宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。

我是一个韩剧迷重度患者，看过的韩剧不下百部，很多人一听到女孩爱看韩剧，就算嘴上不说，心里也是极度鄙视的，虽然以前的我一度为自己辩白，但是直至今天，我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情，韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想，看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由，是人所共知的，很多人明明知道剧情的狗血，却一面谩骂着，一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情，我就是如此，这只能说明我还是愿意相信这是真的，在自欺欺人。可是这是为什么呢？因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点，是从别人那里听来的，虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生，但是我从来没用自己的大脑认真思考过，这样的剧情为什么不会发生在现实生活中？所以从来不会“真正相信”现实的不可行，因此始终带着这样的期许，希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情，但是开始接触“批判性思维”后，我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来，审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在，正在分手中》为例，十年前，女主角受财团老板资助，到巴黎留学学习设计，某一天提着大包小包一脸狼狈，在街边看到了男主角的青涩的摄影作品，被其打动，花20欧元买下了男主角的“雏作”，彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走，怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中，却在十年后偶遇了女主角（当年买走他“雏作”的女士），对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解，试探性地询问，面对自己当年“不入流”的作品，他开启自黑模式：曝光和构图都不怎么样，连路灯的灯光都晕掉了，一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”，毫无惭色地反驳道：“但是正是因为用眼睛来看，而不是用镜头，虽然我不懂曝光和构图，但是这路的尽头有些什么人？这场雨该是多么凄冷？它让我想到了这些，打动了我，这就够了，这就算是专业人士了，至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼，像投入湖里的石子，在男主角的心里，激起阵阵涟漪，他在那一刻沦陷了，深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问，对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后，其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心，曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了，缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心，怎能不让他震动？每次都看见女主角为了生活工作，那么的拼命、努力，他不禁发问，不能得到别人的认可，没人懂她的用心付出，依旧这么认真努力，不累吗？女主角一脸正色，因为能做的只有努力，无论如何，设计师还是要有自己的原则，为什么一定要别人的认可，自己认可自己就好了，这样帅气的话脱口而出，立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度，是因为他在她身上看到了自己的影子，本质上，这是一种“自恋”，自己年少追逐摄影梦，也曾像女主角一样，不管不顾，只向前看，虽然内心渴望着有所成就，得到别人的欣赏，但是不管遭遇了什么难堪，始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师，是财阀之女的小跟班，也许在某一天，她也曾在凄冷的雨夜，流连在异国的街边，狼狈地躲在街角，眺望着路的尽头，瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下，显得愈加单薄。这样的她，当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品，这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样，这张图陪伴了她十年，每当生活不易，付出无望之时，因为害怕回到当初那样狼狈的模样，那样的黯淡无光，这张图就在提醒她，向前看，放手一搏，专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想，男女主角浪漫的爱情，竟然始于十年前的异国他乡，因为一张照片，缘分就此展开。事实上，“眼中之物，即为心中所想”，女主角之所以对男主角的作品深有感触，只是因为她从照片中看到了自己，而她对照片的解读，不偏不倚“戳中”了男主角的心，相似的心境，让男主角错以为她读懂了他，但是事实上是这样吗？（这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年，很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年，而女主角十年来压根儿不知道他的存在，看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活，付之苦涩一笑而已，放到现实生活中，根本不会有后来的再次相遇，只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历）人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜，甚至有一种命中注定的感觉，如果这偶然成就了一世的好姻缘，自然是件好事，但是大多数人，都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”，步入婚姻后，发现现实戳破了他们对对方的美好想象后，痛苦不已，最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人，能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁，但是试想一下，生养我们二十余年的父母，都没办法“懂”我们，与我们“心意相通”，你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢？实际上，能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能，我们总是希望别人来懂我们，理解我们，这是因为我们想要“被看见”，我们希望自己的需求被看见，自己的付出被理解、自己的能力被认可，但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福，就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我，总是要求别人的人，眼里只有自己，注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的，没有血缘关系更是如此，唯有主动走出自己的世界，看见别人，才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上，有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的？刘同刚开始还玩笑式抗拒，但后来还是坦率的回答了，大意是：两个人各自独立，彼此尊重，拥有不同的世界，却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话：“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨，我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话，如果两个人对彼此来说是对的人，那他们一定不是一个世界的人，而是两个世界的人。相处之道，最基本的是“尊重”二字，每个人都有属于自己的世界，过分强调自己世界的人，其实是不允许别人拥有自己的世界，直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系，应该是互相尊重，彼此欣赏，为了对方，愿意走出自己的世界，来到对方的世界，交换彼此的世界，就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起，会共同成长，彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样：“我爱你，不光因为你的样子，还因为和你在一起时，我的样子。”我和你在一起，成为了最美好的模样。很多人会说，这样看来，我们对另一半的期待似乎更高了，如果另一半的世界并不是那么广阔丰富，也许并不能拓展我们的视野，又该如何？这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系，都是不自在的、不稳定的。真正的爱，是求同存异，是包容，是信任。你养猫，我喂鱼；你种菜，我侍花。互不干涉，愿意的话，可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度，时间久了，我愿意为了你，去了解你为什么这么喜欢这些，不知不觉间，我们彼此，竟然为了对方，做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过：“相同使人联结，相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点，他们永远不会走到一起；如果他们没有发现彼此的差异，他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异，是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系，之所以能够长久，核心在于，我们善于不断地发现对方身上的闪光点，彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的，长久的爱情，就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中，也许有人曾落后，不要着急，请你停下来，等一等那个人，待你们步伐一致，一起携手向前就是了。

最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

《世界上最爱我的人》是我今年到电影院观看的第73部电影，同时也是2016年以来到电影院观看的第553部电影。影片94分钟，全无尿点，我非常满意！两个美少女的生死令人揪心，王千源完美地演绎了一个为了女儿的幸福可以不顾自己生命的伟大的父亲！他为了挽留女儿雁子的生命可以说不管不顾，甚至铤而走险，做到了他作为一个父亲能做到的一切！谭卓也是演技炸裂，她面目狰狞、咬牙切齿的样子还真吓到我了！美少女艾米是《长津湖》里易烊千玺暗恋的红围巾女兵，确实美呆了！暗网里贩卖人体器官的东南亚卖家王大陆虽然出差时间不长，也发挥出色，令人印象深刻！这部电影非常真实地反映了医院里一些不为人知的秘密，非常写实，细节也非常到位，假如没有广电总局的束缚，应该会拍的更大胆更出色更深刻！一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“两个美少女，一个多年的先天性心脏病，一个突发脑癌，她们挣扎在生死的边缘，最巧合的是脑癌少女的血型正好符合先心少女的罕见血型！她们能否活下去？为避免剧透，暂且不表。”精彩台词：“以后别飞那么远，我的小风筝。""这么多年，你也算半个心脏科专家了。”“这么多年，你也算雁子的半个爸爸了。”“那个孩子还能坚持多久？”“在别墅里，我的房间离雁子房间最近，有情况我不会耽误一秒钟。她的房间的温度、含氧度都是恒定的。这些医疗设备我都会用，我怕雁子坚持不到救护车来。”“这是医院最好的的专属病房。专属花园。4个医生24小时监控。”卡片上“我有你想要的东西，但很贵重。”“暗网的卖家是从来不会主动联系的”“换一家医院，记住，没有什么是白来的。”“这是73张病危通知书，我记得我拿到第一张时，我都要疯了。”“雁子姨妈来了！”王千源：“哪个姨妈？”“他们会不会在谈恋爱啊？”“爸爸，是你吗？你的手还是那么大，我好想你。”豆瓣评分未出，我给7.0分。

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《利器》开画就好评如潮，网友纷纷表示HBO发挥真是太稳定了。

出了一集就夸它未免言之过早，所以我又耐心等待了一周，看了两集之后才决定下结论：

如今《利器》豆瓣8.5分，IMDb 8.5分，可以说是实至名归。

本文不会有任何剧透，毕竟本剧才播出两集，这两集仅仅是交代时间、地点、人物，不看到最后谁也不知道结局是什么。

《利器》改编自《消失的爱人》作者吉莉安·弗琳的同名小说处女作，所以剧本就有了保障。

而导演让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》，该片获得奥斯卡最佳影片的提名。马修·麦康纳和杰瑞德·莱托也在他的调教下分别获得奥斯卡最佳男主角和男配角。

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很多年前 有个老千组合 人称千门八将 因为时代变迁加内部矛盾而瓦解～龙四在组合解散后依旧干着老千的勾当 赚取生活费 并且有着一个漂亮的舞蹈老师女朋友 某天意外栽在全片大boss文雄和大师兄手中 入狱几年 出狱后物是人非 女友嫁给仇人 龙四转而进入荷里活片场干起了制片 期间收获小兵两只～龙四前女友带着据说是龙四的女儿 人称钵仔糕的小雨姐走入龙四生活 前女友散手人寰 留下钵仔糕与龙四相爱相杀 此时另一条线 玛丽莲带着三个美女重出江湖希望重振明星梦 贺加俊放着庞大王国继承权不要非要圆自己的导演梦 于是故事围绕四女三男拉开帷幕～第一部电影文艺范太足以失败收场 却牵出龙四百合再见 钵仔糕加俊情愫暗生～第二部喜剧大获成功 三女三男名气渐响～大boss不满龙四百合牵扯不清 开始小动作频繁 陷害龙四 同时螳螂也对龙四穷追不舍 廉政公署介入查贪污 几方追逐之下死了几个人～龙四开始反击与廉政公署联手 上演宫心计 让文雄螳螂内讧 取得阶段性小胜 随后继续摆千局 引诱大boss自己入坑 大团圆结局 ending

此处吐槽下最后的一场老千戏太儿戏了

犹记得黑人狱管对着白人狱管说：还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说：去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了，黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人，但实际上就这剧里，混的好的不乏黑人，典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。

连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了，还被白人反手自己给端了。

剧外也不用说了，没见哪儿黑人少了。黑人觉得满意的状态大概是应该按照种族人口比例来分配高级岗位吧。

什么受教育的黑人跟没受过教育的黑人是两个物种。扯淡！自己看看，早几十年，受教育的h人跟没受过教育的h人，差距也不是一般的大。

大家都是一样的人，改变的最好途径的确是受教育这条路。而跑得快，只是可以让黑人在没受过教育的情况下，轻而易举一飞冲天。

我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了，因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的，而不是第一个Ryan启动机器搞来的

因为第二个Ryan要杀死自己，毁掉机器，说不然会有不好的事发生，说明后面Ryan进入那个什么局以后，又发现了这个机器的其他功能，那个局想用机器做坏事，或者机器的副作用导致了严重的后果，因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器

电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱，不确定是在拯救世界”显然是误导性的。

战争难道不都是混乱的？你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱？还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱？难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果？那么，为什么处决法西斯可以接受，轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受，处决越共和轰炸越共就不能接受，成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢？

暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万，给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶，为什么有些人对这些罪行如此麻木，视而不见，甚至赞许？为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主，却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为，以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐，并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢？这些人大概更想生活在有古拉格，有红色高棉的骷髅山，以及少数红色权贵作威作福的国家吧。

任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了，以至于成了是非不分的恶棍。

除了某些误导性的信息，这个电影还可以，可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗？就该做奴隶？这是很不合时宜的电影，不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数，因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容，以偏概全”，一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面，问题是，怎么不问问越共干了哪些事情？在那些电影没有拍的历史的角落里，有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。

大日本帝国的航母确实是美军击沉的，亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的，但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界，人们只有迎战他们，打破奴隶的锁链，摧毁法西斯的战争机器或城市，为自由而战。

虽然这个电影不合时宜，但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。

向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬，他们是不分时代和国籍的。

万万没有想到的是，一开始因为孩子教育理念不同吵得最凶的田雨岚和南俪，最后都走上了同一条路变成了战友，虽然她们俩肯定是不愿意承认两人是殊途同归。

只是短短六集，《小舍得》就已经借用看似简单的小学生课外班一事把社会大战场讲得精彩纷呈，刚开始还略嫌稍稍俗套的家庭矛盾套路油腻，后面却慢慢被内卷大战的怵目惊心抢走了全部注意力。

这些不见血的竞争，100%的努力仅仅是配标，拼的更是钱、权、人脉还有人情世故，没有这些资源的学生（还有他们背后的家长），似乎只能成为“一将功成万骨枯”中那数不清的人形骨头。

相对于一直就在内卷战场上冲冲冲的田雨岚（对她的行为不予评价，但这种精神非常respect哈哈哈哈），一向标榜“高风亮节”的南俪夫妇一路过来的态度变化更加让人觉得唏嘘。

第一集年度狗血大家庭聚会的时候，面对着咄咄逼人的田雨岚，南俪说的是：

原生家庭确实很重要，我们家孩子就是没有那种匮乏感，几代人用不着攀附谁。孩子起点高，从小也没缺少什么。

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《完美有多美》人生在面临选择的时候都会踌躇不前，向左向右？一念天堂，一念地狱，这个世界没有两全其美，尤其是面对逐渐老去的父母和儿女，你是无助的，你分不清哪个是现实，哪个是梦境，原本，你以为你在做选择，其实梦已经做出来选择，只是你不知道而已。小时候听到最没有用的心里鸡汤就是，活在当下，原来，电影想表达的就是这么简单，只是我们把问题复杂化了。

昆汀是影迷导演，他的营养来源是老港片，北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧，相互混杂，所以令人倍感新鲜而真正巧妙地，是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果，窍门就在于他用视听语言，用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪，他所有电影虽然看似血星，但由于极其华丽，能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快，而并不是恐怖......崔斯韦，一个深受昆汀影响的编剧，做起了导演，将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片，作为自己的开山作。吉林白山，就像它的名字一样，寒冷的冬季，这里是一望无际的白色荒山雪原，一年前的一起黄金劫案，一次正邪之间的狭路相逢，将捕头、护士、劫匪、猎人，一年后被一场雪暴追赶，齐聚在雪海中间的林间木屋，爱与恨，罪与罚，各怀心思的众人讲述了一个，有关雪白，金黄，血红和心黑的故事.....总的来说，故事结构简单的好似十年前的电影，用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长，直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演，而且配乐真是糟糕到毫无代入感，镜头语言是很昆汀，但其他就......颇有些东施效颦了，画皮难画骨，看来从编剧到导演，路还很长雪色真美，和演员加分一起，加半颗星吧第2543部，《雪暴》

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。