这是在知乎里看到的，本片1984年出品。算是父母辈亦或奶奶爷爷辈的影片了，画面构图没有当代电影的华丽，但是出来的效果很好有一种质朴的感觉。算是当时的时代旋律电影吧，女主角是最近才知道的。演技很好把一个在当时环境下的受人歧视的单亲母亲的遭遇很好的表现出来。最后那场夜里谈话的戏演的很动人，靠的是女主几个眼神就把那种自己以前被人无情的抛弃后面不敢去接纳他人的自卑以及当男主后面表达出对女主的感情后女主终于笑了是那么的开心，沉重的心理包袱终于落了下来。也照应了开头她和她爸爸的关于新时代人们到底愿不愿意接纳她这样的女人的问题。

女主龚雪凭借本片获得第四届百花电影节最佳女主角奖

【满江红?题建党百年献礼片“勇敢者的征程”第一集夹金】

词/逸风

百鸟飞绝，人迹罕、青衣奔淌。

西风烈、夹金堆玉，云缠银蟒。

重踏长征艰险路，忆英雄往昔潮涌。

壮士们、跃草地乌江，夺泸定。

洒热血，丰碑耸。

初心守，脊梁挺。

为华夏悠长，军歌高唱。

民富强金瓯永固，千年不灭的信仰。

新征程、圆绿水青山，中国梦。

2021.11.10

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来自分集导演王悦阳的手记：

大家好，我是《但是还有书籍》第二季第五集，《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来，这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片，也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄，伴随我的成长。在这几年的时间里，我也接触了许多形形色色的人，生产各种各样“内容”的媒体，从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年，我才后知后觉，感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队，还是片中的拍摄对象，都是那么纯粹可爱的人，让我感觉到生活还是那么充满希望。

这一次关于作家的拍摄，在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明，国内的作家百家争鸣，我们还有着各自偏爱的想拍的作家（并且超过3个），要从中挑出3个人并非易事，好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢？哪位作家又真能代表一片土地呢？就这样不断地讨论、推翻再讨论，最终我们结合各方面因素的考虑（当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因），才选择了如今的三位拍摄对象：班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激！

至今仍旧记得沈阳的冬天，令本身怕冷的我大受震撼，但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲，带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人，马路边排成一排剃头的人，街上无数豪华又实惠的浴所，听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事，再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》，我感到那些虚构的人物和故事，都那么真实，他们就在历史里面，在班宇的记忆里面（或者靠近记忆的脑子里的另一个区域，俺不懂解剖学），后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌，在沈阳的街头，觉得好几个人都有点像他，春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他，时间长了我都分不清，这个人是小说里的，还是真的交谈过的？他和众多的虚虚实实的人一起，影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通！

关于小说和小说的创作，不能讲得太实，又不能讲得太虚，我承认我还没有找到最好的呈现方式，有做得不好的地方还请大家批评指出。

对于梁鸿老师的第一印象，是她和我一样，很爱嗑瓜子。第一次见面，我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里，她风风火火地走进来，要了梅子和瓜子，瓜子磕上后，氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿，我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗，时而发出肆意的哈哈大笑，但从她的作品和与她接触的短短几天时间里，我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事，都是那么沉重，那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国，那就真的得看看乡村是什么样子的。”

关于拍摄过程，在此不再追忆赘述。我只衷心地希望，我片子里关于梁庄的这个小片段，能引起更多年轻人的兴趣，进而去阅读梁庄，进而去了解真实的乡村，进而对于中国有一个更加全面、具体的认知，我想这会是有意义的。

最后，我必须说，我爱上了吕德安老师（工作室的人应该已经听我说了很多次）。我想问谁会不爱这样的人？？他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了，我只和他接触了短短几天，可是在过去的一年多里，在很多个焦虑的夜晚，在很多个沮丧的时刻，我总是想起那几天，想到他极度缓慢的语速，想到我们坐在窗边，他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事，想到他做了一桌巨好吃的菜（清淡却味浓，绝对是一流的美食），然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天，想到夜里持续不断的溪流声带我入梦，想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力，让所有人都觉得那么放松，那么不紧不慢。

有人评价吕德安是“诗人中的诗人”，这句话在认识吕德安之前，听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞，可是认识了他之后，才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候，根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响，对于这类问题，他仿佛答得没有那么自然顺畅，可是当聊到各种生活上的经历时，他又是那么真诚又敞开，我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的，而并非刻意运用技法、打磨雕琢。

总之，非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集，希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣，如果不能，我会好好反思，继续努力。谢谢！

冲王千源来的，但是实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。

家庭伦理鬼怪片。也就是一个母亲想要摆脱自己母亲对自己的控制，但却不知道是受到母亲控制，还是自己本性中血脉的传承，自己也变成了一个对待女儿要离开的问题很是偏执，不通情理的人。不过最后大家总算和解了，也许是因为互相间的理解和体谅的原因吧！

女主以为从小被母亲折磨和胁迫，成家后变得不能接近手机等电器设备。她和女儿一起养蜂生活，女儿渐渐长大了，想要到大学读书但是女主不是很愿意。一天女主的叔叔来到女主家，告诉她，她母亲去世了，弥留之际一直在呼唤她的名字。现在将女主母亲的遗物以及骨灰送还给女主。女主久久也不敢打开装着母亲遗物的箱子。但是有一天女儿突然穿上了母亲的衣服，慌乱间，她赶忙脱下女儿穿着的母亲衣服，然后将所有母亲的遗物全部锁进了地下室。但是女儿还是撬开了地下室，打开了箱子，拿出了母亲的遗物。母亲多次劝阻都没有成功，最后因为大学入学通知书的事情，两个人闹得不可开交，相互打了耳光，愤然而去。女主觉得是母亲搞得鬼，愤然将母亲的照片和骨灰扔进地里埋了，结果母亲迁怒于她，将她拖入土中。在土中，女主回到了老屋，见到了母亲，通过母亲的讲述，慢慢懂得了母亲的用心，两个人和解了，女主也因此脱险了。最后女主和女儿也和解了。

东方的恐怖元素要比西方的更加丰满有物，毕竟有很多文化气质做支撑，一开始打开箱子时，还有几次突然人像显现时，还是吓人一跳，可惜的时，当鬼怪现身后，所有的恐怖气氛都严重降值，变得很低能幼稚。母亲的偏执做法只是因为不熟悉美国的生活，变得苦闷才这样的嘛？父亲在哪里？女主的丈夫在哪里？什么原因造成了她的偏执？应该她对偏执很反感才对啊？还有面具和九尾狐的存在，感觉是为了恐怖而恐怖，反而变得不甚恐怖了！

《莫欺少年穷》之Beyond

Beyond乐队大家都再熟悉不过了，其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里，即使当年没有太懂歌曲要传达的意义，但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机，时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷，也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了，至今大家都很怀念那个香港的黄金年代，beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌，浑身热血。

Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期，参与的演出屡获嘉奖，录制的专辑和音乐盒带显露锋芒，不过这6年时间里，成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣，其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年，乐队才真正确定四人阵容，分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此，beyond乐队开始走向辉煌。

可以说在八十年代的香港歌坛里，beyond独树一帜，不仅摇滚风格多样，传唱度高，且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满，对理想的呐喊，对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。

除了独立金曲频出外，他们还为一些电影创作了专属歌曲。

在《天若有情》里，刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托，后座载着内敛文静的吴倩莲，此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面，火光冲天，beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起，被感动得鸡皮疙瘩起一身，多少人向往这样的年少热血！还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中，在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时，一首《喜欢你》作为BGM，每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。

同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中，他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》，道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。

这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现，但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现，任何初出社会充满理想的年轻人，无论年代和地方，原来都有过同样的状态和遭遇。

这是一部1991年的老片，主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。

“即使有信心，斗志却抑制”。

世荣心里一直有一个音乐梦，但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议，加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好，起初他犹豫到底选择医科还是音乐，最终他还是妥协了，选择了医科。第一天上班，就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他，被逼无奈，在一顿胡杀乱砍中出现幻想，差点失掉理智，还吐在了世伯面前。

可是为了能的到心爱的女友，他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时，他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力，这一桥段非常有趣，是在致敬东邪西毒。

主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作，只有在这里，世荣才真正的感到快乐。

他想把成功演出的转播播放给女友一家看，可是世伯和世母对他的热爱兴致索然，此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱，最后被世伯关掉了电视，并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上，对你有好处吗？快考医学了，知道吗？”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。

贯中一心正义满满，相当一名警察。天真的他总是满口远大志向，殊不知刚入香港皇家警署，由于体质不合格，先被分配到底层，从小小的交通督察员做起。

在执行督察员公务的日子里，受尽旁人的不尊敬，受不良上层的鄙夷，查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱，甚至是至亲舅舅，也对他的严行守法嗤之以鼻，怒其不讲情面。虽然他兢兢业业，但这种理想和现实的碰撞，满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生，差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时，他的父亲出来道慰了一番。

道理质朴，也很实用，这确实是面对挫折应有的心态。

自强个性腼腆，不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司，就被“传销”了一番。

就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中，寻找客户，以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑，同行的欺骗，客户的鄙视，老板的苛刻，公司的无良潜规则，无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地，他不得不咽下个中辛酸，埋头奋斗。

家驹这一条故事线就略显普通，主要是家庭感情，理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职，卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋，当然，还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切，只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾，日渐嘴唇苍白，肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎，还有严重的营养不良，最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。

纵观四人，我们看到了哪方面的自己？我们又是如何看待自己所受的苦？

当我们第一次踏进社会的大门，面对大厦鳞次栉比的大都会，人流不息，灯光华丽，心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。

“谁人没试过犹豫，达到理想不太易”。

我们曾不曾像贯中一样，满怀激情地进入一个新单位，心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折，也极少考虑过自身价值高低的现状，只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见，无条件接收来自上层的谩骂；尽管你自认为自己在岗位上做得再好，也不可避免被同事挑出毛病。日子久了，斗志似乎被消磨殆尽，失去当初的昂扬闯劲，没有了踏入社会那一天的美好幻想，失去对未来的美好愿景。

一定有过许多次，我们深夜里思考人生，彷徨未来，抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服，犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的，“试问有那份工作不受气呢？小小挫折都受不了。就算要辞职，也要辞得体面”。

翌日，贯中选择了重新站起来，面对上梁不正，也敢于怼上凌驾法规，滥用职权的队长。我们呢？当然也不会就此沉沦，经历过的人都明白，只要这份事业是你的终极理想，那么目前所受的苦都不算什么，甚至是必经的历练；终有一日，你也会看到自己就像影片中的贯中，不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈，事业和爱情也蒸蒸日上。

我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班，接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫；老板的压榨，同事的勾心斗角，同行的笑里藏刀，熟人的排斥，风吹日晒的跑业务，这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁，也只有自己最懂。

多番波折后，我们一定对工作内容越来越得心应手，可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值，那等同于飞蛾扑火，良禽择木而栖才是硬道理，只是当你没有成为一只“良禽”时，自强这个角色便是我们的最真实的投射，他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施，投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择，而如果是对应回本部电影，自强带给我们的，是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释，永远要相信天无绝人之路。这里得提一句，电影终究不是现实，即使是不开心就跳槽，那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验；它让你看到了社会的深谷，锻炼了你的抗压，学会了必要的技能，我知道我们很难去对“苦”做感谢，如果是我，我也不会感谢，但我们要清醒去认知一件事情，就是我们在这“苦”中走过一程后，有没有一改当初稚气未脱的自己？

贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。

他们这一种苦，是达到实现理想必经的苦，从底层摸爬滚打的苦。

“谁人定我去或留，定我心中的宇宙”。

相较于其余三人来说，世荣一定是最幸运的，他非常明白自己喜欢的是什么。

我非常羡慕那些知道自己想要什么的人，这种人身上都有股闪闪发光的气质，跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情，并发展成事业，哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗？家人的不理解和不支持又怎么去化解。

我们都有想过，自己喜欢一件事情，当它又能作为我们的事业，人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情，自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业，仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例，跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人，还是要忍痛割爱，把热爱先放一边，为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提，因为世荣是有足够的条件去选择的，没有为求生计的苦恼，我们反观自己皆从电影人物出发。

世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱，是音乐。试想，我们拥有对某件事情的赤诚之心，却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活，你会心有不甘？还是得过且过？答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人，从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己，我们会不会走世荣那条路，放弃本就滋润的生活和体面的职业，去选择心中所爱。这取决于我们自己。

成长中总要明确一件重要的事，就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么，那么全心投入热爱里面，哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春，乐此不疲；如果我们很排斥一份职业，即使再栽在里面磨炼受苦，在度日如年中技能和心灵都难以得到成长，浪费了时间不说，还拖累了身心。所以，如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动，说明你是勇敢的幸运儿，你和他一样，选择了热爱。

老一辈常常告诫我们，吃得苦中苦方为人上人，这话确实没错。可是放在当今年代，是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风，把物质追求摆在第一，毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标，无所谓有无精神追求；踏实勤奋，埋头苦干，万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前，再苦再累，拼搏过来了，就是如今我们看到的全面发展小康社会，衣食无忧。

几十年后的当下，整个社会行业都处于饱满状，甚至内卷严重，稀里糊涂地扎进一个行业，不见得受尽艰苦一定就会有所回报，提升技能，指不定受苦的人一直会保持受苦状态，年纪再大些，受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性，陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔，是亘古不变的真理。生在强大的祖国，温饱得以保障，物质在一定范围内又满足了自身，那精神追求也自然而然地摆在了首位，其中，一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向，不要犹豫不决，没有人可以定你去或留，只有你自己可以定你心中的宇宙。

世荣所经受的，便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历，或会认清或已经认清，而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。

以上，年轻的我们不是吃不了苦，而是更懂得选择不吃没必要的苦。

家驹的故事线略显单薄，主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱，最终以亲情温馨收尾。

剧情转变得很快，一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外，大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢？于是父亲很快被感化，一家人又开开心心的合家欢笑起来，虽然快乐收场是剧情所需，但非常温馨。

简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。

“纵有错失不退避”。

“亲手写上每段，得失，乐与悲，与梦儿”。

四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们，多少次辗转反侧失眠的晚上，一个人走到简陋的租房阳台，远眺这个大城市的上空，繁华的灯火把夜云照得通透明朗，喧嚣不止的街道，或零星夜班族经过的小巷。而自己，也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗？真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗？我们经验尚缺，阅历浅薄，还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”，稍有不慎，就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。

唯一能做到的，是在保持有理想的状态下，正确看待“受苦”。

这会让我们养成一个可贵的思维，当你明白自己为何而受苦时，给你带来成就的一定不是受苦本身，而是这一路来，你对受苦的思考，改变了你。

“纵有创伤不退避，梦想有日终达成”。

30年前的电影，如今再看毫不逊色，甚至好于如今的流量注水片许多。

《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史，电影篇幅的限制和喜剧的呈现，虽不能将他们经历的细节娓娓道来，但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切，成就了这个来自香港乐坛的传奇。（大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历，和电影非常一致。）

人类的情感是共通的，三十年前的他们走进社会的那一刻，和我们如今一样迷茫，迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己，这种跨越时空的共情体验，多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成，好高骛远的心思，同贯中和自强一样，保持初心，坚定理想，再难受的苦，都可以熬过去；或者和世荣一样，追寻热爱，放下没有意义、浪费青春的受苦，在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹，为了全家老小上下，再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态，必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。

每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足，重要的永远是跟随内心，不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从，失去自我，自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉，对“受苦”都有着各自的感受，不同的是，哪个个体有梦，坚持梦，为梦行动，那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界，终可见”。

说一下我对家驹的怀念。

1993年6月30日，黄家驹离世。

很多九零后懂得Beyond时，黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的，都是他遗留下的创作，甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌，以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。

我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV，就是黄家驹的《光辉岁月》，第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词，学调子，在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐，好像自己就是这支乐队本身，在几万观众面前大展歌喉，当然小朋友的我们是在大喊大叫！

当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中，再听这首歌时，才终于明白歌词里的意义，对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民，积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间，在这非凡的公益之旅时，融入非洲国家难民的生活中，用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活，以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活，才激发出了灵感；黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。

我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因，他们的歌里满怀理想，燃烧着斗志，有苦难，也怀有希望；他们关注社会，关注奋拼搏的个体，为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨；他们在中国乐坛独树一帜，有无可取代的精神，至今都是。

日本音乐人funky木吉觉说：“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。

主持人何炅评价说：“beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和腔调，更因为骨气和精神”。

歌手和创作人满江的评价：“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个”。

似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本，以及今年林肯公园的贝林顿。

摇滚、性和毒品，时而对应着自由、爱与和平，不论东方或西方。在情感之外，这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想，和他们本身的自命不凡，是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度，那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质，便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事，我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。

就像黄家驹说的一样：我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么，我做到了，那你呢。

也像beyond四人时代的最后一首歌，海阔天空。

加油，不尽狂澜走沧海的理想青年！

艺术的美学精神在于化人至纯，将观众从此案引向彼岸，从现实接入理想，从假丑恶转向真善美。电影同样如此，他不仅在于造梦给人娱乐，而且在于价值循环。激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。

该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时，该电影表达了对自由的由衷渴望，电影中的人物几乎同时深陷囹圄，心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败，得而复失而痛苦。

总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的默默致敬，更是对人生自由的由衷追求。

前面把胃口吊的高高的，看的时候一直在思考，把调子起的这么高，后面怎么收尾，结果就硬收了，很勉强。

黑灵这一抑郁症实体化蛮好的，那么既然已经这么明显了，结尾的时候应该花更多的笔墨，现在很仓促，抹杀情绪是错误的方法，隔离他们是错误的方法，单独靠药物治疗是错误的方法……

那么请注意——只是说解开心结就好了也是错误的方法。

结尾应该拿出更多的时间，拿出更专业的态度，去了解关于精神疾病的现代治疗方法，真正的融入片子里去，为他们正名，说服人脱离抑郁情绪很难，但不是完全不可能，也不能因为难而避重就轻，片子里将他简单的凝结为一个反派的黑化，再凝聚所谓的乐观来打败他，这是偷懒的办法，也是垮掉歪掉的方法。

eg：或许可以参考的几个导向（不一定很好，但有时候我会用这些疏导自己的抑郁情绪）

谁都有痛苦，痛苦是一种人生常态，痛苦都有余味。

阴天总会过去，如果现实的阴天永存，那就在心中打造一个太阳。

光明与快乐是可以传染的，每个人都要努力发光，照亮别人，照亮自己。

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上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，豆瓣评分6.5。

儿子在学习，没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。

情怀，我看的就是个情怀。

郑渊洁，这可能是对我影响最直接，最大的一个人了。

《童话大王》，自1985年创刊25年，他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。

印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事，到后来几乎全盘接受他的各种思想。

他从儿童的角度批判时下的教育制度，批判不良的社会现实，他用最最纯朴的文字，为我们勾勒出一个美丽的童话世界：

空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息，那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护，有对父母朋友之间的信任和亲情，有对地球、生态等的保护，也有对于世界和平的呼唤……

我迷失在了那样的世界里，我的童年享有了一个美丽的精神世界，甚至有些像《盗梦空间》一样，被种下了一颗童话的种子，以至于我现在很多基础的理念、三观，都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。

可现实是我却一直生活在真实的世界里。

郑亚旗，郑渊洁之子，比《童话大王》大两岁，正统小学毕业，“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。

尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱，

尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。

但是，

他18岁的生日礼物是奥迪A6。

他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁

……

实际上，最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿，让他“独自”面对现实的人生。

我，则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。

40多岁的身躯，托举着14岁的梦境

一次次被现实鞭打

一次次却依旧坚信，终有一天，舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我

…………

如果你也有这样的一天，你会怎么做？范大叔是每天清零，不断的把那一天过的越来越好。我们何尝不是把很多天过的和一天一样呢？所以现在想想，如果我也有这样一天，我也想和男主一样的选择。不断从低谷走向自己真的想过的。我相信我们都会找到不断提升的自我，过好自己真心想过的人生！不如乐一乐，开开心心的。接近美好吧！