先说好,如果你看过原著还觉得这剧不错,那我写的你不要往下看了,如果你执意要看,请允许大家不同的观点存在。
——————————————————————
12/26更
先说好,如果你看过原著还觉得这剧不错,那我写的你不要往下看了,如果你执意要看,请允许大家不同的观点存在。
——————————————————————
12/26更
这个瓜我真的不想再吃了,但是我哪哪都能刷到它,我现在都快有匪ptsd了。
我真的不想强调一遍我不是任何一方的粉丝和黑粉,原作我已经无感了,对三次元明星我没有任何看法,除非水产。
我发剧评仅仅是因为这个电视剧恶心到我了,仅此而已。
昨天我去翻了翻有匪的原作,因为基本上大多数剧情我都没有印象了。
因为不想引战,我就说几句客观事实。
小说的剧情中间作者习惯性使用大量的心理描写和画外音给剧情增加合理性,如果把剧情单拎出来拍摄肯定是不容易看懂的,所以剧情必然是要被牺牲的,而剧方的处理方法是加入一些原创剧情进行连接,改变原剧情顺序,删减一些无法解释的事实,重新剪辑,剧方的目的非常明确,就是尽量保留原剧情,但是放弃了人物性格和剧本逻辑,最后的结果就是大型劣质ooc同人文现场。
不仅如此,剧方还非常敷衍,特效敷衍,镜头敷衍,而且还热衷低级趣味。特效都被说烂了,镜头比如说对招劈空气,男主不看镜头的自我介绍,绳子绑人不绑在固定物上还有嘴里那个化妆棉,男主抛硬币用手指夹住,被关了两个月就画了个烟熏妆,还有我最开始说过的一些ooc部分,这里哪一条是剧组做不到的?低级趣味比如说反派那惊人的反派服化道,尤其是那个动作诡异的童开阳,还有神经病木小乔,此外还有鱼老莫名其妙的性格,还有硬凹周存和闻煜的迷之感情深厚。
最重要的是,由于男女主金手指开太大了,导致剧情起承转合都不明显了,变得更无聊了。
原作我不是很推荐,看过p大其他文的适应她语法的估计能吃得下有匪,但是如果特别介意表达方式的话不推荐,但是翻原作单看一些剧情是能解开看剧的时候的大大的疑惑的。
再说劳资求全责备和黑粉的,劳资默认你阅读理解能力不行。
——————————————————————
12/25更
我今天去翻原著了,然后看到了这位姐妹的评论的出处
时间究竟是一个圆,还是两条永远也无法相交的平行线。如果提前知道了自己的命运,你是否还会奋不顾身,重蹈命运的轨迹去拯救自己爱的人。影片《未来的你》就以在两个不同时空中偶然产生心灵感应的人为故事背景,讲述了一个温暖又感人的奇幻纯爱故事。说到纯爱这个词,你脑子里冒出的第一个印象是什么?是台湾偶像剧中傻白甜与高冷男主历经坎坷终于在一起的完美结局,还是日本电影里虐得不行看得一把鼻涕一把泪的虐恋故事,
时间究竟是一个圆,还是两条永远也无法相交的平行线。如果提前知道了自己的命运,你是否还会奋不顾身,重蹈命运的轨迹去拯救自己爱的人。影片《未来的你》就以在两个不同时空中偶然产生心灵感应的人为故事背景,讲述了一个温暖又感人的奇幻纯爱故事。说到纯爱这个词,你脑子里冒出的第一个印象是什么?是台湾偶像剧中傻白甜与高冷男主历经坎坷终于在一起的完美结局,还是日本电影里虐得不行看得一把鼻涕一把泪的虐恋故事,亦或是嗤之以鼻认为纯爱只是人们对于爱情一厢情愿的幻想。总之,很少有人还会相信现实生活中存在着命中注定如童话般的纯粹爱情,在生活的坎坷和磨砺下,人们在不知不觉中变得越来越现实,各种条条框框给爱情加上了诸多前提,而纯粹的爱仿佛变成了最不重要的条件,但为了爱而爱,为了守护爱而拼尽全力才是爱情中最美好宝贵的地方吧。这部电影可贵的地方就在于,它构造了一个美好却又真实的爱情童话,这场爱情里没有利益,没有狗血三角关系,而是一场纯粹的灵魂交流与心灵沟通,让人在看完后会有种重新相信爱情,重新有勇气去寻找生命中唯一的冲动,而这也许就是纯爱电影的存在的意义吧。
一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉
一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天,一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天一句话,马天目这么厉害,咋不去ri天
看这部电影的时候,作为上帝视角的我们,其实知道顾彬也喜欢童知了的,但是正如那句话“旁观者清”,作为这段感情的当事人,反而看不清对方的心意。他们两个人互相试探着,害怕自己太明显让对方看出来,却也矛盾的想让对方通过眼神、动作、外表的变化,注意到自己的心思。这种若即若离,想靠近又不敢靠近的纠结,很多朋友也感同身受吧。
看这部电影的时候,作为上帝视角的我们,其实知道顾彬也喜欢童知了的,但是正如那句话“旁观者清”,作为这段感情的当事人,反而看不清对方的心意。他们两个人互相试探着,害怕自己太明显让对方看出来,却也矛盾的想让对方通过眼神、动作、外表的变化,注意到自己的心思。这种若即若离,想靠近又不敢靠近的纠结,很多朋友也感同身受吧。
童知了还是勇敢的,要比许多人勇敢。当她喊出那句一直一直很喜欢你的时候,其实她对这段感情已经释然了。正如顾彬信中说,告白不是为了一个结果,是想要表明心意。童知了明知道这句话说出口,两人再也回不到当朋友的位置,却因为不想留下遗憾,决定鼓起勇气试一试。感情看不到也摸不着,很多人或许因为顾虑就这样错过了一生爱的人,那么此时此刻,如果你还有机会可以告白,何不勇敢一次,大胆一回呢?或许你会发现,其实对方也在喜欢着你。
《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
《美国恐怖故事:1984》有这样一位反派,被称“夜行者”,总在深夜潜入民宅,将房主残忍虐待致死,并在墙上留下五芒星图案。
他是撒旦教信徒,与魔鬼进行交易,拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克,并以残暴手段将一众主角虐杀,是个不折不扣的连环变态杀人狂。
陈晨和林峰,是两个非常相似的人,相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的,陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”,那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”,他并不是战斗英雄,却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵,可因为父亲需要他做表率,失去了一
陈晨和林峰,是两个非常相似的人,相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的,陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”,那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”,他并不是战斗英雄,却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵,可因为父亲需要他做表率,失去了一条腿也要说服自己去前线。在造神狂潮当中,如果“神”跌落了神坛,会有什么后果呢?即便他们并不是“神”,想做回普通人却很难。最后一刻,林峰心中的“雷”终于炸了,他解脱了;陈晨也转业从事自己想做的事。“造神运动”其实影射了当代社会的部分问题,战雷这部剧深层的内涵值得我们思考。
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述,也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象:它的表现对象可以是环境污染,可以是人物传记,可以是一场历史事件,也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象,也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗?从他人到自我,这中间所需要逾越的障碍是什么?
纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接,故事片也并不意味着不真实。事实上,两者之间界限正变得越来越模糊,而无论是制作故事片还是纪录片,在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑,纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间,这就需要制作者以与众不同的视角进入真实,在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后,故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下,以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众,和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏,而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。
黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片,它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。
你知道妈妈是个同性恋吗?
母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑,不情愿花更多时间陪伴家人,而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐,这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲,黄惠侦总是感到困惑,而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散,反而越发鲜明。
阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法,最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾,男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志,是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人,自称为T。T是英文Tomboy的缩写,原意是“男子气的女人”,本来并不只是用于形容女同志,但是T被台湾同志用来指代那些男性化的,或者扮演男性角色的女同志(也就是“显性的”女同志),并在华语地区广泛流传开来。
黄惠侦曾记录下这样一个片段,儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑:“阿嬷到底是男还是女?”、“阿嬷从来不穿裙子,但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑,她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻,因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时,他们大多露出冷淡而麻木的表情,继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体,然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。
而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出,因为无能的父亲不能给家里带来任何收入,她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中,丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群,更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾,阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由,但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。
作为一个女同性恋者,作为一个送葬艺人,阿女既不被传统社会所认可,也被现代社会所远远抛下,误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙,将她阻挡在主流价值观之外,圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋,阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎:“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是:大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性,也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。
传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙,大约是出于保护自己的生存本能,她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱,阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。
你记忆中的妈妈是个怎样的情人?
尽管阿女可能从小就知道自己的性取向,在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼,她在这段婚姻中常常遭到殴打,因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友,这是女儿们知之甚少的另一面。
在几位女朋友描述里,阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣,但也十分地不可靠:
“阿女心情好的时候喊我宝贝!宝贝!但没心情的时候就会不理不睬。”
“她知道我喜欢看戏,追我的时候经常带我去看歌仔戏。”
“我前夫常常打我,但阿女对我很好,甚至会帮我洗内衣。”
“她送过我一个玉镯,我曾经带在手上十几年。”
“我以前想和她一起存钱买房,但阿女总是很快就把钱给散光了。”
在与母亲前任情人们的对话中,黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚,谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞,在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心,阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。
这段婚姻既不能给她带来情感上的满足,也不能保障她生存的基本条件,甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱,而是忍耐了十几年才从中逃脱,她也没有以离婚为手段,而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”,阿女对于前夫的家暴感到羞耻,她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆,进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实,而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。
你知道爸爸房间里发生了什么吗?
采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女,黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图,打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时,她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离,她是如何看待她的家庭和子女,她又是如何面对过去的伤害。
与母亲的对话并不总是通畅,阿女并不是一个健谈的采访对象,尤其被问及关于自身的问题时,她常常沉默不语,顾左右而言他,或者直接说:“别拍了”、“我说不下去”,继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白,母亲拒绝沟通是一种自我保护,封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆,麻痹过去给她带来的伤害,同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此,无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱,那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。
黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解,以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧,她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起,她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道,她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者,也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭,虽然父亲早就自杀身亡,但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里,不见天日。
黄惠侦向母亲倾诉这些往事,一方面是想得到母亲关于爱的回应,另一方面是想告诉母亲,是时候揭开遮掩伤痛的障眼法,将那段记忆进行超度。
阿嬷你爱我吗?
在电影的结尾,黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹,不断问她:“阿嬷你爱我吗?天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题,在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。
黄惠侦想探究的,也最终是这样一个问题,母亲是否真的爱我?她向母亲表达了她的爱,她告诉阿女因为亲情,所以她最终将母亲接到身边同住,替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复,她依旧不声不响为家人做好早午餐,然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时,已经离开房间的阿女又默默回到桌旁,镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案,在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时,最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
2018年,动作科幻电影《 犬舍 真人版 | いぬやしき》
非常成功的漫改,反正我自己看来是这样的。
除了特效比较出戏以外,对漫画的部分设定也是有所更改,在更短的时间里,看起来更加顺理成章,但是我觉得,有些剧情还是挺唐突的。不好理解。
人物设定很有
2018年,动作科幻电影《 犬舍 真人版 | いぬやしき》
非常成功的漫改,反正我自己看来是这样的。
除了特效比较出戏以外,对漫画的部分设定也是有所更改,在更短的时间里,看起来更加顺理成章,但是我觉得,有些剧情还是挺唐突的。不好理解。
人物设定很有意思,通常都是油腻大叔才是反派,佐藤健这样的帅哥才适合当英雄呢。不过帅哥反派也是非常带感的。 斜眼~
这个电影对于日本的社会现象更加有讽刺色彩(相对天朝少一些对冷暴力的讽刺),对于键盘侠,看的我还是非常开心的说,我相信大部分人都是这样的看法,还有媒体,所谓的什么专家,杀起来真的是大快人心呢。
虽然花子全程酱油,但是戏份还不少。。这是非常听话的狗狗呢~
话说。。我真的不想看半天 半裸的大叔呢。。 半裸的佐藤健。。。那个。。真香~~
对了 还有砂糖同学呢。。。非常喜欢。
不过话说回来,大部分人获得超能力,想干的事情都是去违法吧= = 人性啊。。
--------我是半裸的分界线-----------------
推荐指数:★★★☆(7/10分),你爸在天上飞,还和别人半裸激战.
看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。
问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗?
问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢?
问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的
看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。
问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗?
问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢?
问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的教授进行的小白鼠实验,除了拆散小白鼠们原本幸福的家庭外,看不出价值意义何在。
问题四,对这些小白鼠们的献身精神极其钦佩,他们接受实验的决定实在不能让人信服。
最后,因为有萨姆沃辛顿,多一颗星。
这部剧让我很惊喜的是原声台词,很舒服很真实,就像是日常生活中你我都会说的那些话,一点也不出戏,尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词,比如第1集的赵盼儿劝分:“哼,不行,你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙,既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我?又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。(这一part我看了六七遍,特别喜欢刘亦菲这个演法)
还有第18
这部剧让我很惊喜的是原声台词,很舒服很真实,就像是日常生活中你我都会说的那些话,一点也不出戏,尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词,比如第1集的赵盼儿劝分:“哼,不行,你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙,既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我?又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。(这一part我看了六七遍,特别喜欢刘亦菲这个演法)
还有第18集的“哎呀~?!”这个“哎呀”有多妙不用我说了吧?看过剧的都懂,又俏皮又可爱,一个语气词就给后面的争吵定了调——吵是不可能吵滴,一辈子也不可能吵滴,也就是借机撒撒狗粮这样子。。
最新一集的“哦~遵命”
“遵命”甜吗?甜!特别甜!但让它甜度加倍的是前面还有个语气词——“哦”,这个“哦”语气极其呆萌,软的要命~~瞬间让顾千帆的“老婆奴”形象鲜活了起来~陈晓你真的好会拿捏语气!剧里还有很多这样的语气词,它们没有字幕,可能很容易被忽略,但是一旦发现就如获至宝,它们让人物更鲜活更有生机了!或许演员原声不如配音专业,没那么多处理技巧,但胜在自然,胜在真实,胜在不千篇一律,胜在独一无二,胜在听觉不审美疲劳…我能感受到这个角色最初最自然、最真实的情绪状态,我很庆幸可以感受到它们的存在,也希望以后越来越多的剧都可以使用演员原声台词~
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集,这一部就拍烂了还想留彩蛋,多余。
3、吴越咋说呢,和赵文卓差不多,演啥都出戏,演技非常肉,说不行还凑合,说行又不行,无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。
4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系,学学黄日华版的阿紫吧。
5、整体演技过于学院派,刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角,周星驰不说了,学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格,鲜活、生动接地气,带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。