【香港亚洲电影节观影】可能是错过锡兰导演金棕榈作品《冬眠》的缘故，我印象中他的电影从没出现过如此多绵绵不绝的对白，而且很多场景是长达数十分钟角色侃侃而谈或彼此争论的长镜头。虽然这部新作长达近三个小时，但是锡兰处理人物关系线索有条不紊，在男主角毕业返乡的叙述里贯穿着父子情这条线索，尽显大师功力。虽然没能在今年戛纳电影节上获得任何奖项，但是作品的感染力与反思力度丝毫不弱。

导演从家庭亲情关系，尤其是难以调和的父子关系出发，不断折射出土耳其城乡的差异所在，更巧妙地囊括了诸如知识分子、女性地位、伊斯兰宗教信仰、官僚主义，甚至是对当下土耳其政府的批评，都在洋洋洒洒的叙事过程中娓娓道来。大学毕业返乡的男主角是理想主义的化身，刚愎自用的他一心只想当作家去大城市不想留在家乡，但是当他涉足社会，跟政府官员等人打交道时，又遭遇到现实的挑战，并感到前途艰难陷入迷茫。尤其是剧中有一幕讲述他昔日读文学专业的同学毕业后做了防暴警察，用痛击抗议者作为宣泄压力的手段。一方面呈现出土耳其当下知识分子的尴尬处境，另一方面似乎也影射了土耳其总统埃尔多安的独裁统治倾向。

理想与现实的冲突，甚至是知识分子难以摆脱的宿命，都在父子关系这条线索中逐渐浮现出来。男主角并不想成为自己父亲那样一事无成的人，终日沉迷赌博而忽略家庭。父亲脱离现实在山上凿井取水，车站送行时骗取零钱买彩票等等行为令他困扰难堪。然而，从另外的角度去反思，父亲好歹也曾经是知识分子，他也是一位体面的教师，何尝没想过有宏伟大志？他之所以会沦落至今，究竟要归咎命运，还是社会和家庭环境的错？这似乎是导演引发观众对土耳其社会问题思考的有趣方式。

照常理说，知识分子自怨自艾的宿命感会令影片坠入到沮丧消沉的结局。幸好地，导演全程采用幽默风趣的对白来冲淡这种压抑感，而父子二人关系从最初对抗，转为误解，到最终全面和解，导演在这条线索上的用心铺垫，先抑后扬的处理方式，令故事变得感染力十足。尤其是前后对父亲的刻画：满脸爬满蚂蚁的婴儿、被儿子误认为是彩票的寻狗启示，以及山上的老井，尽显导演对人物的精准把握。最后一幕，父亲翻出报纸上的新闻，以及井中幻想/现实的互换处理，更是催人泪下的意外手笔，这对于跟自己父亲有着复杂关系的观众（譬如我）来说，相信是全片最感人的一刻。

尽管这是一部以对话叙事为基础的文学改编作品，但是锡兰在影像方面丝毫没有丢弃掉以往的作者标签。土耳其乡村的自然景色在摄影镜头里呈现出油画般的质感，长镜头的运用更娴熟，用手提摄影调动对话气氛。男主角跟两个伊玛目边走边谈的一段，镜头跟随着三人灵活自如地运动，不停的焦距变化以及将周遭环境带入画面中，令观众不会对枯燥的宗教内容感到无聊。而梦幻段落的处理（特洛伊木马、婴儿的脸、结尾的井）更眼前一亮，影像传递出诗意的美态，为文学化的叙事增添了饶有趣味的层次感。

将近结局，老师在天台痛骂网民是墙头草，随着虚假信息所引起的舆论风向而转。

不禁想到，我们常常将由复杂的、多元的、众多个体所组成的舆论错认为一个主体、一个人、一种声音，这个声音一会朝左一会朝右，也就是今天常常被提到的“舆论反转”。于是我们痛骂“大众”愚昧，用一个“乌合之众”概括了多元的舆论场。但实际上，也许我们表面所感知到的舆论气候，是由不同的意见主体所推动的。当事件发生反转时，总是有一拨人沉默，又一拨人重新活跃。并非我们所设想的那样存在着一个摇摆的、愚昧的、单一的“大众”。退一步讲，一个个体，随着事件真相的逐渐披露，而愿意相应地改变自己的观点，这也无可厚非。

因此，重要的不是“反转”，而是我们陷入了一种悖论。一方面，的确需要如老师所说的那样，先忍耐、再思考、再行动。但另一方面，如果不是那些急于表达的声音去关注、去讨论，那么恐怕一个社会事件会很快被淹没在海量的信息中而无人知晓。正如剧中老师也需要用偏激的手段制造矛盾才能让社会大众关注到网络暴力。因此，悖论在于，似乎只有偏激的声音才能让自己被听见，而只有“被听见”、“被看见”，也就是所谓的“流量”，才能让严肃的社会议题在与诸多娱乐议题的竞争中不被大众漠视。但也恰恰是这些急切或偏激的声音，极易使得舆论场演变为谩骂攻击的战场。

也正如结局所揭示的，即使引发了社会关注，但随着事件的平息，人们也会很快遗忘。今天的网络舆论似乎的确如此，总是头痛医头，脚痛医脚，好了伤疤便忘了疼。二月份是，六月份又是。人们总是一致的愤怒，但却难以达成一个系统性的反思以根治某一社会问题。人们的确更喜欢遗忘，而那些忘不了伤痛、时时提起的人是谁？是被主流所排斥的边缘人物，“祥林嫂”。但也恰恰是她的出现在提醒着我们，只有当伤痛并未治愈而仅仅是被掩盖，祥林嫂的幽灵才会时时纠缠我们。

看到结局时，我脑海中首先跳出来的一句话是“历史就是遗忘”。但又想了想，与其说是“遗忘”，毋宁说，历史就是有选择的记忆。

为什么我看女主傻了吧唧的呢。不太喜欢反正，女配都很有特色，都不是好看的那种，但演技都还行，顶多我还能看进去，只不过要是把每集最后的几分钟弄成一集就好了，不然断断续续的，看着挺烧脑的，然后故事挺老套的，就没啥新颖的地方，当一个偶像剧看确实不错！周柯宇真的挺宝藏的，在里面就是有点晒黑了吧，但还是很精神的！！

（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！

如果没有53分钟以后的情节和台词，就是一部烂片，被一些闪光拯救了。

在ktv唱歌的时候被mv画面里林依晨和秦昊的吻戏惊艳到，秦昊还有那么欲的一面，以为是一个很虐的都市爱情剧，没想到mv里的画面真的是精髓，所有秦昊颜值的高光时刻。

整部电影唯一撑起角色的就是林依晨，其实林依晨演的时候已经34了，演一个刚毕业的大学生年龄上实在没什么优势，打光不好的时候，能看出胶原蛋白的流失脸型的崎岖，但是好在，打光好的时候，还是很可爱的娃娃脸，林依晨的眼里是有光的，她的眼神真的很清澈，而且她有一种恰到好处的角色需要的阅历感和故事感，这个人物是有点超出年龄的成熟感的，所以演绎得不错。

秦昊，能看出他很努力的在演一个渣男，但是太套路了，就是抬眉，撇嘴，真的很像张东升啊！而且他和林依晨床戏之后，露出的毫无胸肌的上半身，一秒破防。

故事情节太简单太套路了。而且2016年的片，几年过后，整个社会的价值观完全变了。就是一个中年已婚多金男家里红旗不倒外面彩旗飘飘不喜欢主动的喜欢欲拒还迎的女大学生的故事。让今天的我看来，太油腻了！请记住渣男语录：

1.你在我心中是特别的，在你之前，我没有好好爱过一个人

2.在你面前，我才是真正的自己

额你在别的女人面前就只有JB是真实的~~

还有啊，如果一个男人从来不过问你的日常，你的工作，你生活的困难，只是每天回家跟你make love，那就说明他们把你当工具人啊，根本没想走进你的生活啊！总之远离比你年龄大很多的看起来成熟多金优质的男人！

男人都是大猪蹄子，一边娶漂亮的老婆继承岳父的家业一边说你变了你不再是那个我爱的人了，我们只是在演一对恩爱夫妻。

正室多美啊，有味道的女人甩刚出校园的女大学生不是一条街啊，只是因为男人驾驭不了她们了。

正室和小四在车上的镜头很美，两个人明显不是一个段位，街景绚烂而模糊，想拍出这样的镜头。

我最喜欢这部剧里的俞倩，哈哈哈就应该这样事业拿到手这个用烂了的男人也可以甩了，给你个台阶下陪你演场戏。恭喜恢复自由神。

25岁以后，我真的看不进爱情剧了。其实所有的文学作品都在讲欲望，看谁能把欲望这事讲的够唯美，这部电影功底还不够。

整部电影就一句台词有价值，你不敢正视自己有欲望这个事实，不敢正视自己也会爱上别人。

没意思没意思。要让我写，我就写一个最简单的剧情，一直以来压抑的女大学生有个没用的禁欲男友，直到她被一个成熟男人睡服了，她就发掘了自己的欲望，沉醉在纸醉金迷的上流社会里~成年人就不能直来直往吗！哪有那么多走心的！走肾就行！就是因为一个男人活儿好离不开他不行吗非得把女人写的处处可怜~

结尾最后挺好的，没有卖惨，那个夏天发生的事，就像一场滑稽戏，仅此而已。我的名字叫约瑟芬。

林依晨的笑真的，又清纯，又有味道。电影名太苍白了，叫夏天都比这好。