当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。

差点以为导演是《十月围城》的陈德森，我就说了陈德森不会沦落到拍这种辣鸡，而且以他的追求，也根本看不上这种辣鸡。原来是梁德森，就是那个号称师从《楢山节考》今村昌平的澳门人，我看过他的《灯塔下的恋人》（属于看完直接忘得一干二净那种烂片）。建议他以后别提师父的名字了，不然师父要气得从下面上来揍他。艺术片导演成不了，商业片也玩不转，注定是个混日子的。

李灿森其实是来打酱油的。主要还是两个日本人的故事。

90年代后期到2000年中期，出现过好些日港合拍的片子，也是市道不景，用两地的二三线演员拍些小成本类型片，可以在两地骗点票房或者卖碟钱。巧的是李灿森当年就是这类片子的主要角色，还有什么黄又南之类。

要不是看夏菜，真是一秒钟也不想多看。

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。

如果光从内容上来说，这也算是一个把故事讲完整了的电影，剧情流水化操作，从一开始就知道哪些人会死、哪些人会活。

浅显的冲突，还算有说服力的人物行动动机，没有什么复杂的故事和人物关系，也没什么神秘的传说，没有诡异的气氛。总得来说就是打九头蛇柏，没什么粽子尸胎皮俑这种比较新奇的怪物，从头到尾唯一的致命危险就是蛇柏。和蛇柏从头打到尾。动机就是找爸爸，找佛塔。

剧情普普通通，不过可以自圆其说。

但作为一个特别喜欢黑瞎子这个角色的原著党，只能说很失望。黑瞎子在剧里的人物作用可以是任何一个有经验的土夫子，剧里并没有展现任何作为这个角色的人格魅力，只是玩这个角色的设定和梗。从头到尾就老说些吓唬别人的话，吓唬女主。黑瞎子作为请来的顾问呢，总给人一种事不关己高高挂起的感觉，一直在劝人回去。后面话太多了，很多都是在介绍一些显而易见的环境，并不觉得会给角色的经验老到形象加分。这个角色是谁都可以，但不是黑瞎子。

很失望。

三星及格先减一星，第一集开头降落这个飞行员复诵不合格吧？复诵就是复诵，别又说什么为了拍电视剧就少几句……修正海压呢？尾流呢？复飞不给方向吗？谭松韵飞个737抢王凯显然是个777的前位，还有雷阵雨？真的是运气。成长型女主就这吗？不招人喜欢啊。而且王凯为什么还管地面的事啊？协调航班别说飞行员不管，塔台都不管，会层层申报，但不会自己去交代。本来就是五边，区调，进近，塔台，机务各管各的，别没事乱整合。飞行员题材我超喜欢的，但目测编剧乱写起来可要了人命了……谭松韵不适合这个角色，或者说，她还在用老方法演，说要转型你倒是转啊！别再演阳光女孩这路线了……最可惜的就是我喜欢的演员演我喜欢的题材，演成油炸四头鲍～气炸～

前面本来是短评，又回来减星了，就报警那段女主太遭恨了，报警也算了，之后不悔改，还开会怼领导？？事情有轻重缓急，就算以前没开过客机，但起飞排队总有经验吧，天气变化总知道吧，完全不顾后果。就像第一天开飞机，不能令人信服，更无法保护乘客。开会时还狡辩说自己符合规定，真是把最低要求当道德高地。14集：简直把偶像剧的坏点都写全了，古装戏，偶像剧这些桥段都无所谓，但航空职业剧里面人人都为主角谈恋爱让路真的不行。航空涉及生死，观众带入乘客角度真的不能接受这种机长和飞行员。看起来只有女乘务长是正常人。

闺蜜不查洗手间肯定是失职，机长把女主留给醉鬼也是失职，他是飞机第一责任人，但他跑了，特警不来和那个什么火警不上机都是纯纯工具梗，都为了让王凯上来公主抱，火警有危险女主和乘客也有危险啊，一开始酒鬼轻生非要威胁两机长完全没理由，纯粹剧情需要，后来她还给人家说自己去地勤委屈的事，就按谈判技巧说这也是大忌，她不专业就不要去做人家专业的事，做不好，得嘞，把酒鬼激怒纯属自己惹是生非。还不说降落滑行时不听指挥让保持中线她右拐，机长这个决策是对是错航空是不是有纪律制度？用不着她临时抢功，我真害怕编剧为了突出她回头说因为机长决策错了，咱真是不能因为是女主就乱写吧？这样的女主光环只能显得她更自以为是，太下头了。男主最后英雄救美也非常无语，先别说这段是否符合机场事故规定，就从紧张感上也拍的节奏一塌糊涂。

1.关于布景假?对，是有些镜头有些假 比如轮船那里，加上滤镜更假了，但请注意，这是小成本网剧 ，不是泰但尼克号那种大制作 为了几个镜头就去给你一比一打造一个真实的轮船吧，也就是介绍一下男女主认识的过程，又不是整部在轮船上演，至于一个一个不依不饶的吗？2.男女主上来就身体接触，男主不尊重女性?性暴力？劝有些人不要这么说 因为所有偶像剧都这样的桥段，不说别的就说日常总被搬出来的来不及说我爱你 ，请问男主一上来跟没跟女主身体接触 男主迫不得已上来??女主，是不是更调戏，是不是更不尊重女性?（这是反驳无聊观点没有别的意思 我也爱来不及，望周知）一见是男主上来就处理了背叛者，刚好被女主看到 ，然后男主女主一个追，一个逃，这样出现的身体接触，不是男主看上女主想霸王硬上弓，好吗，笼统的说是“凶手”和“目击者”你追我逃的过程，不是追爱好吗，还能扯上性暴力，也是服了，所以哪里不对，哪里不合理 ？放其他偶像剧就没有问题，一见就不行了?就人人喊打喊杀？麻烦有些人挑刺的时候别信口开河，讲点道理3.说女主斯德哥魔怔？这我们就要说说了，男女主一开始虽然认识源于一次命案，但请注意那时是民国，这种事很常见好吗，你以为女主是脑子不好使的傻白甜啊，人家也是出身大户人家，看惯了宅斗的人好吗，男主后面的撩拨正好印证了他的人设，够野，够直接，怎么的就因为不是不苟言笑的这个咚那个咚，男主狂拽好玩一点，一见男主就不对了，人家可没有过分的举动呢，其他有些剧里不是没事强吻的，他们没事，一见就不行了？麻烦要说一起说，可以说男女主相爱是必然的，因为他们都是孤独的凡事自己扛的人，都是表面没有什么事，心里有伤痛的人，都是小心翼翼隐忍活着，但心里善良有大爱的人，所以后面他们会一起革命，置身时代的洪流中，没有逃开对国家的责任，完全可以不理出国过安静日子的吧？不过就是男主是外放那种，女主是沉静那种，实际一种人罢了，这样的两个人一见倾心，日久生情，相濡以沫，不就是爱情最好的模样，不比那些工业糖精，一天天虐虐的，扯来扯去的狗血爱情好啊，怎么的时光滤镜都可以让有些人只挑剔新剧各种不对，之前的剧可以忽略不提了吗3.男主油男主是马匪出身，15岁带着被取消番号的谭家军颠沛流离的兵痞少帅，一身匪气，够野，油没有，他日常伪装插科打诨游走在各种势力间想办法掌控真正的实权 ，他会油腔滑调逗自己喜欢的女孩子，台词单独拎出来或许有奇怪的地方，但放剧里结果前后剧情看合情合理，你只会觉得这个剧情有意思，甚至连滤镜的瑕疵都会忽略，如果这是油，那你去看纪录片，保证不油，激情澎湃4.民国不能甜首先这是1926年开始的故事，抗日战争没有爆发，只是军阀间的争斗，而就算男主穷横穷横的，他依旧是身处上流社会的人，就问问民国剧，除了历史剧，哪部不是言情剧，有几部是讲格局的？不都是男女主两个人爱来爱去，虐来虐去无病呻吟的？仿佛世界上只有他俩，偶尔有点什么抗日也是几分钟带过，不是吗？请问这些剧格局在哪儿，真的说出来，一见倾心男女主至少一直在各自的位置去面对各自的麻烦，后面直接革命了，这两个人的甜都是两个人联合搞事业情况下顺便的，现在难得有剧情在线，不给观众降智的剧，结果莫名其妙被断章取义，说起来任何剧都有缺点优点，一见也是，你说缺点可以，麻烦公正的去说，说缺点也不能不说优点，或者想当然，笼统的说不好看5.关于诈骗请问怎么诈骗你了，从来说的是甜爽剧，很多人拿路透图剪民国题材，喜欢用，搞的你以为这是部虐剧?怪谁?这里拉踩一下为什么民国所谓言情剧都是这些套路呢？动不动就什么虐来虐去的，男女主一定是世仇，男女主一定是爱你我不说，折磨来折磨去的，一定是男主有钱有势，这一点我还真的觉得一见倾心不错，可以说很反套路了，男主是身经百战，马匪出身，是真的一点一点和各个势力周旋明争暗斗得来的实权，都有过程，满满的套路，而不是编剧几句话男主就厉害了，当然掌控实权只是后话，说到这个不能不提他的贤内助女主了，她是真正的带智商的大小姐，坚毅睿智的黑莲花，她真的做到了和男主心意相通互相扶持，一开始各取所需联手搞事业那里就特带感，他俩的甜也就是建立在事业之上的甜，不是只知道卿卿我我的，一心只儿女情长的，也不是天天空洞的花痴挑逗，感情递增是有过程的，这个你认真看剧就知道，这不比工业糖精只知道甜甜甜的偶像剧强百倍？6.关于骗照一开始就是路透流出来 ，好多人说帅，很多生视频为证，演员每天拍戏收工都有横店直播跟拍，剧花絮也有，颜值怎么样一目了然，剧里有个别滤镜磨皮过了，导致演员立体五官模糊，下颚线消失了，卧蚕都没有了，这个演员也是受害者啊，现在不怪滤镜毁人，怪人骗照？受害者有罪论？而且剧里大部分时间一样的帅气，为什么就拿一开始滤镜严重的那一个地方发来发去的有意思（友情提示，现在滤镜再改了，已经好多了 ，如果你不是故意踩，麻烦去看看）7.工业糖精？这剧男女主从一开始的另类相遇，到后面互惠互利，相爱相知，每一步都是有过程的，不是空洞的因为他俩是男女主就莫名强加粉红泡泡，男女主在互相有好感的情况下，也是互相试探不信任的 ，而且他俩的偶像剧套路可以说是遵循以往套路，比如一开始相遇，手铐这个梗就让我想起放羊的星星，但有不一样的，比如女主喝醉了，她吻男主，正常套路就是男主会借势做点什么，可是一见里的男主就是，马上推开浇了盆水让自己冷静一下，（此处夸夸男主演技，连红眼病文学都演出来了，哈哈，还有那些说男主不尊重女性的，你可省省吧），而女主正常第二天就会失忆，但一见女主就是记得清楚明白，只不过她的笨蛋不知道罢了，这点可以拉踩很多真正的工业糖精偶像剧8.上海王称呼太假，民国少帅批发关于上海王，那个时候一个地方的最高掌控者就会被称什么王，比如张作霖掌控整个东北，人称东北王，那作为整个上海的掌控者谭玹霖是上海王有问题？关于批发少帅，你去看看少帅是什么，那是特指某一军队统帅的儿子，各个军阀派系都有儿子都是少帅怎么了，一见就不行了9.演员不爱惜羽毛乱接戏我不知道说这话的人是有多励志多厉害，演员陈星旭东宫后，马上去拍了正剧，军旅剧，没有和好多人一样一直在舒适圈，而且用于挑战自己，他未必不知道这两部剧不是大众观众喜欢的，也不一定可以成为大家喜欢的剧，但那又怎么样，他想磨炼演技，正剧军旅剧是最好的方法，可以发现自己的不足，他看的是更长远的，是真正的演员，不是一时的明星，而且你看到的是剧，实际还有人脉，每一部剧认识的人都可能是你未来的贵人，东宫不就是射雕英雄传里认识的人推荐的，还有人在什么位置就想什么事，好高骛远不好，对于演员陈星旭来说，他知道自己还在路上，也只能选择自己可以选择范围之内的合适的剧罢了，难道他接不到张艺谋电影就不拍戏了？而且每一部剧都是获取演技经验的方法，没有白拍的剧好吗，而且今年播出的悬疑剧真相，还有现在的一见倾心确实都很好，真相不用多说，一见这种就是他演了质感明显提升，看到有人说偶像剧看出来他演出了正剧范，确实是这样，除了老演员，青年演员里，其他演员演技略显稚嫩，毕竟都是新演员吗，可以理解，就谭玹霖这种人设你要是能在偶像剧里找出第二个来我算你厉害 ，一个是游走于各军阀势力间见人说人话，见鬼说鬼话，每天插科打诨看着不着调，实际每一步都把别人玩弄于鼓掌中的的兵痞司令，你给我找一个出来，演员陈星旭才25岁，按他说的现在是路上，我想说他很稳，用不着各位操心 ，他比你们更爱惜自己热爱的事业，但凡多了解一点你就说不出来，不爱惜羽毛这种话最后我想对真正的观众说，一见肯定有缺点，毕竟小成本剧，做不到尽善尽美，布景，滤镜确实有些地方不尽如人意，但剧情很新颖，演员演的也很好 ，甚至我觉得这是近几年，真正做到反套路甜的偶像剧，瑕不掩瑜，没有说的那么糟，有时还是眼见为实，有时人家踩它不一定是不好，而是因为各种各样的原因让人必须踩它罢了，现在所谓好剧，动不动拿出来标杆的，当初不一样被踩，有些是萝卜青菜，各有所爱，有些就是好不好踩你就对了下面第一第三张是我截的剧里的男主动图，第二张是收的花絮里的图，花絮里这个蓝衣服的状态不要太好，滤镜毁人为什么骂男主骗照？我不理解，可以说一、三张图代表剧里常态，个别滤镜磨皮多了些，你不特意截特别没有那么明显，不知道一见倾心挡了谁的道，恨不得踩死它，真的没有必要，就一偶像网剧，何必呢，你踩他，别人就去看你的剧了吗

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三生三世系列我只认《宸汐缘》，不过这短剧比60集的大制作看着轻松许多，哦耶。男主角杨泽的《念念无明》、《夫君请自重》我之前都有看过，和他搭戏的几个女主角也都尚可。如今的仙侠剧我期待不高，颜值服化道过关，剧情来点小段子就可以了。但是内心还是期待再来一部像《宸汐缘》这样的恢宏大作，尤其是那配乐水平。好的，还是回到《清欢》吧，小制作也有它的优势，利用好这点我也会二刷三刷的。等看完整部剧再做评价吧，也许就不评价了。

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如果现在摆在你面前两个选择。

一个是在家做家庭主妇，老公每个月给你不菲的生活费，你不需要面对职场的倾轧，不用在职场摸爬滚打，只需要照顾好老公的衣食起居、伺候好一家老小。另一个选择是，去做一个灰头土脸的打工族，工资没有多少，每日要加班加点，还会被领导臭骂，被同事挤兑，每天在尔虞我诈的夹缝中求生存。

你会选择哪一个？

如果是10年前的我，可能会有80%的倾向选择前者，因为会做着“遇到一个好老公一辈子爱我”的美梦，也会以为做家务有什么难的，职场才是真刀真枪的倾轧，做家庭主妇是一个舒适区，而职场却是刀山火海。

但10年后的我，却把第一条路堵得死死的，如果只有两个选择，我会百分之百地选择后者，因为明白了“所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格”，那些需要仰赖别人的忠诚和恒久不变的爱才能维持的生活，其实是一场赌博，而且从自己把命运交到别人手里的那一刻起，也许就已经输了。

这也是《请叫我总监》中宁檬所面对的两难选择，只不过她要选的不是家庭主妇和打工人，而是精英老板的女秘书和从零开始的投资人。

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可能前面太多优秀作品了，突然看到这部电影有点接受不了，剧情上男主智商不高，能力也不高，虽然有元彪元华秦祥林，但质量是真的不行，男主第一次打电话求助，来人叫他名字还戴着头盔，一看就不是好人啊，他还问人家是谁，大写的无语，事后还没反应过来，还给幕后主使打电话。总之每次打电话准得死人，男主亲人都死光了，结局还大发慈悲犹豫不决，真的是！而且动作上也没看点

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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小地方的人去了大城市为了留在城市会不择手段，不管是您笔下的兰翘翘还是那个渣男姐夫，都被刻画得如此阴暗，如此不堪，不排除编剧遇到的底层群众中确实会有为了突破阶层，成为人上人而厚颜无耻，甚至泯灭人性的人，正好成就了你笔下的兰翘翘，陈志军。男主妈宝男，女主扶弟魔，男主的母亲因为自己婚姻的失败失去自我，对儿子无尽地控制欲，女主父亲一北京大老爷们重男轻女得没边儿，然后就有了整部剧的矛盾主线。巧的是妈宝男和伏地魔还爱上彼此。把底层败类，变态母亲，重男轻女的父亲和无耻弟弟变成这俩货谈恋爱的重重关卡。能安排的都安排上了。编剧，接下来还有什么奇葩桥段？？？

几乎每个角色都走向了极端，妈宝男为了老母亲和同事谈恋爱，伏地魔为了老父亲把自个儿买的房子给弟弟了，自己搬进单身公寓，变态母亲为了独占儿子又赶走了自己给儿子安排的女朋友，老父亲不但逼女儿把房子给弟弟，还逼着车子给弟弟，那个兰翘翘为了留北京，先是勾搭上级，拆散人家庭，又他么看上妈宝男，无耻弟弟把车卖了就为了给女朋友买钻戒，还他么的殴打亲姐姐致骨头脱臼，渣男姐夫出轨兰翘翘，人财两失后又厚颜无耻地想找回前妻。

编剧，林北等着看你怎么圆回来？

强行洗白任何一个，天王老子都不答应

这么无脑的电视剧，为了找到让观众共情的点，真是无所不用其极了。

剧名叫爱的厘米，怎么不叫爱的窒息？