今天小编拉着一个朱一龙的粉丝，给她讲了一个小时任嘉伦的好。末了我说“希望此生能看到任嘉伦走花路，此心慰矣”，对方却给我浇了一盆冷水：“他走花路可不容易。”

01.举步维艰的“花路”

粉圈有个说法：红过的明星几乎不会再大“爆”（走向顶流那种）；结了婚的几乎不会大“爆”。

很不幸，这俩条件，任嘉伦都占了。

2017年，任嘉伦以一个不到2万粉丝的小透明身份，搭档景甜主演了《大唐荣耀》。《大唐》是一部制作精良的电视剧，单单广平王手里的一柄太阿剑，就价值40万元人民币，其服化道之精致，可见一斑。然而《大唐》热映时遭遇劲敌《三生三世十里桃花》，所以《大唐》彼时虽然很红，但总差那么一口气。

【详细】

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本剧的剧情较为真实的反映了那个时代，包括社会的各个阶层，各种人的思想和面对外敌入侵时的态度。故事也比较尊重历史 ，一是反映了东北军后来的落魄和地方军的不公待遇，二是反映了国共合作，三是客观记录了中条山战役

剧中都是老戏骨，没有小鲜肉，可谓是时下娱乐界的一股清流。

中国影视剧应避免过度娱乐化、商业化。把影视看做艺术，而不是商业，正所谓“娱乐至死”。

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

两对情侣，一个乍见之欢，一个久处不厌。

一对情侣，见面开始互怼，这也印证了电视剧，“互怼人终成眷属。”

另一对情侣，多年的爱恋，突遇信任危机，两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。

两对情侣都是电视剧常见的模式，没有新意，但细节处理很好，值得追～～

“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言，就在微信公众号夏木冬阳。

世界上怎么会有鹊喜这么好的人，感觉世间一切美好的形容词放在她身上都不为过。而关于那位爷，别的不谈，在家事上，在孙绮云的事上，我是失望的。理解是可以理解，失望也是真的失望。总觉得，他欠鹊喜太多了。 不过，鹊喜之于他，是最懂他的人，而他之于鹊喜，又何尝不是呢。鹊喜支持他的一切想法和决定，他也是唯一鼓励、支持了鹊喜完成理想的人。所以他们两人，可以相互理解，相互扶持，可以同甘共苦，同舟共济。也只有他们两人，可以成为灵魂上、事业上一生的伴侣，成为最好的夫妻。 关于孙绮云，我气她怒她，憎她怨她，但也可以理解她。那个年代的女人，并不是都有理想的，她为小爱而活，为丈夫为儿子而活。对于俊杰，鹊喜的爱是付出是鼎力相助，孙绮云的爱是崇拜是满足他的丈夫气概。她渴望丈夫的真心对待，渴望丈夫的全心全意，会嫉妒会胡闹，会撒娇会服软，也曾迷了心窍犯了错，只希望以后，她是真心悔改。 今天的剧情里，韩栋和徐梵溪的演技让我震撼，每一个动作每一个眼波流转，都传达出了最细腻最打动人的情感。感谢好演员，带给我们好的观感。

我们在努力成为特别的那一只的时候，我们丢失了自己。没有谁的成长是不用付出代价的，代价一定是你曾经以为永远不变的人和事，因为只有那样，你才会长成你想象中最特别的那个自己。2005年的夏天，领到梦想大学通知书的夏天。那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。围坐在瓜子和西瓜前，我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖，顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。十年前，那是一场多么火爆的真人秀啊。2007年的夏天，PK掉很多同学挤过终点的夏天。那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起，吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒，回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午，一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。也许那是我最爱做梦的年纪，看着流浪歌手气质的他最终夺冠，我们开心的举杯，努力的高兴。那时候我想，我一定要和你们永远留在北京，永远在一起。2009年的夏天，告别的夏天。我以为你们都在，可是你们都选择离开。我遇见了他，我说我爱江映蓉的霸气，他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。爱我什么，他到现在也说不清楚。2011年的夏天，甜蜜的夏天。两个红本展开了人生的另一个阶段，老爸头发已经有些许斑白，他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。我记得那年有个可爱的女孩叫小万，笑起来特别甜。2013年的夏天，升职的夏天。也许我是他们眼中不可理喻的疯女人，也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。我以为我慢慢地百毒不侵，我以为我可以坚强的像块铁板。那个冠军之夜，独自在客厅看快男总决赛的我，看到春哥和笔笔站在一起的时候，熟悉的旋律响起的时候，那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候，沙发上的我却哭的像条狗。那时候我想，青春走的好快。四散的姐妹们，我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇？2014年的夏天，该是怎样的夏天。或许自己都不知道，超女和快男就这样陪了自己十年。或许自己都不相信，我对超女和快男有这么多的情感记忆。或许，所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西，当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场，那些过去的回忆止不住的汹涌而出。也许，回忆是一种私人化的东西，当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候，我发现全场居然只有自己的手举得笔直。我不知道别人的青春，我只记得我的十年。电影有时候就是为了带我们找回过去。这部电影里，讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星，他们和我们或许都一样，各异的家庭背景，共同面对的陌生环境，莫名的压力和不知所措，悄悄想念的父母，还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈，为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别，他们努力让自己留下来，当他们中的任何一个走向更高的台阶，都一定要看着一个朋友转身离开。在聚光灯下，他们流着眼泪从男孩变成男人。所以在最后，李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里，我们的梦想还在，你们呢”的时候，我还是哭了。我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

当初实在是太喜欢郑秀文的表演风格，那种自自然然的憨美，凌乱的动作，穿衣风格，整体造型设计，独具一格，特立独行，都是吸引我的点。当然，这部电影是鬼马行空般的编剧，剧情稍雷，不烧脑，纯属商业片，但可能那个时期应该是比较受欢迎的吧。雷点太多，不吐槽了，就是一部浪漫爱情喜剧，看着开心就好。

《心迷宫》火了之后，一堆跟风模仿的农村题材，那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生，似我者死。齐白石说得好。这些模仿，似的，基本都是炮灰，一如本片。

农村诊所倒是很能出戏的地方，可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所，后来儿子跟着干，现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很，看病难看病贵看病看不好，所以底层老百姓选择了土方、乡医。

小胖子倒是挺抢戏的。

掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊？

大冷天的人人都包得像个大粽子，看这种戏毫无美感可言，还是喜欢夏天。话说，连闪回多年前都是穿着厚衣服，就不能用点心吗？虽然天气很冷，但那场宿舍戏你让演员少穿点，给人夏天的感觉不行吗？

有涉及一点宗教信仰。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：豆友218971490（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。