《234说爱你》，看完还以为导演是个女的，想不到是个男的，颇懂女人心迹啊。

一个高帅富和原配，小三，小四的故事。

高帅富和原配维持表面美满婚姻，其实卧榻一直有小三酣睡。
原配用计，招来小四，挤走小三，哪知前门打虎后门迎狼，
小四假戏真做爱上高帅富。原配无奈道出真相，结果一拍三散，婚姻破裂 ，小四远走。

故事其实有点俗套，亮点在于道出了不同年龄阶段和位置的女人对爱情的理解。

小四本是初涉江湖的嫩鸟，为了生计去勾引高帅富，不想动了真情，那句“我的行为是在演戏，但我的心是真的”颇为道出了二十出头的少女的那种为了爱情义无反顾飞蛾扑火的态度。

小三追随高帅富多年，当小四出现后，却没有爆发想象中的撕逼大战，而是将计就计把小四推向男人，而以此换取了自己想要的东西，也算是一种对自己人生的补偿吧。这个年龄阶段的女人考虑更多的是自己的未来 ，既然男人的心留不住，不如以更现实和理性的态度来面对生活。

对于原配来而言呢，所做的一切其实都是为了维护他们的婚姻，因为他们的婚姻维系了太多的东西，家族的生意，各种人情关系，对于她来说稳定压倒一切，至于夫妻间还有没有真爱，其实都不重要了。

至于高帅富呢？如果不看电影，只是单纯的讲出这个故事，估计男主要被如潮的女人痛斥为渣男。
其实呢，一夫御三女，哪是一般的渣男能做到的？也许推开故事细节，他的行为可以被上“渣”的标签。而生活中这样的男人，有才有钱还帅，还对每个女人都那么好，那么温柔，那么深情款款，这样的“渣”男 又是几个女人所能抗拒的？

不过我到时觉得,他虽然不渣，但还是自私。不错，他对每个女人都好，对每个女人都真心以待，但是他 忍受不了别人的欺骗，最后当他知道小四不过是原配的一步棋的时候，已近崩溃。其实讲心比心，他有小三，其实也是对原配的背叛，有小四也是对原配和小三的背叛，既然你能允许自己背叛它人，怎么不允许它人欺骗自己呢？这也许这是所有条件优越的男人的通病吧，女人都趋之若鹜，所以觉得女人对自己的好和爱都是理所应当的，只能我负天下女人而天下女人不能负我。哎，这等豪气，让我等屌丝怎么不羡慕嫉妒恨到长叹情何以堪。（笑)

小四之前的男友便是屌丝一枚，对小四何尝不是痴心以对? 但任架不住小四转眼即成男主的胯下之臣。贤妻良母又如何？人生如戏不过是电影的噱头。一切的你侬我侬温情爱意也掩饰不了男人的社会地位和经济实力对女人吸引指数这样铁的现实。看到这些，不禁读出这电影中一丝残酷的味道。

我来打自己的脸。 去年听到真人化消息时我特别抵触，丧心病狂地吼出“别说银桑了，连假发子都没人能演，主角改成猩猩和阿妙好了。”“24能演啥？巴嘎王子吗？！”之类带有十足主观情绪的言论。然而看到预告时我的抵触心理几乎消失了。 漫改要做到两边讨好十分不易。对原作粉来...  (展开)

发哥那句：我不是十全十美的人，也从不要求十全十美的东西。虽然今天对你来说是个遗憾，但是在我心中你是最美的。
恩，兄弟情，爱情，简单贴近生活的才是真实的！

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

很棒的律师团队。英国人的理性冷静以及踏实的取证，和美国的律师剧喜欢激情辩论不同，但更加令人信服和敬佩。焦点不在对对方反犹主义和对希特勒的崇拜进行道德评判上，而是作为历史学家撰写历史书籍，是否可为自己的政治立场篡改历史，否认真相这一学术道德上。 喜欢女主人公，...  (展开)

  看之前电影预告，走虐恋风的，以为正片也是文艺忧郁风，看过之后才发现导演真是留了一手。突然出现的笑点总让全场措手不及哈哈大笑，暖男王耀庆也很萌！李易峰一本正经的幽默真是让人不自觉笑出来！热巴的角色同样为明星，却和高雯完全不一样的感觉，很可爱。
  
   爱情部分，坦白说看完所有的预告之后就大致猜出了整个故事的剧情脉络，然而看了正片，还是被李易峰饰演的苏星宇苏一脸少女心，萌一脸血！
  人前他是光芒闪耀的大明星，人后他是田心的男朋友，在恋爱中很接地气，会撒娇会吃醋会卖萌更会男友力的大男孩。偏二次元的大明星人设，却因为苏星宇在爱情中体现的性格显得无比接地气，因为恋爱中的男人有时候真的幼稚的很傻！他会炫耀自己过得很好，会赌气接近另一个女生故意看你吃醋，会给你制造小浪漫，会在你生病第一个关心你，看到你身边有看似和你亲密的异性出现会争强好胜证明自己厉害，总之，这样的男朋友其实生活中很常见因为我就有一个(/ω＼)（哦除了没有苏星宇的脸和钱┐( ￣??￣? )┌ ）
  李易峰把这样一个深情傲娇幼稚的可爱的接地气的男朋友演绎的很好。一份简单的爱情，两个人分分合合，但爱情，不管在什么环境中背景下，不都是最简单最让人向往的吗？
  
   在我看来，眉姐和田心就相当于是现实与梦想。别人总会嘲笑说，梦想多渺茫，应该向现实妥协，这样路才好走。这其中，很多的人就慢慢的忘记初心，选择接受现实，然后就是终其一生浑浑噩噩的生活；然而有些人偏要坚持梦想，开头总是会有很多碰撞，也许会受到打击，但是最终努力都会化为收获的果实，也同时会得到身边人的认同与钦佩。影片最后，苏星宇在眉姐的鼓励下冲了出去拥抱田心，苏星宇已经在与现实斗争的过程中改变了现实，最终实现了梦想。

   其他方面，画面很美，不仅演员颜值高，场景的选择、色调的搭配，视觉上就是各种享受。 配乐恰到好处，歌曲与剧情完美贴合。

   明星与经纪人，经纪人与经纪人，经纪人与狗仔，明星与狗仔，明星与同公司艺人，人物关系的碰撞推动剧情，完成一部电影。当然，如果有的地方冲突可以再激烈一点，展开的更深入一些会更好。而且影片中似乎把娱乐圈美化理想化了一些，如果是冲着娱乐圈腥风血雨剧情的观众可能会有点失望吧，不过对于我这种有颜很满足有甜蜜蜜剧情更幸福的人来说，一本满足。

    

    PS：请一定等到所有字幕都出完再走！惊喜往往不止一个！

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已经好久没有打开电视了，因为好久没有那种在反复调换频道时，能一下子抓住眼球的电视剧了。喜欢看《潜伏》、《黎明之前》、《雪豹》、《一起来看流星雨第一部》，这些都是我在不断换频道时，仅有的一分种之内，就深深吸引我的电视剧。

周六晚上洗衣服时，因为无聊所以打开了电视，当在习惯性的更换频道时，看到了广东卫视播放的《爱的创可贴》，看了几眼便觉得这个好像是自己久违了的那种味道，好久没有的感觉又重新充斥了我的内心。于是迫不及待的用手机连续两天看完，因为实在忍受不了等待的滋味，我的心又一次跟着男女主人公的悲伤而悲伤。

这个剧是融合了《浪漫满屋》、《我的女孩》等韩剧风格的一部中式偶像剧，笑中有泪，看似轻松的小清新风格中，处处夹杂着深爱却不能在一起，让心百转千回的痛。

有的人说男主角演的不够好，我却不那么认为。男主角既把握了少磊作为大财团总裁的冷静、睿智和把握全局的沉稳与成熟，又表现了在感情的世界里一次又一次被伤害和放弃，无法自己控制命运的无助。
男主人公在全剧上半部，作为鼎亨年轻总裁时，表现得冷面、苛刻、运筹帷幄。而在脱离这种生活，进入到可可兄妹中的生活时，他释放了自己的本性，善良、调皮而又幼稚可爱。这种反差是非常大的。作为年轻的男演员是非常不好把握的，但是我个人认为张睿家把握的非常好，不然就不会有这样一部让人深陷其中，无法割舍的好剧了。

男主人公在后半部几乎都是用眼神来诠释内心的伤痛，他的眼神没有任何的徘徊，即使身体在做着违背意志的动作，可是眼神却始终停留在最爱的人身上，每一个无助而又无可奈何的眼神都深深的表露了内心的伤痛，那种痛虽然不像女主角那样可以大喊大叫去遮掩，却是最痛彻心扉的。因为他毕竟是男人，表达的方式跟女人是不一样的。每次看到少磊那深遂无助的眼神，都让我如哽在喉，心阵阵的绞痛，无法释然。

当然女主角的表现更是可圈可点。刚一开始，看到可可出场，我没想到她会是女主角。以为像《杜拉拉升职记》中一样，她只是一个配角。因为刚看到她的穿着打扮时，以为她只是剧中一个起到搞笑作用的角色。尤其她的那个发式，没有让我想到会是主角。可能是因为太多的偶像剧中，总是把主角设计的那么特别和出彩，几乎一眼就能看出与众不同。所以才把可可当成了配角。没想到随着剧情的发展，她的善良、坚强和隐忍，看似豪放中透露着细腻，看似无比坚韧中透露着脆弱，看似小粗漏中透露着妩媚，到后来越看越吸引人的眼球，我甚至会不断的想她下一个镜头中会穿什么样的衣服，头发又会有怎样的细微变化。

跟剧中追求少磊的两个无论地位、身份、穿着都高品位的女孩相比，她在人群中显得那么普通平凡，那么不容易被发现。可她却是那么的自然而洒脱，没有娇羞造作，没有自私虚伪。也许这就是吸引大财团总裁——少磊对她一见钟情的最大原因吧。

在剧的后半部，当这样一个曾经简单而快乐的女孩子，为了梦想而努力奋斗的女孩子，在无意中遇到自己的真爱后，就开始背负了沉重的感情负担。伤痛甚至让她放弃了自己曾经的梦想。那种强忍着深爱，但又必须强迫自己放手的痛，让她一次又一次逃避，伤痕累累却又无处可逃。每次看到可可面对爱人近在咫尺却只能陪在别人身边时的假装熟视无睹，每次看到少磊来找她，她却因为掩饰内心的爱而口事心非的逃避和发脾气时，我的心就跟着她一起痛，是那种心被一片片撕开的痛。每到这个时候我都会想，如果没有爱就不会有那么多痛，这个女孩依然还是那么的简单和快乐多好啊。

所以，这就是一部好剧的魅力。就像可可说的，创可贴是她的心灵鸡汤。一部好剧，可以让我给自己的心放一个小长假，放下现实间的所有，走进剧情中，和剧中的他们一起快乐悲伤。

一部吸引人的好剧，其实连配角也都是非常出彩的。比如杨明、文绣、李皓等。

尤其是剧中的冯特助，虽然戏份不多，但是却给我留下了非常深刻的印象。一开始觉得他是董事长——少磊妈妈安插的间谍，会处处在背后跟少磊作对。又曾经觉得他可能是徐颖的内应。可是事实上都不是，虽然顶着董事长给他的监视少磊一举一动的任务压力，却毅然决然的帮助少磊。甚至在发现年轻的总裁因为爱而变得不再冷静之后，自己能够冷静的帮助少磊把握全局。虽然在剧中把他设计成是少磊的亲戚，但在工作中却又不可以体现亲情的特别助理，但是他的所作所为，应该说是把少磊看成了自己的兄弟一样，维护他，帮助他，甚至保护他。

所以这是一种下属对上司的忠诚，没有权利和利益的忠诚。虽然在剧中他的表现一直是职场听从上司吩咐的样子，但是他却真心的随着上司的高兴而喜悦，随着上司的悲伤而忧愁。尤其是最后那集，少磊因为可可与杨明结婚而决定飞往国外时，在机场门口，冯特助给少磊的一个拥抱。虽然他什么都没有说，但那个拥抱里有看着少磊受伤而难过的兄弟情，有不能帮少磊挽回爱人的无助与无奈，所以感觉那是一个千言万语都抵不过的拥抱。让作为观众的我当时特别能感受到他的忧伤之情。

所以，个人觉得，冯特助戏份虽然不多，总是匆匆的出场，又匆匆的退场，但是却演出了人与人之间难得的一份真挚的情感。所以他是出彩的。

有人说，这部剧跟以往的偶像剧不同，因为它充满了正能量。我非常同意这个说法，如果一部剧中，只是展现俊男靓女感情的起起伏伏，难免会让人觉得脱离现实，空虚乏味，甚至有可能会让人沉溺或拜金。但是这部剧中，真的是让人觉得充斥着正能量，它诠释的亲情、友情、爱情，让人觉得很温暖。虽然有像冬冬得了白血病这样夸张和放大的剧情设置，但是却处处渗透着，无论是面对爱情还是面对生活，无论是富人还是穷人，都应当有责任、敢担当。

所以个人认为这是一部好剧，值得大家去看。个人的一些小小观点，说的对与不对，希望大家不要介意。

大雪压低枝头
想起远方的朋友
过年了道一声问候
忙碌中许多 照顾不周
是在欢聚之后
送别黄昏的路口
你那句临别的赠言
至今还围绕我心头
谢谢你们 我的朋友
爱我让我 时时刻刻 才拥有
感情越是那 年深日久
我越能感受 你们的宽厚
因为我 亲爱的朋友
曾经为爱行走
想起远方的朋友
那一次相争 不相让
平添了多少 无端烦忧
岁月可曾抚平
心灵那一道伤口
如今我说声道歉
相逢一笑情意长留
谢谢你们 我的朋友
爱我让我 时时刻刻 才拥有
感情越是那 年深日久
我越能感受 你们的宽厚
因为我 亲爱的朋友

一部典型的北京喜剧，浓浓的北京夏天的记忆。里面的北京话，相互的逗贫，瞬间把我拉回小时候的北京。那时候北京的天还很蓝，车也没有这么多，成年的烦恼也没有来到，生活简单而快乐。陈佩斯父子在那个时期无疑是喜剧先锋人物，许多笑点即使在现在看来也还是有趣的。八十年代是陈佩斯的黄金时代，从春晚小品到大电影，都是非常成功的，吃面条，警察与小偷等许多小品角色都深入人心。有时候看电影并不一定要剧情多传奇，特技多炫酷，这样琐碎的，家长里短的影片，也会让人觉得温暖，怀念。