对女主是真真真无语，绿茶，心机，又当又立，别人夸女二她就在那不高兴，茶言茶语，然后又旁敲侧击的让人夸她，夸完她就开心了。还有她在不确定男主是不是喜欢她的时候，就感觉像是男主已经是她男朋友了一样，只要一和女二讲题啥的就莫名其妙发脾气等各种让人无语窒息操作，我觉得就女主这样的人在现实中哪会有这么多人拥护喜欢她，真的好无语这部剧。

1. 本片是比尔·帕克斯顿最后的一部电影作品。

2. 注：比尔·帕克斯顿在片中饰演艾玛·沃森的爸爸。

3. 本片是汤姆·汉克斯和比尔·帕克斯顿第二次合作，第一次合作是在1995年的《阿波罗13号》。

4. 有传言说艾丽西卡·维坎德曾是本片女主角的人选，但制片人最后选择了艾玛·沃森来出演主角梅（mae）。随后，艾丽西卡·维坎德被证实是要出演《谍影重重5》。

5. 本片是由戴夫·艾格斯的小说改编，这也是汤姆·汉克斯第二次出演由戴夫·艾格斯的小说改编的电影，第一次是出演电影《国王的全息图》。

6. 整部电影的拍摄都是在美国的加利福利亚州完成的。

7. 艾玛·沃森比凯伦·吉兰小三岁。

8. 本片是艾玛·沃森第二部，也是最后一部在2017年上映的电影。

9. 本片是导演 詹姆斯·庞索特第五部故事片。

Translating from IMDB

http://www.imdb.com/title/tt4287320/trivia?ref_=tt_trv_trv

这部剧触及很多敏感点，儿童性侵、种族冲突、穆斯林、完美受害人、执法及行政机关的傲慢。

对未成年的态度，对于受害人的求全责备，对于证人的不信任，司法系统自身的不完善，让三位女孩迟到四年才等来了正义。

可是英国judicial system 内有反思者，我们有吗？还是我们也有，如同英国那位体制“叛离者”一般，被驱逐出体制？

我们怎么对待我们的孩子，我们怎么正视儿童性侵并去保护这些尚柔弱的存在。这是我们整个社会，尤其是体制，要承担的责任。

当初民众将信任交到这里，将权力赋予于你。你所承诺的，绝不是如现在而言的傲慢。

总的来说，真人和纸片动物的形式很新颖，总的来说看的有趣但是糟心。

在我看来，Jerry在这个电影里多半是一个没事找事，贪得无厌的坏老鼠。第一个婚礼算不上完美但是我觉得前期很好，大象老虎孔雀，但是就是这样然后无端端的被怂恿一猫一鼠把整个婚礼破坏了。虽然都是用新娘不喜欢额外的惊喜来表现第二个婚礼的可能性，但是就我而言，第一个婚礼很棒。

猫和老鼠出现的意义也不太明了 。情怀？算了，把酒店和婚礼搞成这样真的太糟糕了，我个人不喜欢这种非得乱哄哄的剧情。

好久沒看過一部這麼好看的港產片了，昨天晚上是萬聖節 ??，我選了這部電影自己看。137分鐘，喝著熱茶、吃著辣腸熱狗，暖一暖身子，但這男主卻讓人寒心。

這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案，蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷，亦有值得思考的地方。

片中2個男主角我都不認識，但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等，我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲，2個被告的家庭背景很懸殊，但一個活得憤世嫉俗，一個卻簡單自在，但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。

電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度，但卻被選中成為陪審員，多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉，想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者，當年希特拉為什麼會成為德國的元首，因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受，而第一被告亦有類似的情況，從小到大他都受到束縛、不被尊重，甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問，原生家庭的影響令他人格分裂，走上絕路，幻想現在如果是20世紀，他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。

我看的時候覺得並不血腥，只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌，令所有女性陪審員都跟著她痛哭，弟弟智商只有84，她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」，同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈，這事他一定知情，但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情，他是在冷笑。這裡值得思考，他是要把第二被告拖落水嗎？我在這刻是持開放態度

其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑，另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為？廢除死刑是好的，做了錯事一死了之，但也賠不了死者的生命，倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。

香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影！這個我打5星！

乘风篇，我在电影院是真真切切的被感动哭了，以下转自b站看到的来自昵称“这个艾迪有点帅”，给那些说乘风强行煽情不切实际的评论看看

《乘风》篇章，父子俩均为历史真实人物，关于这个篇章的问题，编剧在自己微博科普如下：【cp】《乘风》之外的故事

1 、吴京扮演的马仁兴和吴磊扮演的马乘风是历史上真实存在的父子。

1942年大扫荡，身为交通参谋的马乘风在突围中壮烈牺牲。至今潴龙河畔仍有骑兵团八烈士墓。

马乘风是唯一留下姓名的烈士。

2、原本剧本最后还有一行字幕：

“一九四七年六月二十三日，马仁兴牺牲于四平攻坚战。一九四八年，四平市四道街改名仁兴街道。”

马仁兴将军是四战四平我军牺牲的最高将领。

四平的观众对仁兴街道应该很熟悉。但不是每个人都知道这街道名的来历。

3、马仁兴出生于1904年，河北邢台平乡人。

马乘风是他的长子。

剧本中提到的马乘风的母亲名叫东大爱。

马乘风的弟弟妹妹目前都健在。

希望这个历史真实可以略微抚慰那些为了这个故事感伤的观众们。

4、冀中骑兵团是反扫荡时唯一受命在包围圈里厮杀的部队。1200人最终只剩下300人。

5、马乘风不断提到的“卜参谋长”名叫卜云龙，河南沈丘人，建国后曾做过军委马政局副局长，96年去世。

6、李光洁扮演的政委汪乃荣，魏晨扮演的神枪手参谋黄锐，余皑磊扮演的副团长宋辅廷等人都是历史真实。张恒瑞扮演的巨人八路军士兵吕布也有真实原型。由于长度原因，他们的戏都有删减。很遗憾。

电影中每一个人名地名都不是杜撰。

牺牲的大春子丈夫所隶属的23团是最惨烈的。从团长谭斌到普通士兵全部阵亡。

7、我们有幸看过四十年代苏联摄影师拍摄的我军骑兵团冲锋的画面，从战场到战术到武器，和目前电影中呈现的重合度高达百分之八十。

冥冥之中，莫非天意。

8、骑兵团属于枪骑兵。

突袭的时候战术思想主要是以速度换空间。

这种战法除了第一排，后排是绝对不能使用枪械的。会误伤战友。

连人带马，血肉之躯，冲进敌营。

战争之残酷，实在非和平年代人可以想象。

9、骑兵突袭战术中更管用的不是枪，是战刀。

电影中复刻的是新四军名将彭雪枫发明的刀。

名叫——雪枫刀。

10、马乘风毕业于抗大，而八路军各部通讯员的技术都统一学自延安的中央军委通信学校。仔细看的话，这个标记出现在马乘风的书包上。

对我个人有一点特殊的意义：中央军委通信学校就是我的母校西安电子科技大学的前身。

从瑞金到延安再到西柏坡，我的母校培养出的无数通讯员为革命成功做出了不可磨灭的贡献

11、电影中提到的日军利用我军发报机定位地点的事是历史上真实发生过的事，就发生在冀中大扫荡中，而八路军在最危急的时刻以通讯员发报吸引大股日军在聂帅回忆录上也有记载。

12、八路军借助特殊低凹地形以步枪打落敌机是历史真实。前几天抗日专家萨苏先生替我们印证了这点。其实我们在翻阅史料时看过很多萨苏先生的作品。感谢。致敬。

13、搜集史料时我们找到了两个故事。一大一小，都非常震撼，非常感动。

囿于篇幅，最终选择了体量小的这个。

希望在不远的未来，原班人马，有机会把那部长篇拍出来。

相信大家会喜欢。

14、这个故事最早版本叫《骑兵团》。

某天梦中竟遇见了这些戎马一生的英雄们。猛地惊醒，忽然觉得这个故事就应该叫做那两个字：

乘风。

不解释。

15、马仁兴……

马乘风……

这完全历史真实的姓名，竟然已经暗喻了这对英雄父子了不起的人生。

冥冥之中，莫非天意。

对未来人工智能、大数据时代，人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。

当老妇人与书自焚“化一为整”的时候，不读书的人们还能无动于衷吗？

时代在变，书和文化应该延续。善用科技，慎用科技，珍惜人类文明，就是尊重我们自己。

让自己慢下来，留意我们的周遭，然后按部，接着就班，欣赏生命中的每一道风景……

我们自己干嘛非要让机器取代我们呢？生命干嘛非要毁灭自我呢？

这些实际上都与自由和快乐无关，而是与更加彻底、本质的生命本体有关。

探讨身体与自我的自由，接受自我的情绪，摈除世俗好坏的判定，如何接受自己，如何表达自己，如何获得自己。对于世界的情感，人与人之间的联系，如何爱一个人，而不失去自己，如何不恐惧在亲密关系里失去对方，如何平衡的处理愤怒，愧疚，暴力这些“爱”的帷帐。请你告诉我，你曾经是怎么爱我的，我就能知道该怎么爱你了。立青映画字幕组翻译

小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季，当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的，原因很多。首先，最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱，这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次，据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感，比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩，自己对于HP的感觉就是挺不错，但是没有到骨灰粉级别，所以自己当时也没有太多的兴趣。不过最后因为当时考cpa成绩出来自己觉得很悲哀，偶然打开了这个剧集的预告和片头，然后自己至少是被吸引了。第一点，剧集的片头，虽然是用动画的形式去介绍人物的，但是可以想象到这部作品的各种黑暗元素是那么的原汁原味。不是说抽象的黑暗和邪恶不好，只是有的时候，就像是被传唱了千百遍的传说，总是会被其他传唱者或者叙述者加入更多的个人特色，虽然对于每个人来说是独特的但是终将会让作品的内核被层层包裹最后不知所云。毫无疑问，如果看下这十集作品，你会发现对于一些故事，真相真的比儿童睡前故事来的更加直接，更加赤裸裸，这也是很多人不赞成直接去看格林童话或者安徒生童话的追根溯源的演绎的原因吧，估计美好童话的卫道士们对于那些考据狂已经恨之入骨了。第二点，这个故事的主角是十六岁生日要来到的半人半巫师血统的混血存在，这就让其拥有了去选择站在哪个世界的权力，同样的困惑和各种彷徨也多于其他人。也许是演员的原因，演员们的表演会让人觉得是小朋友们的过家家，可是细细想一下设定，十六岁本来也是小朋友。所以很多的在成熟的人的眼中的不合常理的做法和选择就有了解释。第三，故事集中在女主十六岁生日前几天，时间上很紧凑，然后对于普通人的世界的描述你可以在那所普通高中里面看到，是的，普普通通美国青春片中的场景随处可见，比如说有被欺凌的小女孩，比如说有橄榄球队员的团体，比如说有边缘人士，你可以想到的美国青春爱情片中的元素，这里都有；而另外一个方面，萨布瑞娜的家里还有她将要去的另外一所学校，你会觉得就好像是方面的霍格沃兹，当然只是更加黑暗更加像是添加了魔法元素的美国高校而已。因为女主，这样的两个世界同时被呈现给了观众，而剧集对于二者的融合比较成功，不会有割裂感也没有太过突兀。接下来就是被人诟病的所谓玛丽苏，很多词汇总是在被人们一次次使用中失去了它原本的味道，玛丽苏的界定在哪里，每个人都有每个人的选择。有些人觉得如果这个女主角和男性角色哪怕有一丝丝互动，就是玛丽苏了，可是如果从头到尾一个女孩子的独角戏，这也不太可能吧，所以，说这是披着女巫青春外衣的玛丽苏小朋友过家家的剧集的人，在他们的感觉中就是这样，那也是无可厚非的，每个人都拥有表达自己想法的权力。个人感觉呢，抛开其魔法设定，青春外衣，这只不过是一个小女孩要长大的选择而已，每个人都要长大，长大虽然不是一夜之间的事情，但是不可否认的是很多时候决定你未来的存在是在一瞬间的选择之时，不要脸的剧透一下，十集下来小女孩最后还是在那个书上写下了自己的名字，这是显而易见的，不是么，成长，就是要敢于选择，就是要敢于尝试，不选择不会错，可是也许会错过更好的风景。总体来说，作为一部女巫青春爱情惊悚题材的作品，这十集故事是及格的，人物刻画两个世界中的人们个性鲜明让人很难忘记，比如两个姑妈，比如那个表哥，比如爆炸头女孩子拥有未卜先知的眼睛比如可能是一个猎人的看起来缩小却拥有勇敢心灵的女孩子，比如说魔法学校里面的个性三姐妹，比如说那个看起来万人迷的男孩子，8.0分；剧情推进十个小时左右的长度把故事讲的跌宕起伏没有太多拖沓也是难能可贵7.6分；演员颜值作为颜控这几年俺居然最喜欢的是那几个女孩子，哈哈哈，8.2分；个人感觉到的故事内核，一个关于成长的代价的故事，8.3分，综合得分8.025分，推荐指数四星。

李尔王的题材是有普遍性永久性的，这戏里描写的是古今中外无人不感觉密切的亲子关系。父母子女之间的伦常的关系是最足以动人情感的题材。莎士比亚其它悲剧的取材往往不是常人所能体验的，而李尔王的取材则有绝对的普遍性，所谓孝道与忤逆，这是最平凡不过的一件事。所以这题材可说是伟大的，因为它描写的是一段基本的人性。单是题材伟大，若是处置不得当，仍不能成为伟大作品。但是我们看看莎士比亚布局的手段。乔斯教授说得好：“李尔王的故事本身，自析分国土并与考地利亚争吵以后…仅仅是一篇心理研究…只是一幅图画，描写一个神经错乱的老人，因受虐待而逐渐趋于颓唐，以至于疯狂而死。所以这故事本身缺乏戏剧的意味，因此莎士比亚乃以哀德蒙的故事来陪衬李尔与考地利亚的故事。……经过此番糅和，故李尔个性的描写以及其心理溃坏的写照便成为此剧美妙动人之处，而哀德蒙的情绪动作及其成败之述，乃成戏剧的骨骼与活动。”

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。