漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是,完整把动画版追下来,对故事的共鸣变得比当初弱了很多,疑问和质疑也多了很多。
大概四五年过去,心境多少变了。
二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活;倾向于毁灭,大喜大悲,偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好,也不是毫无觉察,但却是不甚满足。
存续150年生出
漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是,完整把动画版追下来,对故事的共鸣变得比当初弱了很多,疑问和质疑也多了很多。
大概四五年过去,心境多少变了。
二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活;倾向于毁灭,大喜大悲,偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好,也不是毫无觉察,但却是不甚满足。
存续150年生出文明的生骸村,自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是,寻求的故乡也不过是与自身和解。
~“愿望”~
无法生育而被献祭(退还给信仰的生命轮回之井)的女孩的愿望是生育小孩,竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上,忽略生产者本身。(好了,我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确,虽然会付出巨大的代价,但女性确实有超越现世传递未来的能力。)
更甚,对于这个原始部落的小女孩来说,她也许只是不想被抛弃而已。(个体讨好群体组织的倾向)
她创造了短暂的生命。(纯粹并且鲁莽)
接着是变为维持生命的容器。(利他并且牺牲)
最后留下了毁灭之子。(自我并且独立)
~“价值”~
在持续互相交换价值的村子里,没有多少流动性,甚至可以说许多价值十分工具性。
情感价值是十分特殊的,可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”,有够血性。
但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值,又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。
好啦,所以说,价值是个幌子。特么的,满屏都是写的 心意。谁的心意?大概创造者、维序者的心意啦。
公主是价值化身就好理解了。
红白这个“母亲的母亲”角色,悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色,也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色,用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧,有点过分了哈!
整部故事是一个人的故事,是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。
emmmmmmmmmmmm分割线
为什么要往前呢?发现糟糕,但又无法回头,因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么,什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗?也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……
一个极高极难的目标固然是很有趣的,但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持?收编新队友的快乐?尝试各种体验?以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色,但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。
你好,看到这里的你,也再见。
祝你早安,日安以及晚安~
小时候这部剧,也不是很懂,最近相起,又重新看了一遍,又有很多不一样的体会。看金婚,就像经历了一场人生风雨的洗礼,了解了上一辈人的艰辛磨难,透视到中国风雨历程五十年的巨变,更重要的是体会到婚姻中的责任与担待,生活中不可缺少的亲情与友情,面对人生种种磨难应该有的胸怀与眼界。半世纪牵手,养儿育女柴米油盐,苦也恩爱乐也恩爱,磕磕绊绊终不悔;五十年同心,事业家庭酸甜苦辣,苦也甜蜜笑也甜蜜,风风雨雨永相
小时候这部剧,也不是很懂,最近相起,又重新看了一遍,又有很多不一样的体会。看金婚,就像经历了一场人生风雨的洗礼,了解了上一辈人的艰辛磨难,透视到中国风雨历程五十年的巨变,更重要的是体会到婚姻中的责任与担待,生活中不可缺少的亲情与友情,面对人生种种磨难应该有的胸怀与眼界。半世纪牵手,养儿育女柴米油盐,苦也恩爱乐也恩爱,磕磕绊绊终不悔;五十年同心,事业家庭酸甜苦辣,苦也甜蜜笑也甜蜜,风风雨雨永相随。
真的是太低幼了,完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的,但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗,怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题,动物到底会不会说话。如果动物会说话,那就不要一直在那里装哑巴,如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》,都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的,但
真的是太低幼了,完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的,但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗,怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题,动物到底会不会说话。如果动物会说话,那就不要一直在那里装哑巴,如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》,都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的,但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸,但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友,这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了,鸡鸭鹅猪牛,一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的?谢绝动物表演,没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢?动物园的动物,是给你免费看的吗。没有人去看它们,谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗,但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊,样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇,它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的,如果人类不让大魔王去干活,那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点,它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢,这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘,但是人类的活动范围扩大,霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来,再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因,都和人类脱不了干系。
抖音刷到的这部剧,感觉片段还可以,看爱奇艺上面有,但是我竟然没有会员,现在的平台真的是欺负人,啥都要会员,冲了一个月的会员,就这个剧呢,刚看第一集就觉得这不就是《来自星星的你》嘛?各种设定太像了,但感觉这个剧关注的人数不高,可能因为演员名气都不是很大,不过有一说一,演员虽然没有太多名气,角色贴合度还是蛮好的,陆吾这个角色就是需要男主帅就好,谈恋爱会的还是比较多的,
抖音刷到的这部剧,感觉片段还可以,看爱奇艺上面有,但是我竟然没有会员,现在的平台真的是欺负人,啥都要会员,冲了一个月的会员,就这个剧呢,刚看第一集就觉得这不就是《来自星星的你》嘛?各种设定太像了,但感觉这个剧关注的人数不高,可能因为演员名气都不是很大,不过有一说一,演员虽然没有太多名气,角色贴合度还是蛮好的,陆吾这个角色就是需要男主帅就好,谈恋爱会的还是比较多的,女主不开心就带着游乐场,烧烤摊,发泄馆走一趟哈哈哈哈哈哈,宋紫其实没有太软萌的感觉,但好在演技自然不做作,大橘两个狗仔记者蛮好的,给这个剧添加了很多欢乐调味剂,就怎么说呢,看到他们三个人的剧情就很想认真看完,其他演员不知道是不是因为剧情不紧凑的原因,开了倍速还是很慢。但还是有追下去的动力,不像很多剧追一半就想弃剧。总的来说四星吧。
陆晓东
灿灿不开心回娘家几乎都是因为他的出尔反尔
1.说好了给孩子改姓金,结果不敢给爸妈说弄成这样,最后竟然说要给自家姑娘改姓金
2.说好了买老家房子还舅舅钱,结果又因为舍不得不卖了,结果还想动用老丈人车祸的理赔钱
3.小三一直断断续续的保持联系
陆晓东这样唯唯诺诺,出尔反尔的人怎么可能有金灿灿这样的老婆
陆晓东
灿灿不开心回娘家几乎都是因为他的出尔反尔
1.说好了给孩子改姓金,结果不敢给爸妈说弄成这样,最后竟然说要给自家姑娘改姓金
2.说好了买老家房子还舅舅钱,结果又因为舍不得不卖了,结果还想动用老丈人车祸的理赔钱
3.小三一直断断续续的保持联系
陆晓东这样唯唯诺诺,出尔反尔的人怎么可能有金灿灿这样的老婆
《双重幻想》开始于一段床戏。
天花板上风扇摇晃,35岁的高远奈津躺在下面,有些心不在焉。她双手攀着男人的背,顺势向下摸索,心想,「男人的屁股为什么这么冷呢?」
这不是她第一次出轨。
大学时,她拿了剧本大赛的奖,有评委主席上台献花,趁她鞠躬致谢的时候,凑过去小声说,「 《双重幻想》开始于一段床戏。 天花板上风扇摇晃,35岁的高远奈津躺在下面,有些心不在焉。她双手攀着男人的背,顺势向下摸索,心想,「男人的屁股为什么这么冷呢?」 这不是她第一次出轨。 大学时,她拿了剧本大赛的奖,有评委主席上台献花,趁她鞠躬致谢的时候,凑过去小声说,「你的眼神很邪恶,下次要不要跟我做爱?」 她就真的做了,只不过是在结婚六年以后、丈夫像母亲一样管东管西的时候。 最近因为那年花开里的吴聘三爷而被何润东圈粉。然后把他好多其他的剧也给看看。 看了我的男友和狗,我直想说,电影名称还不如改成我的男友不如狗。全篇对张钧甯的工作描述过多,她与狗的交流寥寥几笔。只是在小狗病重后,浩介离开后,她才关心小狗。她把小狗带回家,但主要是男友浩介在照顾它。她对男友的关心还没有她对那只抱来的狗关心的多。 浩介这个热爱做家务的暖男,只 最近因为那年花开里的吴聘三爷而被何润东圈粉。然后把他好多其他的剧也给看看。 看了我的男友和狗,我直想说,电影名称还不如改成我的男友不如狗。全篇对张钧甯的工作描述过多,她与狗的交流寥寥几笔。只是在小狗病重后,浩介离开后,她才关心小狗。她把小狗带回家,但主要是男友浩介在照顾它。她对男友的关心还没有她对那只抱来的狗关心的多。 浩介这个热爱做家务的暖男,只能在默默付出后,默默离开,好在,最后,在小狗离开后,茶碗蒸终于意识到自己的问题,他们复合在一起。 2020年1月23日,武汉封城。 4月8日,封城令解除。 期间70多天里,武汉成为了中国乃至世界的焦点。 像一座茫然的孤岛,却也坚定得义无反顾。 时至今日,武汉是什么样子?武汉人民是怎样的精神状态? 2020年1月23日,武汉封城。 4月8日,封城令解除。 期间70多天里,武汉成为了中国乃至世界的焦点。 像一座茫然的孤岛,却也坚定得义无反顾。 时至今日,武汉是什么样子?武汉人民是怎样的精神状态? 生活还要继续前行,但背负着的伤口又怎样自我愈合? 这样一部刚出炉的纪录片,为我们呈现最真实的武汉—— 导演: 竹内亮 上映日期: 2020-06-26(中国大陆) 片长:61分钟 今年难得追上一部国产电视剧,难得遇见近年来质量不错的民国片,第一眼就被窦骁扮演萧北辰吸引,转身一甩军装披风,一脸正气、器宇轩昂的仪态,让人感受到角色迎面而来的军人气息,像是从自己想象中走出来的,眉眼鼻梁,万豪齐力。 ??原创:小孙字典没输字 年少时的萧北辰在家中 今年难得追上一部国产电视剧,难得遇见近年来质量不错的民国片,第一眼就被窦骁扮演萧北辰吸引,转身一甩军装披风,一脸正气、器宇轩昂的仪态,让人感受到角色迎面而来的军人气息,像是从自己想象中走出来的,眉眼鼻梁,万豪齐力。 ??原创:小孙字典没输字 年少时的萧北辰在家中遇到投靠父亲的林杭景,那林杭景于桀骜不驯的他眼中,如波光粼粼的一池绿水,又如一株兰花静静在空山幽谷里绽放,淡泊而宁静的凝视着舞池。父辈的熏陶让林杭景注定是不属于喧嚣的世界。然而若不是萧北辰恰似忽如其来的一阵风,吹皱了林杭景一生的心魄,她应该如同所有民国女子一样与丈夫相伴到老,安宁一生。 ??原创:小孙字典没输字 世间就是这样巧合,众人只一睹九老板的风采,而林杭景听懂他的戏,看出了萧北辰眼里的忧伤。 ??原创:小孙字典没输字 在遭到仇人暗杀的时候,是柔弱的林杭景出手救下了危难中的萧北辰。 ??原创:小孙字典没输字 林杭景在衣柜里发现与九老板相赠一模一样的娃娃,知晓了他便是北新的萧北辰。 ??原创:小孙字典没输字 然命运中有些缘分也是冥冥中注定了,林杭景遇上了怎么也无法逃开。此时她对萧北辰的爱更多的是感动,对两人之间的爱应该是朦朦胧胧的,对于这个家的身份转变,从林妹妹到三少奶奶,她有太多不确定。 ??原创:小孙字典没输字 在历史的洪流中,萧北辰怀揣着对林杭景的思念之情从嚣张霸道、招猫逗狗的纨绔子弟成了独当一面的军人,在军队中他体会到了小豆子的民间疾苦,在杜衡教官那集大义、大智、大勇于一身,与战友朝夕相处懂得尊重与平等。 ??原创:小孙字典没输字 城外的牧子正也想冲进来,城内的林杭景想冲出去,林杭景在牧子正身上看到了自己的影子,她欣赏这位身陷泥潭却心向光明的男孩,两人志同道合,彼此之间确有存在微妙的情愫。然而牧子正的堕落是遭到了一连串的打击后,理想彻底破灭,丧失了生活的信心与力量,为了小家出卖了自己的人格与国家,屠龙少年曾也想活在平等自由的新世界里,只是稍有不慎却活成了自己最讨厌的恶龙模样。 ??原创:小孙字典没输字 在《良辰好景知几何》里那个动荡年代,人们刚刚从几千年的封建社会走出来,各种势力千方百计,各种思想意识纵横交错,从国家民族再到每一个个体,都对前景充满了迷惘。于是翩翩君子沈晏清出现了,他是萧书仪的白月光,他提前苏醒,不断反思国家的变革,一路为萧北辰等人寻找良方,最终唯物主义的他许来生见萧书仪。 ??原创:小孙字典没输字 而萧书仪能够放下对沈大哥爱而不得的过往,领略身边的美好,萧书仪是聪明的,不同于郑奉棋的执念,她懂得看一看身边的人,能体会同样等候自己的许子俊。世界那么辽阔,别把自己活成井底之蛙,迈一步,你会发现过去是由于自己看的太重,你会拥有更明亮的彩虹。 ??原创:小孙字典没输字 萧北辰与林杭景再一次认识到国家与人民被剥削、被奴役的现实,成长后的萧北辰对爱情的执着、支持林杭景的教育事业与关爱苍生的信念,其百炼成钢的品质得到了林杭景更深一层的吸引,他们从关注一己个体、强调自我的立场锻炼成长,在烈火与骤冷的年代中获得解放。 ??原创:小孙字典没输字 在萧北辰的灵魂中,林杭景为他灌注了美好、善良与崇高的品质,林杭景对他的爱拯救了萧北辰在原生家庭中遭受的苦难,而萧北辰对家国蕴藏着强大的激情,这种反抗让他冲破了封建主义的桎梏,为国为民的执着,萧北辰必将不朽。 ??原创:小孙字典没输字 值得一提的是该剧编剧保持中立角度真心给每一个角色演绎出他们事出有因的理由,做事的对错都是建立在一定条件的,他们一时之间的摇动滋生了罪恶,他们终日劳碌奔波无心呵护自己的纯净世界,任由尘埃吞没他们。服装在给林杭景、七姨设计摇曳生姿的旗袍宛如春风拂柳添清丽,展现了东方女性的曼妙含蓄的韵味。导演的诗化与纪实交织的镜头语言如一幅无声的美画,印象深刻的是萧北辰隔墙观伊人,沈晏清脱下贵公子的服装穿上朴实的服装与青年会负责人的丁若镛相见,曲转悠回黑寂寂的长廊点亮了革命的星火。剧中老戏骨们沉稳有力的演技缓缓推入剧情,诡计多端的康敬雄、忠肝义胆的萧海山和疑神疑鬼的金城之间的爆发力增添可看性。而窦骁,从《山楂树之恋》的老三事隔十几年后,完全是一种命运的巧合出演《良辰好景知几何》的萧三少,萧北辰被他演绎的活灵活现、栩栩如生,配音演员钱文青的语气与语调为角色加分,更加增强萧北辰的表现力。 ??原创:小孙字典没输字 结局是满怀希望的,尽管有些迟,然能与人世间留下些许良辰好景,该剧算得上是近年民国剧的新锐力量了。 《良辰好景知几何》综合评分 :六分 看完前四集的感受:没有辜负我的期待。 围绕同一事件展开多线叙事,节奏舒服不拖沓,每条线的人物因自身性格和职业特性分别从不同的立场对该事件施加影响(网安,律所,公关,上市公司,以及怀揣各自利益需求与情感需求的人们)。对石全事件的多方面刻画贴合现实不悬浮,剧情基本没什么逻辑缺陷,人物也立得不错。 看完前四集的感受:没有辜负我的期待。 围绕同一事件展开多线叙事,节奏舒服不拖沓,每条线的人物因自身性格和职业特性分别从不同的立场对该事件施加影响(网安,律所,公关,上市公司,以及怀揣各自利益需求与情感需求的人们)。对石全事件的多方面刻画贴合现实不悬浮,剧情基本没什么逻辑缺陷,人物也立得不错。 表面随性自由但始终在法律底线内维护正义的秦淮vs年少成才但自恋不羁意气用事的周游,很期待看到两人逐渐信任彼此的过程。也很期待林烁律师的成长与表现,国产剧始终不该缺少这样内心充满力量的女性。 作为猎罪剧粉,看到第一集高叶姐姐和檀健次面对面“交锋”那场戏还蛮开心的,依旧是神经质的女人vs试图探索其秘密的男人,但已毫无褚英子和沈翊的影子。那一段的剪辑节奏也充满戏剧性,很有意思。 还是要夸一下檀健次塑造角色的能力,个人觉得秦淮与沈翊有相似的性格底色但外露的方式不同。檀健次很好地把握了细节,呈现给观众一个似是事不关己却热血、强大而温柔的网安卫士秦淮。 又想起来前四集思雅的那句“可能对于你来说只是一场战斗,但是对于我而言,这只是生活。”听到的时候非常触动我。并非不想讨回公道换回清白,只是宁愿看客自找没趣后散去生活可以回归平静。但我依旧希望面对这世间太多的恶,女人们有战斗到底的勇气。战斗永远不会白费力量,恶会惧怕不屈的灵魂。 (结尾的网安知识小剧场做得非常不错,有被科普到。 微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光 微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。 音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。 “可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?” 哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。 那是她回忆了半生的声音。 他甚至给他自己的罪行合理化,他缺乏同情心,像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一,对于他来说,他只是单纯的喜欢 杀人,并乐在其中,成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中,像你我一样正常。他爱画画,并且画的还不错。 这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式 他甚至给他自己的罪行合理化,他缺乏同情心,像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一,对于他来说,他只是单纯的喜欢 杀人,并乐在其中,成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中,像你我一样正常。他爱画画,并且画的还不错。 这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式讲述的。对于那些经历这件事的人来说,它是如此的让人终身难忘,但愿恶梦只做一次,但愿人间少些恶魔。任何人都不应以任何理由私自剥夺别人的权力。 当然,这件事带给我们的是社会制度的改变,然而,社会进步并不应由这样的事情而带来,因为我们是人。 这样的纪录片,让人认识到,阳光并不一定会照到每个人的身上。 看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊!!!!!!这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧 看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊!!!!!!这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧 麻理玲的与众不同是在这一集里点出来的:她一直以来就认为,前辈的意思是先来的伙伴,后辈的意思是后来的伙伴。而她的公司架构图,不再是罪孽深重的等级制度,而是一张伙伴地图。就像TO先生说的一样,有了伙伴,大部分事情都可以得到解决。 每一集中那些喜爱麻理玲而愿意帮助她的人,大概都是感受到了被当作伙伴的快乐,才聚集在她身边的。而被当作伙伴的快乐,其实就是被作为一个独 麻理玲的与众不同是在这一集里点出来的:她一直以来就认为,前辈的意思是先来的伙伴,后辈的意思是后来的伙伴。而她的公司架构图,不再是罪孽深重的等级制度,而是一张伙伴地图。就像TO先生说的一样,有了伙伴,大部分事情都可以得到解决。 每一集中那些喜爱麻理玲而愿意帮助她的人,大概都是感受到了被当作伙伴的快乐,才聚集在她身边的。而被当作伙伴的快乐,其实就是被作为一个独立的个体,每一个需求都被真正看见,得到了帮助和安慰,每一个心声都被听见,得到了共鸣和认可。 再看这一集的另一个主人公,小野忠。这个角色吻合的是我心中“圆滑+努力的标杆式男同事”形象。他的一番话不出所料打破了我的偏见。和人合作,要了解对方的个性。这次难缠的客户就是需要循循善诱,让他把我们的想法当作自己的想法,才会欣然接纳的人。最短的路径,有时候不是最佳的路径。究其根本,这个客户也是需要被肯定和自我肯定的人。 其实所有看起来难缠的人事物,都可以归因为被看到、被听到,和被理解的情感需求没被满足。现在的社会要求大家当高效的工具人,先解决事情,再解决情绪。殊不知,古话早就说过,欲速则不达。施仁政的君王,得天下易如反掌。只不过仁政见效慢,可能需要几百年的历程,这也是现代企业所不愿付出的代价。 但我还是会努力画出自己的伙伴地图,融化人间和人心的寒冬。 虽然这片是A24出品的,但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里?首先我看见他的第一眼就觉得格格不入,这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱,虽然说肯定是片方选角的原因,但是莫名其妙被主角团们第二个Killed,台词也没说两句,还被Pete Davidson揍了一拳,我真是替他觉得冤,简直是一脸蒙圈... 虽然这片是A24出品的,但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里?首先我看见他的第一眼就觉得格格不入,这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱,虽然说肯定是片方选角的原因,但是莫名其妙被主角团们第二个Killed,台词也没说两句,还被Pete Davidson揍了一拳,我真是替他觉得冤,简直是一脸蒙圈... 终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。 就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。 首 终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。 就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。 首先,我很难承认这个恐怖片没有“膈应”到我。虽然友人已经打过预防针,但是这么赤裸裸的诅咒观众的电影,我还是头一次亲见。我知道以前的《午夜凶铃》貌似传说有一个版本是玩了这样的梗,同时也遭到了当时观众的唾骂。后来很多电影其实也使用了这种所谓打破第四维,其实在我看来就是单纯的抖机灵的桥段。人家《死侍》才叫打破第四维,恐怖片向观众泼脏水真的最多就是抖机灵。 但是关于这个抖机灵我其实不好说什么,毕竟朋友老早就给了警告,而且甚至电影都没在内地上映,还不是我自己上赶着要看的,白嫖完再辱骂,确实不是很地道。 那么我客观的谈一下我对电影的感受: 首先我觉得这个电影并没有多少新意,反而像是一个巧妙的缝合怪。看这个电影时我仿佛看到了《灵媒》(地方宗教题材,BE),《昆池岩》(伪纪录片闯鬼屋找死),《来了》(不可逃离的诅咒,毛毛虫),《母侵》(母爱,女童与不可名状之物之间的沟通),《贞子》(录像带散布诅咒),甚至还有之前因为种种原因被下架的游戏《还愿》(邪教,迷信,亲子关系)。总之感觉这个电影的终极目标并不是开创一个恐怖片的新思路,而是把近几年的恐怖片拍成一个微缩版,然后静等着阅片不足的观众或骂,或惊吓。不过比起国产恐怖片的“大梦一场”或是“最恐怖的是人心”这两个主题的反复横跳,把观众当傻子一样的喂翔,《咒》这样的恐怖片竟还算是有几分诚意了。 有的人看完觉得晦气,因为电影巧妙的利用了大部分人“宁可信其有”的想法。说实话,这并不是国人特有的劣根性,全世界人民,只要不是活得极端落魄朝不保夕,无论什么种族什么信仰,多少都是有些“宁可信其有”的。在这样一个坏消息频出的时代,这个电影带来的诅咒和压抑的气氛显然很容易触碰到大家戾气的神经,该骂。我想如果这个电影出现在2005年或2015年左右,可能不会收获如此之多的恶评。现在大家都过的挺糟心的,每天看新闻都要配降压药的感觉,看个电影放松放松结果被喂了一口臭翔,不骂导演和编剧对不起我自己。不过设身处地的考虑,别说是为了父母子女,就是为了伴侣,如果是我,可能也做不到舍小爱选大爱,因此辱骂女主也是不必了。她的问题出在前边找死的部分,后来的部分相信大部分人还是会跟她做一样的选择的,只是不愿公开承认而已。(否则哪有那么多的行程瞒报。) 但是对于纯唯物主义者,电影的基调就显得很幼稚了,就像《还愿》里的邪神,本电影里的邪灵和邪教,并不是一场阴谋,而是电影里本身认可其存在的“恶”。就像西方恐怖片的恶魔和妖兽一样,如果你不相信世界上有恶魔,那么《驱魔人》这样的电影就只能带给你感官上的刺激,并没有多大后劲。这样看来,这个机灵抖的还是有点急功近利了,它就单纯是恶心了一大部分宁可信其有的人,没有吓到一部分坚定的唯物论的人,以及完全得罪了另一部分笃信玄学的人群。合着最后讨好谁了呢?可能讨好了很小很小的一部分不想承认自己隶属于上述任何一个群体的想要给自己贴上“小众”标签的人,他们可能一边抨击被恶心到的观众,一边嫌弃那些觉得不吓人的观众,一边赞叹这个电影“绝了”,奇思妙想,前无古人。然而事实上,这部电影里任何一个恐怖元素都有迹可循,都是前人尝试且成功过的技法——甚至连引人不适的终极画面,都是利用密恐这样的陈年老梗。 我只能说,这是一个把前人的智慧融合的不错的作品,就像一篇精美到足以骗过任何查重软件的论文。读完它,你感叹它结构的精巧或遣词造句的精妙,却看不出任何学术深度。不过,即便如此,也是值得内地恐怖电影学习的,毕竟,我们的恐怖片导演连机灵都懒得抖了。好久不见,武汉
太幼稚了,真是太幼稚了。
到了第五季结束时,
太幼稚了,真是太幼稚了。
到了第五季结束时,我们看到曾经的希望被一个个地毁掉:Jon担负起守夜人的重担,却被守夜人的兄弟刺杀,死时被视作叛徒;Stannis在对权力的欲望中终于堕落为一个暴君,丢掉的不只是亲人、军队和自己的性命,更是心中曾有的道德准绳;Arya在仇恨中堕入虚空,当她再睁开眼睛时,与其说是一个更强大的刺客,不如说只是一个被死亡操纵的躯壳。
现在,笑到最后的只有占据了Winterfell的小剥皮、King's Landing的暴民,和长城外蓝眼睛的异鬼。
之前看trailer便觉得男女主人公对白刺激辛辣笑感十足。看完电影之后更是多了温馨甜蜜。Amy真是算不上传统好莱坞chick flick的标配。脸上赘肉挺多,化妆太浓假睫毛太明显眼影太黑,身材肥嘟嘟似乎走路还有些外趴。虽然总是穿着低胸超短裙大高跟且大有“略男人万千”之气场,但还是和性感二字搭不上边。工作似乎和写作相关,但电影似乎
之前看trailer便觉得男女主人公对白刺激辛辣笑感十足。看完电影之后更是多了温馨甜蜜。Amy真是算不上传统好莱坞chick flick的标配。脸上赘肉挺多,化妆太浓假睫毛太明显眼影太黑,身材肥嘟嘟似乎走路还有些外趴。虽然总是穿着低胸超短裙大高跟且大有“略男人万千”之气场,但还是和性感二字搭不上边。工作似乎和写作相关,但电影似乎又很少拍到她坐在哪里看书写字。总之,文化气场也是low low的,也不文艺。这么多吐槽其实就一个观点,她太普通。不过这不妨碍她活得很自我,很自在。忠于自己的感情,内心,好恶。就这点来说,她还是很有魅力,绝对增加她的可爱值。现在想起她漏嘴说得那些傻逼事儿还是觉得萌萌的,被黑得很好笑。 什么,never watch sports, have no single friend of black people, hate uptown girl, gonna marry the best-ever-sex guy...blah blah blah. 她大概是不美丽,但是绝对不令人觉得讨厌。
其实我觉得Amy还挺善良挺傻大姐的。有的时候,害怕intimacy的一个原因也许是害怕对方受到伤害。她担忧如果有一天自己变老变丑变傻逼的时候,Aaron还要忍受自己的不完美和生活的平凡。与其这般“伤心”收尾,倒不如不曾开始。Never once let myself go也就不会心痛到哪里去。这样的想法很符合逻辑啊。但换种角度想,也许她内心还是怯弱和自私。毕竟任何关系是两个人组成的。单方面的决定感情的走向对一方并不是很公平。另一方面呢,Aaron早早dive in,早早说出I love you(虽然很搞笑地在她父亲的葬礼上), 早早坦白自己愿意和她解决任何问题的决心。但是Amy is not ready. 就像Aaron说地那样,She pushed me out. She doesn't want me in. 不过怎么说呢,害怕胆怯都很正常哪怕是遇到一个像Aaron这样的在我看来完美男人般的“对手”。但是,我觉得任何内心小揪揪肯定是敌不过相爱的。如果敌过了,那是因为不爱,或者爱不够。火候没到来着。电影其实收尾有些仓促,短暂地似有似无地乱七八糟地过度到了Amy突破重重自我限制,上演爱的大走秀。看到她跳cheerleader舞,我真是有些眼睛湿润。被她try so hard, push herself so hard, want him so hard cuz love him so hard 那种情绪感动了。做了很多自我建设是为了越过自己内心的那座桥去和你相遇。不是每个人都成功走到了桥的另一端的。
这个电影出彩就在于它时不时地搞笑。不是什么单纯地纯爱片。最后,Amy还想尝试篮球飞人的动作,直接弹跳床上垂直降落的片段,真是让人笑到喷血。Aaron不遗余力地黑她,说是你也挺猛的,一点都弹不起来,和一般正常人不同。女主又回复说,我就是想让你知道我有多么努力。ohhhhh。。。。 这种傻逼狗血桥段也是赞赞的。演员还能拍到这么入戏好敬业。爱情太尼玛神奇。自己做了千万件别人眼里的傻逼事情还依旧浑然不知彼此乐享其中。敢情跟抽大麻似的。
本人很喜欢Aaron Conners这个角色。成熟,简单,干净,柔和,直白。真是没话说。非常严肃但是非常可爱。其实Amy很幸运能遇到这么一个长情简单在一起不厌的人。Aaron和LeBron那些桥段好不诙谐。LeBron一副他是我bro你别伤害他,挺起哥们来扛扛的。为了14美金算来算去患得患失也是黑得醉了。最后,还组织小组集会拯救陷于悲伤地失意人。粗犷的外表搭上爱情导师的角色,我表示喜感十足。
总之,这是一个很全面很生活很踏实的片子。有性爱的spice调节气氛, 也有soulmate的温馨留有余香。如果喜欢篮球的话,更是会多一份看头。我对篮球的喜欢只是很浅薄的对于人的喜欢而已,虽然我也很喜欢LeBron但总体还是无感。
我力荐
2、the Pin为什么想知道杀害Emily的真凶?他是想弄清遗失毒品的下落么?
3、Laura最后对Brendan说的话是表明Emily怀的是Brendan的孩子么?
4、Frisco没有露面,这个人到底充当了什么角色?
总体上很喜欢这个片子的节奏和场景布置,音效安排也有规律可循,就是上面几点还不太明白,不知
2、the Pin为什么想知道杀害Emily的真凶?他是想弄清遗失毒品的下落么?
3、Laura最后对Brendan说的话是表明Emily怀的是Brendan的孩子么?
4、Frisco没有露面,这个人到底充当了什么角色?
总体上很喜欢这个片子的节奏和场景布置,音效安排也有规律可循,就是上面几点还不太明白,不知道算不算看懂了。
我这个人有点钻牛角尖的哈,知道的朋友给解释下吧,先谢啦
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。
张艺谋一定在试图告诉我们,有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子,比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋,眼中含着热泪和暧昧,对着他的摄影机说:
“亲,我
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。
张艺谋一定在试图告诉我们,有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子,比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋,眼中含着热泪和暧昧,对着他的摄影机说:
“亲,我不会丢下你一个,永远不会。
这是我们的约定,一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你,机机。”
这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商,我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾,我是指第一行字幕,当Christian Bale的名字出现在大屏幕上,后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话,少抽大麻,您产生幻觉了。
所以说,这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。
红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质,可是人生就是这样,环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》,张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底,然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》,丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事,很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。
因为这部电影体现出张艺谋的根基不深,或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整,这些他很努力在做在学,但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样,《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力,但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不,不用推敲,显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗?反正都是要死,您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗?非迎着炮火从正面冲,张指导是在侮辱国军智商吧,黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了,枪声响了,一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎?我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧?这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧?这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢?果然土鳖吧,小学都没毕业。当然,张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候,他的兄弟们都不见了,尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩,再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格,否则就他一个活下来的人自称“我们”,只能再次说明张艺谋“语死早”(语文老师死得早)。
之后天亮了,女人叽叽喳喳打起来了,玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了,小女孩被穿脖秒杀了,然后Bale同学开窗一望,正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明,日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器,而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射,斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃,射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了,日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威,子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪,小学没毕业是学不到物理的。这样吧,罚玩《愤怒的小鸟》300遍!
然后鬼子来了,女人逃了,女孩险些被凌辱了,一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚,一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了,亮点来了,狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了,狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力,因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里:打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去,当然,还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷,也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱,更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢?这一切张艺谋都解释不清楚,于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊,脏兮兮的小女孩的脸,短头发,睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头,这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头,当然别的电影里也有类似镜头。
类似镜头,这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜(这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿,这细节!”请您去看AV吧,这种细节更多更细。)、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦,当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分:一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女;一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸;一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看,现在看来,那种做法的结果是张艺谋(包括绝大多数中国导演)对很多拍摄套路很熟悉,真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定,也有迅速吸收、学习新电影手法的能力,但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然,张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候,有人引用到:“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡,这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知,即“自身的隐私和嗜好”,然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说,作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡,这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白,然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后,有几个妓女对女孩说了些抱歉的话,但当时的气氛真的是不言而喻的,即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”,感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事,类似的场景,女孩们表情很到位,很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句:“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了,看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺,所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢?中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John?感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演,女孩们逃跑这个计划,貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能,因为我不知道卡车居然修好了,这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度,避开了《南京,南京》那般过于宏大的背景,集中在特殊的女性群体:学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩,这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手,从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛,他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》,美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘,想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响,整体比较乡土化,比知识比见识是比不过他们的后辈的,可是经历过那个斗争的年代,人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏,到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节,比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节,还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格,也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性,就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演,就算烂如《三枪》的片子,丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼,还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神,都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质,气质很土鳖,有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏,节奏感很一般。气场,整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌,感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮,老谋子不知道怎么高潮,只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的,剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲,压抑感如前所述,来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出,你怎么要求他高潮?举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱,你乍一看巨有性欲,可是丫连前戏都搞不好,你看着丫长那么帅,可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿,没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错,但总归缺点什么。对,阳痿的男人就算再性感,能满足你么?
啊,说到sex,John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢,你倒好,跟人家搞上了。更逗的是,他俩搞完之后大家都没问:“哎,怎么那么慢?我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手,张艺谋在这里再次腹黑了。
总之,然而,终究,张指导是尽力了,尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话,《十月围城》、《武侠》、《那些年》,无数好电影,包括同题材的《南京,南京》,
都瞎了。
PS:
豆瓣的影评看来没有回复键,无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了,是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影,但仅此而已,远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡,我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋,是因为她和张艺谋一样,或许心里有很多想法,或许想努力地表达自己的想法,或许作品整体的情感把握还是可以的,但稍微摘出一两个片段,平庸,或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡,我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等,不像是正常思维的人会说的话。
同样,士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情,张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸,我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后,义愤填膺与揪心一遍以后,还留下什么?
对日本的仇恨?对妓女的新认识?
有个朋友看完之后跟我说:“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话,那么我容忍您夸张地赞赏这部电影,因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了,张并没有给出强于那些人的表现,甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难,但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来,或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景,但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮,其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅,但单从故事的严密性和节奏感来说,要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考,确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。
最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论:“楼主SB,不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影,原来事情就这么简单,这篇文章也算是白费口舌了呐。
没看电影前,我以为所谓的坚果就是《冰河世纪》中那只悲催的松鼠一直追不上的果子,后来发现坚果还包括花生果壳之类的;也以为电影中的松鼠就是《冰河世纪》中的那只,谁知道形象差的不止一点!
没看电影前,我以为所谓的坚果就是《冰河世纪》中那只悲催的松鼠一直追不上的果子,后来发现坚果还包括花生果壳之类的;也以为电影中的松鼠就是《冰河世纪》中的那只,谁知道形象差的不止一点!
电影开始的时候,一只类似于黄鼠狼的生物爬在电线杆上,把一群鸟一只一只吓走了,剩下最后一只发呆的鸟,以为黄鼠狼准备开吃的时候它直接把鸟踹下去了,我还纳闷黄鼠狼怎么改性了,半小时之后发现这货居然是只松鼠!连蓬松的尾巴都没有当什么松鼠!还有,没事你个松鼠爬什么电线杆,吓什么鸟!这是松鼠该干的事么!!
电影《抢劫坚果店》从片名就能看出来,这不是一部正三观的片,小松鼠们饿了,就去抢劫坚果店,大人们没钱了,就去抢劫银行,离群索居的松鼠最后也没融入大家庭,虽然我挺喜欢这结局的,但是,妥妥的能教坏小盆友吧。方便面浣熊君作为大反派,一没危害人类,二没伤害过松鼠,就算在最后狰狞了一把,但之前好吃好喝的打理着这群松鼠们。。。你说它是坏人它就是啊,大家伙好好劝劝再开打呐。。。
因为要抢劫的是坚果,所以本片的主角们都是一群以坚果为生的动物们,包括松鼠、浣熊、鼹鼠,还有一只正常的小老鼠。而且本片中这只小老鼠还是负责卖萌的,能想象吗!除非你是米老鼠,否则老鼠就是老鼠,尖嘴、没毛的尖尾巴,甚至包括前不久《忍者神龟》中的老鼠老师,为什么最近的老鼠都是好孩纸、这不科学!根本就没办法喜欢这种猥琐的生物好么,不行!卖萌也不行!但是——
作为一只长的猥琐、但却被赋予卖萌这么重大任务的小老鼠,性格懦弱、唯命是从,缺点非要抠一俩个还是有的,但是优点却能呼啦的数出一大堆,,体格小胸襟大,关爱基友,不放弃朋友,最主要的,这货还有个专属卖萌技能,在好基友心情不好郁闷的时候,不说话光卖萌撒娇就ok,看着好基友被逗笑的样子还蛮有感触的,总之,新卖萌技能get√——这大概是小盆友们在本片中唯一可以学习的正向元素了。
最后,请听一下汪星人在本片中的呐喊:动物收容所是一个比无家可归更恐怖地方!请大家务必关爱宠物,让它们远离动物收容所。
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