很漂亮的片子，视听堪称一绝。开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量，一下子被抓住了。之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止，对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起，也非常好体现了剧作上的精妙，时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。最后通过各个回忆的情感叠加，形成了在嘉年华上表演的爆发，整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳，在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。不过剧情发展到后来也就落了俗套，一个天才的孤傲自大与悲哀，爱人、好友都一个个离去，只有一位流浪汉老人送终，这情节太熟悉了，可能是因为天才确确大多都这样吧。不过结尾处理的还不错。家庭戏的处理倒是挺不错，父亲的抛弃，母亲的坚守，他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。剧作总体来说无功无过，可惜作为波兰的电影，倒不见多少东欧电影的风格，更多是好莱坞电影的影子，也不知道时好时坏。不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。推荐。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

开年后又一部年度推介作品登场，这次轮到《大酱园》，同样是TVB最擅长的民初家族专业剧。从最早的《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》等，到较为近期的《大药坊》和《守业者》，这一系列的作品，都是TVB经久不衰的题材。他们不但讲述家族斗争，展示人情冷暖，更重要的是他们拍这些题材里面，都很注重该行业的专业知识。话说不论是制茶还是酿酒等，我们都从这些TVB的剧里，学到不少相关的知识。

从首集开始，就是熟悉的味道，无论人物的安排，还是亮相，还有故事的铺陈，都是传统的TVB民初家族剧设计。而且还有浓浓的岭南味道，不仅因为故事发生在佛山，还有地道的粤语文化，像何广沛和吴业坤两人屋顶上唱的那首岭南童谣，就是我们广东人耳熟能详的。还有二更师父脱口而出的各种广东歇后语，都能让老广们回味。

角色搭配方面，吴岱融和龚慈恩再次饰演夫妻，何广沛虽然在年龄上饰演万家四少爷，有点装嫩，但胜在外型上还能胜任。万家的四位老爷、四位太太，都是演技实力派，相信接下来会有很多戏剧上的冲击可以期待。另外龚嘉欣再次挑战奸角，尤其是前段柔弱，后段凶狠，可说是考验演技的时候。

在非洲失踪多年的James Keziah Delaney，突然以老Delaney唯一合法继承人的身份，出现在父亲得葬礼上。这无疑打乱了许多人的计划，这些人就包括James的妹夫和东印度公司——他们计划由Zilpha（James 同父异母的妹妹）继承遗产，并将其中一块位于北美洲的土地出售给东印度公司。

而这块土地恰好是英美两国间的必争之地，因此英美两国政府也必然介其中，也这无疑让断然拒绝东印度公司报价的James陷入一场及其危险的政治漩涡。

但是，在主角光环的照耀下，James以他从非洲某奴隶主那投来的钻石，以及被非洲土著赋予的神秘力量，平趟伦敦黑白两道。甚至将英国摄政王——后来的乔治四世和美国间谍玩弄于鼓掌之中，上演了一出罗宾汉式的“好戏”。

总之，这是一个集黑帮、宗教、政治、爱情于一身的综合性悬疑剧，汤姆.哈迪的气质也与男主很吻合。但是相对于这些技术性的东西，跟吸引我们的是故事的历史背景和隐藏的细节。

首先，整个故事是发生在1814年。这是英美战争的最后一年，这一年的8月23日英加联军攻入华盛顿并烧毁了美国政府大楼，即现在的白宫。烧毁的还有尚未完工美国国会大厦。美军在战败之后，于同年的12月24日签订了《根特条约》，双方回到战前边界，并归还占领土地。这部剧的中所说的英美开始的边界谈判，便是《根特条约》的谈判。

在这一年，拿破仑一世第一次退位，你们可以找其中一部分情节中找到英国民众编“段子”嘲笑拿破仑的情节。但事实上，英国人低估这个小个子的能量，转年他便拜托英国军舰的监视回到法国，第二次复辟，再一次在欧洲掀起一场血雨腥风。

故事中那个丑陋的摄政王：乔治·奥古斯塔斯，他是乔治三世的长子——威尔士亲王。因为乔治三世患有严重的精神病，他从1812年开始摄政，直到1820年乔治三世去世，他加冕为乔治四世。历史上乔治四世就是个酒鬼，这些我们基本上都能剧中看到。

1814年是清嘉靖十三年，这一年史蒂芬孙发明世界第一辆蒸汽火车机车，而这个时期的清政府靠在广州外贸口岸出口茶叶赚得盆满钵满，同时嘉靖却拒绝了礼部尚书英和的多开矿厂的建议，错过了第一次工业革命，为后来的第一次鸦片战争埋下伏笔……无怪乎整部剧都在不停地提起中国这个词……唉，希望历史不会重演。

即使在被剧透之后，我看完结局仍有一种新世界的感觉。推荐

全剧在很政治性的背景下展开，事件却不乏社会新闻，让人感觉远在天边又近在眼前。特搜班的成员们各个有能力，有技术，有故事，作为国家机器培养的一把利剑，总是无条件地完美执行着上级命令。但随着深入了解，所谓危害国家安全的恐怖事件背后却常常暗藏着权利阶层的肮脏勾当。被权利阶层标榜为“为了国家”的前提，有时候看起来也只是他们为了维护自己利益的一种冠冕堂皇的借口罢了，实在没什么说服力。主角们在“国家”和正义之间陷入纠结，这种真实的纠结感让人很是惆怅，我想了想，假如换做我，我会怎么办？！没有答案。

当权力阶层打着为了国家的旗号无视正义，还会不会有一种存在，值得我们无条件地去信仰？

《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性，延续香港无间道式的套路，警队与黑社会中卧底的黑白分辨，孰真孰假，父与子之间的博弈，虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格，可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱，悬念随机解除，后面的剧情比较缺乏吸引力，无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边，还是高家俊执意冲动的办案风格，就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺失。

1、编剧太过重视高家两兄弟角色性格的表现，忽略了故事的整体脉络，以至于描写到卢曼娜背后的恐怖组织想要对香港进行恐怖袭击时，想要拔高和升华一下剧情，但由于前面故事中并没有做太多整体格局的铺垫，只周旋于人物内心，导致观众无法迅速进入那种香港警匪片那种很燃的状态。

2、飞虎中关于男女主之间的感情戏不出彩。一般的港剧就算是警匪题材，感情戏也会占比较大的比重，从而牵动观众的视线。而飞虎有一个较突出的bug,两个女主都像是男主的附属品，没有属于自己的感情主线与动机，对整部剧情的推动也起不到什么作用，无法加分。而且我比较吃惊地发现，编剧在塑造女性角色时都偏执的一致，像是剧中所塑造的女主性格都是温婉、娴熟、以男人为天的角色，这样才可以获得幸福与亲睐。而稍微有个性，或者貌似有些离经叛道的角色都没有好结果，像是卢曼娜和家俊母亲小兰的对比，一个入狱，一个幸福；像是文洛和法医，一个死掉，一个结婚；再像是家朗的女朋友以菲，雷sir的心理医生女友慧珊，聂sir的老婆等等，都是一个类型的，温婉懂事无一例外。这样会让观众觉得视觉疲劳，而且感情线无法产生共鸣。

演员、制作、歌曲等都很好，无论主演还是配角都可以给观众带来惊喜，像是两位母亲，小兰和卢曼娜的饰演者，入木三分。但我们毕竟只是普通观众，决定一部剧的成功与否，最最重要的还是要看剧情，其他再好也只是锦上添花。

一切都在变化之中，优秀的领导带领国民勤劳致富。翻身不忘毛主席，致富感谢邓小平。从现在经济发展的速度来看，当年邓公做出正确的决策，但在思想方面的混乱不堪，明显突出了精神文明建设的失败，新一代领导集体有意着手解决这方面的建设，特别提拔了whn作为意识形态领域的主管，相信在贯彻十九大精神中国家会越来越好，人民更加快乐康健

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

阿婆的书从来都是影像化的好材料，钟爱推理的岛国也是对其青眼有加，近几年都会出那么几部SP，但我看过的不多，只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。

仅从看过的这两部来说，群星荟萃，然而质量一般，英式味道的推理用日式方式演绎，费力想保留原味，又费力想加点特色，还要加入现代的风景进去，就算三谷幸喜这般大神，也不免左支右拙，不是那么尽如人意。

然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡，而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他，这不，前几天的《命案目睹记：卧铺特急杀人事件》，就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。

依旧还是众星云集，然而依旧还是，质量一般。

可惜。

女王的风火与剧本的牢笼

阿婆的马普尔小姐，是著名的“安乐椅侦探”，一个小老太太，听听别人说说线索，坐在安乐椅上打打毛衣，就把案子给破了。

岛国喜欢阿婆，可也从来不肯规规矩矩的拍，总要搞点魔改。这不，这次改马普尔，就不肯找个老太太，而是弄来了天海佑希。

【详细】

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一开始我是看不下去的，觉得剧情有点多有点乱看不太懂，而且一出场的男女主角也有点浮夸，看了一两集弃了。但因为亲爱的活祖宗最近粉上了陈哲远，以及剧荒，以及最近实在是闲，耐着性子看了下去。

我发现看下去真的可以，剧情很好脑洞大开，主配角人设都比较饱满，不脸谱化，很多人物都会让你觉得人性所致亦正亦邪，各有各的故事线，看下去明白了就不觉得乱了。有些地方还挺感人的，不光是主角的四角恋，包括百里流光和沙艳红，青囊和甄良都是不同类型的悲剧，该填的坑也都填上了。

真心觉得一部剧你至少要看了十几集才有资格来打分。就算是风评再差的剧，我也一定是看完了才会去打分，那些看了一两集甚至只有半集就立马一星骂脑残的人我真是觉得很不客观。当然，你可以说我为什么要坚持看脑残剧十几集，你可以不坚持看，那也请你别来打分。

最后，这个剧也还是有不好的地方，比如有的演员有的地方演技不到位，剧情有一些仙侠剧惯用的套路，快结尾了草率让一帮配角领盒饭等等。我觉得至少有6.7-6.9分左右吧，打四星为了平衡一下分数。