全片下来,印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。
黄段子就不说了,那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。
老梗有很多处,大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的,其他的有些忘了,总之挺多的。
还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错,看过《一代宗师》的还是能乐一下的,很多场景都模仿了原版。
全片下来,印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。
黄段子就不说了,那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。
老梗有很多处,大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的,其他的有些忘了,总之挺多的。
还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错,看过《一代宗师》的还是能乐一下的,很多场景都模仿了原版。
作为一部合家欢电影,差不多能及格吧,剧情也比较流畅,逻辑没什么漏洞,曾志伟和孙女说话的时候能看出演技。
黄百鸣和吴君如的CP被拆了,突然很怀念第一版的《家有喜事》,那个时候还有英俊的哥哥,搞笑的星星,现在只剩下他们还在荧幕上频繁出现了。
P.S.吴君如保养得很不错哦!
可能就连甄子丹自己也不会想到,由自己主演的《杀破狼》在2005年上映之后,会引起巨大的轰动。
按理说,在浩繁的香港电影史中,《杀破狼》其实是一部很普通的动作电影,难能可贵的是这部影片出现在了特殊的节点。
这个节点就是华语动作电影的严重断层,对于甄子丹自己来说
可能就连甄子丹自己也不会想到,由自己主演的《杀破狼》在2005年上映之后,会引起巨大的轰动。
按理说,在浩繁的香港电影史中,《杀破狼》其实是一部很普通的动作电影,难能可贵的是这部影片出现在了特殊的节点。
这个节点就是华语动作电影的严重断层,对于甄子丹自己来说,他的隐忍和坚持为他带来了成功,因为按照辈分来论,成龙是他的前辈,而李连杰则是他的同辈,只不过当成龙和李连杰都已经是国际巨星的时候,甄子丹还在努力的路上。
2005年的时候成龙和李连杰的事业重心还都在好莱坞,国内的动作电影市场造成了暂时的空白,这时候一部《杀破狼》让甄子丹走进了大众的视野。
这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈,让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论,其实我发现和大家的思考有很大的出入,所以决定写个影评。原本只想短评,发现越写越多,干脆写个影评。
昨晚我和老婆看了倾城十月,一看名字好像很有美感,但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过,最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员,因为一次女主角不小心从三楼掉下来,几乎变成植物人
这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈,让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论,其实我发现和大家的思考有很大的出入,所以决定写个影评。原本只想短评,发现越写越多,干脆写个影评。
昨晚我和老婆看了倾城十月,一看名字好像很有美感,但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过,最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员,因为一次女主角不小心从三楼掉下来,几乎变成植物人,然后她的家人和不相关的男主为她奋斗的故事。老婆觉得无聊,因为她不喜欢思考。我喜欢看电影,所以感觉很强烈,但是总的感受还是后知后觉的,因为它不像我们以往好莱坞或到宝莱坞的影片的风格,我定义为现实感、记录式的文艺片。它的感受无疑是深刻,带给我很多思考。
主要有三层关系的思考:一层是对女主角的悲剧式命运。她无缘无故地被死神选中,毫无征照,遥想现实世界中,的确有太多同样的事情,一位亲人一去检查就是癌症晚期。电影刻画得女主很惨,从画面中可以看出,无疑这种刻画是深入人心的,但命运却不是她能掌握的,就像很多晚期的人都没法脱离一样,现实而真实。
二层关系是女主人的家人,家人们就像现实中很多奋斗的年轻人,不论他们如何努力与痛苦地挣扎,一次次希望之后,最后还是一失败了。但他们是可敬的,电影突出了这一个理念:也许正是可能机会,但也要努力,不要放弃;即使到了最后,都能平淡地接受现实。
最后一层关系是男主,男主与女主的关系,我认为不是爱情,而且影片也多次强调了,她们两都之间的关系,不是男女朋友,却因女主出事前一句话说男主去哪里了(where is Dem),让男主觉得他这个好朋友是不是在乎他,所以他想找到谜底,因此,他尽全力去照顾她,他觉得可能是她是喜欢他。而且从后来两个表现来看,这个恋人关系好像是有,但好像是无,让人捉摸不透。我也感同深受,很多时候,我们年轻可能就因为对方对人不停的眨眼,或者不轻意的几个微笑让我们陷入了多情的境地。或许对方也许只是觉得你这个人很有意思,就冲你笑,或者她的内心真的喜欢你,但是说不出口。男主的自作多情,也是人之常情,因为我就有过这样类似的经历,太正常不过了。
所以,电影倾城十月带来后续的反思太多太多。它不像是通常的失恋的电影如前任3,那种情绪浓列的表演,当时很感动,然后就没有然后了。而是倾城十月平淡叙述,即让电影后续显现张力,持久,思考。电影重心在表达男主与女主的关系时,非常到位,没有刻意,它接近了很多残酷的现实,没有升华了电影的美感,现是一种现实的美感。女主没有完全恢复,而是离去,男主也没有和她走到一起,而是错过,而那个谜底(where is Dem)也永远没有打开,也许这就是我们每一个人成长的写照!
你觉得呢?
Penny刚得到肉身成为一个真正的人类,像个小孩子一样对一切都充满好奇,感觉好甜好可爱,然后就给我一刀,Penny就这样离开了真的好心疼,看到Yang掉下去的时候我心都有点乱了,这剧最嗑的就是BY了,看到他们满编坠崖,看这架势起码要更到10季,Penny和她们都掉到新世界了,感觉Penny活下来的希望也渺茫寒冬之力都传承winter,哎气死我了
Penny刚得到肉身成为一个真正的人类,像个小孩子一样对一切都充满好奇,感觉好甜好可爱,然后就给我一刀,Penny就这样离开了真的好心疼,看到Yang掉下去的时候我心都有点乱了,这剧最嗑的就是BY了,看到他们满编坠崖,看这架势起码要更到10季,Penny和她们都掉到新世界了,感觉Penny活下来的希望也渺茫寒冬之力都传承winter,哎气死我了
在生活里面遇到不开心的事情就想,这是上天给的剧本,你得照着演完,因为这是固定的剧情。反正生活又不是一直都是剧本,其他时间你可以自己去改变创造。哪怕只是你喜欢一个人没有理由,就安慰自己没关系就是安排的剧情而已。这样就会开心得多也会不那么难受。这是我看这部剧最大的感悟。
在生活里面遇到不开心的事情就想,这是上天给的剧本,你得照着演完,因为这是固定的剧情。反正生活又不是一直都是剧本,其他时间你可以自己去改变创造。哪怕只是你喜欢一个人没有理由,就安慰自己没关系就是安排的剧情而已。这样就会开心得多也会不那么难受。这是我看这部剧最大的感悟。
我要拥有你!!!!!!今年听到最好的表白
不愧是搞笑女表白,女主再次用实力证明了自己是今年实力搞笑女????????????
不过从拥有两个字可以看出女主还是不安,还是觉得自己有很多不足,也印证男女主的感情一定有较大的波动,不知道后面到底是不是be。毕竟两个人还
我要拥有你!!!!!!今年听到最好的表白
不愧是搞笑女表白,女主再次用实力证明了自己是今年实力搞笑女????????????
不过从拥有两个字可以看出女主还是不安,还是觉得自己有很多不足,也印证男女主的感情一定有较大的波动,不知道后面到底是不是be。毕竟两个人还不是最成熟的自己。
从女主母亲的话来看,男主应该还是记者,he的可能性越来越小??????
笑死我了,第九集太可爱了,我嫉妒你我喜欢你??所以最近讨厌你
很多年前,在录像厅里第一次看。那应该是1990年底。当时就喜欢的不得了,当时对周星驰印象太深了,我正好也时淘气欠揍的年龄,当下就引为偶像。生活中就要这样,你可以怂一些,挨别人揍,但要混不吝,嘴上认输,心里也得顶嘴。反正欠揍也是一种招摇。总有个别女生喜欢这一款。
当时周星驰刚刚在内地展露头角。星爷正式出道封神之作,要感谢李修
很多年前,在录像厅里第一次看。那应该是1990年底。当时就喜欢的不得了,当时对周星驰印象太深了,我正好也时淘气欠揍的年龄,当下就引为偶像。生活中就要这样,你可以怂一些,挨别人揍,但要混不吝,嘴上认输,心里也得顶嘴。反正欠揍也是一种招摇。总有个别女生喜欢这一款。
当时周星驰刚刚在内地展露头角。星爷正式出道封神之作,要感谢李修贤的慧眼识珠,让华语世界从此有了星爷的光芒辉耀。彼时的星爷还没有后来的厘头那么高度数,表演一个底层小混混非常认真投入用力。演技实力在线。香港四大恶人有三个都出来演反派了,阵容强大,他们概括的一句“这小子看着就一副欠打的模样”极具概括力,星爷为什么能爆火,大概就因为,明明你觉得他很欠揍的样子,然而你就是不得不佩服人家的NB。好像这种悖论心理很容易产生一种猥琐平凡人也能自我期许的冲动。看来骨子里很多人都有种欠揍的品质。
这次看的是粤语版,发现星爷有一处台词的激动破音。让我晃范儿了好一会。未来威震华夏的星爷这一刻就已经叫板开嗓了。
同期有个电影义胆群英,也叫龙蛇争霸,星爷的小齐也是这种类型,吊儿郎当,却义字当头。最后被人利用,死在监狱。戏份虽然不多,但让人记忆很深刻,我记得我看这部电影的时候好像是90年初,学校组织的(感谢我们那所重点中学居然还组织学生看这样的重口动作片),可见那时候的学校还是很有包容性的,不像现在这么固步自封。刻画这种有明显性格缺陷的底层小混混,彼时的星爷简直是本色。就是不太能打,但却总想惹事。唉,这就是那时候的我啊。
当年看这个片子时,印象很深刻的时李修贤打电话说被偷的车是一辆奥迪。我那时对奥迪的认识就是长春一汽的奥迪,可是如何辨认也没发现这款车和我认识的奥迪有相似之处。后来又说了一辆捷达,那时候还是桑塔纳的天下,捷达刚出来。我还不认识捷达。看这个电影,对两个汽车品牌有了深切的印象。
唉,一晃都30多年了。感谢星爷陪伴成长,愿星爷长命百岁。
日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻,自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式,无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载,还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间,人类的情感和看待情感的态度,思想的原野和意识的荒原,时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。
“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗?”这是个响亮而有力的诘问,直面婚姻义务的挑战,这是一个依旧
日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻,自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式,无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载,还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间,人类的情感和看待情感的态度,思想的原野和意识的荒原,时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。
“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗?”这是个响亮而有力的诘问,直面婚姻义务的挑战,这是一个依旧掷地有声的问题,而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时,能使你感谢自己的幸运,觉得‘那是在那里出现的是她,真是太好了’,这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟,长期的生活积累会告诉我们问题的根源(颜落寒),就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异,其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角,彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。
也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交,也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材,在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代,最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代,朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。
轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生,在小说的艺术加工和创作手法里,这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中,无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活,却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用,自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回,对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声,温柔地让人猝不及防(畅畅)。
十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度,拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊,精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分,还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈,还有被校园欺凌的小男孩的勇气,更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌,面对情感与生活的甜蜜温情,浸润的温柔就是一首美好的夜曲。
日本文化有些独特的底色,也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月,但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。
先不说版权的事,首先这部电影从各种宣传到海报都在强调奥特曼这个角色,结果正片里他只是个可有可无的龙套。那还这么费劲地蹭ip干嘛?而且蹭还没蹭成功,从这部电影的形象公开到正片我只能感到它对奥特曼这个ip的浓浓恶意。其次,蓝弧不断强调所谓1976合同的正当性(通篇胡扯),可是却做了一大堆合同允许范围以外的事(以如使用合同允范围以外的角色并对奥特曼的形象擅自修改,而且还
先不说版权的事,首先这部电影从各种宣传到海报都在强调奥特曼这个角色,结果正片里他只是个可有可无的龙套。那还这么费劲地蹭ip干嘛?而且蹭还没蹭成功,从这部电影的形象公开到正片我只能感到它对奥特曼这个ip的浓浓恶意。其次,蓝弧不断强调所谓1976合同的正当性(通篇胡扯),可是却做了一大堆合同允许范围以外的事(以如使用合同允范围以外的角色并对奥特曼的形象擅自修改,而且还修改的贼不成功,下面接着谈)可见该公司已经下定定决心要侵权了,侵权的结果呢?奥系元素仅见于宣传正片则基本为零。你不是都要侵权了吗?为什么还搞这一出?这不是有坏心没坏胆吗?再次就是对角色形象的恶意修改,初代奥特曼原本的形象可以说是极具美感的,可修改之后…唉不说了。我可以说这样的形象决不会吸引更多路人,对奥迷更是只能引起他们的痛恨。那这么处理的意义是什么?最后,就是蓝弧的目的所在。众所周知,蓝弧在国内本是一家大众极其看好的公司,这部电影却令它的评价跌至谷底。并且从它最近的动态来见,它还要借奥特曼这个ip继续圈钱,这又是何故?嫌自己招牌砸得不够彻底?综上所述,这片子从里到外都很令人费解。
或许我是比较好骗的,很容易被剧情带入,跟随着故事和故事里的人一起感动,感动之余是良久的反思,回想自己在现实面前忘记了初心,是该重新找回自己了,找回属于自己的信念!
现实过于浮躁,好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸,无法全心投入去欣赏去理解,觉得电影尬的人,需要脱去身上的那些浮夸,用原本纯净的心灵,再来观看这部片,跟随它找到自己,找到原本的信念
或许我是比较好骗的,很容易被剧情带入,跟随着故事和故事里的人一起感动,感动之余是良久的反思,回想自己在现实面前忘记了初心,是该重新找回自己了,找回属于自己的信念!
现实过于浮躁,好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸,无法全心投入去欣赏去理解,觉得电影尬的人,需要脱去身上的那些浮夸,用原本纯净的心灵,再来观看这部片,跟随它找到自己,找到原本的信念。
非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。
《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。
剧中的“密特拉教”明显
非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。
《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。
剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式,但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人(英法德瑞典等)原来的北欧人,他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”,所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇,故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。
在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化,比如九个世界(其中地球是米特迦德)、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……
其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的,最后双方同归于尽。
所以《异星灾变》第六集里,“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时,“number 7”变得狂躁不安,就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系,正如北欧神话的逻辑。
按这个框架去生搬硬套的话,《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号,应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营,另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”(valkyrie)。坎皮恩和保罗,两个人的关系就像索尔(保罗)和洛基(坎皮恩),未来会兄弟成仇。
“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了,那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号,可能是九界中的“凡人”,逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球(类似地球人观测到开普勒-22b号),但文明陷入了梦寐,这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然,“神话”是不正确的,《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。
最有趣的是,人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球,文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么?
这是“洄游”。类似中华鲟,在长江上游出生,游入大海成长,性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”,而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。
所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教,真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论,让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义,只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。
不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题,它只是引导故事发展的主轴而已,真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。
首先,无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”,或是无神论者无法抗拒的“Singal”,都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情,因为不需要对人类有特殊的感情。
比起“神性”来,祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方,逃过诸神黄昏之后,再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌,或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。
所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏,被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”,就是真菌把宿主植物化的过程。
控制人类用的“脑海里的声音”,或是通过幻觉赐予的“恩赐”,都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从,效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。
至于“Sol”对立面的“巨蛇”,从祂强上“Mother”来看,恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生,对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩,所谓:
天地不仁,以万物为刍狗。
这个世界观看起来贼像《强殖装甲》,就我个人的趣味,希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去,彻底整整宗教中对伪神的奴信。
但问题是创作者解构宗教,是为了反对信仰吗?我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信,但第二季也反过来黑了无神论,而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳,显然并不是这么简单。
在我看来,主创解构“宗教”,却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化,讲述了一个道理:信仰,源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏,在面对保罗的死亡时陷入绝望,被 Sol 乘虚而入,接受了信仰,结果变成了“冬人夏树”(夏树!!!!)
另一方面,密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争,一定源自于“神”的蛊惑吗?恰恰相反,人类对人类的暴行,往往处于“原罪”,比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙,她自以为忠于造福全人类的目标,但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者,并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”,和历史上诸多的暴君毫无二致。
所以有神论、无神论,背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时,给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义,然后建立教条,排斥异端,缺乏共情,诉诸威权,于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了:
圣人不仁,以百姓为刍狗。
OK,《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展,取决于主创在哲学上认识的高度,一般而言最终结局是走向和解的光明结局,或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚,让观众能思考得到,这就反映出主创的水平了。
但主创背后还有一个更大的创作逻辑,这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列,也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。
“礼云礼云,金帛云乎?乐云乐云,钟鼓云乎?”人性的载体,是生物学意义上的“人”吗?这个议题,又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。
《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”,与“人”的“非人性”,最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的,最后是社会动物之间的关系,比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。
最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点,很有可能是“神”创造了“Android”(不死的硅基生物),类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿,因为这种“有机生物”会“死”。
而人类倒过来发明了“Android”,好比复活了自己的造物主却不自知,这是多么有趣的回文呢?
啊,对了,第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗?看起来关系有点乱,但很可能“奶奶”面具下面,是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人,都是用来主导“洄游”的使者。
很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类,还有其他各种类人生物,都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索,基于类似的宗教信仰的操纵,一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看,就特别像《异形》了。
非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗?
我们青春校园电影为什么就不结合传统了?
非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗?
我们青春校园电影为什么就不结合传统了?
已经懒得跟一些创作者较劲了,感觉那些人就像小孩子一样,被资本的一颗糖就骗走了,那些影视作品,为了剧情冲突而冲突,为了吸引眼球而华丽,为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头,没有优秀的剧本……作为一个创作者,不,作为一个人,青春真的只有这些或者说重点都在这些吗? 我们是不是要仔细想一想?青春校园题材,里面最多的难道不是那些,平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人?哪有那么多可以称得上故事的经历?但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张?需要无病呻吟?青春难道不是有很多值得去努力的事物吗?总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女,误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女?误以为那些喧嚣的日子能代表青春,却不知青春如此短暂,大部分时间在平淡中度过,而那些平淡时光细分到每一天,不起眼的每一天,也是何等的宝贵?另外,需要发出的声音越来越多,好的原创却越来越少。大数据,整合了各种口味,我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角,苟延残喘,只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们,我们沦为新时代的奴隶。
此刻窗外正是一片晚霞,可惜有防盗窗挡着,我冲下三楼,拍下了这一刻,因为稍作犹豫,它很快就过去了。
这是我这半年里的第二次搬家,搬家是劳身劳心的工程,特别是随着年纪渐长,随身的物品越来越多,往往打包这一项,就足够让人身心俱疲。
3月的时候,我看了《就爱断舍离》,这是有点傻的电影名字。泰国
此刻窗外正是一片晚霞,可惜有防盗窗挡着,我冲下三楼,拍下了这一刻,因为稍作犹豫,它很快就过去了。
这是我这半年里的第二次搬家,搬家是劳身劳心的工程,特别是随着年纪渐长,随身的物品越来越多,往往打包这一项,就足够让人身心俱疲。
3月的时候,我看了《就爱断舍离》,这是有点傻的电影名字。泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利2019年的影片,它还有一个翻译的名字-《时光机》。我不懂泰语,不知原名更像哪一个,电影内容呢,隐隐有与两个译名都有点关系。
我很喜欢这个导演讲事情的方式,摄影的风格和人物的设定。上一个让我着迷的是他2017年的《死于明日》。与之相比,《就爱断舍离》有了简单的故事梗概,剧情不复杂,看了开头,便知结局如何,也是,普通人的生活,走向一直都很明晰。
长大,离家,租房子,买房子 ,离开一座城市,继续租房子,换房子,漂泊的人,始终不安稳的心。身边的熟悉的人,窗边相似的晚霞,会在某个瞬间让人觉得,始终没有远去,还在那个你长大的地方,仿佛一转身,叫一声妈,她就能从门外进来。
更多的时候,思念其实是附着在那些一直带在身边的物品上面。几件衣服、几双鞋子、一张照片,一件电子产品,一条手链,甚至一床被子。
大学毕业的时候,是两千年刚刚走过第一个十年。母亲给我做的褥子,我从湖南带到贵阳,又回到西安,用了好几年,直到她又做了一床新的,我不舍得丢掉旧的东西,是因为它们依旧完好,因为它们在是重要的人给予我的,因为它们是我努力换来的,因为它们,一直陪伴着我,从东到西,从南到北。
电影里,女主觉得旧物会牵绊人的生活,让人沉浸在旧日已经不复存在的美好时光里。幼时坐在旧钢琴前弹奏的父亲,已经完全听不出电话里女儿的声音,儿子的工作间依然贴着全家往日开心的合照。女主离开家乡,觉得思念一种负担,便生硬的掐断了和前男友的所有联系。回来之后,她粗暴的以扔掉所有旧日物品的方式,与自己的过去切割,却发现一切都没有像扔掉旧物那样简单,于是以和解的方式规划那些无用的物品,给自己疗愈的同时也帮助别人。可人的感情最难捉摸和揣度,换句话说就是,不是人人都领你的情,你想和解的时候,别人未必肯释怀。你对别人造成的伤害,并不会因为你的放下而结束,有的时候,怨恨比爱更持久。物品可以扔掉和归还,感情却不可以。
电影似人生,人生仿若电影。断舍离是一种生活态度,是我们无数种生活态度中的其中一种,有人因此而放下过去,但不是人人能做到如此,感情是复杂的,悲伤里也有欢喜,此时的欢喜谁能料到彼时却成了悲伤的过往,甜蜜往昔不复存在,不代表她没有存在过。割舍--本身就是残酷的,如果心底仍有缱绻滋生,人生即使切割成碎片,情愫依然流淌在血液里。
我的抽屉里保存着好几条手链,有爱人和朋友送的,也有我自己买的,它们有的伴随了我很久,纵使我很少戴上,可是依然保存着,它们并没有成为我感情的负担,看到它们时,并不只是有离别的伤心,更多的是那些人,那些把酒言欢人生几何的场景。
看了这部电影,工作的人。我觉得这是非常的真实。情节刻画得非常到位,也很细腻。这才是真正反映出了一个中年失业的状态。我想,电影也表达出了工作的意义,同样工作生活利益也也被表达的淋漓尽致。生活好像就是这样,负重前行。所有的光鲜亮丽,背后都有人在负重前行。一个中年男人,为了替公司节约成本。选择了一个不那么合法的方式处理了工作中的问题。他却也因此受到了相应的惩罚。最终,他还是选择了工作。也许工作才能
看了这部电影,工作的人。我觉得这是非常的真实。情节刻画得非常到位,也很细腻。这才是真正反映出了一个中年失业的状态。我想,电影也表达出了工作的意义,同样工作生活利益也也被表达的淋漓尽致。生活好像就是这样,负重前行。所有的光鲜亮丽,背后都有人在负重前行。一个中年男人,为了替公司节约成本。选择了一个不那么合法的方式处理了工作中的问题。他却也因此受到了相应的惩罚。最终,他还是选择了工作。也许工作才能使他更快乐。这部电影,让我看到了别人眼中的世界,也看到了各种生活的透视。还是想到了,知乎上那个著名的话题,众生皆苦。没有什么样的幸福是随随便便的。感受到了别人的生活,也感受到了别人的压抑。在电影的背后是无尽的生活场景。最后的最后。男主还是选择了那个让他违心的工作。让他签下那个合同的时候。他也明白自己的良心将会遭受这样的折磨。但是他还是无奈地进行了选择。他本来想脱离这一切,却怎么也脱不开?也许这就是生活的真谛。每个人都在其中挣扎。不知道,也不想说。总之我感觉电影拍的很真实。把一个男人工作时负重前行的样子,拍得很真实。他感受到了工作时如浪花一样澎湃而来的压力。也感受到了亲人的冷漠与不理解给她带来的伤害。它既是一个开船的人,也是一艘停泊在港湾里的船。