结婚了，不注意和其他男人的尺寸，随便让别的男的给自己绑发带，真的也算是人才了！

最近甜宠剧里面，一个个女主怎么都那么人才呢?都结婚了，还一个个和绿茶，泰迪似的，到处乱扑人，这是不是就是女权党口中所谓的女权?

真的也是笑死人了，一个我，喜欢你里面的女主，一个这部剧中的女主，真的都是人才，结婚了心里没点逼数吗，留别的男人在家过夜，让别的男的给自己绑发带。

换位思考下是不是你的老公，也可以留别的女人过夜，帮别的女生梳头发呢?

真的这就是所谓的女权兴起的象征吗，学到了，学到了，怪不得最近结婚率越来越低，不是没数的。

或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首<Lost Stars>，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

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没剧情没内涵，看特效吗？打斗场面也是极其老套，剧情拉胯，西游是四大名著，里面有很多可以深入挖掘的东西，你们一天到晚盯着猴子打架，真的服了，不是喜欢魔改吗，那就彻底点，别一开场就让我知道是偷吃人生果，妖王能不能有一点妖的精髓，什么是妖，狮驼岭遍地人头人皮乌烟瘴气那才是真正的妖道，各路神仙放纵坐骑下界作乱才是妖人，天庭神仙漠视众生才是妖魔，孙悟空之所以经典是因为他对这一切做出了反抗，这种抗争精神是前期齐天大圣的精髓，后期西游取经路上猴子不再抗争，他开始变得世故了，这种同化所奏响的哀歌才是取经。

这部电视剧主要讲述了小七加入了由曾是国家搜救队队员安心组建的民间狗狗搜救队，取名为“完美世界搜救队”，这可是狗狗们取的名字。安心与电竞高手边慕意外成为搭档，在一起训练的过程中渐渐化敌为友，并且使小七通过了考核，成为一名训练有素的专业搜救犬。最后小七带领狗狗搜救队的队员们，英勇救援，拯救生命，它们机智勇敢，团结一心，和自己的训犬员完美配合。小七和它的小伙伴们默默为人类的幸福努力，治愈了每个人的内心。其中，最使我感动的是小七和队员们第一次出使任务，奉命搜救一位患有阿尔兹海默症的老人，后来虽然找到老人，但送去医院的时间太迟了，导致老人死亡，任务失败了。小七的主人边慕被人指责，他怀恨在心，决定离开搜救队。当他半夜走的时候，小七追着他的车不放，最后终于把边慕成作文https://www.zuowen8.com/功追回。这狗是多么通人性啊，这是多么震撼的一幕啊！

这绝对是一部被低估的冷门佳片，当时的王晶油箱里还有点油，本片可以说是霍耀良的生涯最佳，也是刘德华帅的巅峰，不同于《天若有情》中的意气风发，影片中的江湖大佬飞龙有股历尽千帆的沉稳霸气，尤其是那三秒钟的微表情变脸堪称教科书级别的名场面，彼时的华仔经过近百部电影的沉淀，演技的任督二脉终于被打通，人老精，鬼老灵，帅得霸气侧漏。电影的片尾设计也特别解气，既借刀杀人又全身而退，斗得了狠，耍得了帅，大仇得报后亲吻婚戒的镜头，论耍帅，华仔认第二，没人是第一。本片也可以看作两代杨过的世纪交接棒，古天乐自此一发不可收拾，继承刘德华拼命三郎特质，成为后香港电影时期的顶梁柱。不久的将来，翻开香港影史，刘德华和古天乐会成为作品数量最多的两位巨星，那股日日为继，久久为功，水滴石穿的韧性，实乃吾辈之楷模。王晶的电影从来不缺出色的女人，本片中的关秀媚贡献了生涯代表作，把大嫂的气质拿捏得寸劲十足，既出得厅堂，又上得了床，屋里贤良淑德，屋外拿刀砍人，果然每个出色男人的背后都有个伟大的女人。

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今年的时装剧最让我惊艳的是娜扎。

真的超美。

虽然娜扎今年还有一部时装剧，穿的也超美，可是这部剧的剧情能带得动。每一件衣服都想要，耳饰也特别美。

是不是长得美的女明星，服装赞助都特别到位。

窦骁今年谈恋爱也不忘搞事业，看了这个就我终于知道为啥Tony老师能被老谋子看上，老谋子不愧是国师哇。

十年的名字也有玄机。想知道的妹妹们完全可以追一下剧。

其实说演技很尬的娜扎对她其实不公平的，一个女人太美了，就会让人忽略她的努力，希望她能加油！

每个人物都塑造的很丰满。

靳燃是袁莱的。

配角情侣赵承志和沈双双也很有看点。因为这个剧还特地了解了宋妍霏这个小姑娘。

在这个世界上，没有什么理所应当宠爱你的人，只有当你意识到这一点的时候，你才能拼尽全力去得到你想要的东西。

最后被窦骁台词的真实感动到热泪盈眶：“我们爱的很不容易，我曾经无数次质疑，我们是否真的有缘无分，我曾经想过要放弃，可是我舍不得，也忘不掉，即使外界有再多的质疑，我依然想大声地告诉你，我爱你。”靳燃和袁莱重回十年时光，在所有好友的见证和祝福下求婚成功。什么是爱情？爱情就是虽然我觉得当众告白是一件很幼稚的事情，但是为了你，我心甘情愿。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

倒是没有过场戏 所有台词 站那就说 坐那就聊 感觉节奏就是 有话快说有屁赶紧放。可能人物都会瞬间转移吧。

（感觉是为了省事省预算）

配音效果就是脱离气氛 都扯着脖子喊。

声音处理的感觉看一会都要耳鸣了。

再配合二十年前的拍摄剪辑手法。

镜头毫无美感 传统的特写 带关系再加 中远景 甚至连主观都省了。

总结就一切一切 早已不适合当下的市场了。

该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

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我很喜欢里面的慕容离还有执明，但是不得不承认，第二部总体而言是不如第一部的，不知道是不是跟网友说的换了编剧的原因，虽然还是很好看，但是就我们这些看过第一季的老粉来说的话，跟第一部挺多地方都不衔接，然后就是有种编剧故意让它强行悲剧的感觉，然后也没有上一部那种运筹帷幄的感觉，反而很多东西要让他们自己讲出来，感觉第二部有种披着权谋剧外衣的感觉，但是我个人还是很喜欢这个电视剧的，因为里面很多演员都是新人，第一季的时候演技明早还不够熟练，到第二季就能感觉到演技进步了很多，所以总体而言我觉得这部电视剧还是值得一看的，不过到底如何，还是见仁见智了

第一次到纽约的时候大概就是魔法奇缘1里面公主的年纪吧……纽约，新泽西，芝加哥….这个世界那时候在眼中还是如童话一样美好的，对未来还有一种无忧无虑的憧憬

到了现在看2的时候，再和纽约的朋友会面，就是面对让人厌倦疲劳的麻烦，重要其实又没那么重要的工作，让人厌倦但是又是你的责任，无法忍受但是不能放弃的职责。和影片一样，这就是中年危机。毕竟已经经历了太多，人生的酸甜苦辣，世界已经不那么美好了……未来除了忧虑还是忧虑

但虽然男女演员们样子老了，不过歌声依旧动听，电影里性格依旧那么可爱。你看，世界在你眼中不同了，未来但是还能缅怀一些美好的东西，我们还活着不是么？

我也是有幸提前看到了此片，是否会公映何时公映亦不知道

只想诚心地对点开此内容的各位说，这部电影不论布景、台词、剧情铺展没有一处浪费，完全不是假大空，此外那段故事（尤其故事的beijin）能搬上荧幕很不容易，很不容易，如果公映更是不易，要了解历史，须了解历史的各个面， 话仅到此处

3星，看起来还不错，有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇，但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚，但整体营造的氛围还是不错的，悬疑，惊悚，破解，有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾，主角有钱愿意倾其所有，但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。

谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录

马塞洛在贫穷的城郊生活，是位宠物狗梳毛工。他生性低调，人们都很喜欢他。一天，他遇到了刚刚出狱的好友塞蒙诺。塞蒙诺是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后，他开始在街区内敲诈勒索，很快便扰乱了当地的平静。出于对好友的信任，马塞洛也被慢慢卷入犯罪的漩涡。可是，在经历背叛和抛弃之后，马塞洛决定展开复仇……马尔切洛·丰特凭借此片荣膺2018年的戛纳影帝。