还可以吧，我觉得评分不至于这么低，正常的肥皂剧水平。其实对这个剧我还是挺有共鸣的，我初中那段时间，我妈就是因为我爸换工作换房子搬家，而且那段时间为了照顾家庭，我妈也没有上班，所以生了一场病，情绪也非常不稳定，觉得我爸什么都不和她商量就做决定，说了八万次离婚。我爸也很无奈，觉得工作的烦心事没必要带到家里，觉得他换工作换房子还不是为了这个家更好……总之就，可能中年人的婚姻就是这个样子吧，没有那么多爱不爱，只有无穷无尽的烦心事，全靠对家庭的责任走下去……我还记得当时我妈就挺敏感的，特别害怕别人觉得她是家庭主妇，也总觉得自己什么都不会什么都不行。后来，等我妈病好以后她又回去上班，又把我塞到了寄宿学校，她心情肉眼可见好了起来，所以我觉得无论工资多少都要有工作，这样才有自己的生活和社交，不会把所有的精力都放在老公小孩身上，导致付出和回报不对等，搞得大家都很累……

伊科·乌艾斯-------突袭系列片，爆头，嗜人之夜等等 托尼·贾-----------拳霸系列片，冬阴功等等 斯科特·阿金斯-----终极斗士第3集第四集，意外杀手等等 迈克尔·加·怀特---血与骨系列片 这四位哪个不是独当一面的动作巨星，原以为是一部可以写入史诗的动作大片，真的是遇到这垃圾导演，垃圾编剧，硬生生拍出一部足以毁了这四位动作巨星的烂片

当我看到男主需要在油管上搜怎么用tor的时候我笑了。

当我看到男主在FBI查上来的时候在SO上面搜IP的东西，我笑出腹肌。

但是我觉得我好没用，ctf玩了一堆，干出的事情不及别人一个脚指头。虽然他出的是恶名，但是也算是出名了。（好吧我有一个一般智慧的雏形，但是我迟早会把荣誉让给比我聪明、厉害的人，心甘情愿。况且很可能不是我第一个做出来那玩意。）

我非常喜欢他的agent，感觉他是那种复杂的人，养家糊口，有过自己的荣光，却又堕落。有点breaking bad的感觉。我不喜欢ross，太自大了。这种woke的确是蠢。

总之ross其实是个挺弱的存在，典型的前浪死沙滩上，不像sr后面版本的幕后人。

现在上暗网，基本上也都是贪财好色的人，跟那自由不太沾边。当然，ross想象的那些还是存在着。只不过近些年来力量演变，他们式微了。（而最大的秘密是什么？我坚信是大自然的秘密。）

曾经的互联网是个充满光亮的地方。而现在——藏好自己，做好清理。

哎。

这电影剧情的确有硬伤。

但是为什么那么多人大中午头十点多十一点多自己在网盘上看的，甚至更多的人是和一大帮子人抱着个手机看的，然后就大义凛然的说：“恩，这电影一点都不吓人”之类的话？ 有条件的话在电影院或者自己在屋里关了灯用电脑看完，再说吓人不吓人，ok？

明显就是一部在电影院更出效果的片子，被这些人搞得那些在电影院看的人像傻子一样。这些人肯定在想：“这帮人真是睿智，一部一点都不吓人的片子，被吓成那样，可笑。”

可笑

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杠精可真多

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emmmm.....可能我.....标题定的有点问题.....

把标题改成《为什么那么多人拿着手机或者和一大帮人一起在阳光明媚风和日丽的中午更有甚者关了声音看完了这部昆池岩，然后就大义凛然的说：这电影 一点 吓人的地方都没有，哪有说的那么可怕？》

ok。表达清楚了吧？

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

《天泪传奇之凤凰无双》很多人都说这个名字看上去就很雷人。讲真其实一开始我也觉得古装科幻的搭配很迷，但是看下来还是很不错的。虽然有些地方剪辑有些跳跃，但是不影响整体观感，而且剧情紧凑，我这急性子看了觉得很爽！而且更厉害的是，剧情发展常常达到了我脑洞不可及的地方，但有非常合乎情理和逻辑，有一种意料之外，情理之中的感觉。每周三四五一天更两集，看到后面根本停不下来，就去充了会员，一下子把第一季的14集全看完了，现在苦等，很难受。第一季萧凤青和聂无双已经开始虐心了，不知道后面会怎么样，这剧强就强在这剧情、人物设定，让我没法猜到结局，感觉不像是那种百分百happy ending的玛丽苏剧。演员阵容很强大，又有高颜值，演技又是实力派，没有郑元畅这张脸，那个大波浪斜刘海发型根本撑不起来。郑元畅比起二十几岁那会演技进步不少，然而颜值没有丝毫下降，我也是很佩服。王丽坤也是很美，演技也不错，很稳定。要是没这帮演员，这迷之造型和特效恐怕是没办法支持到这部剧播完的，不过到后面郑元畅演的萧凤青好像就没有斜刘海了，清爽不少。现在14集看下来还是值得一看的，大家用来消磨时间也蛮好的，期待后面的剧集和演员们的表现！

这一部电影算是为数不多的别具匠心，穿越时空的爱情电影，笑点和泪点并存，无意中的脑电波相连，让毫不相干的女建筑师助理和男调音师获得了心灵感应，隔空互动，甜蜜和搞怪并存。即使是不远万里的距离也不能阻止爱情的种子在两人心里生根发芽。这样彼此懂得，相互理解，共同成长的爱情且设身处地能感同身受的爱情也令人向往。不论是庸俗也好，创意也好，故事的走向——意外、不“打”不相识、成为朋友、误会、动心等一系列的内容都提起了观众的兴趣。

最触动我的部分是男主对艺术和自我的坚持。片中男主反复提及毛姆，出现了《月亮与六便士》这本书，也呼应了影片中“现实”和“艺术”之间矛盾的情境。男女主是有相似之处的，他们之所以能够懂彼此，并不是单纯因为意外而产生的“脑电波同频”，而是在“相处”的过程中逐渐对对方的了解，发现他们在内心深处有同样的孤独与渴望。其中我最喜欢的一句话是“这世界上有70%的人认识你，20%的人只是想利用你，6%的人讨厌你，4%的人喜欢你，只有0.1%的人爱你。有的人只是喜欢你的才华、喜欢你的听话、懂事，这世间难得遇到一个同频的人，满地都是六便士，但是我们只看得见天上的月亮。”如果在现实生活中能遇见那个与自己同频共振的人就好好珍惜吧！在平行世界的两个人，生活增添了他们对于世界的认知，更加深了对于自己未知的期待。因为两人的相互鼓励，双方都为自己的梦想跨进了一步，有时候我们正是缺少一个勇气，但出现了这样一个懂你的人将你向前推了一把，就像是黑暗里的一丝曙光照亮了自己。电影也在演绎着生活中美好的夙愿，不苛求完美，只愿为对方考虑那么一点点。

电影中有一句话说的很好“其实你缺的不是伴侣，而是一个同频又懂你的灵魂，他既能懂你的言下之意，也心疼你的欲言又止，你要相信真正爱你的人，一定会对你说好想去你的世界爱你。”其实在这个快节奏的社会，我们都渴望拥有一个知己交心、相互陪伴的朋友，这也许是一种奢望，但现实中确实存在，就如我高中的朋友一样我的一个表情她就知道我在想什么，有时甚至我们的想法爱好都能出其的一致，这么看来也许我是幸运的一个吧，我也很庆幸我有这样的朋友，彼此双向奔赴，互相治愈。

但有时你我之间虽只隔着一块屏幕，你在屏幕那头，我在屏幕这头，却远隔千万里，互相发送的文字虽透露着关爱与温情，但距离会变成一层始终捅不破的窗户纸，总不及你一言我一语的畅所欲言、挑逗玩笑。最怕突然断了联系，也怕突然没了回应，因为距离，你的消息变得可望而不可即，期望与等待，我们的生活不再同频，所以也会害怕失去这样的知己。

世界上最遥远的距离，不是相隔万里，而是心与心的距离。电影中的男女主不负众望三年后两人相遇相爱，都有了理想和成就，在巅峰相聚，那我们之后还会在一个城市工作、生活吗，我们的轨迹还会重合吗，我们不会走散的对吧，愿我们都能找到与自己同频的人，且行且珍惜！

这么宝藏的剧居然没多少人看，太可惜了，起初兴致冲冲的打开豆瓣期待一大群人的剧情讨论，发现才两个评价，失落感满满，于是必须登录几百年不上的豆瓣账号抒情一番。

第二季每一集的节奏都拿捏的很稳，英剧一贯结尾小高潮风格，让人一周都牵挂下一集，男主让人很有代入感（个人觉得比博斯帅）。不像美剧文化输出那么明显，多线叙事，这部英剧真的是给你讲故事主线，几乎没有其他故事线，除了poor博迪和女儿的感情线。 沉着冷静的白发大叔面庞，优美的北爱尔兰海边风景，怎能不是一部很好的悬疑犯罪片呢。 它隔壁的《重任在肩》偏警队宣传， 《真相捕捉》偏商务和人民反智， 但也都是好片唷。 等世界些许和平了，一定要去取景地领略下风光。

看过英剧美剧不下300季，在英美剧的汪洋大海里，《绝命律师》 《绝命毒师》 《黑钱胜地》 《墨西哥毒枭系列》 《零零零》《谋杀》《行尸走肉123》 位列我心中前茅，这部《血色土地》跻身进前五。

多希望这个剧热烈讨论起来，另外特别希望找到组织，加入英美剧聊天群，盼有同追的小伙伴回复~

面对不可抵抗的改变后，自己究竟是她？还是他？ 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生，但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征，而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及，多年后，希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男孩——刘廷。

在观看的过程中，这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的

好巧不巧，最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方，这部则是更多地从被抉择方的角度。

从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱，那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难，因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足，但是这部剧是不同的。

它没有给我道德审判的机会，不论是对哪一位人物

滨海湖的风光，Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果；

但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气，我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。

Alex曾陷入的三角境地，我很高兴中尉最后选择的放弃，不是因为回归了我一直相信的exclusive love，而是终于明白，无论如何都需要做出选择。

如果像Alex最后说的，爱并不会因为被分发而变少，那么也许也会像Oscar说的，双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑，但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。

Oscar死于迟迟不愿做出选择。

Veronica在最后一集说，其实什么都没做，也是一种做法。她受童年的影响，不愿保有占有欲，不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择，不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到，Oscar用死亡最后一次逃避了选择，而Veronica也终于有了占有的欲望，她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定，而我认为，这是她们最终HE的重要原因。

无法作出选择的人，也许生活永远无法向前。

在这部剧中，我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述，有其母亲在书中的叙述，有Alex最终提笔写下的坦白，最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。

她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结，让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入，有意识地对这些情节和人物的思考。

直至今日，我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬，尽管在一部优秀的作品中，这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达，使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候，我才会恍然明白“道理万万千，但脚下的路还是自己在走”

我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药，但是移开视角，这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。

说回这部作品，Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线，发现有些底线确实重要，有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热，她“关上这扇门，打开新一扇门”的努力，也并非我们下意识会以为的全部正确：有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动，有顺其所欲又写下自己对此的深深反思（是的我又自以为是地评价了）。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强，不论陷入怎样的境地，都不曾忘记向外、向内的探寻。

老实说，看完这部这么优秀的作品，心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。

这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动，但其实我所有的感慨还是“选择”二字，而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误，有些选择使人饱受煎熬，有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气，有些选择是落荒而逃。

但是最后，我们都要承担所有这些的一切后果，一切责任，只要从来不要害怕去做出决定。