孙燕是典型的好女孩,温柔,善良,善解人意,善于妥协,憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩,精明,聪慧,满肚子的小算盘,把一个个男人哄得围在她身边团团转,胆大,敢拼敢闯。
孙燕这一辈子,就在她的一亩三分地上,和一只手数的过来的几个男性,兜兜转转,终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉,潘树林的女儿不接受她,潘树林对她的感情也寥寥,最
孙燕是典型的好女孩,温柔,善良,善解人意,善于妥协,憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩,精明,聪慧,满肚子的小算盘,把一个个男人哄得围在她身边团团转,胆大,敢拼敢闯。
孙燕这一辈子,就在她的一亩三分地上,和一只手数的过来的几个男性,兜兜转转,终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉,潘树林的女儿不接受她,潘树林对她的感情也寥寥,最后潘还被小偷捅死了,她人到中年,孤苦伶仃。空镜子只是《空镜子》这本书中的一个故事。书的简介里这么写:“镜子里有如花美眷,有似水流年,有破碎的婚姻,有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟,留下了空空的镜子,在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟,但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美,无与伦比,再也没有了,他相信那就是爱情,谁也夺不走,什么时候想到都那样美好。”只是对于小说里的孙燕,那五分钟的爱情,只是一个美轮美奂的幻影,从不曾真实地降临在她身上。她真正爱过的人是姐夫张波,而那些和她发展过感情的男人们,潘树林,翟志刚,小罗,都不是她真正欣赏的爱人。潘树林是一介莽夫,线条粗不懂感情;翟志刚是心胸狭隘的小男人,尽不了丈夫的义务;小罗则被生活磨琢成一个欢场中的男子。可悲的是,孙燕却只能配得上这些她看不上眼的男人,至于张波,则是落花有意,流水无情。对于绝大多数人,生活不就是一面空镜子吗?记得钱钟书在一篇文章里说:“人生的刺,就在这里,留恋着不肯快走的,偏是你所不留恋的东西。” “快乐在人生里,好比引诱小孩子吃药的方糖,更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。几分钟或者几天的快乐赚我们活了一世,忍受着许多痛苦。我们希望它来,希望它留,希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候,生命又不知不觉地偷度过去。也许我们只是时间消费的筹码,活了一世不过是为那一世的岁月充当殉葬品。”孙燕一生追求的,其实是虚妄的东西,她从未得到过,或者曾有短暂的时间得到过个把幻象,但最终还是失去了。这部小说真的是残酷,但又残酷得不动声色,和电视剧里的音乐一致,平凡平淡,骨子里却透出来一种悲凉的调调。生活也是如这般不动声色的蚕食人生,把年轻时的理想,一口一口地蚕食,把天真活泼热情的青年,磨琢成或丑恶或悲苦或庸碌的中年人老年人,最后蚕食个干净,不留痕迹。这才是生活的可怕之处。这就是命运,你只能眼睁睁看着,却无力阻止。这部剧/小说有它独到的艺术魅力,尤其电视剧改编之后,演员的演绎非常到位,加上恰如其分的摄影和配乐,有一种平淡中见真情的暖人心的美。
艺术不仅是对真实世界的呈现,它同时也创造了真实。画作不需要看懂,只需要去体会画作对感官的冲击,拥有这些体会,并不需要你是专家或者学者,完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国,它有着欧洲城市的优雅,但又有着恰到好处的衰败,让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱,不可预测,自相矛盾,但正是这些缺憾,让这座城市充满了生命
艺术不仅是对真实世界的呈现,它同时也创造了真实。画作不需要看懂,只需要去体会画作对感官的冲击,拥有这些体会,并不需要你是专家或者学者,完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国,它有着欧洲城市的优雅,但又有着恰到好处的衰败,让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱,不可预测,自相矛盾,但正是这些缺憾,让这座城市充满了生命力。在这里,任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗,也让朋友安乐死完成朋友心愿,而且是合法合理途径获得朋友的画作,他也不想趁人之危,朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后,画作升价,别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。(虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论,不过假如它成立了,确实很难办)在想什么?在想死亡。你对死有什么想法?持反对态度。(哈哈这对老朋友太有意思了,尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说,经纪人对老伙计画家说“你再想一想”,太有意思了)结尾其实是画家诈死,一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家,但他的画作风格落后于时代,而他也不愿意跟随潮流,所以他又坚持清高又穷困潦倒,二是他不想参加画展演讲,即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度,但他本人不喜应酬,诈死也能避开交际,让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀,因为他的清高觉得他与世格格不入,但记起来之后又不想死了。然后他诈死,他的作品价格开始攀升,但他的作品一直有出现在市面上,只是慢慢出现,只有他和他的经纪人知道,别的海外投资人画展合作方都不知道,让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题,于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密,没想药物过期了学生没死也举报了,他俩缓刑,而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了,那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用:黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了;诈死复活后的价格比诈死后还高;合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的;诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购?人们到底欣赏的是艺术,还是被包装被告知是艺术的艺术?艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼?老画家劝退做事认真懂礼貌的学生:你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话:奴隶制并没有结束,只是变成了工作;人们上了大学受了教育,这种被教化的无知,是最没救的无知。画作中有抽象有写实,就好像自然有天地统一,物我两忘的自相矛盾,人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。
只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又以为一次意外 喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候
只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又以为一次意外 喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了??? 这时候来了一个转校生楚路,然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇奇怪怪的感情线 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的??? 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 可能是我理解有问题?
这剧真的很让人揪心,如果《请回答1988》表现的是暖是善,那《记得你》表现的就是冷是恶。但因为弟弟民,这个杀了很多人的弟弟,对哥哥的依恋和爱,这剧终究还是一个暖的调子。因为它最终打动了你,让你因为弟弟的爱而无限揪心无限心疼。性格扭曲了的弟弟又无限单纯,他和懂事乖巧安静的阿泽一样,都可能是你家的孩子。他是弟弟还是阿泽,似乎全凭你。但人又有自我选择的权利和义务。
很多人说《记得你》的
这剧真的很让人揪心,如果《请回答1988》表现的是暖是善,那《记得你》表现的就是冷是恶。但因为弟弟民,这个杀了很多人的弟弟,对哥哥的依恋和爱,这剧终究还是一个暖的调子。因为它最终打动了你,让你因为弟弟的爱而无限揪心无限心疼。性格扭曲了的弟弟又无限单纯,他和懂事乖巧安静的阿泽一样,都可能是你家的孩子。他是弟弟还是阿泽,似乎全凭你。但人又有自我选择的权利和义务。
很多人说《记得你》的结局是开放式的,实际上,剧已经给了答案,但我还是特意百度了一下“韩国有没有死刑”,这种结局只能在韩国没有死刑的基础上才能叫人接受,不然,让弟弟去死吗?可能没有观众能接受弟弟死。
我第一遍看到结局的时候,非常抵触,觉得弟弟太可怜了,哥哥照顾了他一年,他依旧在病房里,而哥哥离开了, 回去了自己的正常人生活,去谈恋爱。虽然弟弟说哥哥已经呆得够久了,可我还是有种他再次遗弃了弟弟的感觉,不对,不能说再次,因为之前他并没有。
弟弟终究是回到兄弟相认前时的一个人,怎么可以这样对待弟弟?弟弟为了哥哥的幸福,选择和那个人同归于尽,在病床上呆了一年,最终还是要自己吗?
可是,不然呢?哥哥陪着他一辈子吗?两个人都不过正常的生活吗?这样能过多久呢?每个人的成长最终还是要自己来负责,所以最后弟弟选择了以弟弟的名义来活,承担责任,然后活着。弟弟决定了之后开始是沉重,之后是面带微笑,加快脚步,充满了对生活的希望的。
可是弟弟真的是因为明白他自己的错了吗?经过这一年他明白了吗?我想他依旧不明白。他跟哥哥说,我以后不杀人了,哥哥还是沉默,他自言自语,果然,这样还是不行。他跟嫂嫂说,过去的都过去了,而且杀的都是坏人,可嫂嫂说我知道了就不能当不知道,还是要揭露事实,他叹息,原来还是不行。
他终究为了哥哥,去找那个人同归于尽,那个人问你觉得我们错了吗,他说,没有,只是为了哥哥,我们俩必须消失。
他错了吗?他当然错了,可是他不知错。那个人错了吗?那个人更错,可那个人也不知错。甚至,那个人,他对谁好,谁会更受不住,他好的方式太可怕。弟弟说那是恶人行善的结果。
弟弟知道那是恶人行善的结果,那弟弟能不能明白自己的善也可能是恶。那些抛弃了谁的人,是不是依旧被那个被他抛弃的人爱着,就像你自己依旧深深地爱着哥哥一样,你怨恨他抛弃你,你却从没想过要杀他,你只是希望他记得你,希望他记得你!
我们没有人能决定别人的生命,被抛弃的人不能决定抛弃者,更何况旁观的外人,你哪里能忍受别人对你哥哥的半点伤害?所以,你如何能去惩处那些抛弃了别人的人?
《记得你》中有个“狼的故事”:
年老的印第安酋长跟孙子说:“孩子啊!我们的心里面有两只狼。”一只是恶狼,它拥有的是愤怒、猜忌、嫉妒、傲慢、自卑感等。另一只是善良的狼,它所拥有的是愉悦、和平、爱、希望和信念等。那两只狼在我们心里一直在打架。孙子问爷爷:“哪只狼会赢呢?”,印第安酋长回答:“就是你喂食的那一方。”
其实剧中这样的自我纠结,弟弟并没有,弟弟其实很单纯,哥哥记得他之前,他知道自己在哥哥心中的重要性之前,他就是那恶狼,哥哥记起他了,他就是那只好狼,或者说是小绵羊、小白兔,温良到你不忍去怪罪他的过往。
弟弟对哥哥的关注,弟弟的傲娇、委屈、嫉妒还有为了哥哥的幸福的自我牺牲会让人误以为这个前十集都只出现几分钟的弟弟实际才是主角啊。哥哥认出他之前他的痛苦,来自于哥哥不记得自己,都没有认出自己,来自哥哥的冷漠让失望从那双变得冰冷而邪恶的眼神中来流露,但下一次,再遇哥哥,他又充满期待,他的眼神、他的话语都藏着希望,而哥哥一次次冰冷拒绝。
哥哥认出他的时候,他两次哽咽着埋怨哥哥“你都没有认出我”,他的委屈,让你为他决堤。然而相认的快乐转瞬即逝,他依旧痛苦,这次的痛苦来自于他给哥哥带来的并不全是幸福,无论他现在多么努力,他的过去已经无法改变。他愣愣地坐着,想着那个人和嫂嫂不断给他灌输的哥哥因为他而不幸福,他的眼里噙着泪,是落寞,是无奈,是形容不了的伤痛悲凉,……,甚至有无辜。
然后,他就决定结束这一切,他去找那个人同归于尽,没有了他俩,哥哥的世界就清净了,哥哥就没有不幸福了。只要哥哥记得他,他怎样都行。哥哥不记得他的时候,他用极端手段,杀人,也要引起哥哥的注意,诱导哥哥记起自己,哥哥记得他了,他便可以,为了哥哥再次毁灭自己。
《记得你》要记得的那个人是弟弟吧,弟弟该是主角吧,却并不是。记得你,要记得的还有那个人,那个人何其聪明,他如何不知自己在一步一步暴露,可是挡不住被哥哥记住的诱惑,哥哥记得他,他兴奋,而弟弟嫉妒。我们原来这么渴望被人记住。
去年那部很火的电影《寻梦环游记》里爷爷因为不被活着的人记住,而会消失。被记得,有时候就是一种生命形式吧。也许,我们的存在就是因为彼此的记忆,而没有人记得我们的时候,也就到了我们的死亡。于是弟弟和那个人虽然都用了别人的身份,却都那么在意哥哥的记得。
而哥哥还是主角,哥哥的视角最多,哥哥的纠结也最多,哥哥找弟弟,又害怕找到弟弟,弟弟最后真的如他推测的是杀人狂魔,利用杀人一步步引诱他去寻找,但兄弟情还是战胜了一切,他对弟弟如此温柔以对,也坚决不用父亲当时对待他的方式去对待弟弟。他也是个好哥哥。
可是他,也并非比父亲好很多,他为何要觉得其实弟弟是怪物呢,为何他从那么小就戴了有色眼镜看弟弟呢,虽然他用爱心呵护,可是这种观念却在他心里。并不是说弟弟目睹了他开枪那一幕弟弟变成怪物,他更需要自责,实际上,不论弟弟心里的变化到底是不是因为他的开枪,难道他就可以在心底默默视他为怪物吗,即使不与人说,他也不该这样。
我是在责难一个不到十岁的孩子吗?那时候他还是孩子,虽然表现很成熟,虽然剧的视角是他被父亲错当成了怪物,虽然他也真的同普通孩子不同,智力超常,知识丰富,对罪犯没有畏惧只有好奇,但是,他,还是受了大人的影响,才把弟弟当成是怪物。哪怕他劝弟弟隐瞒,可为什么要隐瞒,就是因为他有把弟弟当做不正常孩子才需要隐瞒啊。为这个,我不想原谅他。
哥哥,作为一个正常人,是那个人和弟弟羡慕的对象,他们都希望像哥哥一样做一个正常的孩子,长大过正常人的生活。可是哥哥,却是一个可以理解那个人和弟弟的人,哥哥才是那个需要两只狼打架的人,虽然,剧中,哥哥似乎一直站在社会正义这一边。
那个人为了哥哥正常长大,把弟弟带走,弟弟为了让哥哥正常幸福地生活,决定与那个人同归于尽。一切都是为了哥哥,为了这个正常人的哥哥,所以那个人和弟弟到头来向往的也不过是正常人的日子,他们希望被正常人的哥哥记得,希望和正常人哥哥一起过日子。他们实际上也在心里给自己贴了怪物的标签。
不,弟弟并非如此,弟弟想抛弃过去,重新开始,可是被不断告知,不可以,过去的,必须承担。他是律师,开玩笑吗,他不知道不可以吗?讲真的,他还真的不知道。就像那个人不知道自己做错了,他以为他帮助了那些孩子,帮助了哥哥和弟弟。所以他因为孩子的怨恨而悲伤,和他很不适合的悲伤。
那个人在那么年轻的时候对还是孩子的哥哥说:
你可以成为你想成为的人,也可以成为我这样的人,还可以成为与我截然相反的那种人。门不只有一个,你可以从前门走,也可以从后门走。
最后弟弟丢下了那个人给的新身份,选择以哥哥的弟弟的身份承担责任,不,实际上,这对他不是一种选择,从哥哥记得他的那一刻起,便注定了如此。所以,他不用听那个人的这段话,也会做出适合的选择,选择自己想要的变成正常人的生活。
而那个人,即使自己明白这个道理,却固执地在另一扇门里走。
也或许,因为弟弟有哥哥记得。那个人虽然也被哥哥记得,可却是怨恨不原谅的记得。如果有一个人像哥哥记得弟弟那样记得他,或许他也会选择弟弟最终选择的那扇门。
虽然走哪扇门是自己决定的,让哪只狼取胜也是自己决定的,可,还是要被人爱着记得,才能走向那扇正确的门。
终究不管人性中有多少恶的一面,只要有爱,还是能怀着希望战胜的。弟弟微笑着坚定地去以哥哥的弟弟的身份承担责任了。虽然我还是疑惑,如果韩国有死刑,哥哥能让弟弟赴死吗?弟弟自己呢?做得到吗?
突然明白为什么国剧里坏人很多最后都进精神病院了,傻了并且失忆了。唯有如此,才能不死。可,这是怎样的逃避啊。
可是这么说,好像弟弟是坏人一样,弟弟是坏人吗?当然不是!
唉,杀了那么多人,当然是。
怎么办,还是很喜欢弟弟这个角色,相比较于阿泽,还是更被弟弟吸引,人是怎么回事呢?也许阿泽的人设太正,智商情商双高,懂事乖巧,虽有幼年丧母的伤痛和胜负欲强给自己造就的压力,但有了德善也就不用嗑药了,便没有什么让我们操心的了。
而弟弟呢,弟弟的路可不是承担责任四个字这么简单的,只是,他必须如此。就像家长总会更关注生活不易的子女,幼儿园老师总是更关注调皮或爱哭的幼儿,那些乖巧省事的总是得到更少的关注,爱是一样的爱,但关注总是留给不易的那方更多。
做了事情要承担责任,也许他终究也不是因为想通自己错了,仅仅是为了追求以自己的身份活着,追求不用隐藏的和正常人哥哥一样的光明人生,也许仅仅是为了这样的目标采取的行动。他本来就是聪慧异常的人,敏感细腻的人,他能看透那个人的恶人行善,他能记住那么多条法律条文,他如果不是为了让哥哥记得自己,怎么不能过正常人的一生呢,就是伪装他也能伪装一辈子,只是他需要哥哥记得他,只有哥哥的记得,才让他能温柔地看待这个世界,真正过正常人的日子。
为了哥哥的记得,为了那份光明的明天,他要做真实的民,那个惹人心疼又让人心安的弟弟。
1988之后实际上还看了双门洞四少年参加的花样青春非洲篇,算是觉得他们四人也算是本色出演,尤其是演阿泽的朴宝剑,甚至觉得他本人更感性,很遗憾地没有了母亲的陪伴,爱哭,感恩,因此也比阿泽更让人心疼。好像是阿泽让他火起来的,而弟弟这个角色是在之前,但无疑弟弟这个角色更考验一个人的演技,而他的表现真的可以用炸裂式演技来形容,让弟弟代替女主钻进了很多人的心里。所以,他会红,也是必然的。
和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
给
和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
给父母这个年龄段拍的电视剧,起码多用点心吧
术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障,误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中,这一失误,让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的
术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障,误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中,这一失误,让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里,凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点,努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实,梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷,她积极努力的改变自己,逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中,相互治愈的两个年轻人,收获了美好的事业和爱情
去年曾经一度很想辞职,就在这时遇到了海岸村。
起初,女主无法适应小渔村的生活,没有手磨咖啡,没有奢侈品店,甚至连渔村的人也显得格外粗俗,但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。
最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直
去年曾经一度很想辞职,就在这时遇到了海岸村。
起初,女主无法适应小渔村的生活,没有手磨咖啡,没有奢侈品店,甚至连渔村的人也显得格外粗俗,但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。
最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直很火,仔细想想,男主其实也是脱下长衫中的一员,也许最开始是逃避,但最终是责任、是热爱。
感谢小渔村治愈了男女主,也治愈了我。希望我也能找到属于自己的海岸村。
作者:九歌
《法兰西特派》在戛纳究竟火爆到什么程度呢?
今年为记者提供的媒体放映场次,根据证件的级别采取网络分批预约制;《法兰西特派》首映当晚的媒体场,甫一开票,所有的座位就被秒杀一空;不管是「last minute」补票,还是次日的重映,都是一票难
作者:九歌
《法兰西特派》在戛纳究竟火爆到什么程度呢?
今年为记者提供的媒体放映场次,根据证件的级别采取网络分批预约制;《法兰西特派》首映当晚的媒体场,甫一开票,所有的座位就被秒杀一空;不管是「last minute」补票,还是次日的重映,都是一票难求。
不知道电影节官方是担心本片会造成的聚众隐患太大,还是新闻发布会里短短的主创席根本坐不下为本片亲赴戛纳的原创阵容,于是干脆取消了《法兰西特派》的新闻发布会。
本片的首映礼开始前几个小时,红毯边粉丝区等待的影迷们就已经把整个海滨大道挤得水泄不通。而当本片星光熠熠的卡司鱼贯入场时,整个卢米埃尔大厅门口简直被尖叫声和闪光灯所淹没……
《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻,这些场景太耀眼,在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长,也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人,随着时间流逝,女儿的胶片埋葬在沙漠里,她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊,融入庞大而沉默的历史群像
《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻,这些场景太耀眼,在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长,也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人,随着时间流逝,女儿的胶片埋葬在沙漠里,她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊,融入庞大而沉默的历史群像。
影片故事在有限的时间和空间跨度内展开,编剧技巧尽显古典风范,只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力,四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像,不是直接控诉,而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助,这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子,争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影,他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道,但张艺谋和邹静之没有这样写。
张九声是影片的灵魂人物,影片围绕张九声构建核心戏剧冲突,另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场,以张九声和一群人离开沙漠结束,结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。
《新闻简报》是地道的舶来品,和电影艺术同时期诞生,由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创,一开始是在音乐厅放映,随后进入电影院,并且传到西方各国,在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及,《新闻简报》逐渐失去价值,于1950年代后期在美国退出历史舞台。
我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制,每期10分钟,地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》,随着时代发展,电视逐渐成为我国普通家庭标配电器,《新闻简报》于1993年播出最后一期,寿终正寝。
由于技术条件限制,当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播,只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻,比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。
追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题,但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物,创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性,它和真实的日常生活之间存在间离效应,加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩,和故事主线相得益彰,起到1+1>2的效果。
影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复,不能马上播放,范电影征得现场观众同意,先播放了正片《英雄儿女》,结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件;如果开场就是《新闻简报》然后播放正片,情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》,一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。
张九声一头扎在放映室小窗里,观看范电影专门为他播放的《新闻简报》,沉默半饷,范电影摸不着头脑,张九声方才缓缓退回放映室,泪流满面地坐下,感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头,极其注意留白,不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事,注重台词戏剧化的真实感,此处即是一例,范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。
虽然范电影只是影片第二主角,但他作为典型顺应时代的人物,内心还留存一点善良,表现人性之复杂,比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后,号召围观群众把责任推到胶片押运员身上,在群众面前摆出电影放映员的架子,都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的,几十年如一日深耕一线岗位,胶片修复和剪接技术上乘,是无人可以替代的技术型文艺工作者。
范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持,有沽名钓誉之嫌,但他同情张九声遭遇,私自剪掉两格胶片,冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹,下一分场的同行稍加注意就会察觉,作为电影放映员范电影不会不清楚,但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外,还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪,张九声是无奈和灰暗,范电影是叛逆和反抗。
刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂,也是剧情发展的关键推手,更是张九声女儿生命的延续,具备关键性的象征意义。因为有她在,影片前半段争夺胶片段落兴味盎然,故事后半段没有走向完全的绝望,而是在暗夜中留下一丝光明。
你能从影片里看到多种类型风格,喜剧、悬疑、默片的融合,无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白,用镜头推进故事,有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言,在今天的电影里还发挥不可忽视的作用,前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产,这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现,也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。
1、很多人吐槽《财阀家的小儿子》第五集,折腾半天就是为了救爸爸妈妈,没必要。去给爸爸找个工作,给妈妈钱,去体检就可以救他们。很多人都吐槽这个点,认为爽剧不爽了,妈妈还是死了。我必须说,这是一部韩国电视剧,对韩国八十年代九十年代的历史不了解的观众是完全没办法看懂编剧的逻辑的。要看懂这部剧必须了解韩国98年经济危机的历史大背景:
1、很多人吐槽《财阀家的小儿子》第五集,折腾半天就是为了救爸爸妈妈,没必要。去给爸爸找个工作,给妈妈钱,去体检就可以救他们。很多人都吐槽这个点,认为爽剧不爽了,妈妈还是死了。我必须说,这是一部韩国电视剧,对韩国八十年代九十年代的历史不了解的观众是完全没办法看懂编剧的逻辑的。要看懂这部剧必须了解韩国98年经济危机的历史大背景:
【97年亚洲金融危机,韩国破产哔哩哔哩】 https://b23.tv/hI0HER0
提出给钱给工作的,这些都是按照我们今天社会状态去思考的,完全不理解当时韩国历史背景下的社会局面。韩国当时是亚洲四小龙之首,中等发达国家,男主爸爸在大企业里做工程师妈妈开小餐馆,算小康之家了,并不是韩国很穷或者男主家很穷,97年之前根本不用接济他们。
97年索罗斯为首的美国资本开始做空泰国,然后席卷全亚洲,受伤最深的是韩国,因为韩国是以出口为主的国家,外债极高,索罗斯做空韩元,提前跟银行低利息借贷韩元然后兑换成美元,同时开始做空韩元放出舆论风声,促使全球外资一夜之间逃离韩国,韩国最终在7天内宣布破产,放开汇率,由于汇率贬值太快,导致通/货/膨/胀暴增,6成的企业破产,股票一夜之间成废纸,买个菜要几百万韩元,所以可谓是民不/聊/生,美国公司来洗/劫一番之后,韩国政府主导财阀合并,财阀们又洗/劫一番,当时老百姓排队自/杀,确实是人间:惨:象。这种情况下,第一,道俊没办法在金融危机前给他们钱,人家也不穷不会要。第二,给爸爸找工作在那个年代干一个工作都是干一辈子的(参照我们的父母九十年代下岗的冲突)怎么接受陌生人给你安排离开本是第一大汽车企业干了三十年的工作?金融危机后更不可能安排了,基本没有企业能幸免于难,而且爸爸也不是简单的因为没工作,而是对自己干了三十年的工厂有信仰,才去争取利益的。
第三,给妈妈体检,九十年代体检并不普及,而且陌生人怎么带人家去体检?妈妈前世是心梗而死,心梗这个病,要么堵塞到一定程度后做心脏搭桥,否则不算很严重的情况下都是保守治疗,保养为主,这种巨大刺激,是无法避免的。
所以道俊的做法其实是当时最好的做法,收购汽车公司保留原有工人,一石三鸟,汽车公司的收购会赚大钱,同时留住爸爸的饭碗,妈妈不会受的刺激也就不会死。
2、最终妈妈炒股票一夜之间破产自/杀/死了,首先这种死法在97、98年太常见了,其实很容易引起韩国人的共鸣;第二、爷爷的做法就是操纵股价,内部交易,这种行为在任何时候任何国家都是犯法的,这也是为什么崔女婿拿出这个事来威胁爷爷,爷爷立刻就认怂让崔女婿竞选市长了。很多人吐槽妈妈这样死了是活该,股市有风险不能怪爷爷,可是这个股票暴跌的逻辑就是财阀操纵股价,掏空资产宣布破产导致的血/本无/归,是个犯法迫害小股民的行为,不明白现在人慕强到不分是非,只要赚到钱都是对的好的了吗?
3、说宋仲基演大学生时期很假,大家都没有看原著,而且都是上帝视角,宋只有在学校和对陈家人的时候才装成小白兔,对老吴的时候就正常了,漫画里他有一段独白,说自己一个五十岁的大叔要装学生好痛苦,而且没办法交朋友,要装大学生快抓狂了。道俊身边群狼环伺,而他自己也确实在背地里搞事情,肯定是要伪装起来扮猪吃老虎的,二叔不是有吐槽他大学生还那么爱撒娇讨爷爷欢喜。装嫩这一节大家可以参考柯南装嫩其实是同感,就是五十岁的灵魂刻意要伪装。
总之,我认为《财阀家的小儿子》到目前为止是一部特别优秀的商战片,小儿子只是穿越知道未来的大方向发展,微观的过程并不了解,同时他的敌人会长爷爷是实打实的强者,所以他要斗的依然是个韩国数一数二的牛人,大方向不会投错,但跟爷爷的过招里蕴含的是智慧、胆魄以及能力,所以这部并不仅仅是男主开天眼一路买买买赚赚赚,即使借助预知未来,以道俊的水平想打败爷爷其实也是很有难度和挑战的,所以这也是我认为精彩的地方,势均力敌才是高水平的战斗。
这部剧现在在韩国有很好的反响,看论坛里说很多家里居然都是父母天天死守放送,因为九十年代那一段历史对韩国人来说太/刻/骨/铭/心太有共鸣了,我们中国人不清楚这段历史,但也不要随便吐槽人家编剧的水平,谢谢
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自主地双手颤抖,评分也就向上飘了一屁屁。不过电影里有很多布置巧妙的文化梗,我试着总结了一下,也欢迎大家在评论里补充。
1 《指环王》。这个应该是最明显的梗之一了,《指环王》系列里主要角色灰袍巫师甘道夫成了 Tim 的床头闹钟。还说出了最著名的台词:You shall not pass! 嗯,最近面临期末考试的同学们请自动屏蔽这句话。
2003年的爱情故事。
我很喜欢北京,在那里度过了2013年~2016年。今天是新年,我在东京有点冷的小屋里,找出来旧的北京电影。
这个电影故事很简单,单纯快乐有点欠的小赵是一名片警,个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事,也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情,对好看姑娘的幻想,积极去相亲,总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次,一个也没成。有一天
2003年的爱情故事。
我很喜欢北京,在那里度过了2013年~2016年。今天是新年,我在东京有点冷的小屋里,找出来旧的北京电影。
这个电影故事很简单,单纯快乐有点欠的小赵是一名片警,个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事,也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情,对好看姑娘的幻想,积极去相亲,总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次,一个也没成。有一天单位来了一个大方美丽的新同事小耿,两个人开始并没有大的火花,小耿嫌弃小赵工作里对那些混不吝市民的忍让,笑话他对狗的恐惧,小赵也毫无戒备,大喇喇地和小耿工作、相处,同时又无意中开始了网络情缘一线牵的线上聊天(特别可爱的是,他是去网吧巡逻时候偷偷跟一胖子那里知道这件事情,回单位拿着网上聊天的教学书开始的)。真正和小耿的对手戏其实很少,那些激烈的场景甚至只出现在小赵的梦里,醒来,依旧是被同事调侃,小赵回头,还是那样无辜又灿烂的笑脸。也许爱情就是这样,平淡无奇的表面下,有一些梦境在暗暗作祟。电影里没有提及,但是,我想小耿的梦里,也是会出现小赵的吧。
除开两个人不明显的感情戏,还有浓浓的人情味溢满在故事里。老奶奶上树逮猫,却骑在树干上进退维艰,街坊们在树下扯好了被子等着以防万一;去捉拿疯狗,老太太积极带路;五个姐姐的亲情更不用说,在咖啡店里排成排地注视着弟弟的相亲过程,也是好笑又温暖的场景;还有单位同事对小赵的戏谑,领导询问小赵个人问题,男同事飘过贼兮兮地笑着跟领导说您别哪壶不开提哪壶,可脸上分明是您提了这壶我们看好戏的表情,还在小耿在男浴室门口怼小赵的时候看景不嫌局大地给小耿搬来了座椅。家庭、工作、社会,都是那么亲近有人情味,让人能够放松,连发脾气也变成是一件马上就被原谅然后拿来逗乐的事情。真好。
领导关心小赵个人问题这件事情,现在然我颇有感触。这大概是国内曾经“单位”集体中时常会有的现象吧。虽说是家事、私事,也会得到领导的过问。也许有时候会成为干涉,但在电影里,这是一种被视作理所应当的关心和担忧,个人和集体的界限就不显得那样一目了然。在其他国家,也许这还是挺奇怪的事情呢。作为个人,我其实挺喜欢那种个人融入集体,不管是责任、还是权力都部分融入集体中的那种安全感。
还有个感想就是,梁静真好看,那种大女生的爽朗和直接,像夏天的汽水一样,甜,又舒爽。几个姐姐也是不同年龄的美人。那个年代还没有流行整容,每个人长相上的优点缺点一目了然,却又能那么生动明艳,一举手投足,再开口言语,显得无比自信,光彩夺目。不批评整容,这是个人的选择,但是留恋曾经让我感到真实又灵动的年代。
这是一个有北京风味的,温暖的,台词幽默(其实也很严谨到位),演员都闪着光的好电影。祝看到这个文章的人,新年快乐。
先记录一下看《只是结婚的关系》上头记录首先排雷,剪辑是真的挺随意的,拍摄的站位有时候也有变动,后期虽然挺可爱但是也挺出戏,不算非常精细的一部剧
但是亮点还是挺多的,今天主要先说说cp然后是两对cp,主角吸引夫妇和副cp尚柯和沐若娜(副cp谁取个名字吧笑死)两对cp反差挺大的
主cp是奶酷霸总(是真的幼稚鬼)X自强邻家女孩,副cp是年下蠢萌小奶狗X年上冷静自持御姐,都挺
先记录一下看《只是结婚的关系》上头记录首先排雷,剪辑是真的挺随意的,拍摄的站位有时候也有变动,后期虽然挺可爱但是也挺出戏,不算非常精细的一部剧
但是亮点还是挺多的,今天主要先说说cp然后是两对cp,主角吸引夫妇和副cp尚柯和沐若娜(副cp谁取个名字吧笑死)两对cp反差挺大的
主cp是奶酷霸总(是真的幼稚鬼)X自强邻家女孩,副cp是年下蠢萌小奶狗X年上冷静自持御姐,都挺有感觉的,而且两对cp女孩子酒后都好主动啊哈哈哈哈角色目前有些举动还略略有剥离感,emmm感觉是相互在敞开心扉,还有挺多故事没有解锁男主是真的幼稚啊,也不是很油腻,我是真的对油腻很达咩的人,但是这个男主还行(稍微有一点王爷滤镜),性格挺温柔的,虽然嘴巴确实很毒舌,内心绝对的幼稚小鬼,感觉有妈妈的很大原因女主算是挺出乎意料的,挺独立自强的,应该也有原生家庭的影响,毕竟妈妈是真的不争,然后就聪明机智,在专业领域上也非常优秀,眼光很独到,有被惊喜到,而且挺贴角色,表情也挺灵动的,两个角色之间cp感还是很有的小奶狗的话,就挺傻里傻气的吧哈哈哈哈各种小招数使出来,临到头了又怂了吧唧,但是也算奶的挺可爱的御姐大姐姐的妆容不是看的很懂,玻璃面的唇釉太容易花了而且和御姐这个角色塑造在我看来有一定的小冲突,太跳脱了,虽然颜色都很有气场,但是演员本身可能偏小巧一点,目前都还没有太对比,因为女主真的好高(笑死了女主第一次看见御姐姐姐的反应简直和我看美女一模一样gan)男二,女二还有目前的小反派还没研究,反正小反派不大行,最搞笑的是,看剧发现喵的,男二和小反派居然是我初中追过的小团体的成员,笑吐了,好多年没关注了,不过男二感觉没有以前奶了,以前小时候是阳光大男孩那款,现在怎么感觉长大了可能脸变得硬朗了,还是更喜欢小时候(希望不是下一个cody,cody我永远的痛www)┈┈┈┈┈手动分割线┈┈┈┈┈还有挺多没写完的,剧情虽然总线是挺古早霸总的,但是人物还有事件上都还挺有小惊喜的设置的,而且很多伏笔都还有在呼应,为了不剧透,先不说了,整体算是小甜剧里可以接受的吧反正我承认我是土??了
我真的是为丧尸鬼怪们的性福操碎了心
从《复生》到《清明时节爱上你》
一个是双丧尸,一个是时而碰都碰不到
成为鬼怪的他们到底还有没有那种世俗的欲望呐
这就很玄妙了,让人好奇
我真的是为丧尸鬼怪们的性福操碎了心
从《复生》到《清明时节爱上你》
一个是双丧尸,一个是时而碰都碰不到
成为鬼怪的他们到底还有没有那种世俗的欲望呐
这就很玄妙了,让人好奇
直到《永远的昨日》竟然给出了答案
他可以!这…厉害了啊…
在几乎没有院线新片可看的10月,声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划,可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论,这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时,这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的,会觉得失落,遇到高于预期的,会觉得庆幸,对于没有看上的,只留下无尽的想象与期待。始终觉得,只要每一种感受都是跟电影相关的,就是美好的,只不过人总
在几乎没有院线新片可看的10月,声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划,可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论,这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时,这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的,会觉得失落,遇到高于预期的,会觉得庆幸,对于没有看上的,只留下无尽的想象与期待。始终觉得,只要每一种感受都是跟电影相关的,就是美好的,只不过人总是贪婪的,有机会选择庆幸,谁又愿意承受失落呢。最终,我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》,很是喜欢,所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》,至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》,完全是因为套票优惠,反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分,但是我的友邻打分有7.5分,不难推测出它是一部比较作者向的电影,这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的,大学期间自费2万块,拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价,表演笨拙,但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长,节奏缓慢,加上全是素人出演,很多观众表示闷到想打瞌睡,中途我也差一点就睡过去了。南方的午后,在没有开空调的影厅,看一部闷热无聊的处女作电影,打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热,热得我睁不开眼,有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是,假如错过了什么,我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品,总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落,毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选,我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人,开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视,走失的乌龟,神秘的山洞,真实与幻想交错,模糊了时间概念的叙事结构,这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下,毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是,祝新作为一个在读大学生,拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重,我不否认影片前面部分的无聊和沉闷,但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出,跟随着缓慢的镜头,营造出诗意的空间感,那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动,大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间,这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起,充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的,也是暧昧的,过去的时间被折叠起来,越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原,很难凭自己的时间感去连接。导演说,超越时间区域范围内的东西,更多是依靠感性去连接的。同样的,阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口:鬼是没有时间概念的,只记得人。所以,大概因为我是一个感性的人,才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角,正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感,从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报,味道就很不一样了。从别处得知,导演祝新正在筹备新片《未来信》,规模预计会扩大1000倍,专业的演员出演,幸甚!这种似曾相识的感觉,让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样,期待《未来信》。所以,你现在应该能体会到这次《漫游》的选择,让我觉得有多庆幸了吧!