考量，如果是很喜欢，那么这个作品就值得我力荐，就值得这5颗星星全部点亮。显而易见，电视剧《红色》就值得力荐，因为在国产剧中，它确实担得“良心”二字，值得一看。
       1、关于剧本
       一提及“国产良心剧”，第一要务其实并非是一线的大牌演员，高端大气的特效，动人心魄感人至深的配乐之类。“良心”二字终究还是先要看剧本。剧本，我认为是电视剧的骨架，也是电视剧的灵魂，如果没有剧本支撑，再高的演员颜值，再好的特效制作都扶不起如一滩烂泥的电视剧，或许脑残粉会颇多，但是有什么意义呢？得到的吐槽会更多吧。
       抛却我在“唱唱反调”部分对于剧本的一些批判，实际上，这个故事不论从客观来看还是我主观角度来看都是非常非常出色的。
首先看这个剧本的创新点和内涵。
       现在很多电视剧都是吃前人老本。例如很多爱情故事都照抄《傲慢与偏见》里面达西男神的风度，可惜抄了男神的傲慢和高富帅本质，却忽略了他内在优秀的内核，主角没有特色。现在很多电视剧都没有内涵，从头到尾只是讲了一个故事而已，要说有什么深度？没有。电视剧《红色》则有自己的声音。“普通人的抗战，惊天的浪漫”，海报上的话是对这个故事最好的概括，看似简单，但是正概括了本剧的创新点和内涵。
       普通人的抗战，这点其实是很难写的。虽然历来我们看到的都是平民抗战，但是总觉得电视里面的主人公都有极高的精神境界，似乎那种顽强的精神都是与生俱来的。我们会发现历来抗日剧里面的英雄都是有信仰的，都是人民的楷模，他们都有得天独厚的精神支持他们为了国仇家难奋勇献身。但真的是每一个国人都这样么？当然不会是，否则也不会有汉奸和卖国贼的存在了。其实作为生长在和平年代的我来说，我在看过战争相关的电视和书籍之后也问过我自己，身处那种环境，我是否也有勇气去投入抗日热潮（好吧先不提智商和体能都是硬伤这个问题）？
       我看到有些说这种智商和武力值已经不算是“普通人”了，但是我觉得这个“普通”更倾向于精神层面。故事还是需要带有一点传奇色彩的，这算艺术上的升华，就好像《悲惨世界》里面男主角一个苦役犯都能伪装一下当个市长，主人公必须要有一些特殊能力的。
       如果我没有理解错误的话，编剧要讲这个故事，并不是一个逆天高智商高武力值男主的美丽爱情故事，编剧更倾向于挖掘主人公的精神层面和内心世界。其实从头到尾都在讲一件事，就是一个想一味逃避的现实的人最终不得不为了家人而接受现实勇敢起来的故事。或许就抗日角度理解来说，就是“覆巢之下无完卵”，在国难当头之际，如果不全民抗战，只有被动挨打的余地，任你再忍让（男主的不停退步直到切手指都是显见的），强盗（日本鬼子）是不会和你讲礼义的。曲线救国永远不可能成功，想要偏安一隅（躲在租界里享受清净）更加没可能，必须要奋勇对抗才可以。
       于是我们头一次在抗战剧里面看到了一群真正的“普通人”。巡捕房和同福里的配角们遇到鬼子更倾向于不惹事、躲起来，但是最终还是愿意尽微薄之力帮助主角。男二号铁林恨鬼子是因为职责所在，除暴安良是己任，这并没有上升到国家的高度。女主角田丹恨鬼子是因为家仇，所以才会出现了她杀人不计后果的情况，尽管她陷阱大师的能力，可是她精神上她还是那个不谙世事的姑娘罢了。男主角徐天则是全剧最出彩人物。无论他的真实能力如何，他也有普通人的恐惧和怕事，甚至父亲之死带给他的阴影会让这种情绪更甚，他不会在一开始那样像贾小七那样英勇赴死，因为对死亡有更深彻的理解，所以他畏惧。此剧很多情节设置都是非常好的，例如一开始徐天明知道前面全是日本人了还是答应了友人的再三相召，明明说“知进退识寡众怎么就是懦夫了”，可还是选择了帮助向老师一众，就说明这个人物本身的矛盾，刨去那些感情戏份，他其实是内心从头矛盾到尾的，最后鬼子真把他逼到毫无退路他才下定决心。他内心的摇摆不定或许就是我们这些普通人的写照，实在是太真实了。
       因而我们要说这个剧本又胜出在它的精雕细琢上面。虽然缺陷难免，但是对于人物和事件的刻画也是足够用心了。好的电视剧人物肯定是出彩的，难得的是每个人物都出彩。看《红色》的时候我联想到的是英剧《唐顿庄园》，为何做此联想呢？因为原本看《唐顿庄园》的时候就是喜欢它那种对所有人物都有鲜明刻画的味道。而《红色》也是如此，从主角到配角，没有一个是苍白的，全都有自己的个性，深挖掘都有自己复杂的感情和自己的立场，例如出场没几分钟的白老板都能让人说“这才是黑帮大佬的范儿，金哥才不是”。其实这个电视剧有些慢热，尤其在爱情的戏份上面，可是我觉得这正体现了中国的特色，像美剧那样没几集就啃上的奔放爱情还是不符合国人特色，反而是《红色》中娓娓道来一般推进两段感情更让人心动。这是一种“润物细无声”的感觉，所以到最后看到柳姐坐上小铁车后座我们感觉无比舒心，看到田丹在船上读着天哥的信一脸幸福，我们的泪完全止不住。虽说是“惊天”浪漫，但却是以一种逐渐的深入骨髓的方式来感动我们，让人内心掀起波涛，确实是剧本足够雕琢才能做到。而且更加雕琢的是，虽然故事举着“惊天浪漫”的大旗，让我们明显看到的是两条爱情线。但是生活中毕竟不止爱情一种情感。男主和男二之间那种友情，真心刻画的太好。有时候友情就是这样，像徐天那样口头提着自己最担心的是妈妈和田丹，但是不知道为了铁林付出了多少，而铁林在前面说过只要不是杀人放火，你的事情我都帮，结果到最后还是帮徐天投了手榴弹。而友情这点不只是男主和男二了，甚至是老铁对料总的感情，也都能寻到端倪。就算料总对老铁很不好，但是后来料总死了，老铁还是很难过啊。还有亲情的刻画，还有同福里街坊邻里的之间的关系等等，都很动人。
       最后要感谢编剧在剧本里面体现的善意。自古写出来的故事是“此事古难全”的偏多，且不计较现实，从功利角度恶意揣摩一下，就是悲剧结局更加赚人眼泪，更让人印象深刻。但是给我感觉是，这个剧从头到尾编剧一直给大家发糖，展现出他对主人公最大的善意，一点都不吝啬，这对于一个抗战剧也是不容易的了。不仅是结局成就两对姻缘这么好，甚至是在徐家妈妈对于儿媳妇的宠爱，在大头最后带着一帮巡捕骑着车子赶来救场，等等细微的小情节，都那么让人溢满幸福。现实太过苦涩，既然是艺术创作，就且让它更加美好吧。
       2、关于表演
       我前面“唱唱反调”里面说过金哥戏份太多，这点并非针对演员，只不过针对角色。要说这部戏，剧本的缺陷基本上都被表演弥补了，因为表演实在太出彩。剧本够好，只是“国产良心剧”的第一步，这也是电视剧制作比小说宽容的地方。小说里面如果故事不够好，内涵不够深，文笔欠缺，会直接被读者抛弃。甚至是这几点稍有不尽人意的地方，让读者有不舒服了，都会被打四星，但是电视剧不是这样的。剧本的缺陷可以用演员的功力，后期的实力来弥补。如果剧本和演技都保持一个很好的水平，那就是互相增色。
       说实在的，整个故事真的全靠这一帮子戏骨级别演员镇住了场子。有时候演员演戏是否投入不是看他哭了多少，喊得多么凄厉。现在很多演员明显是在表演，但是给我的感觉就是，《红色》剧组的演员就真正融入这个角色了。
       一个角色本身设定可能并不讨我们喜欢。例如田丹，说实在的，这个女主仔细看还是属于“白傻甜”的范畴，完全的不谙世事，别看她有陷阱大师的神技，可是她的不计后果也算是让天哥背了无数黑锅，也害了那个西装的可怜的老板。按理来说这不算一个很讨人喜欢的女主角，但是小陶虹演得让人喜欢。她偶尔腹黑的一面让观众觉得自然，第一集上飞机后目睹枪击仍能淡定掏出巧克力让未婚夫吃，第一次回医院设置陷阱的从容，看到男主差点被长青哥弄掉的牌子砸死时眼里无声的愤怒等等。当她第一次让日本鬼子被硫酸瓶泼中之后那种显露出的害怕混杂的复仇后的激动，淡定说出“我一直就是这个样子”，瞬间把我征服了。然而当画风切换成少女模式的时候，一点都不让人觉得违和，尤其是小陶虹本身的年岁却能赋予这个角色这样生动的少女感，着实体现演技水平。
       同样的是，反面角色金哥不得不提。其实单看角色真的是烦透他了，真是各种欺骗，一直感觉是毫无真心实意的一个人物。但是到45集的时候，金刚死了躺在仙乐斯的椅子上，李天柱对着金刚一顿骂，真心演出了这个反派角色复杂的感情。金哥真的像他说出台词那样对金刚无情吗？演技体现一切。这是或许是单看剧本看不出来的东西。
男主，哎呀不得不说的人物。当初我没看这个电视剧的时候，我哥们儿看了部分，我就问他好看不好看。他的评价是“男主很帅，民国范儿，这片子最出彩的就他”。连男生都能说男主帅了，这是得有多帅……然后一看，果然……咳咳，我觉得看了剧的妹子们估摸着不少都想跟天哥去听评弹了吧。问题是，这个角色其实本身有让观众纠结的地方。例如他实在太磨叽了，看看刘唐上门耍流氓睡在田丹屋里的时候，徐天缩在自己屋里不敢出头那段剧情，多少人想跟着田丹一起狠狠拧他一下。可是张鲁一偏偏就把这个角色演得连这种磨叽的性格都让人讨厌不起来，让人觉得这不过是普通人应该有的缺点罢了，可以包容，这实在不容易。而且历来都是台词少反而更显出演员功力。虽然这是个电视剧男主角嘴炮技能漫天飞的年代，备受人们喜爱的角色如英剧《神探夏洛克》里面的卷福，英剧《神秘博士》里面的博士，日剧《半泽直树》里面的半泽直树，一个个全都是超级能说而且说出来分分钟惊艳大家的角色。偏偏徐天这个角色大部分处于蛰伏状态，要征服大家就不能靠台词了。像是爱情线里面他为田丹拿包这一点，很多时候就算没有台词，就算只是作为背景拍摄的两人离开的背影，他也时刻不忘帮女主拿包，真的是完全入戏。更别说各种痴汉脸、窃喜、害羞等等极端到位的表情了，然而他也跟小陶虹一样可以自动切换画风，刚和小陶虹这边少女风完，立刻开启影帝模式装弱骗影佐，不然就是后来开启干练模式虐鬼子，如果觉得他性格那么软就说不够爷们儿简直太天真，真是分分钟切换成硬汉模式。
       仔细评说的话，《红色》里面每个人都有大段话可以讲，就不一一评论了。实际上我对这个剧中每个角色都是很喜欢的。如果没有这一班人马卖力的演出，怎么能成就这部佳作呢？
       另外，本剧大部分都是演员的原声，这点实在好评。
       3、关于收视率
       “与动辄百万人捧场的导演不同，我的作品也就能有1万名观众而已，然而100万观众每人看一次，和1万名观众每人看100次，同样都是100万人次。”——押井守
       且不说《红色》收视率究竟如何。私以为国内电视剧的收视率还真不怎么说明问题。所以别看有些电视剧收视率能独占鳌头，还真不一定比得上《红色》的精雕细琢，所以关于这点也希望剧组不要纠结。看看粉丝们反复看并且制作各种衍生的MV和条漫之类的热情就知道了。《红色》是值得大家反复品味的电视剧，担得上“良心”。
       4、其它
       因为对于后期制作的各种行业上的东西都不了解，所以就放在其它中说说自己的看法。
       首先关于摄像。个人感觉是整个剧的颜色都很好。我不得不吐槽有些爱情剧为了渲染甜蜜氛围所以把整个镜头都开了柔光似的，进行各种特殊处理，然而它们带来的甜也不及这剧剧的一半。此剧色彩真心好评。而关于摄像深层次的评价，例如什么慢镜头啊长镜头啊之类的我不懂就不说了。总体给人感觉很有艺术气息，绝非潦草制作。
       关于服装，给我感觉是雅致。现在很多剧的服装都让人华丽到想吐，而《红色》里面的服装虽然显得朴素，实际却极其有气质。像小铁的制服（诱惑），虽然基本就这一套，可是真的百看不厌啊。田丹穿的每一套都超级赞，尤其是徐家麻麻送的那个旗袍，不能更显我华夏美人的特色了。天哥出门朴素的长衫和西装套的对比。金哥一路致富换装的对比等等。怎么能做得那么恰到好处呢？太喜欢了。
       关于配乐，因为原声碟还没出来，所以我不知道具体每段配乐的名字。但是47集情书那段音乐实在太美。尤其值得赞赏的是，那段配乐没有滥用，只在几个比较重要的点使用了，所以那种催泪效果是非常明显的。全剧的配乐都很合时宜，好听的曲目也不少，在国产电视剧里面也算难得了。
       特效什么的因为不了解所以也不多说，但是实在秒杀隔壁一些大制作豪华阵容作品。

---最后是我的观剧心路---
（咳咳，这一部分我只是吐一吐个人心声，要和谐，要友爱）
        其实看电视剧是需要机缘的，尤其是近几年的国产电视剧，越发让我不耐烦起来。我这人是这样的，娱乐心态时能够广泛接受各种，但是一旦认真评判起来，便会客观得很，客观也意味着会挑剔很多了。
       B站是个好地方（自从我发现它没广告，又能看大家吐槽之后就入坑了），其实我是在某一次看弹幕时发现了《舞乐传奇》这个神剧，找到了ID为“花卷好吃”的这个UP主，从此坚定扎根B站，注册了账号。花卷君后来搬了很多让人暴露年龄的剧，都是小时候看过的，所以我相信了“花卷安利，必属精品”这一理念，又摸到了她的微博，默默的粉了。然后就看到她推荐《红色》，如此郑重的推荐。这是机缘之一。
       那时候电视上《红色》还没结局，所以花卷先搬了片花。现在有些国产剧相当可笑，提前放出来的预告片花整个就是20分钟带你看全剧，看完预告片花，就是“鉴定完毕，狗血故事，不用看了”，或者是“不错，可以当作拉进度条的消遣剧”。不信的话请看看什么《金玉良缘》《活色生香》的预告片花，甚至去看看传说中众人期待的《琅琊榜》的预告片花，简直是剧透我一脸啊（我这不算黑，实际感受如此）。但是看看《红色》的三分钟预告片花，剪得确实带感，甜蜜温暖到位，国仇家恨到位，气场已经十足，虽然后来发现预告的感觉和正剧实际剧情有很大出入，但这已经算是后话了。这是机缘之二。
       花卷君推荐的时候说这是抗日题材的，她怕大家有抵触情绪，然而这对于我反而又是个激励点。你要说我国出了个良心科幻题材连续剧我不信，但是出了个良心抗日连续剧我还是100分相信的。关于民国时期的故事虽然烂片也不少（祖国抗战胜利60周年庆的时候出了一地抗战题材烂片），但是之前也出了很多不得不提的好片，老早的那些黑白经典不提了，就说比较近的还有《生死线》、《潜伏》、《人间正道是沧桑》等等。虽然对那个年代的历史还有战争细节没有特别深入的了解，但是这些剧让我感动，让我敬佩那个时代奋斗着的人们，让我对他们的那种理想那种信仰悠然神往。所以看了题材，还是觉得相当靠谱的。这是机缘之三。
       当然还有重要的一点，是演员。朋友说的对，“你敢想象王宝强演天哥的角色吗”。我真不是要黑谁，但是我不太敢想。实际上每个人心里对看过的演员都有杆秤，我不得不说有些新生代演员我觉得演技让我不置可否，但若他们来演抗日剧我估摸是没兴致看的，他们只适合偶像剧，角色百变也需要能力。所以很多剧我宁可希望主演是我没听说过的演员，这个剧正满足了我的小心思。实际上这个剧除了老一辈演员（例如李成儒等让人喜欢的老戏骨），年轻一点的我就知道小陶虹。所以对于主演阵容的评判，基本上是白纸一张。而小陶虹也算是我小时候很喜欢的演员了，可惜近些年看到她出场少，所以这个剧的好感度瞬间UP。这是机缘之四。
       于是有着这些机缘，完全足够支持我开启认真看剧模式了，我因此没有错过此剧，也算一大幸事。
       在此衷心感谢这部剧给我带来的欢乐与感动。
       P.S.真的好想和天哥听评弹。另外，丹姐的笑太美了我要向你表白~

---关于下面讨论的一些想法---
关于下面很多人不赞同我说女主设定可能不讨喜的问题，我很高兴大家有不同看法，毕竟每个人眼中有不同的哈姆雷特。但是我觉得我有必要澄清一下，我这点绝非黑女主，这一切也和性别无关，切勿多想。在大家赞叹女主智商以及小陶虹演技的同时，我希望大家剥离掉表演再来看，只看这个人物本身性格设定。
我之所以谈女主设定问题主要是我的哥们儿在评价的时候表示对女主做事不计后果这点很不喜欢。当时我说女主真是高智商，终于不是“白傻甜”类型的时候他表示女主处事方面仍旧不脱这个范围。我仔细想想认为这是对的。因为我确实要为西装店老板鞠一把同情泪。而且这可能是我过高的期待了女主的作用所导致的。我一开始觉得最后男女主会强强联合一起杀鬼子来着，于是我当初求哥们儿剧透时只问了最后他俩有没有一起快意恩仇，然后他回答给我的感觉是“女主这么单纯最后怎么可能，结尾只能靠男主啊”。
所以我对女主的设定是怀有些许失望的心情的。自古以来太多经典名著里面的女主人公设定偏向“白傻甜”三字之内的范畴，尤其是男性作者写出来的，明显女主模式偏于单纯者多。而“单纯”这个词确实是褒义的，但是在某种程度上也是危险的，说不准再往前走几步就变成了花瓶和愚蠢。我期待佳作中出现更有独立个性的女主很久了（其实《傲慢与偏见》和《卡门》的女主都符合这点，不过类似有个性的女性塑造在经典中感觉还是偏少）。
所以我的吐槽并非针对女主人好不好，而是说这种故事中的性格设定比较弱，没有我想象中的推陈出新。这也是我并没有说男主设定不讨喜的原因。因为设定这种性子很软糯很忍让的男人作为主人公也倒是少见了，我们见过的超级英雄式的男主太多，反而很少见到徐天这种设定。不过我明显在前文也指出过男主的缺陷，但是大家的槽点都在女主身上。

另外我想更进一步针对我的“不喜欢”阐述一下。我不妨举几个例子，来说明“白傻甜”这种特性在不同情况下给人带来的不同感受。
不知道大家有没有看过《悲惨世界》？里面明显有两个单纯的姑娘，先是遭受苦难的芳汀，后是芳汀的女儿珂赛特。这俩的属性都是相当单纯的。显然前者单纯到被情郎骗了，还天真的以为情郎会回来，最后生了女儿只能自己养，这我们可以说她是个傻姑娘了，但是我们明显不会去讨厌这个角色设定，她的单纯只会让我们越发同情她的一切，没有人会将她的悲惨遭遇责怪到她的身上。但是相比较而言，讨厌她女儿珂赛特的却不少。珂赛特也是超级单纯天真的姑娘，大家不喜欢她不是因为她的性格，前期看的时候读者也都是觉得她是惹人怜爱的，不过后期她对她丈夫马吕斯的盲目轻信和对养父冉阿让的忽视，导致最后养父对她思念成疾，她都是有很大责任的。
“单纯”这个词从来都不是错，这个词是个好词，我很喜欢。问题在于在“白傻甜”这种属性之后带来的是什么。人活着毕竟是需要有责任感的。就像一开始军统夫妇在街上杀武藤的时候，我就想吐槽他们开枪有可能伤到老百姓的问题。西装店老板之死，真的是让女主形象严重受损，而且很多事情要不是男主兜着，也真是无法想象的，例如前面医院作案，可怜的医生同事其实也很容易受牵连的呀。所以说喜欢不喜欢，这无关乎什么性别。就好像我明确表示我讨厌金哥这个角色出场太多一样，并不是因为逻辑上或者情节上的作用，只不过我单纯反感欺骗而已。

最后，如果大家实在纠结这个问题，不妨把这当做我的个人观点，毕竟我当初措辞的时候用了“可能”二字，而且也算一种让步的说法，来反衬陶虹的演技，只是为了突出强调小陶虹对这个角色塑造的成功而已。

----2014年11月06日的补充----
今天看到B站有了官方第一集删减片段的放出
http://www.bilibili.com/video/av1687363/
不得不感叹剪刀手的凶残啊，其实删减片段里面确实有些挺重要的地方，例如田丹的回眸一笑（一笑倾城，天哥倾心）

还有，不喜欢我唱反调的真是费心看这篇文章了，多谢给我扣各种大帽子，有些评论神逻辑实在让人迷醉。我这篇是电视剧评论，不是学术论文，觉得我不够客观请走开吧，尤其是阅读理解能力堪忧的读者。我觉得我跟这种人辩解也是我自己孩子气了。第一次写长评没有经验，我以后不会再辩论了。

（还没看，四星是期待值）

女性的主题
     
     　　一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能1。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市3。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》4中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。
     
     　　于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字5。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”6之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统7。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。
     
     　　黄蜀芹的《人?鬼?情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运8， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景9。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。
     
     
     
     自抉与缺失
     
     　　影片《人?鬼?情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人?鬼?情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。
     
     　　从故事层面上说，《人?鬼?情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”10；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。
     
     　　影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。
     
     　　关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”11之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人?鬼?情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”12的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人?鬼?情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》13 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。
     
     　　作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略14）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。
     
     　　秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。
     
     
     
     拯救的出演与失落
     
     　　秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。
     
     　　作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 15中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现16。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人?鬼? 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》17中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩18的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。
     
     　　然而，《人?鬼?情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅19。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人?鬼?情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。
     
     　　影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人? 鬼?情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”20，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人?鬼?情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主21。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。
     
     　　《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。
     
     　　影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。
     
     　　影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”22。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。
     
     　　影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。
     
     　　《人?鬼?情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。
     
     
     批注
     
     1. 见夏绿蒂·勃朗特《简·爱》中的疯妻子的故事。并参见S?吉尔伯特、苏珊?格巴，《阁楼里的疯女人》，《女权主义文学理论》，p113-125,胡敏、陈彩霞、林树明译,湖南文艺出版社。
     2. 《背解红罗》为京剧、粤剧等诸多南北方地方戏中的著名剧目。
     3. 参见[美] 特雷莎?德?劳拉蒂斯《从梦中女谈起》，王小文译,《当代电影》1988年第四期。Teresa de Lauretis ,Through the Looking-Glass:Women,Cinema,andLanguage,Alice Does\'nt:Feminism,Semiotics,,Cinema,p12-36,Indiana University Press,Bloomington,1984.
     4. 王安忆《纪实和虚构——创造世界方法之一种》,人民文学出版社,北京,1993年六月第一版。
     5. 参见赵丽明主编《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》中的《序》,p15-17。
     6. Julia Kristeva, About Chinese Womem, ???
     7. 参见〔英〕劳拉?莫尔维《视觉快感与叙事性电影》中的有关论述，周传基译,《影视文化》第一期,文化艺术出版社,北京,1988年。Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema",Narrative,Apparatus,Ideology:a Film Reader,Edited by Philip Rosen,Columbia University Press,New York,1986.
     8. 影片《人鬼情》的故事原型来自女艺术家裴艳玲（影片中钟馗的扮演者）的真实人生经历。参见笔者与杨美惠教授（Prof. Mayfair Yang）对黄蜀芹导演所做的访谈《追问自我》,刊于《电影艺术》杂志,1993年第五期。英文稿刊于Positiions???
     9. 1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言（记录稿）。黄蜀芹导演说:她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗,那里也许回显露出不同的风景。
     10. 女剧作家白溪峰的著名话剧《风雨故人来》，描写一对母女作为知识女性的人生经历及她们事业、爱情的二难处境面前所做出的抉择。话剧于八十年代初在北京演出时,于两性观众中引起了相当热烈的反响。其中的对白:“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”,曾一度在都市女性中传为佳句。从某种意义上说,《风雨故人来》成为新时期较早出现的女性自觉反抗的声音。《风雨故人来》的剧本收入《白溪峰剧作选》,P137，中国戏剧出版社，北京,1988年10月第一版。
     11. 见乐府歌辞《木兰诗》，“万里赴戎机,关山度若飞,朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归。……开我东阁门,坐我西间床,脱我战时袍,着我旧时装。开窗理云鬓,对镜贴花黄,出门看火伴,火伴皆警慌,同行十二年,不知木兰是女郎”。清代沉德潜选《古诗源》，p326--327,中华书局,1963 年6月第一版。
     12. [美]霍桑的长篇小说《红字》。
     13. 《三岔口》,京剧著名剧目,为长篇评书《杨家将》中繁衍出的一个小故事。讲述宋朝大将杨建业（老令公）率兵征辽,因粮草不继战败,自尽于彼;杨家派一将前往探察杨建业身葬何处,此将在番邦一小店投宿,店小二是一个忠于宋朝的汉人,误认宋将为番将;而后者则误认店小二为辽国奸细,两相误会,在黑暗中打将起来。最后终于消除误会。原为武丑戏,后改为武生戏。
     14. 在八十年代初中期的历史文化反思运动中,寻根文学、第四代、第五代电影不时以一个傻子来隐喻中国传统文化中的蒙昧或历史潜意识。最为典型的是韩少功的中篇小说《爸爸爸》、第五代导演张泽鸣的影片《绝响》。
     15. 《长板坡》,为京剧著名剧目,取材自罗贯中的古典长篇小说《三国演义》,故事为刘备麾下的大将——少年英雄赵云于长板坡与曹操大军孤身苦战,保护刘备之妻糜夫人、其子阿斗;即民间评书中的著名段落“长板坡救阿斗”。
     16. 影片中秋芸出演诸葛亮和关公（关羽）分别是京剧著名剧目《群英会》和《华容道》中的场景。均取材于《三国演义》。
     17. 《挑滑车》,京剧中著名的武生戏。故事取材于中国古典长篇小说《说岳全传》。南宋将领岳飞领兵与来犯的金国军队作战,金人以铁甲连环车（又称滑车）阻挡。宋将高宠只身破阵,以长枪将滑车挑翻,挑到十数辆时,坐骑力不能支倒下,高宠因此被滑车压死。
     18. 萧恩为京剧著名剧目《打鱼杀家》中的主角。取材自中国古典小说《水浒后传》,为诸多的《水浒传》续书之一。故事是梁山泊好汉被朝廷招安之后,昔日梁山泊英雄萧恩携女儿回到家乡打鱼为生。但被贪官污吏逼得走投无路,只得杀了贪官,再次起义。
     19. 参见马书田《华夏诸神》中〈道教诸神〉第四十九“钟馗”，p265—279,北京燕山出版社,1990年二月第一版。又见宗力、刘群编着《中国民间诸神》一书〈丙编?门神〉中“钟馗”条,引证宋代沉括的《梦溪笔谈?补笔谈》及诸多古代笔记文,记述了唐代画家吴道子为唐玄宗（唐明皇）画钟馗捉鬼图的传说。相传唐明皇自力山还宫后,久病不愈,一晚梦见大小二鬼。小鬼“衣绛犊鼻”,偷了杨贵妃（太真）的紫香囊和皇帝的玉笛,绕殿而奔。大鬼戴帽、穿蓝衣（或曰黑脸、满面胡须,破帽蓝袍）,捉住了小鬼,先挖掉了它的眼睛,然后把它擗开吞掉。皇帝文大鬼何神,答曰钟馗。唐明皇梦醒病愈,故命画家吴道子画钟馗像为门神。p231—241。河北人民出版社,石家庄,1986年九月第一版。曾有学者在读解影片《人鬼情》时,引证这段故事,认为可以用弗洛依德的精神分析理论来理解影片《人鬼情》和其中的钟馗故事:其中“皇上的病被治好了,至少与三件事有关。这三件事的含义在精神分析的背景中是不言自明的:紫香囊恋物症的对象,眼睛是窥视的器官,玉笛是升华活动的工具。这个梦似乎暗示唐玄宗在潜意识中认识到文化与性的这样一种关系:文明既是一种象征的去势。……影片的潜在意义在于向我们展示了一系列相互矛盾的关联。秋芸在艺术上的巨大成就是以她在生活中的彻底失败为代价的。……这一逻辑以某种方式表现在钟馗这一形象上:一个女性由于她的缺失而对于这一缺失（象征性的去势）不断加以追求。在如此矛盾的关联中,其结果当然是毫无意义和徒劳的。她的成功就是她的失败,她的失败就是她的成功,她也许还不知道,她要打的鬼正是她热烈企求的”。——参见王迪主编的《通向电影艺术的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》,p387,中国电影出版社,1993年二月第一版。笔者无法认可类似的读解。首先,影片《人鬼情》中的钟馗故事无疑更多地来自民间钟馗戏而非的文人笔记文中的钟馗画传说; 其次,尽管此学者在上文中指出:“所有这一切都是由于她（秋芸）生活在父法秩序的笼罩之中,这一秩序确定了她的双重缺失和永恒矛盾。可是这一秩序本身很值得我们对它提出置疑”;但读解者的立论却无疑是以男性视点来阐释这个女导演的女性故事。
     20. 在影片中,秋芸在自己家中张贴着钟馗的脸谱,并不顾丈夫、女友的反对执意扮演钟馗,在她对白中说:“妈妈想演一个最好最好的男人。”
     21. 参见曹雪芹着中国古典名著《红楼梦》,第三十二回〈诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱性烈死金钏〉:“黛玉听了这话,不觉又惊又喜,又悲又叹。……所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;……我虽为你知己,但恐不能久待;你纵为我知己,奈我命薄何！”p331—332人民文学出版社,北京,1957年十月第一版。
     22. 在上古汉语中,女子居夫家曰“归”,嫁女亦称“归”。在《诗经》〈国风?南山〉中有诗句:“鲁道有荡,齐子由归。”《周易》中有〈归妹〉一卦。

和电影无关，纯粹是一个老港片迷的自淫贴
没事就喜欢看看老电影，尤其是那些回归前、草根、夸张、快节奏的纯粹港片，那个时候没有广电，没有合拍，港人的喜怒哀乐都可以用胶片拍下来，自绐自足。那个时候没有所谓的大片或烂片，导演只要准备好剧本，编排好场次，剩下的就交绐演员发挥好了。每个人都会驾轻就熟的唱好自己的戏。陈德容的清纯，刘青云的稳健，黄子华的口才，其余石榴姐吴老汉姜皓文之流在不跑题的前提下闪光几场，毫无距离，让人分不清自己是在戏院或街头。
正如片中所说，中国人太在意规矩，而港人追求效率。

说实话，看网络大电影我是拒绝的。但是大过年的实在不想去电影院与那些“阖家欢乐”的家族们拼场地，一个个拖家带口的，整两个熊孩子就够你喝一壶的。

铁扇公主还是VIP的推荐，躺着无聊，抱着捡漏的心态点进去看了看。

有点意外，画面竟然可以用唯美来形容，没有那种粗糙的感觉，演员演技也能过眼。而且铁扇公主的颜完全是我的菜啊，有点娇有点俏，整个人看着娇萌娇萌的。

整个影片，视觉效果是过关的，最起码我看来，画面还算唯美，但是有个硬伤就是剪辑，有好几个地方剪得我一脸懵逼，虽然知道是怎么回事儿，但是就这么理所应当的剪过来还是让人有点突兀的感觉，不过还在演员的演技和颜值还是能够撑得起来的，也就这么过去了。

最最让我尴尬的就是狐狸精和牛魔王讲黄段子的时候……我全程都是跟那个狮王一样的反应啊，一身的鸡皮疙瘩已经快要掉光了……编剧大哥，咱能不能行行好，不要强行调情？隐晦一点不好么？有的时候，欲盖弥彰也可以成为一种美好么……

谢苗还能一字马我挺惊讶的，哈哈哈哈，有心的人可以在影片里找一下。

不过我最最好奇的是，这片片里的那朵尼玛花，到底有几朵？哈哈哈哈，感觉每次镜头带出来的时候都长不一样啊！！！这一定不是我的错觉。

整个影片如果作为假期消遣的话，还是可以看的，当时主题曲出来的时候，我差点就认真起来了。