女主真的好漂亮好可爱哈哈哈哈哈，笑到打嗝，而且女主被皇帝罚跪到新房门外刚好下雨女主惨兮兮，那首bgm真好听。而且特别应景。女主就是皇帝想刁难她，她就干自己的事情，对皇帝的态度就是不服憋着，你要干啥自己干去，别麻烦我。追剧的感受就是女主怎么又死了，女主怎么又又又又又又又又又死了，女主不是在死就是在去死的路上，而且真的好惨，妈的，我一开始以为皇上要害皇后是因为梁将军也参与了谋杀皇上亲娘，可实际上连一开始因为英雄救美而一颗芳心给皇上的微微，都是因为皇上的设计。他娶了皇后想利用梁将军的权势的同时又要杀了梁将军的女儿微微。此刻梁将军在保家卫国，???女主什么也没做错还要被狗男人欺负。总结：男人真是个大猪蹄子，女主心中无男人，拔刀自然神，可惜了，女主喜欢男主。已看完，觉的男主脑子有坑，南王爷没有害过他，就连太后我也没有看到她怎么对男主不好的，太后虽然没有把皇帝当亲儿子看待但是也没有想过抢皇上的王位，女主也不是太后的棋子，女主跟太后屁关系都没有，是男主自己想要利用梁老将军的权势来对付太后才设计女主对他一见钟情，并让女主爱上他，傻逼的是还特码天天要杀女主，女主招你惹你了，啥坏事也没干，喜欢你有错？嫁给你还不是你设计的，要不女主跟你个狗皇帝屁关系都没有，梁老将军和南王爷要不是因为你几次三番杀女主会造反？还好意思把南王爷毒死，南王爷从头到尾都只想做一个闲云野鹤，对你的王位有个屁奢想，整部剧都是你个狗皇帝自己天天yy着别人要害你，本来你娶了南王爷心爱的女人，皇后。你要是好好对他，南王爷也放心过一生了，你几次三番要杀女主让王爷也知道了王爷可不着急？在自己喜欢的人身边放了一个定时炸弹。他本来是想把女主好好交给你的。

老版武侠片的人物，通统都直男癌。一是因为人物性格古朴，还讲仁义道德，兄弟感情。现代人的世界观变化很大，与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字，说了话就要当数。现代人，说了话是要当屁的。

二者是因为武人，在古人中更甚。更甚，是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴，更要求不近女色，表现在外就是愣头愣脑，不通事务。

本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田，与刘家良是60年代最红的武指。纯粹的武人主导的影片，人物就是一股子爽直劲。想做就做，顾头不顾尾。相对的就缺少阴谋诡计，有时甚至没有行为逻辑。导致有些剧情幼稚可笑，经不起更深一步的推敲。

就算是这样，片子可看性依然很高。看武侠片不就图个乐呵？

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热爱

看完四季，这是我从内心得到的唯一的关键词。母亲对生活的热爱，老大对写作的热爱，二哥对自己平凡人生的热爱 ，玛戈对自己人生的热爱，杰瑞对动物的热爱……因为有了热爱，所有有了对待生活的勇气。

母亲是这个家的粘合剂，因为爱，她包容着孩子们，保护着孩子们足够的自由和探索生活的勇气。她又是浪漫的，多情的，敢于面对自己的内心，真实的面对自己的情感，在四季当中无形中又给孩子们点亮了很多的指明灯。孕期看这部剧真的太适合不过了，如果可以，我也选择这样爱我的孩子，给他力量，让他自己成长。

大哥是这个家的精神支柱，看似不靠谱，但总能在母亲低落时给出肩膀，安慰着母亲。文字的力量时强大的，喜欢文字的人内心是细腻且充实的，大哥就是这样一个人。他不在家的那几集总会觉得少了点什么。

二哥是这个家最平凡的回归，看似平凡，但一个家不正需要这样一个存在吗？从一个暴力少年，到大哥离开后想要撑起这个家，虽然状况百出。他一直在证明自己，像许多人一样，生活中时时刻刻充当着“替代者”的角色，但又不可或缺。

玛戈是这部剧中最“自由”的存在，她追寻自己，表达自己，毫不畏惧。可以说是新时代女性的指明灯了。看剧时常常会惊叹玛戈怎么这样，有些时候还会再屏幕前产生尴尬的感觉。是的，那是我i从来没有做过的事，当面对时还会羞了脸，我想我只缺乏勇气的……

杰瑞所做的事对生物、对世界来说无疑的最伟大的。从小埋下的小小种子，坚持一生，并影响世界。家人的支持，有一个很棒的导师，自己的热爱，这些都是杰瑞梦想得以守护的因素。

除了剧情外，这部剧也真的太没了，科孚岛也真的太梦幻了，导演也太多选角度了。每一帧都可截屏下来做壁纸。透明的海水，温暖的夕阳，如果有钱，没有口罩，去一次吧，沉浸一次吧

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

后来生平：两人结婚后没几年雪莱淹死，玛丽带着儿子回了英国，作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化，个人英雄主义太强，男主光环blingbling，情节也的确有些不科学，更是俗套的逆袭，家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低，还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好，我太原人”等词，再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪，结局我倒觉得和《麻雀》有些类似，开头照应结尾的这种，就像“杀了夏明翰，还有后来人”，寓意革命生生不息，薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默，真的好siao??

《木棘证人》是今年迄今为止TVB播出作品中最好的一部剧。制作虽小，但很精良。演员不算大咖，但男女主角（罗仲谦和张曦雯）和两个金牌绿叶（韦家雄和徐荣）的组合，让整部剧充满了欢声笑语。本剧剧情一波未平一波又起，细节衔接处理到位。欢声笑语背后，静下来沉思，不仅又充满了对生活态度和子女教育的反思，特别是对“坏人的阴险是天生的吗？还是家庭教育的结果？”，是一部有教育意义的喜剧。

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尴尬的慢镜头

尴尬的演技

老套的剧情推进

脸谱化的人物

看了上一句知道下一句

完全零新意

dbq家人们 大年初一早九点带爸妈弟弟来看 对不起 尴尬的抠脚 中间睡了二十分钟毫无断点

两个小时的剧情一个小时完全可以讲完 没有营养的剧情和尬梗

骗子

剧本真的不行

结束的时候全场都是后悔

别来看别来看别来看别来看

能救一个是一个

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太喜欢女主了，敢爱敢恨，都是第一次做人，我没有做错凭什么让着你，三观很正也很善良，再知道自己认错人以后也很坦白的告诉了男主的哥哥。

她教会了我对待沈真那样的人没什么包容可言，你越退让她越得寸进尺，就应该强势的让她没有一丝可能再去诬陷你欺负你，你没必要和她讲道理，自己不行自己穷就要用恶心的思想去看待任何对她友好的人，这样的人真的就应该送她去医院看看，喜欢女主

1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4

片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

最近正在追这一部热播的剧《匆匆那年》，讲述了5位学生，有好玩的赵烨喜欢着嘉茉，可惜嘉茉却喜欢着学长??有陈寻喜欢着文静优雅的方茴，同时方茴也喜欢着陈寻，其实自我感觉我还是有点可怜乔燃的，一直默默喜欢着方茴，却不敢对方茴表白，他肯定在想：只要方茴幸福就知足了，很喜欢乔燃这种很无私奉献的精神????????

近日，台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片：『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾，后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高，也不曾低下来认真看看身处的世界，所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾；『十二夜』里，牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是：我们身在台湾，却看不见台湾！强大的冲击让我从看片后静默至今，并非无话可说，而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来，想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美，却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』，却觉得看十遍都不够。大屏幕上，随着缓缓移动的镜头，在磅礡音乐的衬托下，首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观：碧绿高耸的山，湛蓝至极的海，及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外，记忆中台湾本该那么美。然而，当镜头拉近，我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶，遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树，和夹在两山之间危危险险的高山村落，以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物，渐渐消失无踪。如此看来，一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸，但人，怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟，海变成了两种颜色，一种是原本清澈的蓝，另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色，人为了省事把工业废水偷偷倒入海中，以为眼不见为净就好，却不想想当它流经人们的生活中后，有多少人会因此受害。还有为了生存，沿海地区盖的大量鱼塭，人们只在乎眼前利益，却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷，如果最后连生存的地方都没有了，为后世子孙打拼还有什么意义？这几天在家里整理太满的衣柜，赫然发现大部分的衣服都穿不到，一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服，我却因为可惜和不愿割舍，任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们，但不穿的衣服就等于没有。可怕的是＂没有＂还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话：『我们需要的不多，但想要的太多。』欲望，是人性的一部分，但过多的欲望，却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西，让我失去舒适宽敞的生活空间；许多人为了过更好的生活，对环境污染视而不见，眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活，但讽刺的是，钱赚到了，却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园，这么做，值得吗？我整理了好几袋完好却不穿的衣服，准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的，却能换回一个更好的世界，我认为这才是所有努力的初衷。【人，可以不要那么傲慢吗？】有人说，『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』，这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物，不管是生来就在流浪，或是被人抛弃，亦或是不小心走失的狗，一旦被清洁队抓进收容所，生命就进入了倒数十二天。残酷的是，牠们没有决定自己命运的机会，只要没有人领养，时间到了，通通必须死！收容所，等同于人类的监狱，不同的是，进监狱的人都是犯了罪，但进收容所的狗，却是因为人类的自私与错误，得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓，到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角，让不清楚流浪动物收容所的我们，看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的，但实际上那仅在我们有限的生活中，『十二夜』上映后，传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只，其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦，生命变得轻贱不已；因为可恶（弃养）的人太多，死一只和死一千只不再有区别。人，可以再可恶一点吗！？本片的监制九把刀，出了所有制作费，竟还有人质疑他：『既然有钱救狗，为什么不去救人？』这话让我感到愤怒！众生平等，狗和人都是生命，救狗和救人没有差别，差别只在于有些人的处境是自己造成，但狗悲惨的境地却是人类导致。人，可以不要那么傲慢吗？就是有那么多自以为是、高高在上的人，我们的环境才会有那么多人为的破坏，也才会有对其他生命理所当然的残酷对待！还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴，但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人，真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时，我想到的是，如果关在牢笼里的是没有犯错的我们，却必须处在如此恶劣的环境，且时间一到，名字旁就被打上三角形（十二夜一到的狗狗，资料上就会被兽医打上三角形，代表死期已到）那会是什么感觉？如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切，这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向，一定是环环相扣，会有这么多的流浪狗，是因为人们买狗，所以繁殖场就不断让名种狗繁殖，繁殖的狗狗卖不掉，就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了，或是其他原因无法再养，就丢了。因为政府不严格管控，流浪街头的狗大多没有植入芯片，不知道是谁的狗？牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多，环境太差，收容所的人为避免麻烦，管他有没有结扎，时间到了，全处理了事。于是，造成那么多的无辜生命葬送在台湾，一个真正友善动物的社会，绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌，但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了，就不能再装作没看见】导演Raye：『想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后，我记下了这句话。当下，我立刻决定把当周要上的课顺延一周，在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后，也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭，但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过，也无能为力，我说我也曾经这么想，因为我既无法修改法律，也没有那么多钱救狗狗，但我发现我并不是完全无能为力，我让原本和我一样不知情的学生看见这件事，让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后，也能想一想自己还能做什么？学生们能够和我一样＂想一想＂，甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院，这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境，九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的，这就是正面的影响力！爱护动物的人多了，督促政府修法的人就多了，领养不弃养动物的人多了，流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生，重点在于我们因为这部电影而想＂改变＂，看见了，就不能装作没看见，这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感，因为不特别爱猫爱狗，我说我也不特别爱狗，甚至有些怕狗，因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤，虽然已事隔多年，但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关，与人性和人道有关，生命的尊严与生俱来，不由人类决定，人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神，除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外，我也能看见他们眼里的触动，不管他们是否进电影院，我知道他们至少开始想这个问题，且愿意尽一己之力看看自己能做什么？我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景，真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后，出了一本书，名为《台湾最美的风景是人》，书里介绍了台湾的种种，也道尽了台湾人的温暖与友善。确实，在去过许多地方之后，我也认为相较其他地方，台湾人确实比较温情也颇为好客。但是，在看了『看见台湾』与『十二夜』之后，我脑中浮现的疑问便是：台湾最美的风景真的是人吗？怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人？为了发展经济又想便宜行事，十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源，无能的政府不但不严惩还加以包庇；为了满足贪嘴人们的口腹之欲，平地就能种的茶叶越种越高；为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活，不适合过度开发的高山遍布欧风民宿；过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间，水库淤积越来越多，能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶，一次又一次伤害抚育我们长大的台湾（母亲）。每次一有可爱的狗狗电影，就会引发一波名犬饲养风，但等到风潮一过，名犬就成了街头的流浪狗，一不小心被抓，就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱，却得赔上那么多无辜的生命，这些台湾人不是台湾最美的风景，是残忍的杀手！然而，从另一个角度，我们之所以能看见如此真实的台湾，也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演，本是公务员，再两年就能退休领终身俸，他却为了在最好的状态下纪录台湾，情愿放弃安逸的工作，花了三年时间，倾家荡产拍片，只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师，为了唤醒台湾人对流浪动物的关注，与『那些年，我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤，强忍着悲伤与痛苦，在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀，为获得主流媒体关注，不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出，缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外，收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内，流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内，还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员，以及为狗狗拍摄遗照的摄影师，他们都是爱狗人士，却情愿自己忍受痛苦，也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们，也是台湾人。真正的爱，是放下自己的感受，希望能让对方好过。他们，才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片，看见台湾角落里正在发生的事，并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小，但九把刀说：『只要有爱，就算是一亿吨的黑暗，都能绽放一兆的光！』这不仅是一句热血的话，也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后，孩子们不惧高，站在最高的山顶上嘹亮高歌；一如『十二夜』的后来，导演和摄影师因不忍心，而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出，愿意有钱出钱、有力出力，救援更多受苦的流浪动物，那么它们将不仅有十二夜，还有更多美好的日子看见台湾最美的风景！

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

Ditching her partner-in-crime Steve Oram from Ben Wheatley’s SIGHTSEERS (2012), a movie puts her name on the map, British generalist Alice Lowe again, goes on a killing spree in her directorial debut PREVENGE, alone but not alone, as its title’s coinage proclaims, her character Ruth is carrying a baby girl, and this unborn fetus (heard through an irksome child voice) ostensibly leans on and cajole her gravid widow mother to avenge the death of the father whom she is deprived a chance to meet.A shoestring revenge tale (shot in 11 days) told in a chronological fashion seeing Ruth track down a total 6 individuals who are responsible for the death of her husband (Bessant), sequentially and bloodily murder them (save for the last one in the abrupt and ambivalent ending). Her modus operandi is straight-forward, catching them unawares and slashing their throats, mostly, although a quasi-catfight with Len (Whelan) is too idiosyncratic to take it seriously, who needs to wear a pair of boxing gloves in the life-or-death face-off? The truth is, PREVENGE can be deemed lousy by the slasher criteria, but Lowe punctuates its gory but routine business with a combo of wry gusto and quirky irrationality, say, after she surgically castrates the libidinous DJ Dan (Davis), she is patient enough to tuck the latter's pixelated mother (Hoffman) in and does the laundry she has promised her before leaving the bloody scene.However, barring those scintillating wheezes, PREVENGE is dead serious in a mother’s antenatal anxiety and psychogenic delusion, with her grounds of vengeance fitfully teased through repeated images, and no sooner than the middle point, the cat has already been let out of the bag, the funny point is, a viewer may lean to second with her alleged wrong-doers, under certain unfortunate circumstances, sacrifice must be exacted to preempt a bigger disaster, right? Which makes the whole enchilada paradoxical and mean-spirited.“Ruth must be ruthless”, her victims range from a creepy pet shop owner (whose reptilian and arachnid collections also double as the visual pointer of Ruth’s vile outburst), a sybarite mommy’s boy, a frigid high-flying woman pontificating in a clinical corporate office room and et cetera, the only unintended casualty is Josh (Wozniak), a seemingly nice guy who simply chooses the wrong roommate and appears at the wrong time, and this apparently serves as a wakeup call to her defunct moral compass, but that is a false promise, as personal corollaries are vanishingly omitted in the storyline (the baby is fine, she clearly is not), and augmented by its flaccid conjuration of a last-shot surprise, Lowe’s quickie project is somehow mired in its own cynicism, quirkiness and rashness, but still, thanks to it, this reviewer discovers Ben Hecht and Charles MacArthur’s CRIME WITHOUT PASSION (1934), truly, only an ill wind that blows no good.referential entries: Park Chan-wook’s THE STOKER (2013, 7.4/10); William Oldroyd’s LADY MACBETH (2016, 7.9/10).

编剧脑残吧，尤其是卡尔，完全没必要写死！另外有好些打斗场景都不写实，有一个片段，瑞克拿着枪，尼根拿着棍子，瑞克居然直接跑了，还有几个片段，总是关键时刻没子弹，太假了，太牵强了。

反正就是感觉第八季导演，编剧，一些演员拍摄都不走心，完全没法和当初第一季比。

这部剧追了8年了，不管怎么样，还是会继续追下去，算是情怀吧。

今天的3集又被感动到，南易真是一个宝藏男人！让我们来说说南易这个人！他的嘴继承了北京人的贫，还欠欠的挨打的节奏！他心地善良，心思细腻，知道记着人的好，真诚待人。看到梁拉娣困难，变卖自己的财物救济她还不留名。在厂长遭受文化大革命迫害，连他自己的爱人都划清界限时开导照顾。为人正直，不会阿谀奉承，不欺软怕硬，不会在别人遭难时害人【而且是曾经害过自己的人】！嫉恶如仇看不惯崔大可害人，设计找出真相。做事认真，对业务精通，安心本职工作！工作态度好，为人民服务意识强！钻研技术做好饭菜被全厂职工赞扬！总结一句话，他就是别人最好的老公！

林峰好帅帅帅帅帅啊！！！那种世外高人的感觉啊！！！社交障碍反差萌有木有！！站他和高等的师徒cp！只可惜他永远留在野狼谷了，也许这是他最想要的归宿吧。

感觉好多军旅片也都有一个套路:主角必是刺头兵或者很各色，必定犯错在分兵的时候被发配，发配地必有一扫地僧，扫地僧一般会有一段比较惨烈的经历，后来主角经过修炼必定会带着一身绝技回到大部队闪瞎众人眼。虽然套路但是很好看啊！

张博和邢佳栋都是很帅很有魅力演技很好的演员。另外一点小小的缺憾是两个女主都不太满意，对姜锦无感，苏荷恰好是我最讨厌的女主类型之一。

另外说一下林峰高等这对师徒吧。很喜欢这对师徒对彼此的那种特别与亲密，表达不太准确，反正就是一种“不足为外人道、但所有人都能看得出来他们对彼此是不同的”的那种关系。林峰走过无比惨烈的生死关，对世间的一切都看得很淡，很少能有什么能再激起他内心的波澜了，但唯独对高等，他将一生所学倾囊相授，看到高等有事他做不到置之不理。每次看到胡一南说高等是林峰“手把手教出来的”，身为观众的我就有点与有荣焉的小得意和小骄傲：看吧，高等对林峰来说就是不一样的。别人和林峰说话，或严肃或疏离或尊敬，但只有高等，能和他插科打诨、没大没小。林峰失踪，别人找不到，但高等找得到；凶险万分的雷场禁区，林峰说别人拆不了，但高等拆得了；关于当年那支对岸部队的秘辛，林峰没和别人说，独独和高等说；为了按住高等的性子，林峰把那块已经不走字、但意义非凡的手表送给了他；为了让高等“活过来”，林峰甚至从老队长的墓里把探雷针请出来陪着他······狼山一役之后，林峰将自己彻底关在了一扇门里，拒绝任何人走进来，直到遇到高等，他敞开了一条缝隙。一路走来，回头看看，原来他们已经走过了那么长的路，林峰应该是在高等这一生心里刻下最深印记的那个人吧。林峰走后，高等还是那个表面上吊儿郎当的高等，但终究是有什么地方不一样了，他心里有了一个一想起来，那抹玩世不恭的笑容就会凝固在嘴角的人。山大王也好，独眼龙也好，老东西也好，愿你们来世还是师徒吧！