看这部电影，主要是无聊+黄奕因为过气了也开始演国产恐怖片了？+让我康康这部国产恐怖片又能编出一个怎么样槽点满满的唯物主义理由，没想到也不算太烂，我看着还可以，当然也没有很好。

第一，难得是一部真的有鬼的恐怖片，碟仙有两条线，明线是娜娜母亲扮鬼吓人，属于正常的国产恐怖片套路，一般令人吐槽的国产恐怖片就是人装鬼吓人套一点转折，让前期看起来闹鬼，后期揭露是鬼吓人。另一条线则是真有鬼，从电影中捉鬼师的一系列行动可以看出导演暗示确实有碟仙。第二，电影完成度可以，剧情逻辑说得通，主角配角没有出现特别脑残的送死行为，导演对镜头的把控不错，很多惊悚镜头拍的不错，恐怖氛围营造的可以。总的来说，比起其他国产恐怖片，这部片子还可以，没有让我产生浪费时间的感觉。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

虽然女主角更精致，对女主好几个特写传递她的美，确实美，美的像仙女。但是感觉没有第一部耐看。情感剧情拖沓，男主一开始就设定战力天下无敌，注定任何因谋诡计都是徒劳的。

情感戏份无比细腻，一个眼神，一个心理动作，一帧一画，眉目传情。打架却是毫不拖泥带水，一群人谋划毁灭世界半天，最后男主着一出面一掌全部捏死。

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呐，故事最初从哪里开始，我已经忘了。

说到竹内凉真，开始我是不认识的，但是他和高畑充希的身高差直接击中了我，所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么，在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》，我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢，反正我会，当然两个妹子都是超级可爱的了。

言归正传，我很少写这么不走心的东西，只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说，硬伤还是有，最近几集游川甚至开始在糖里和屎，又甜又虐，但是感觉没必要。尤其是家庭这一块，出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了，感情线就简单一点嘛。

【以下多图预警，真的预警，我真的很能截图】

开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方，就像很多豆油说的那样，可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象，一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感，毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了，如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。

麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒，见到加穗子犯傻怼归怼，只要小姑娘一噘嘴不高兴，他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样，麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子，或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里，或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”，在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。

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电影是一个人看的

所以一个人哭的很放肆

一个大老爷们

哭得没有顾忌

要说哪里最感动

跟其他朋友可能不太一样

最感动的是

比赛当日清晨

优马站在白板前

发出短信

迎着晨曦奔跑

「我去了

优马」

简短的几个字

坚定而不可动摇

世界上有很多光芒璀璨的人

站在事业的顶峰

而更多的人

在山腰间攀登

没有很好的天赋

不具备腾飞的翅膀

只是慢慢的慢慢的

向上爬

虽然自己清楚

自己永远不是登顶的材料

但也不轻言放弃

多满子打乒乓球是为了“复仇”

萩原打乒乓球是想陪女儿

弥生打乒乓球可以说是对违心应酬的发泄

落合夫妇打乒乓球是追念丧子

而优马呢

他可能唯一的私心就是不希望花儿乒乓球俱乐部倒闭吧

没有天赋

没有私心

他是真的热爱乒乓球

热爱这个俱乐部

平凡之人

并不在少数

像优马一样追梦

并不一定正确

却是最热血的事了吧

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

草原儿女情，人间大爱感动ing影片《海林都》中，当肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和她的女儿，飞也似的跑出视线的马儿叫来了马群，马群将阿柔娜和她的女儿团团围住，宛若一道阻挡风沙的屏障，那一刻，马作为蒙古族人民的意义得到了升华；草原上的牛羊啊、骆驼啊，宛若“奶娘”，在那个特殊的时期，正因为有了这些长生天馈赠的精灵，乌兰夫主席才可以向总理拍着胸脯说：养一个，活一个，壮一个……因此啊，远离故乡的游子们，总是牵挂毡房前絮团般的乳羔是否长大了一点、河谷里欢跳的马驹可曾长高了一些，北归的大雁，是否递来了我们的思念……因为有了这些精灵，从此思念有了可以描述的模样。

风景:①自然生态②“人化”（一切景语皆情语）悟，王维的诗③现代乡愁的诗意表达④软化主流的国家话语和政治话语∞人性￡复杂的存在不要隐藏自己，人的主体诉求在某一个角度打动了你表层→人性美里层←伤害人性张力人人都是好人既伤害别人也伤害自己①空间上的差异:外界（集市→牵引、驱动力、好奇人性中的自由一面）与乡村②观念上的差异:女学生（现代性的符号），轮回式的小说结构③伦理与自然（欲望），花狗不是恶的，是自然的。两个年轻人，在碾房里因为自然的欲望结合在一起（菊豆:伦理与欲望更为沉重）结局的无定感最好原生态哲学，没有受到儒家文化的禁锢，原生态背后的沉重感，走不出的圈子，圆为轮回，人在其中。镜头有用意好人伦理能不能支撑现代伦理？首先是个体的自主性，独立平等的权利《九月寓言》—标题软硬都有，又要有感性一定要去写，不写就不会有不慌不忙的坚强，能力更重要（江腊生）

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

我们提前迎来了《行尸走肉》第十季的大结局——作为原本的倒数第二集，可以清楚地看到本集仍然以过度为主，重在理清各种人物关系和心理状态，为E16的最后结局做准备。

“将心比心”是我认为最能代表这集主题的词，因为所有角色都在设身处地的换位思考中，做出了自我的决定。

接纳

经看过漫画的朋友提点，我大概了解了上集新出现的角色：“公主”胡安妮塔·桑切斯（下文以外号称呼）。

这是一位独自在城市废墟中生活了一年的幸存者，据称已经一年多没见过活人，因此她与以西结三人的对话就很有意思了……

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这部电影给我的感觉，第一，节奏感很快，不拖拉，故事叙述完整。虽然很紧凑但完全能依靠思考看懂整个故事。第二，赵老师和凌老师的演技，很真实，带动我也有些入戏。徐是个商人，从带着资本投资创业到在访谈节目中，出演讽刺、背叛兄弟，让我看到资本家的缩影，毫无情怀可言。赵老师饰演的楚最初怀着怀疑的态度争取资金，不喜欢去应酬依然在努力的为创业做着努力。到最后，在金融危机和造假事件的种种困难也只有他坚持着、硬撑着，徐问他谁来负责，他只无力的一句“我负责”。非常完美的诠释了这个角色，面对挫折，坚持梦想，不惜一切。正如他所说“我不能停下来”。我能感受到他的非凡网就像他们三个人的孩子，无论如何也绝不能放弃这个孩子。这是赵的责任，是情怀。相比下，秦磊显得没有任何招人厌恶的点，十分重情义的人，在公司中也带动员工一起奋斗，出了造假事件看出他是个很有头脑的角色。剧中多次狂欢，还有十分尴尬的感情线，可见突出主线不佳，功力不足

我妈不知道在哪儿看了两集这个剧，突然关注上小媳妇的命运了，让我帮她网上找找资源，期间我随便看了一点，真的气的不行了，放下手里的工作上来吐槽。客观的说，这剧也不是一无是处，男女主角结婚之前的剧情还算比较正常，除了张佳宁其他人特别是老一辈演员的演技也没的说。可我就是想吐槽一下这个剧的三观，因为是跳着看的，我只讲我看到的几点，有说的不对的地方欢迎反驳。

首先，换孩子的事情真的是人能做的出来的么！俩老太太在双方父母完全不知情的情况下，也没有合法的收养程序，偷换了孩子，即使法律上没有明确禁止的条文，也牵涉到很多道德伦理的因素，所以说后面她俩为当初的行为付出了代价纯属活该。说到这，我也是真的不能理解，谢家奶奶因为传宗接代（当然这孙子也没有血缘关系）想要男孩，罗家奶奶想要孙女的心理实在是牵强，何况也不看看自家那个条件，把人家好好的一个金枝玉叶养成了犯二的草根公主。

再说罗家宝，她是真的在对异性关系处理上做的不恰当，说白了就是野惯了。可能很多人会说难道女孩结了婚就不能有异性朋友了么？当然不是，可有异性朋友不代表与之相处没有度。本来这个李大兵就从小把你当自个儿媳妇看，你跟别人谈恋爱他百般吃醋从中作梗，在婚礼上帮你整理刘海、单独和你回你们的新房、帮你按摩脚踝好巧不巧还次次都被唐素萍看见，过生日勾肩搭背照相，你怀了孕还一副你前脚离婚我后脚就当孩子他爸，马上“给奔驰换个奥拓车牌”的态度，换了哪个老公、婆婆不气疯了？还有挽着公公被婆婆数落的地方，我觉得婆婆说的没错，女孩大了爸爸和兄弟都应该适当回避更何况是公公；退一步讲如果大家相处愉快偶尔像女儿亲昵一下还好说，可你别忘了你有个唐素萍那样的婆婆，这不是自找不痛快嘛。到了和婆婆相处这矛盾最突出的地方，刚开始小媳妇确实是表现不错，婆婆怎么刁难都尽量忍着，可怎么看都不像是从心里尊重婆婆，只是你是我老公的妈我不想和你闹僵了罢了，所以才有了后面那种“我都这么顺着你了你还不知足”之后的反弹——既然横竖都不行，那就开撕吧……而后各种对长辈直呼其名、目中无人、不依不饶的态度也是够了。

（重点说明一下，我绝不是在替唐素萍开脱，没说她是因为她就是一个十足的恶婆婆，毫无疑问、不用讨论、无需辩驳。）

说到二姐和三哥的爱情，虽说真爱无敌，但是谈恋爱是两个人的事，结婚就是两家人的事了，他们俩私自领证这本身就够自私的，把长辈、家人放在眼里了吗？罗家宝你自己还没在谢家站稳脚跟了，还帮着他们偷户口本，人家千叮咛万嘱咐你不要告诉别人你还跟你奶奶说，被唐素萍听到了才会发生气死你奶奶的事情，事后你不但不反省还把责任都推到别人身上，合适吗？合适吗？合适吗？

三哥给唐素萍输血的梗，我怀疑不这样也编不下去了，之前唐素萍还一副要把整个亲家都生吞活剥了的阵势，结果做完手术完全就像变了一个人呐，有这奇效不如一开始就偷偷给她输点罗家有的血，整部电视剧就可以直接happy ending了。

还有亲子鉴定这个段子，这对一个女人来说的确是奇耻大辱，不能容忍我非常认同，可到处跟别人说“是她的面子重要还是我孩子的命重要”这就属于自己YY了吧，还真没听说过剪了孩子几根头发就能要命的。。。而且为什么人家会怀疑孩子不是你老公亲生的，还不是因为前面说的你总是跟那个男闺蜜不清不楚的。让人忍俊不禁的是，最后身世公开了，各种不相信不承认，觉得谢奶奶胡说，这时候一个亲子鉴定不就解决了吗，你们不是爱做吗，怎么不做了？

最后一个问题想问问编剧，这结尾请问您到底想表达什么价值观？要么就让罗家宝一辈子不原谅，唐素萍悔恨一辈子好警示后人；要不不如先不要公开身世，让唐素萍自己认识到自己的错误，以婆婆的身份弥补罗家宝，罗家宝原谅她之后才知道两人是母女，水到渠成。这样算什么，闹了半天原来还是因为是母女唐素萍才会对罗家宝好呀，如果就只是婆婆和儿媳妇，这疙瘩恐怕永远也解不开了吧。

这部依然是好友笑哥推荐的，说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此，表面风度翩翩，看起来像是儒雅君子，但在急诊室里的一段，翻云覆雨，方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件，很惭愧对于那段时事并不了解，赶紧度娘了一下，确实，在2004年台湾大选时，国民党连战搭配宋楚瑜，挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合，选情激烈，各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合，不料，3.19下午，陈吕组合的造势车队经过台南市遭遇枪击，陈腹部受伤，吕膝盖受伤。枪击案发生后，情况逆转，陈水扁以些微票数当选连任。

在了解了这个背景下，再看此片，便有了更加讽刺的意义，每个人都以为自己是棋盘上的棋手，运筹帷幄，都以为自己是能笑到最后的那个人，不料真应了那句话，“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，每个人一开始都是想得到自己想要的，但是随着事件不断发酵，幕后黑手不断推进，最终自认为是棋手的人被当成了一颗颗弃子，被不断地从棋盘上扫下。直到最后任华达扮演的局长被一颗子弹击中倒下的时候，这场闹剧才告一段落。不过，两年后，那场声势浩大的游行，预示着又一场闹剧的开始。

综合评价，本人认为本片可以打分9分，其中很多台词都是亮点，开始选举的时候，老婆婆说的关心谁能够当选，还不如关心菜价，看来，对于百姓来说，政治不过是上层人玩的一场游戏罢了。

之前对于纪录片的刻板印象是《厉害了我的国》、《穹顶之下》那样的摆事实说数据讲道理，而“一百年”给人的感觉则更像是浙江四台的《纪实》栏目，“真实”这个词形容它再确切不过了。影片从大西北和华南取材，两个平凡群体的故事相互穿插交融，切换自然，配乐也毫无违和感，黄忠坚的歌声朴实而清澈。原以为其中一些情节是为剧情发展而有意为之时，结果其实都是原汁原味剪辑的故事，这更加让我觉得这部片子充满魅力。影片所传达的小人物的现实生活问题(健康、生计、婚姻、感情)正是我们每个人或多或少都会遇到的，所以非常让人能够感同身受，而其所展现民间非遗文化也值得我们传承。很喜欢片尾的那句鸡汤，以及片中的“度过这一关，我们就能好好生活了”。总得来说，除了西北线叙述与广东线相比偏平淡和薄弱以外，整部影片的节奏把握的很好，广东线笑里有泪，西北线风景绝美、民风淳朴。作为一部小体量的清流纪录片，值得推荐给身边每一位“用力生活”的平凡你我一看！