为了潘粤明看的，意外发现《青春再见》这首好听的歌。

题外话: 当初听说（2014年左右吧）水木年华去哈工大，没去我工程，貌似还瞧不起工程。从此对水木年华没有好印象，虽说是听说，但也改变不了对水木年华不好的印象。这部电影，剧情太简单。是潘粤明支撑着我看完的，但是粤明哥哥在里面镜头挺少的。反而是那个饰演潘粤明年轻的角色演员镜头挺多，但是这个年轻演员演技不太好，长得也不咋地。不想看到他。

女主人设以前我会挺喜欢，现在看就是作、装。

女主头发要么是黑长直，要么是高马尾，一脸无害。……

反正为了粤明哥哥，给4星吧。扪心自问，没有粤明哥哥的话，我会给2星。1星给歌，1星给摄影师等工作人员，2星给粤明哥哥，潘可爱。

本片第一个笑点来自于冷酷无情、利益至上的蔡老板秒变脸：“我送你365个祝福”，瞬间电影院就爆了，这部片有毒啊！完全没想到蔡国庆在电影中演绎他歌唱的一面会这么有喜感，其实不止是他，《绝世高手》所有角色身上都有这种参差感，俗称反差萌！

范伟老师饰演的黄杰瑞那更把这种反差表现到极致了，神棍和世外高人一秒切换无压力，说白了就是个不着调的可爱老人，好像是神厨，但仔细一看怎么在织毛衣啊，穿上他的毛衣，包你找回童年的自己！这里就可以看出卢正雨的功力，虽然这类反差性的笑点密集，但仔细想都符合人物性格逻辑，所以不尴尬不生硬，而且充满了反转的惊喜，最后发现被套路的是自己！

要数这样的反差萌简直停不下来，和过气黄高人相爱相杀的汤母在江湖传说中早已稳坐女魔头的神坛，在殡仪馆给伤心人烧汤的她却看着慈祥温和，就是一听到黄杰瑞的名字立刻黑化，然而跟着蔡老板踏入黄杰瑞老巢前突然羞涩，满心期待的样子不要太可爱！

郭采洁演的小曼更灵动无比，一身肌肉装出场，可爱的金刚大力女，简单直接。小鱼揭露自己的卧底身份后，没有一点犹豫选择相信他，直面蔡老板，向背后伸出手，小鱼握住，她回过头时的笑容无比灿烂，然而！接下来的故事走向出乎意料！导演，你的剧本果然猜不到啊！

好的，继续往下看，发现主线任务都没交代，简而言之，就是反派大魔头蔡老板想要一统厨林，还剩一本秘籍流落在堕落街，于是派出集团渣渣卢小鱼曲线突围，通过追求小曼拿到黄高人手上的秘籍。卢导自导自演，对小鱼这个角色有很细致的打磨，这部片子不是单纯地堆积笑点，而是有逻辑、有细节、有三观的喜剧。

小鱼因为小时候不懂事害了妈妈造成丧失全部感知，卢导用了个小小的障眼法，让我们一开始关注的都是小鱼的没有痛觉，到后来才恍然大悟，原来每次告白，小曼都答应了，在他转身的时候握住了他放在背后的手，但毫无感觉的他又怂了，于是以小曼给他一个过肩摔结束。

小鱼以为他要的只有钱，却不想早已被小曼和堕落街上的人们所打动，自以为是地拒绝了小曼，但小曼这样简单纯真的人看得出什么是真，小鱼都不知道自己看似被逼出来的那句话是真的，原来在第一次见到小曼的时候他就愿意为她赴汤蹈火。这样的浪漫和感动电影里都是点到为止，不俗烂，不矫情。

喜欢电影里所表达的，越是接近本真的越是纯粹动人，不管是秘籍，还是恢复感知的小鱼，都在讲述着这件事。

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

看到热评在吐槽第四集里的女主，作为直男+吐槽爱好者专门去围观，然后看完白百何佟大为卧室辩经那段，直接蚌埠住了。。

因为直戳痛处，无法反驳。

我觉得所有人都该承认，人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私，并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式，不存在不公平”的逻辑，根据“效率至上”的经济学原理，男方赚钱效率高就专职赚钱，女方带孩子效率高就专职主妇，这样各自都能发挥比较优势，再合理不过。毕竟钱是共享的，孩子是俩人的，除非是已实现财富自由的家庭，普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。

哇哦，简直完美自洽。

然而这种逻辑故意忽略的事实是：在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。

说个暴论：这种氛围下的家庭里，男方越成功，女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。

至于“我正在事业关键期，你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃，事业是个链条，哪个环节不关键？女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实，而是未来才能兑现的支票，说白了，男方是在忽悠女方在自己身上投资，收益并不确定，有了收益也不分女方一半，但女方当下的付出是足额投入的。这种生意，搁你你愿意做啊？

所以真要一路掰头到最后，最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗，你要是爱我，为这个家好就该XXXXX”……

行，你知道掰头不过就行。

当然了，盛江川不是坏人，只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人，所以他没有那个脸皮耍赖，所以跟沈彗星辩论才会舌头打结，因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了，你愿意让她当家庭主妇吗”，盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG，只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法，你就知道，这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。

《监察役 野崎修平》，豆瓣评分6.9，在豆瓣的日剧中，算是偏低。

重点是，评分人数只有，319个，可以说是无人问津了。

也难怪，这部剧，太老。

主演的织田裕二和松岛菜菜子，一个50一个45，虽说有个17年后再次合作的噱头在，可问题是……谁他妈知道？

故事时间是1998年的，20年前，看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧，根本没那回事，整部剧就是讲那个时候的事，到最后也还是20年前。20年前的日本的事，谁他妈关心？

也就是我这个奇葩了吧。

你这个奇葩，关心点啥？

泡沫经济，银行，还有，松岛菜菜子和那个小秘书，都挺美的。

前银行败犬的视角：别样趣味

要说日本的银行剧，第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。

雅人叔当年奋《Legal High》之余威，从大律师变成了银行员，靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏，其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。

虽然现在都记不清具体的剧情了，但是写下上面这一段时，还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。

倒是银行的部分，依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。

说到底，银行只是外衣，热血和报复才是主轴。

所以比较起来，这部《野村修平》银行的部分还多了。

看前两集时，我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧，每一集一个银行融资案例，票据，固定资产贷款，主线什么的，都是点缀。

作为一个曾经的银行败犬，我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏，除了镜头前的主角，更喜欢看里面的分行和支行，出现的桌椅，资料，铁皮柜，隔断，OA系统，制服，工牌……

几乎和我当时在银行的工作环境一模一样，只不过当年我的6S做的不好，桌子都特别的乱。

说到6S，真成了职业病，看剧的时候只要有工位的画面，或是打开抽屉的画面，就喜欢看他的6S做的怎么样；

不愧是6S发起的地方，做的还是真好，自愧不如；

出来一个穿西服的男角色，下意识的就会看他有没有系领带，带工牌，然后会看他的西服几个扣，最下面的那个扣子有没有留。

出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。

报头衔的时候，直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。

监察役，嗯，应该是内审，不过权力那么大，怎么感觉都有点像监事会了，那么高的就没接触过了；

业务推进部，说起来应该是公司部吧，不过到后面怎么又像是资产保全部；

专务，嗯，大概就是COO+办公室主任吧。

而当票据，固定资产贷款这些名词出来的时候，心中抑制不住小激动，这个我做过啊……

顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。

上面这些，不懂当然也不耽误你看剧，不过懂得了再看，就有别样的趣味了。

同时，看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的，晨会，白板，6S，制服，工牌……

强弩之末；矢不能穿鲁缟

放飞自我打住，说说故事。

这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。

满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学，不断的同各种行里的黑恶势力做斗争，所做的每一件事都是为了银行的长治久安……

他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来，从看不见未来的合并中拯救过来。

最后，他走上了人生巅峰，成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治，放开手脚，大干一番时……

因为自己当年上呈的一份内部资产表流出，伟大的大空银行的大空真相大白于天下，于是被政府收编了。

兜兜转转，亦是徒劳。

剧中的野崎修平，是个很轴的聪明人，有自己的立场和原则，绝不退让。有正义感的同时，并不缺职场智慧和手腕，放贷时布好后手，找到上层支持，联系基层政变，都体现了主角的精明和不简单。

但是即便如此，即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成，这个人物，依旧让我觉得不舒服。

这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立：业务和风控。

站在吃瓜群众的角度看，无疑是风控的角度更讨喜，美德的代表，清廉，正义。

业务，满身的铜臭气，只认钱，晴天借伞，雨天收伞，就顾着打自己的小算盘。

然而事物从来都是在矛盾中发展，风控和业务，两方互相制衡又相互倚重，达成微妙的平衡时，银行才会良性发展。

前面的剧情，只是有些不舒服；但是最后他反对合并，我是不赞同的。

要说也是立场先行，毕竟作为一个前银行客户经理（业务），又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年，能赞同他才怪。

不过赞同或者不赞同也都没有用，因为这部剧说的，是大势。

泡沫之后，经济萧条，市场这个池子根本装不下那么多的鱼，空有其表的大空银行的下场，早已经注定。

而在大势面前，无论你是行长，还是监察，都只能被碾压。

寒冬来临，要么和其他银行抱团取暖，要么就被收编，只有这两条路。

说实话，即便是没有最后的转折，我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来，规模为王，大势所趋，这不是一个人，或者一腔热血的主观能动性能改变的。

提前被收编，未尝不是个好结局。

愤怒的丸子

低头，瞪眼，是我对里面的织田裕二的最大印象。

与半泽直树比起来，监察同学没有那么的快意恩仇，总是纠结请示（也算是符合银行实际），也让整部剧看起来没有那么的爽快。

而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸，声音算是坚决，但是算不上铿锵。

不功不过吧。

松岛菜菜子的角色，一心为出人头地不择手段的美女行长，人设是这样，可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来，也只能算得上是不功不过吧。

还是更喜欢小秘书。

?前面4集职场剧，后面4集宫斗剧，就是宫斗的水平一般；

?行长的智商和气场都是直线下滑，老老实实的专务踢走，找了一群白眼狼和自己作对，也是够够的；

?按剧里表现的，日本的银行股东都是黑社会？有趣。

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

首先，试想一下，假如你是一个生活在犯罪率奇高地区的守法公民，你是希望Jenkins和Hersl那样的警察多一些呢，还是那种遇到暴力犯罪就假装人间消失的警察多一些呢？

想必每个人的选择或多或少都会有些纠结吧，为什么不能选择依靠那种既能勤于公务又能奉公守法的警察呢？

如果是在别的地区，或许有上述的第三种选择，但这里是巴尔的摩。

在相对比较富裕的马里兰州，最大城市巴尔的摩稳居全美犯罪率前三，另外两个难兄难弟是芝加哥和底特律，这三个城市共同的特点就是黑人占了当地人口的大多数。

在大多数原住的白人逃离以后，巴尔的摩的经济每况愈下，摆脱了种族隔离的黑人们觉得终于迎来了翻身解放，至于说上班工作赚钱，去他妈的，老子都解放了，打工？那是不可能的。

黑人的特性造就了巴尔的摩无论白天黑夜，基本都是满大街到处是大小毒贩四处闲逛同时还伴有大量的非法持枪。所以，警察只要随便拦住一个或者几个在街头晃荡的黑人，从他们身上或者家里搜出毒品毒资和非法武器就是家常便饭了。

起初小黑毒贩们还是很惧怕警察的，无论面对白人警察还是黑人警察，他们对制服和警灯有着天然的畏惧。

但在上世纪七八十年代，随着美欧等国的反种族歧视和极左民权运动的兴起，整个社会对警察的限制越来越严苛，而对罪犯们的人权反而越来越重视，而黑人毒贩则因为肤色的天然优势，更加的肆无忌惮的敢于挑衅警察。

走马灯一样的政客们只在乎自己和党派的支持率，在治安状况跟屎一样的的巴尔的摩，一会严格要求警察绩效，逼着警察大量抓捕毒贩和非法持枪的混混，一会又为了安抚民权舆论，要求警察克制行为甚至放纵暴力犯罪。

为了那些即要当婊子又要立牌坊的政客们，基层警察往往疲于奔命。吃苦受累事小，赶上运气不好的很容易挨了犯罪分子枪子儿留下孤儿寡母人间受苦的。于是很多警察干脆摆烂，轮到上街执勤或者案发出警，要么消极怠工，要么滥竽充数。

于是，在整个城市的治安每况愈下，警察执法机构形同虚设的时候，Jenkins和Hersl等人就应运而生了。他们敢于直面嚣张的街头混混，敢于冲入骚乱人群救护警察同事，敢于冒险闯入持枪毒贩的据点，敢于把毒贩们揍个鼻青脸肿。然而，他们自己也迷失了。

在马里兰州这种比较富裕的州，普通的巡逻警察基本年薪能达到8万美元以上，再加上各种补贴，综合年收入超过十万美元并不稀奇，按理说也不算低了，（题外话，一个国内二线发达城市的正科级警务人员的年收入也就是巴尔的摩基层警探的五分之一左右，大家房价差不多，买车用油美帝那还更便宜一些）但是巴尔的摩的Jenkins们每天需要与持枪毒贩打交道，几乎每天都是把自己脑袋别在裤腰带上工作，这样的工作，十几万美元的年薪，可真不算高。

当然，不能说Jenkins和Hersl等7人就是法律的使者就是正义的化身，他们的所作所为确实违背了加入警察的宣誓和初衷，对于任何国家的警务人员而言，采用黑吃黑的方式谋取私利，都应该受到道德的谴责和法律的制裁。

本剧也有着深深的极左思潮烙印，受迫害毒贩们哭诉被过度侵犯，民权官员义正言辞的批判警察过度执法，警局高层在媒体面前自我反省说黑警类似三十年代的黑帮，FBI调查员们惊诧于Jenkins等人的不法行为。。。

难道说，巴尔的摩的治安问题，都怪这7个黑警察？

最近正在追这一部热播的剧《匆匆那年》，讲述了5位学生，有好玩的赵烨喜欢着嘉茉，可惜嘉茉却喜欢着学长??有陈寻喜欢着文静优雅的方茴，同时方茴也喜欢着陈寻，其实自我感觉我还是有点可怜乔燃的，一直默默喜欢着方茴，却不敢对方茴表白，他肯定在想：只要方茴幸福就知足了，很喜欢乔燃这种很无私奉献的精神????????

不管看过多少热血漫和电影，还是会被点燃，可能是我肤浅了，只是球场，姑娘，兄弟，英雄，背叛，成长，失败，复仇，挑战世界，证明自己，赢得尊重，想做主角，这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。决战，无关胜败，只是想赢。想拥有喜欢的一切，只是要不停面对失去。心中燃着火焰，只是会犯错，会软弱。不是坏人，只是做了错的选择。只是因为，我们终究是普通人啊。我以为我可以永远任性，因为有可以依靠的大树。走出大树的那天，我慌了神。只是选择走出来，本身就是莫大的勇气。我是莽撞的，懦夫以上，电影内容。电影质量，演员的确是没那么成熟，只是这样的青春电影，弥漫着青涩的味道也是看点啊。（不成熟不是说不会演戏，不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊）摄影是亮点，还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩，但是特别能带动情绪。导演，虽然是新人，但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。又是一场包场，这么好的电影为什么没人，庆幸又难过。看完这场，情绪达到饱和点，最后看个爆米花电影冷却一下。电影半马（2/3）p.s.1.演员表很有意思。p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好，做为母亲的施暴者，和社会发展的被施暴者，修了一整场的闭口禅，唯一开口，好好打，虽然镜头给到的时候已经猜到，还是狠狠打了我一下，感觉这里想法到了，可以做得更好。p.s.3.音乐很有味道。

还以为是未来科幻题材，结果是一部赤裸裸的英伦古代史重演，开始是凯尔特人，后来是罗马人，撒马尔提亚人，撒克逊人，诺曼人，丹麦人，他们驾船跨海登陆英伦，然后开始无情的蹂躏这片土体。盎格鲁人占了上风，把这片土地命名为“盎格兰”咱们音译是“英格兰”。每一次的移居者都是一个征服的过程，都是一段血雨腥风的故事，杀掉男人，留下女人，在征服中发展，在爱恨情仇中前行。 以后的人同样重复着这个流程， 是自豪还是反思。答案在观影人的心中。

下次选个好剧本，拍这个詹姆斯太吃亏了，真的，个人觉得，不是詹粉看不下去，你就拍给粉丝看？（感觉吃定九千万粉丝的样子）詹皇应该拍一个粉丝看了自豪，安利给别人也觉得值得称赞的好吧，这个显然不行，真心话，我不黑詹姆斯??

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电影充满搞笑与温情，搞笑的是两个老男人，在实现梦想的过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事，原本在各自的生活中都是严肃、认真，成熟稳重的老男人，在一起却产生了奇妙的化学反应，变得孩子气，贪玩，搞笑，追求刺激，彼此都变得轻松和活泼，也都仿佛重回了年轻。一个不再只想着赚钱，一个不再只想着为家人付出，仿佛都重新找回了自己，找回了自己该过的本来的生活。温情的是，这种别样的友谊，通常意义来讲，在生命的最后时刻，总是充满悲伤和泪水，充满将要离别的愁苦，恐惧和不舍，然而在电影中，他们却拥有了一生中最为合拍和要好的朋友。彼此支持，彼此爱护，彼此作为对方最亲近的人。虽然看似是科尔为了卡特实现愿望，而实际上科尔在这个过程中也收获了以往从未有的快乐。

当一部电影可以掌控你的情绪，那这就是一部好电影。在一部电影中能让你又哭又笑，时而哭时而笑的像个疯子，那这就是一部好电影。相比大多数人想到死亡都会感到恐惧，但是很少人会想到梦想不能实现而感到恐惧，因为会想还有很多时间去实现，或者还有很多时间，这个实现不了还有下一个，但是电影却好似给了人们上了一堂课。只有在以为时间很多的时候抓紧去做，才不会在真正时间很少的时候只剩遗憾，毕竟，遇到科尔这样的人的几率还是很低的。

只有当经历了生老病死，才知道幸福不是必然的。

本文首发于电影公众号《云何电影》。

在七月的观影避雷针上，我说吴京就是不重剧情要拍这种有血性，荷尔蒙爆表的片子，为此我还十分期待，直到今天啪啪打脸，故事可以不好看，可以不够峰回路转，跌宕起伏，但不可以满布逻辑硬伤，这部电影的硬伤跟《绣春刀2》一样，一而再，再而三的逻辑bug，枉顾现实，充篇意淫，狼是有血性，有纪律性的聪慧生物，这么不带脑子的拍，只能是一部战哈士奇。

直到现在我也没想明白，明明是一样的主创，这狗屎一样的剧情是怎么编出来的，我从没奢望这个故事有多精彩，只求保持战狼一的水准即可，然而影片后半段一次又一次的对观众智商的羞辱实在是令我出离愤怒了。影片前三分之一都还是不错的，护送于谦老师到大使馆那段，节奏紧张，战争场面写实而惨烈，看得人热血沸腾，然后从冷锋再度返回战区开始救人，整个故事情节开始崩溃，细数一下本片的bug（按时间顺序）：1.中国大使馆庇护当地人可以理解，拉着干儿子上军舰我忍了，还拉着他妈，是不是再来个七大姑八大姨的？我翻遍所有新闻也没见过中国军舰协助战乱当地国家居民撤离本国，话说这不是输送难民吗，这些人往哪搁？所以冷锋救了他非洲干儿子，还跑去救他干儿子的亲妈，动机上就逻辑不通。2.欧洲顶级雇佣兵像是一群任性熊孩子。没看出作战多厉害，倒是一言不合就杀雇主，这么任性的雇佣兵还是欧洲王牌？一个武力值爆表的保镖，就是动不动爱杀个雇主，你敢雇吗，专业团队毫无契约精神？而且任务明明是协助找出陈博士，怎么没事就屠杀民众，雇佣兵演出了恐怖分子的感觉，摊手。3.工厂撤离，几百多号人，冷锋一句话就让所有人都走，这里一直未提是去联合国维和军营，让人以为要带着一群人上船，直到出现了UN的飞机，但如果联合国维和可以参与救援，为什么不派作战单位支援呢？4.雇佣兵夜袭工厂，马上就要消灭冷锋的时候，却听了雇主的命令撤军，然后回去就宰了雇主，boss你这么不服为什么还这么听话？而且手下被冷锋杀得时候不是很气愤吗，不是要报仇吗，为什么要留个祸患？以及攻陷工厂后为什么撤退，让冷锋解放了工厂，boss又杀回来，请问这是什么缺心眼战术，喜欢攻城？还有坦克大战，有机枪不用，有炮不用，开着坦克追着碾人，这boss活在冷兵器时代吗？5.赵东来局长，额不舰长，在冷锋视频直播了大屠杀场面后，情绪激动，终于得到反击指令，居然发射了十几枚动辄几百万的“大宝贝”射向了标有友军的战场，导弹不要钱的？也可能这导弹真的便宜，毕竟只打出了榴弹炮的效果。然后还想请教一下发射导弹时那旁边哭天抹泪的官兵是从我是歌手现场拉出来的群众演员吗，就这么黑我们威武雄壮的海军，真的好吗？6.张翰演的富二代，沉迷枪械与战争，实际只会纸上谈兵，真打起来立马尿了裤子，本来是对国内一些天天叫嚣打仗不知道战争残酷的人的辛辣讽刺，这个设计我觉得还挺赞的，结果屁滚尿流打了一仗后，突然就变专业老兵了，杀人手也不抖了，心也不慌了，感情是使命召唤深度玩家，任督二脉突然通了？7.最后要说贯穿全片的线索，杀死余男的子弹，按照剧情来看，就是这枚子弹杀死了余男，那么子弹怎么这么完好，回想一下医生手术取出来的子弹，哪个跟弹头一样完好，子弹就算打在相对柔软的人体上也一样会变形，还有把子弹头削的那么尖当时我就有预感这个子弹头要杀人，果不其然，而且子弹上刻这么多不规则花纹真的不会影响弹道吗，还是步枪子弹，难怪boss打人老打不中，唯一打中的一枪是躲在烟雾中的冷锋，瞎猫碰上死耗子，很可以。撤侨本是一个很不错的彰显我国国威的题材，然而本片却毁在了自己的逻辑混乱上，战胜一群没脑子的敌人，这样的胜利值得夸耀么？

【详细】

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刚开始看着没有太大的感觉，慢慢看着越看越好看，越来越吸引人，非常棒的一部励志梦想影片，中间很多小细节，也是非常不错的，孩子们忍受着被图钉扎，依然坚持把舞跳完，尤其最后小胖子一个人躺下，让队友都趴在自己身上，直戳泪点，最后还给对手把危险清理掉，格局很大， 很有教育意义的一部电影，建议可以带着孩子一起去看.