请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。

无聊的时候偶然之间看到了这部剧，就打开看了看。这个剧刚开始的剧情我还以为是玛丽苏偶像剧呢，没想到越看越上头，男女主演技也挺不错的，李宏毅挺适合这个角色的。女二号也很不错，人物性格善良可爱有正义感，和小新好配。个人觉得结局有点仓促了，总体来说还是很不错的。时间倒数遇见爱，时间倒数遇见你。

本剧的主创人员曾告知过观众，《我的大叔》并不是一部爱情剧，他们指出，这是一部关于人与现实的剧。然而，好多观众在追剧时还是争论不休，心心念念地希望男女主角能有个有情人终成眷属的结局，形成了一种有趣的现象。关于这种不同解读的原因，我觉得可能和观剧者的成熟度有关。比如，像女主一样的年轻人，就很容易误将大叔与至安之间的感情理解为爱情。但像男主一样成熟的观众，却能从一开始就确定这种珍贵的情感与爱情无关。

本剧的主题与角色构建的方式，注定了这是一个关于爱的故事，却不是一段爱情故事。

（一）主题

《我的大叔》是一部探讨人与现实的关系，探寻人生内力，引导观众重新审视生活，进而捕获人生幸福的韩剧，由TVN出品，金元锡执导。全剧结构严谨，人物刻画鲜活，情感表达细腻，由丧至暖层层推进，正如那个极具象征意义的超级月亮，在黑暗中耀眼得只能看见它。随着剧情的发展，剧中的角色走过寒冷的冬季，走进温暖的春天，慢慢地，无所谓丧，唯有暖。

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从片名，《出走的马蹄》就带出了一定的诗人气质。的确，电影从叙事手法的四平八稳，到情节桥段的“淡中得味儿”，从角色塑造得贴近你我，再到情感层层递进式地，如现代诗一般地绵绵展现……从生活里出发，从理想里发掘，一位成功男人的困惑，在“走失的马蹄”中，最终找到了人生的归宿，心灵的家园。与此同时，在一众爱马人士的帮助与不断的相处中，北方汉子们也最终在南方绵密的竹林深处，安下了家，更成就了一番造福一方的新事业！

已近不惑之年的黎鹰，虽事业有成，家庭美满，在多少旁人和友人的眼中，是典型的成功人士。但在他的内心里，却厌倦了大都市里繁忙无度的应酬，和压力无限的节奏。只有偶尔到钟爱的马场里与马场老板老许一同骑着心爱的良驹驰骋在草场河边时，才能找回那个真正属于自己的人生片断。就像黎鹰自己常说的，“只有和这些马在一块儿的时候，才感觉到什么是真实，什么是自由。”这一点之于现实中为生活为事业打拼的你我和他们，不正是共鸣之深，有多少人在快节奏的都市生活里迷失了自我，又有多少人正渴望着能早日摆脱这样的困境……

能像主人公黎鹰这样如此洒脱有魄力改变自己人生的人，真大不多。除了物质生活上的顾虑之外，勇气更是难得。但黎鹰的任性，实际上也来自马场老马的助力。抛开一切，接手马场的黎鹰也很快在旁人眼中变成了城里来的奇怪的“马老板！”

像马一样的特性，如牧马人一样的坚定，这个“马老板”也渐渐在两个蒙古族帮手的协助下，为这一群无家可归的骏马找到了新家。山水有样，竹林碧波，而这里朴实的村民，更时刻温暖着这三个出走的养马人，和一群膘肥体壮的骏马。

爱喝酒的老村长，脾气大的老前辈，热心肠的小店老板，爱骑马的村里姑娘，自由摄影师，可爱的傻小子的陆荃，以及得知此处有马的红军老骑兵……所有人都因马而来，因“马老板”而爱上这群养马人！当然，还有“马老板”黎鹰的爱妻爱女，以及一位知情达理的教授老妈，虽也有勺碰锅沿儿的小分歧小埋冤，但每一个角色都是那么善良、可爱。都替身边的人着想，沟通和理解，也是创作者赋予这部电影最大的温度和情绪。

而“马老板”的真实身份被当地人得知之后，黎鹰黎总的责任感，也再一次被激发出来。望着眼前山村里的美景依旧和善良的人们，特别是书记的一句提醒“绿水青山就是金山银山！”黎鹰对这片山林的爱，对养马这份新人生的爱，以及对女儿一份“给她一个新世界！”的承诺，激发他终于决定“出山”，响应国家“回乡创业”的号召，在绿水青山中重新展现自己的才华。用勤奋的双手，与乡里乡亲们一同绘出自己理想中最美的世界。

片尾处黎鹰本人带着助手和“傻子”陆荃亮相的一瞬，《出走的马蹄》更有一种大银幕难得一见的真实感和感染力！

一个看不起新科技不爱接受新事物的老人，一辈子都沉浸在对花的研究中，直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄，之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩，两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活，只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。这剧情真是慢啊！12次运毒旅程，能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天，所以要好好对它们的那个花匠，到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁，也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候，我们知道，他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声，也不是钱，而是时间和陪伴。

从小看包拯长大的，少年包青天看了一部又一部。这次看新片有很不一样的感觉。

这部剧里对包拯、公孙策和展昭进行了创新，不论是人物形象还是性格方面都不再是之前单一片面的样子。包拯的脸没那么黑了，公孙策的脸也没那么白了，展昭的小光头也不见了，变成了一个长发少年。

公孙策是让我觉得变化最大的，之前任泉的形象深入人心，被打造成的是一个心比天高的官家子弟。但这部新剧里，公孙策家里是开医馆的，有严重的洁癖，而且非常的毒舌，不过仍然风度翩翩，仍然是包拯最好的朋友，cp感很有爱。

苑琼丹扮演的包母一出场，从台词语气以及小动作表情上可以看到作为演技派老演员的功底所在，所以相比较起来，其他一帮子新演员的演技确实就差很多了。完全不在一个水平之上。

影片里的构图很讲究，配色也很棒，服装和道具方面也很不错。画面确实是算得上精品的。不过看多了也有过于精致了，建议把更多的心思花在剧情上面。

影片第一个案件是继母毒杀继子案，用计杀子的母亲显然过于明显了，我一看就觉得她不是好人哈哈哈

感觉评分略低，往起来拉点，我觉得这个剧七分还是有的，漫画党总说把漫画改的面目全非，可是不改也没法适应观众啊，我在05年左右看这个剧，在剧情上，特效上都是让我很震撼的，剧情多线并进，每几集一个主要节点，不断地反转，屠龙的时候是个高潮(当时的想法是握草，竟然真的有龙)，得知徐福和帝释天是同一个人时感觉世界已经没法拯救，然而断浪屌丝逆袭成了大boss虽然也没干过主角光环，可是断浪这个男二号刻画的很是复杂纠结有深度。童年看逆了西游记，看看这个感觉思维又被打开了，这大概是我看过的第一个玄幻故事吧，之前还以为是武侠。

甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

本集的主角叫痣姐，片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。

一、天赋觉醒

出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据，年轻时她靠不断做裁缝来维持生活，直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有，她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢，怕客人等不急的痣姐不顾母亲“你根本不会做菜”的鄙夷，拿起了炒锅做出了她的第一道地摊小吃。哇！那个时候，她发现她有做菜的天赋。

二、转型求生

接过母亲摊位的痣姐每天10点出摊工作到凌晨，可是，鸡肉炒面的利润非常有限，不足以支撑她拥有一个带雨棚的小吃摊。遇到恶劣天气，她无法出摊，没有收入，再加上一年中总有的生意淡季，痣姐的生活经不起一点点风险。如何摆脱利薄——无法升级装备——销售不稳定——收入更少——更加无法升级装备的恶性循环？痣姐冒着人生重大风险大胆投入制作了摊位上的第一个奢侈菜品，虾。加入了海鲜原料的菜被食客所接受和喜爱，海鲜炒面比鸡肉炒面卖出了更高的单价。单位劳动时间的回报增加，痣姐用增加的收入搬进了路边店铺，不仅能风雨无阻地出摊，还能被熟客“定位”。

三、王牌诞生

每一个路边摊主都会炒面，雷同的海鲜炒面或是鸡肉炒面都不足以支撑痣姐形成对客户的强烈黏性。投入工作的痣姐注意到，泰国夜市路边摊小吃的主顾是从酒吧和赌场出来的客人，当中有一些很注重吃的人。她决定采取差异化竞争，打造自己的独家菜色—蛋包蟹。报着“就算是做蛋包蟹，我也要做得与众不同”的追求，她学习日式蛋卷的烹饪手法，结合泰国海 鲜特色，以松软炸蛋卷包裹半公斤蟹肉，先铺平后再卷手法，创造出了自己的王牌菜品。客人们慕名而来，赌场打电话来大量订购，生意好到蛋都不够用。

四、永不停息

蛋包蟹的成功让痣姐看到私房菜的旺盛需求，之后，痣姐不停构思开发新菜单，醉猫炒河粉、海鲜炸米粉、干炒冬阴功……她的菜单越来越长，她赋予了常见菜以个人标签的特色，吸引名流政客前来探店。直到有一天，她受邀参加一个宴会，会上，她被授予米其林一星称号。米其林，这个以美国卡车司机用嘴投票、基于大众口碑成长起来的美食评选标准，给这位市井中成长的痣姐最高肯定。聚光灯后的痣姐迎来了更多的客人，餐厅开始订位，服务员表示“不能保证等位时间”，路边摊起步的痣姐不仅是小吃摊“一姐”，还是专业认证的“大厨”。

开店40多年的痣姐几乎从不休息，她说，我不会累，炭火和铁锅就是我的信念，教会我变聪明、变勇敢，只要还有体力我就不会休息。一开始，为了生存而炒菜，后来，为了追求更好而炒菜，做出了更好的菜品、赚到了更多的钱、得到了更多的肯定、成为了更好的自己，再后来，分不清是为了财富而工作还是为了快乐而工作，只知道自己喜欢投入在这样的工作状态中，像个永动机一样不会累、不会烦、不想停。就用这样的人生态度，高光了自己，照亮了别人。

　　我只能说评分非常正确，如果不是林永健我就也要打两星了，可是自《和平年代》开始看他，到是印象深刻，没想到十数年后，他还不时的成为主演，也算是另一种励志吧。毕竟以他的长相和他的年纪，成为金牌配角有绝对的可能性，但成为主演，除非是中国的《101次求婚》，按说是不可能的。

　　这标题也太搞笑了，这有偶像什么事，弄得我莫名其妙的看完了。还有就是全员好人，特别是康成的这个形象，我真没办法理解最后的转变，这么多年的仇恨，就这样轻飘飘的结束了，然后一转身又成为了好父亲好企业家，这世上还有没有天理。

　　至于罗大佐真是才华横溢，到后面干什么都行，这也太超现实了。总之剧情异常一般。

推荐大家去看这部电影。。。导演应该是一个烂漫的人，才能拍出这样一部别出心裁的电影，整部电影很温暖，很清新。里面的文字、画面很有感觉，我去过昆明，真的很喜欢这座城市，未来希望能去这座城市定居、养老，当然，这都是后话了。希望能有多一点的排片，给这样的电影一点机会，因为最近看的烂片实在是有点多了。

这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换，希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源，是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次，并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类，而是在一年一度的团聚日里，细细叮嘱自己的孩子，要好好生活，善良待物。还在他们的身上，手上和头上生长出植物和花朵来，仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。

没人注意到我们是在什么时候突然长大，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。

导演曹保平这样说[狗十三]。

这听起来不符合认知。长大似乎是一个渐变的过程。但又确实可以找到“那一天”。

那一天之前，你还在玩泥巴。那一天之后，你成熟稳重，温婉娴静，西装革履，雷厉风行。

没人在乎，中间的这一天，那个玩泥巴的小孩惨遭肢解，才有了后来那个装模做样的大人。

[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。

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最近刷B站，很多小伙伴分享国漫，说国漫之光是早期国产动画，也说到之前日本动漫大师来学艺，搞得我超级想看看，其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的，只是时间久远，只能依稀记得一些模糊的画面。

先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~

我以为这类片子怎么也要1小时吧，结果才只有15分钟，真精炼呀。1961年的片子，很有历史感。

故事线很简单，如下

开头出现一本画册，随着封面的打开，一个故事也慢慢向我们展开。

主要讲述小蝌蚪孵化之后，看到岸边小鸡跟鸡妈妈亲热，想找自己的妈妈并如何找到妈妈的故事。小鸡和鸡妈妈亲热的这段台词“妈妈好，好妈妈”特别洗脑PS：没办法，听一遍就能记住。

小蝌蚪们先遇到了虾公公，虾公公告诉它们，它们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛，上去就喊“妈妈”，但金鱼说自己不是，并告诉小蝌蚪，它们的妈妈有白肚皮。小蝌蚪们继续寻找，见到有白肚皮的螃蟹，又对螃蟹齐喊“妈妈~妈妈~”，但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。转眼间小蝌蚪们看到了乌龟正好是四条腿，又以为乌龟是自己的妈妈，但小乌龟却说这是它的妈妈，因为它与乌龟妈妈长得一样。后来，小蝌蚪们遇见鲶鱼，觉得它与自己长得很相象，应该就是妈妈，结果差一点被鲶鱼一口吃掉。而正在此时，青蛙妈妈赶来相救，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久，它们也终于长成了妈妈的样子

故事很简单，但是很有逻辑性，浅显但却很富有深意。

1.单一特征不能代表全部，不要以偏概全。虾公公、金鱼、螃蟹都说了一点典型特征，但是靠单一特征是没有办法代替整体的，故事很浅显，如此短的故事却把一个道理默默的输入到了小朋友的心智里，这种潜移默化优秀得我意想不到

2.如此简单的故事，居然有两个故事线。PS：说真的，小时候我只知道小蝌蚪们找妈妈，不知道原来青蛙妈妈也在找自己的孩子。两条线以母子相聚合二为一，使得遇见过程不至于过于突兀。过程不突兀，又很有爱，双向奔赴的爱更美好

这部是中国的第一步水墨动画片，且当时上海美术电影制片厂为创造出这部作品，用了大量的精力在技术上加以探索，虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难，但老一辈想尽各种办法解决了这个难题，所以看到画面里面小鸡毛绒绒的毛我难以形容自己激动的心情，重看了这段好几遍，里面小蝌蚪那种寥寥数笔就呈现出活力活现的动态美，有种素雅的愉悦感。记得小时候看到虾公公的时候就觉得好逼真好眼熟，现在知道了，这个影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画”的构想。而且故事也出自齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》。有种因了解而更加欣喜自豪之感。

如果跟我一样的大朋友想要感受中国水墨画的动态美，极为推荐；如果是给小朋友看也很推荐，不仅可以提高审美，深入浅出的寓意也值得多翻看几遍。

喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上，男主的颜呢，一开始觉得颧骨高了，有点苦相，眼线也太明显，看久了觉得他演技及格了，身材不错，挺会摆pose，是有演技的大花瓶，还是养眼的。

女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演，那时候觉得还是挺有印象的，表演得也可圈可点，但来了这边以后，可能还是不大能吃透这种玄幻人设，演绎得很努力，但不如综艺里的表演有自信和有张力呀，仿佛就是拿钱干活，不带做多余的思考??，身材高挑苗条，皮肤通透，白里透红，鼻子是特色也是瑕疵，建议收下鼻翼，眼睑下至做一做，会更美，比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。

女主演技前期尬，有点拧巴，强颜天真开朗，?(?)? 后期演成长，整体肢体和表情控住以后，好多了，男女主两个除了身高匹配，cp感怎么感觉那么弱，不过，演绎到后期真是好一点了，可能是因为女主的感情融进去了。

讲真的，这部戏里就没几个来电的cp，那个云沐阳和杜纤音也不来电，特别是云沐阳，是真的没爱上任何一个女人的感觉，塑料爱情的感觉很强烈嘛！

反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情，真看不出儿女情，讲真的，仿佛涟漪看女主才更带温度呢

还有就是对于女主的塑造呀，我理解的，她前期有走江湖经验，应该是像黄蓉般 灵动狡黠，身上应有保护色，总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先，反而觉得她过于憨皮，这孤身成长到十八岁真不容易，还穿得干干净净 ，清清爽爽， 无忧无虑的，能加哪怕一点点试探，一点点狡猾吗？感觉编剧在人物塑造上 ，台词对白的推敲上还是有点糙了，后期，女王历经坎坷，智商突然直线拉伸，对比前期表现，又提升得太直线，就像青铜突然到王者，她这上个铂金我还觉得差不多，这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升！！！这对比着实来得太陡然，最好前期就让她别太快打开心扉，跟夫子慢一点，多点对抗性会更好看嘛

不忘初心，方得始终—赏析《王者》景别与象征意义《王者》是由韩国出品的犯罪剧情片，由韩在林执导、编剧，赵寅成、郑雨盛、裴晟祐、金雅中、柳俊烈等主演。本电影讲述了主人公泰秀从小乡村不断奋斗当上检查官，几番权利的角逐后，在失去了亲情，友情，爱情后主人公在权利的斗争中醒来，认清了现实后的他，最后联合各方势力打击了检察院的腐败势力的故事。揭示了人要在各种诱惑中，学会坚守本心的主题。《王者》这部电影采用了大量的不同的景别 ， 来刻画不同的人物形象，表现人物的情绪，展示人物所在的环境，以及烘托不同的场景的紧张气氛。影片在开端便采用了中近景拍摄，倾斜而又细密的雨点，三个人在车窗里谈话，向观众展示了故事发生的地点，是在夜幕沉沉的滂沱中，三个人暗室欺心，主人公泰秀在画面中显露得格外不安，另外两人却虎视眈眈，营造了一种紧张而有危险的氛围。画面一转，泰秀被另一个检察官带入战略部，大远景中平地楼台巍峨高耸，办公室宽敞而又明亮给观众带来了震撼的视觉冲击 ，营造了肃穆感。泰秀在观看车美莲的视频中，环境由全景展示，主人公遁入黑暗，极具审判意义，在空中降下的羽毛中，泰秀发生了很大的心理转变，他不再是那个审判别人的人，而是被别人审判的人。巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”韩在林在指导这部影片时，运用了隐喻，象征的手法，并同时用了特写镜头来揭示不同的阶级身份。在主人公进入了韩强殖的舞会时，以韩为中心的腐败势力荒淫无度，将画面切到由高脚杯堆叠着的金字塔采用了特写镜头，以强殖为首的城狐社鼠依然很坚固，高脚杯里剩满的醇醪而又金黄的酒液正摇摇欲坠，预示和象征着他们纸醉金迷浮华梦即将破碎。在最后的特写镜头里，由高脚杯筑成的等级金字塔，终于被子弹击穿，子弹象征着正义的降临，金子塔的崩塌是财阀势力的倾倒覆灭。这是一部敢于揭示社会阴暗面的电影，腐败势力一手遮天，在泰秀不得不向强权低头，抵御不了利益和欲望的诱惑的开始，主人公已经丢失了本心，这使他人生走向了下坡路。当他重拾信仰，便开始走上人生的至高点，重获爱情与事业。若是初心未改，多应此意须同。在生活中像泰秀一样的人很多，从一个不起眼的人，生而为寒门的人 ，走向一个被人敬仰的人，在着途中初心是他们身上不可缺少的一部分。

我对功夫是完全不懂的。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。

问：人们都说，你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。

答：不，那是不对的。有关这个问题，要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身，那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面，并非来自功夫或格斗技，也不是来自柔道或空手道，那全是来自京剧的武打，其实即是舞蹈。

《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师（韩英杰）作为动作指导开始的，这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗，即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”，即是功夫。我是不懂功夫的。北京话（普通话）的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”，是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”，那是误用。不过北京话中的“功夫”，也有造诣深厚和成就的意思，可能就是这个缘故，“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛，但一点也不好看。（笑）在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑，它好看，是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过，一冲前就把对手推出去，然后就完了。（笑）

我用京剧的武打，其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为，中国、日本和韩国等东方式的想法（我不知道印度也应否算在内），在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度，以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族，并没有意图征服自然，而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿，而是通过沉思默考，将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白，但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。