参考资料：1—5集

看到第五集了，白多慧是孔的粉丝，在这一期间众多角色的优点，缺点都被展示，然而白多慧的刻画只有喜欢孔，是孔的粉丝。

这样一个努力的人，面对孔表现得像一个3岁时想吃糖的孩子。让人瞠目，但是通过她的经历也可以看出，她是在签名会上被经纪人发现的，相当于是喜欢孔帮助她找到工作了，孔对于她来说，帮自己间接找工作，而且孔还善良。（对非洲小孩很好）

另外，从一个观众的视角来看，她找到工作，被经纪人发掘的主要原因是她的容貌很好，声音有魅力，笑起来很有魅力。不是因为喜欢孔啊，喜欢孔的确给了她机会，一个外在的机会。

不过，白多慧目前来看，是一个非常幸运的人，她可以和自己喜欢的人在一个公司，并且自己也很努力地走在演员的路上，因为她喜欢孔，孔是演员，所以她很努力地当演员。所以，这就像A小时候很喜欢爱因斯坦，之后A被一个物理学知名教授发现，A跟着他/她进入了物理学殿堂，那A真得是非常幸运，之后A会做什么？努力学习物理，因为想要做出和爱因斯坦一样的事情。但是大部分人都停在喜欢这一层次，没有什么深入，不过，在深入之前，问问自己为什么？值得吗？也很重要，因为一个目标的达成，是要先看看自己的实力，不要自己欺骗自己，之后设定具体的目标，最后一定要问自己值得吗？

像白多慧这样喜欢一个演员，因为机缘巧合，伯乐的出现，她和该演员一个公司，之后自己很努力地工作，成为业务能力强劲的人，她的成功因素有四个，一是清晰的目标（进入公司就要向孔看齐），二是机会（伯乐），三是努力（向孔看齐），四是自身资质（演员的天分）

所以，我不认为白多慧过度追星。

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一直以来，都很喜欢陈晓的剧，我本来就是陈晓粉，14年过儿的粉，直到现在依然是晓迷。陈晓对戏特别专注敬业且执着，他会对每一部戏都很热爱，因为热爱表演所以才会勇往直前，正因为热爱才有的今天。一个内向的人在戏里完全放下自己，用心去演这个塑造的人物，我觉得我追他应该这就是一部分原因了。他很善良很优秀，值得学习值得喜欢，他是我心中的影帝，是我最最喜欢的人。舒克这个角色挺不一样的，本来其他剧大多数都是富二代红二代，皇上之类的，这部剧就是演的一个穷，哈哈！前面看邓子昂和看现在的舒克，完全不一样，看不到邓子昂的影子，所以他是真的演好了每一部作品，他真的很有天赋，真是演什么像什么，不得不让人感叹无数次，他那完美的颜值更是让人喜欢，倾倒众生的感觉，陈晓特别不错的演员，追他不亏??

剧评价:舒克与桃花是部很好看的剧，值得一追，男主太帅，女主太美，两位擦出的火花会是让人眼前一亮。走过路过千万不要错过，错过舒克就是错过全世界，如果你快乐的话就看舒克，不快乐的话就更要看舒克，美好的新年有舒克相伴，多好啊！快快快，赶快追起来，这么完美的剧怎能错过。

在网上冲浪的时候，无意间刷到了这部电影的预告，封存的记忆，隐藏的秘密，背后的势力，惊天逆转，绝境反杀，预告简直太精彩了！悬疑感满满，剪辑流畅，BGM也好带感，好期待！感觉这部影片应该会很烧脑的，就喜欢这种悬疑犯罪类型，光是预告片在气氛的营造上就已经很真实，特别有代入感。谜团重重，层层反转，预告片中就带给我那种极具悬疑的剧情氛围。郭大群导演的新作，我特别期待甘婷婷，李滨老师的表现，还有剧中生死时速的追车戏码，在预告片中的一小段追车戏，看的让我感觉就是惊心动魄，期待去电影院看这部电影！

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

前些日子，阚清子和纪凌尘分手了。

曾经我非常喜欢这对CP，特别是看到男生帮女生拍的那些照片，满满都是爱。两个人不管是外形还是名字，都般配到像是从言情小说里走出来的一样。

《亲爱的客栈》这个节目真的有毒，但真心不希望“秀恩爱死得快”这句话一再被验证。

但我不想聊“你喜欢大海，我爱过你”，想说下最近看的另一档综艺节目。

这个节目的设置是这样的：把三对明星夫妻放到北京郊外，看他们饱食终日，无所事事，听起来是不是毫无吸引力？感觉比带孩子的节目还要无聊？所以，一开始闺蜜推荐我看《幸福三重奏》时，我是全身心拒绝的。

生活已经够无趣了，我干嘛还要花时间看他们过家家啊。

至于很多人说的可以窥探明星婚姻的隐私，拜托，怎么可能在一个公开播放的节目里面看到婚姻生活的真相呢？就好像你追了十多季的《Keeping Up with the Kardashians》，难道你就真的觉得和卡戴珊一家同行了吗？

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“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

最后一集：雯雯跟宋曼琴聊天，因为宋曼琴选择了梁鼎文所以苏林离开十年这应该是全剧最大BUG宋曼琴逃婚私奔跟梁鼎文在一起以后，苏林才离开的，所以绝对不可能是10年。如果是10年的话，梁鼎文结婚是17岁，那时候宋曼琴才14岁……难道是童养媳？？？原著里开篇就说梁鼎文27岁，宋曼琴属兔的……我不知道这个十年从什么时候开始算起的，但其实不管从什么时候开始算的，都是不合常理的……因为宋曼琴如果不逃婚是要嫁给苏林的，苏林必须回澳门啊，或者本就在澳门的啊，那十年又怎么说起？难道编剧的意思是宋曼琴跟??或者跟玉如意拜堂成亲啊？？（跟电视剧里古代新郎官不在用玉如意或者用鸡代替？？？）作为央视献礼剧，而编剧感觉也挺优秀的，我觉得这个BUG不应该有的，结果偏偏这样，明眼人一看就有问题！原本白天我评分两星，一星给林曼CP，苏林真的太暖了…另一星给澳门回归二十周年现在我觉得一星也就差不多了，这个BUG真的太……接受无能。

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

看了这么多部TVB，这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧，我也不知道为什么，心血来潮，又重新看多一次，这一次的感受挺多的，但是两部的话，第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长，到第二部讲的是人物的情绪多点，例如一件头如何如何失落，就特写，一定要表现出泪眼婆娑的样子，里面不是肿瘤就是肿瘤，医疗剧都是这么拍的？其实我想问主人公是谁...

当然，还有一些触动人心的，像车车，鱼仔这类的，知道自己随时会死，但她不会像大多数人不能接受，反而更加珍惜，把每一天都当最后一天来过，才不会留下遗憾。“把不好的变成好的”是我所记得她说的话。

《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片，无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者，《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派，两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情，而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女，而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天，怎奈道高一尺，魔高一丈，在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同，《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中，它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样，静谧、沉稳，却不可阻挡。

本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排，便是男主角的身份：他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师，他目睹了种种暴行，可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前，他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去，男主角已辗转成为其他学校的教师，一家四口其乐融融。然而，仿佛是命运开的一个恶劣玩笑，两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs，在不到十二个小时的时间里，就让这个家支离破碎，只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。

有人说这是一部复仇片，是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非：仔细推敲之下，我们发现劫车犯根本就没有预谋，他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了；况且，男主角也并不是真正的施暴者，而是一个冷漠的旁观者，他所遭受的一切折磨，仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看，若以复仇片的视角来看待本片，则一切都显得牵强附会，恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。

那么本片到底在讲什么？

在我看来，本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念：自由。

如今，不论是新闻报道还是影视作品，在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时，总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述，若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为，那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至，仿佛只要遭受了不幸和不公，那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世，果不其然，便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯，尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗？确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶，所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行，都是理所应当的。在全片中，Mandrake完成了所有的杀戮，而且乐此不疲：枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女，对于他来说如同呼吸一样自然，开枪杀人如行云流水，没有丝毫悔意和犹豫，这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见，连他自己都在片中说道，若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师，他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客，实在令人不寒而栗。从某种意义上说，他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后，认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢？他喋喋不休，俨然仿佛是教师、祭司和传教士，将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今，这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运，死在芦苇荡的两位少年的命运，被灭火器砸的血肉模糊（影片在这里的视觉处理已经十分克制）的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运，谁会关心？

可是，“向来如此，便对吗？”

也许很多观众会觉得另一个高大的（似乎是阿拉伯裔或波斯裔）劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙，然而，影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中，Tubs显然是Mandrake的跟班，Mandrake发号施令，Tubs马首是瞻，无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年，甚至维修车胎，脏活累活Tubs一手包圆，好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感，可他自己的需求如何呢？就算只是想去一次酒吧，那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机：Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人，却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了！编导细节见真章的功力再度出现：Tubs凶残吗？他当然凶残，他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯，那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的，整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个（两个孩子、加油站老板、一车4个少年），无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽，也是Mandrake的主场，而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此，编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放，实在是深思熟虑的妙着——当然，其中的妙处，需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事，一路上无辜死难者淋漓的鲜血，Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔（无论其中有多少是求生欲使然的部分），都是促成Tubs觉醒的线索：他意识到了自己已然成为了暴行的一部分，已然不再是收容所中被虐打的男童，而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是，最后回到收容所的决战就有了两重意味：作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒，以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时，恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟，也不是对男主最后撂一次狠话，而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾，恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗，成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯，而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由，有不当奴隶的自由，无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶，还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶，他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候，他的人生不会再是之前的样子。当然，这远不是真正的改邪归正，因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何，编导（也包括我）依然愿意肯定这一觉醒，正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪，走向远方的林地一样。

曾经有一次我曾和友人讨论：人的自由是否是一个虚妄的概念？毕竟，人生中最重要的两件事，出生和死亡，都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后，那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案，但我想，一个回答可以是：我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的，但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。

《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道：“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.”

做正确的事，从来不容易，尤其是当这件好事代价高昂时。

做一个好人，从来不容易，尤其是经历痛不欲生的折磨后。

但我们有自由选择这样做。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

一、网大如此，尚属不错。

二、整体故事，谋篇布局，颇有霸唱的笔法和风格。

三、人物属性设定不错，可惜不够突出:段天豪用短剑，动作为人却不够拼命；关晓月拔刀术不够凌厉，最可惜就是如此一双长美腿，腿法却不够潇洒；岚岚既然留洋归来，理应神负牛仔快枪、、

四、最大的问题是没交待清楚火鸟是机械？还是科技？