前些天无聊,在电视点播里翻到了这部剧,看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉,就打开看了下,没想到居然收获了一个惊喜。
港片和内地剧很大一个差别就是,人物会更多,关系更复杂,因为戏份原因难免不同人的故事详略有别,但每个人物都能刻画地有血有肉,有逻辑而且有内涵。说实话,近几年tvb的剧,还能做到这一点的真的不多。
但是机场特警真的能在这其中脱颖而出,主要人物,嚣张、辛仔、章sir
前些天无聊,在电视点播里翻到了这部剧,看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉,就打开看了下,没想到居然收获了一个惊喜。
港片和内地剧很大一个差别就是,人物会更多,关系更复杂,因为戏份原因难免不同人的故事详略有别,但每个人物都能刻画地有血有肉,有逻辑而且有内涵。说实话,近几年tvb的剧,还能做到这一点的真的不多。
但是机场特警真的能在这其中脱颖而出,主要人物,嚣张、辛仔、章sir、easy性格各不相同,但都有自己出彩的性格特征,其他的角色,文sir、邬叔叔、阿银、斋sir、阿茵、nana、天机、安安等等也都有自己的故事和性格,更边缘的角色,吹水哥、乌头sir也能让人有记忆关注的点,这么多人物,能对每一个都精准把握,而且每一条线都不会让人觉得有凑时间加镜头的感觉,真的是一件很厉害的事。
夸完再说说不足,主角的三角恋绝对值得吐槽一下,嚣张、辛仔、娜娜每个人单拎出来都是很出彩的人物,但是在感情里就不知道为什么都很别扭,嚣张和辛仔的青梅竹马设定好像也没什么大用,娜娜和嚣张平时都是很自信很大方的人,但是在一起又莫名有点尴尬,站嚣娜感觉不够自然,站嚣辛又觉得辛仔实在是太过于冷脸了,都不是很流畅的感觉。easy和安安这对其实很真实,唯一有点让人郁闷的,就是easy真的太听妈妈话了,哄来哄去都是要安安委屈点接收马师奶,就没解决过问题。章sir和阿茵就更迷惑了,看片头像是一夜情在一起了,到两个人从身份地位到学历性格真的差别好大,章sir留着前女友的东西是不对,但阿茵一再戳人伤口逼着章sir保证爱自己胜过爱已故前女友,看的我也是头皮发麻。其他的cp线,够姜有的是狗血风,斋银这组我吃不太下,反倒觉得阿银配江sir不错哈哈。
最后说说这个剧让我觉得很有感触的几个小剧情,一是章sir妈妈第一次带阿茵去宴会,阿茵的表现确实不太给力,但在被问到阿茵的学历时,婆婆很大方地回答了阿茵很早就辍学的事情,非常平和,没有一点歧视的意思,真的非常让人佩服;另一个是easy,在马师奶看到安安比基尼视频生气的时候,尽管两个人刚因为这个吵了架,但easy还是在马师奶面前很快地接了话,是我帮安安拍的。真的是让我对这个角色瞬间改观那种。
总的来说,算是一部港味很浓的职业剧吧,选了一个相对小众的职业作为切入点,可以避免珠玉在前被诟病,但也确实受职业限制导致剧情过于平和。但追到16集我还是觉得它值得看下去,这部剧对群像的刻画真的值得很多内地电视剧学习。
第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
这部剧真的真的不得不给差评。这部剧在选角这方面似乎不太行,有些人物长相和气质完全不符合她们身份的设定,好歹找个稍微接近点的,不要弄得像是滥竽充数的样子;还有妆容、服装上面,女主这妆容就不能稍微精气神一点吗,好歹是朝气蓬勃的学生,画的死气沉沉的真的是让人无语,服装搭配的也不够好看;这部剧的剧情更是一言难尽,剧情十分拖沓,集数过一半了还没什么进展好不容易在一起了又是各种东西的弄来弄去,有几集完全
这部剧真的真的不得不给差评。这部剧在选角这方面似乎不太行,有些人物长相和气质完全不符合她们身份的设定,好歹找个稍微接近点的,不要弄得像是滥竽充数的样子;还有妆容、服装上面,女主这妆容就不能稍微精气神一点吗,好歹是朝气蓬勃的学生,画的死气沉沉的真的是让人无语,服装搭配的也不够好看;这部剧的剧情更是一言难尽,剧情十分拖沓,集数过一半了还没什么进展好不容易在一起了又是各种东西的弄来弄去,有几集完全就像是在凑集数,这感觉对观众是极大的不负责任;而且这人物设定也是令人无语,除了几个之外,其它的三观性格什么的真的是极不符合社会主义价值观,为什么总是有这么多人针对女主,怎么全部人都想着害女主,还有这女主是圣母吗,感觉真的是傻过头,老是拎不清事情,男主扭扭捏捏的小家子气。从来没好哪部剧看的让我如此的口吐芬芳,冲着校园剧情我居然还坚持到了二十九集真的是佩服自己,看了现在感觉辣眼睛。男女主的演技什么的也就不说了,其实也还行吧照着眼让我感觉如此不舒服也算是演技到位了。希望以后这拍剧啊,不要为了利益随意拍摄,好歹上点心,做到真正的对的起观众,对的起自己的付出,毕竟评论差对自己的口碑也不好。这真是我有史以来最长的评论了。总而言之,如果是冲演员去看的,那就去看吧,希望你们可以坚持看完、不要被无聊到,不被这剧情给整奔溃;但如果是路人的话,想看好剧的话,这剧还是不要看了吧,不然就会是我现在这样子崩溃,心态炸裂,看的时候感觉这人物不成器。
感觉像是一出短剧小品。对纽约总有着特殊的情愫,所以看到这一部剧也会有一种奇特的感觉。
中年夫妻,想要孩子而不得。感情在破裂边缘,没有了体贴温暖关心,更多的可能只是彼此的习惯和责任。他们希望有一个孩子作为纽带,他们努力过,崩溃过,最后兜兜转转,还是回到原点。
但我觉得,这应该是一个不一样的原点。累了,重振旗鼓之后,心态也发生了变化。我超爱结尾这一幕,他们有点
感觉像是一出短剧小品。对纽约总有着特殊的情愫,所以看到这一部剧也会有一种奇特的感觉。
中年夫妻,想要孩子而不得。感情在破裂边缘,没有了体贴温暖关心,更多的可能只是彼此的习惯和责任。他们希望有一个孩子作为纽带,他们努力过,崩溃过,最后兜兜转转,还是回到原点。
但我觉得,这应该是一个不一样的原点。累了,重振旗鼓之后,心态也发生了变化。我超爱结尾这一幕,他们有点期盼的等着,但又不想表露出来,因为太害怕空欢喜一场,也在经历种种后放下了不少。他们等待的不是某个姑娘,可能正是他们自己的人生。
你看,两个在侄女眼中如此文艺又酷的夫妻,并不过的那么如意,反而有些窘迫。因为这才是真相啊。
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
时间如同一个漩涡。年轻与年老面对时间的区别,大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍,于是一径麻木。后者则逐渐有所警觉,所以他的心和眼睛如同寂静的房子,在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。
他们也有相似。相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。
影片中的老人厄尔面对时间,不同于年轻人对时间没有足够的意识,也不同于更多他的同龄人,面
时间如同一个漩涡。年轻与年老面对时间的区别,大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍,于是一径麻木。后者则逐渐有所警觉,所以他的心和眼睛如同寂静的房子,在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。
他们也有相似。相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。
影片中的老人厄尔面对时间,不同于年轻人对时间没有足够的意识,也不同于更多他的同龄人,面对所剩无几的时间恐惧,焦虑,或者干脆撒手静等死神的来临。所以他的生命成为了一个传奇。
他的传奇在于他既没有逃避时间,也没有刻意去战胜时间。而在于他对时间的不卑不亢。他与时间从容共处,既没有恐惧,也没有企图去扼制。如同在跟死神跳一支华丽的舞蹈。舞蹈中,他获得的是一种心甘情愿的满足。
当然,厄尔并非生来就擅长这种处理时间的艺术。他付出了代价。
或许是因为直到老年他仍然具有一种如同孩子般好奇活泼的天性。属于那种容易追随一只蝴蝶而在不知不觉中迷路的类型。所以差一点他几乎就被时间的漩涡吞没。因为人在真正追逐自己的热爱时是对时间没有意识的。很容易顾此失彼。厄尔在园艺上有所收获,留给妻子和孩子的却是漫长的孤独。如果真是那样的结局,他直到临终都不能挽回家人的爱,并且会因电商的冲击,园艺破产而一贫如洗。
而当他终于因为一个偶然的契机得以反省,并重新调整他处理时间的方式时,他也并没有视时间为敌,企图扼住时间的喉咙,没有刻意远离那个即将把他吞没的时间漩涡。他的方式并没有拒绝,也并不曾否认。他一度遗失了时间,此时开始找回时间,并尊重时间。他做好了准备要温和而平静地进入那个时间的漩涡,那对它来说不是一种死刑,而是一个拥抱。
悬疑,惊悚,犯罪,爱情,都可以是这部影片的标签。但对我来说,最让我感慨的部分是它讲述了一个关于时间的故事。一个老人在他的晚年如何认知时间,并处理与时间的关系。
印象深刻的一段是妻子问他,我一直不明白为什么你把更多的时间用在花上而不是家人。他说,因为每一朵花都是独特的,它的生命极其短暂,开的瞬间几乎就达到生命的终点,值得用心对待。
显然这个回答如同孩子的眼睛一样清澈纯粹。人的生命与一朵花并无不同,从某种维度来看短暂如同一梦。用怎样一种方式才算用心对待了一生?是无视时间,还是紧紧扼住时间?或许都不是,无视时间或许会在一生庸碌中不知不觉滑向那个漩涡而不自知。扼住时间,可能一生都变成了飞速掠过的风景,难免狼狈匆促。所以从容才是一种真正的智慧。就像厄尔,命悬一线也不能阻止他坐下来从容地享受一个好吃的猪肉汉堡。
人从获得生命的最初就被抛入时间的汪洋中。有的人一辈子被囚禁于海底,有的人发现陆地上的乐趣而再也不思回返。厄尔既没有抛弃时间,也没有屈服于时间。他是岸边踏浪的纯真的孩童。
时间所呈现的样貌和质感因人而异。尤其对老年人来说,时间意义非凡。无论89岁高龄的东木先生是否藉此谢幕,他对生命和时间的表达已然圆满。大概只有一个进入老境的人,一颗老的灵魂才会真正洞悉关于时间的秘密。
好看好看,太有意思了!一口气全看完了,虽然颜值不是特别高,演技也比不上老戏骨那种的,但是真的好看,我被男女主吸粉了,故事情节没那么虐,也不套路,简简单单的爱情故事,看起来很轻松,很舒服,中间还有各种沙雕的情节,实属不错。真特别喜欢...值得一看,支持支持。就是最后结尾浪迹天涯,搞得我有点不舒服,啥时候出第三季啊,让我看看浪迹天涯的故事呗。
好看好看,太有意思了!一口气全看完了,虽然颜值不是特别高,演技也比不上老戏骨那种的,但是真的好看,我被男女主吸粉了,故事情节没那么虐,也不套路,简简单单的爱情故事,看起来很轻松,很舒服,中间还有各种沙雕的情节,实属不错。真特别喜欢...值得一看,支持支持。就是最后结尾浪迹天涯,搞得我有点不舒服,啥时候出第三季啊,让我看看浪迹天涯的故事呗。
2017 電影: Rebel in the Rye-麥田裡的反叛者粒豆: 7.7看電影*聽音樂:https://youtu.be/-cDKVHmUjYo觀後感:最初我以為這齣電影故事是描述(麥田裡的守望者),但原來是描述
2017 電影: Rebel in the Rye-麥田裡的反叛者粒豆: 7.7看電影*聽音樂:https://youtu.be/-cDKVHmUjYo觀後感:最初我以為這齣電影故事是描述(麥田裡的守望者),但原來是描述該故事的作者生平。但好像作者不願把小說版權賣給電視或電影,相信很多曾被這故事打動的年輕人有點失望,尤其美國的年輕人。但看不到小說故事,看其作者生平也好。男主角跟很多喜歡寫作的人一樣,喜歡寫,努力寫,又帶點孤僻的性格。喜歡投稿,被拒絕,又再投稿,等待機會出版自己的作品。可是當名成利就之後,圍繞身邊的環境與事物也變得複雜,人性的醜陋把作者本來已經孤僻的性格變得更極端,加上從軍參戰所帶來的心理影響。 寫作仿似信仰般,或許這是他尋找心靈上的平衡,可是最後妻子和兒子也離他而去,這是悲劇!這電影分別在 IMDB 與 豆瓣的評分也是6.6, 是偏低的分數。但其實電影整體是不差的,只是比較典型的荷里活拍攝方式,是有基本水準的7.5分,我多加 2分至 7.7,因為 Kevin Spacey 的演出頗吸引。結論: 良好。當作一場基本通識的電影觀看。產地: 美國上映日期: 2017年9月8日導演: Danny Strong編劇: Danny Strong, Kenneth Slawenski (book)演員: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber觀看日期 2018年6月1日劇情簡介: "《麥田裡的叛逆者》根據Kenneth Slawenski所著傳記《塞林格的人生》(JD Salinger: A Life)改編,由丹尼?斯特朗(Danny Strong)自編自導。整部影片圍繞塞林格創作長篇小說《麥田裡的守望者》展開,這部小說影響了幾代美國人,讓塞林格的名字永遠地留在了世界文壇上。不過塞林格本人十分低調神秘,他一生中只創作了這一部長篇小說,成名後在新罕布什爾州鄉間的河邊小山附近買下了90多英畝的土地,在山頂上建了一座小屋,過起了隱居的生活。2010年1月27日在新罕布什爾州的家中去世,終年91歲。《麥田裡的叛逆者》將展現塞林格叛逆的青春時代、二戰參軍的經歷、他的愛恨情傷以及精神上的覺醒。 "影片類別: Biography, Drama, Romance片長: 1h 46min配樂: Bear McCreary攝影: Kramer Morgenthau看電影*聽音樂 (Blogger)http://tonkabean-muisc.blogspot.hk/2018/04/blog-post_20.html我的電影紀錄簿 (Facebook)https://m.facebook.com/tonkabean/photos?ref=bookmarks&app_id=2305272732我的電影誌 (Google Blog)http://tonkabean-movie.blogspot.hk/*東加豆
有剧透。
影片一开头我就想走。末世废墟追车配rap,男主Kris Wu脸。后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐,我就坐下了。后来觉得可能还是走了比较好。这个女主,包括男主的那个唱大上海的干妹妹,的存在,主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。有她们没她们对情节毫无影响。而且这部
有剧透。
影片一开头我就想走。末世废墟追车配rap,男主Kris Wu脸。后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐,我就坐下了。后来觉得可能还是走了比较好。这个女主,包括男主的那个唱大上海的干妹妹,的存在,主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。有她们没她们对情节毫无影响。而且这部片子无法免俗,女反派打架起来都挑布料少的穿,奶子呼之欲出,裙子遮不住屁股。性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。
后来看下去何止男主Kris Wu脸,所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸(参考爵迹海报),丙丙应该问他们拿版权费。
整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。单看都挺上头,放一起就违和。沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭;夜叉蛤蟆怪,一个两栖动物,在40度高温下跟三昧真火互殴,不输才怪。而且你都沙漠了,东海都没水了,都骄阳似火了,龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾,帅是很帅,但是至于吗。感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。
影片开场,男主的地下作坊修机车呀,改装呀,飙车呀,我觉得还有点狂野公路片的味道;但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片,中华传统没有丢。1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭,情节都是大老爷们儿推动的,这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。我厌倦了。
对了龙三太子又死了,又被抽筋了,而且因为被爹改造成了钢铁生化龙,那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。
猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。但是我爱他的红西服,让我想起Hacken 2011年的演唱会。
对医生也不太满意。什么白天上班晚上玩机车,还全妆,都不值班的吗。男主最后在核爆中幸存,医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲,请问你的行医资格是哪里给的。人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭,那就不是医生。给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.
哦对为什么我去看这部片子,朋友推荐语原话:“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。
在我们游戏时空的历史中,最小的机械战神库里欧封存盖波加时是29岁,而动画时空中他为21岁,可以推测盖波加出战事件提早了约8年,所以动画中机械七战神是“青春版”~
在我们游戏时空的历史中,最小的机械战神库里欧封存盖波加时是29岁,而动画时空中他为21岁,可以推测盖波加出战事件提早了约8年,所以动画中机械七战神是“青春版”~
元旦时候在家无事可做,在小红书上搜索姐弟恋电视剧的片段。这部剧的名利场片段吸引了我,必须说一开始我还以为是两个女的在一起搂搂抱抱,后来发现是正常男女恋,引起了我的兴趣。像男主这样的发型确实是很多年流行的,2020年看起来很奇怪。
于是,打开了《时间倒数遇见你》这部电视剧。一开始完全没有报什么希望,只是为
元旦时候在家无事可做,在小红书上搜索姐弟恋电视剧的片段。这部剧的名利场片段吸引了我,必须说一开始我还以为是两个女的在一起搂搂抱抱,后来发现是正常男女恋,引起了我的兴趣。像男主这样的发型确实是很多年流行的,2020年看起来很奇怪。
于是,打开了《时间倒数遇见你》这部电视剧。一开始完全没有报什么希望,只是为了打发时间。但是情节安排很紧凑,演员演技在线,同时笑料不断,吸引着我一直看下去。
首先,这部电视剧不是一部无脑玛丽苏神剧,是很有精神内核的。
女主林淼突然穿越到十年前,十年前的她还是一个只有男朋友的恋爱脑。什么事业、什么奋斗完全没有概念的人。父母双亡,奶奶还成了植物人,可以说十年前的林淼是一个loser。被渣男抛弃后,自暴自弃甚至自杀,后来痛定思痛,改了名字,重新开始。十年的艰辛奋斗,终于混成了一个事业有成,有房有车的成功女性,一朝回到解放前。
可是随着剧情的发展,穿越回十年前,并没有给女主什么金手指。奶奶还是变成了植物人,十年前的自己还是那么的自私、愚蠢,最后被男友嫌弃不能共同进步而分手。
可是回看之前的人生,反而让林淼有了新的反思。只有自己尊重自己,才是救赎。还有真正的爱情是什么样的——两个人相互信任、相互扶持、为对方付出。在这个错的时间里,林淼找到了全新的人生,全新的信念。从一开始那个十年洗礼后的老油条又变回了曾经无条件相信伴侣的女孩。
而焦阳在与林淼相遇后,也找到了自己的人生价值和奋斗方向。变成了 更好的人。
男主,我必须说扮演男主的演员真的很有灵气。尤其是那种感情中的各种情绪,特别有层次,让人情不自禁的陷入了深情,好会演。可以说比百分之99的网剧男演员都出众,完全没有那种小鲜肉面目表情的僵硬感。连一开始看着非常别扭和难看的发型都越来越香。尤其那张脸,眼下那颗痣,简直是迷人,同时声音又非常爷们,一种分裂的矛盾感。剧中没看出来,百度一搜189,真是天资卓越。
唯一美中不足的就是体态稍微有点差,希望他好好加强自己的短板,未来可期。
虽然弹幕上都说女主和男主没有cp感,我觉得在两位演员很好的演技下,完全没有这样的感觉。看得我甜的慌。
最后男主的演员叫李宏毅,看完时间倒数遇见你后,又搜索了另外一部他主演的天雷一部之春花秋月,简直好看死了。李宏毅在里面扮演的大魔头真是入木三分。
一场援助交际,实则仙人跳局。男为客,女为饵,整栋旅馆酒店乃人体器官活体贩卖拍卖场所。拍卖会时,酒店大楼坍塌,一场大乱,买家,卖家,东家几方在坍塌的修罗场里尔虞我诈,相互逃命,各怀鬼胎,各怀目的……看点,黑色幽默,长镜头(实为伪长镜),各种诡诈为重点,并非玩暴力血浆,还行,单剧很短,不到40分钟,我给3星半,其中找长镜头衔接点也不失乐趣。
一场援助交际,实则仙人跳局。男为客,女为饵,整栋旅馆酒店乃人体器官活体贩卖拍卖场所。拍卖会时,酒店大楼坍塌,一场大乱,买家,卖家,东家几方在坍塌的修罗场里尔虞我诈,相互逃命,各怀鬼胎,各怀目的……看点,黑色幽默,长镜头(实为伪长镜),各种诡诈为重点,并非玩暴力血浆,还行,单剧很短,不到40分钟,我给3星半,其中找长镜头衔接点也不失乐趣。
“青春抛物线”这个剧名挺不错的,这个剧名和内容也很契合,但是剧情里似乎没有明确的点题,有点可惜。剧情围绕着一群打排球的年轻人展开,将排球和爱情、友情、亲情糅合在一起,放在中国女排再度辉煌的背景下,这部剧应该会受到欢迎,大概也是导演想突出这一点,在片头加了一句话“谨以此片向女排精神致敬”,但是我认为这一定位也正是这部剧的一个最大吐槽点,如果只当作普通偶像剧来看,其实这部剧有一定的闪光点,不过也
“青春抛物线”这个剧名挺不错的,这个剧名和内容也很契合,但是剧情里似乎没有明确的点题,有点可惜。剧情围绕着一群打排球的年轻人展开,将排球和爱情、友情、亲情糅合在一起,放在中国女排再度辉煌的背景下,这部剧应该会受到欢迎,大概也是导演想突出这一点,在片头加了一句话“谨以此片向女排精神致敬”,但是我认为这一定位也正是这部剧的一个最大吐槽点,如果只当作普通偶像剧来看,其实这部剧有一定的闪光点,不过也还有一些其他需要吐槽的地方。
中国女排的姑娘们奋力拼搏取得今天的成绩,这是一段多么艰辛而辉煌的过程,致敬女排精神这句话说的轻松但内涵亦是沉重,今年新春档电影《夺冠》虽然还未上映,那是一部多么令人期待的电影呀,专业运动员的表演,真实事件的改编,这才是致敬女排的正确方式。当然,你没有那么多足够的条件,你可以拍一部简单的、贴近我们生活的一部剧去致敬女排精神,然而《青春抛物线》这部剧实在撑不起这个“致敬女排”的名号,只能说是一部平平无奇的偶像剧。
首先,这部剧似乎专业性不够。说“似乎”是因为我对排球这项运动几乎是一无所知的,我自然也看不出来打排球场景的专业性,只是从一些评论里看到很多人批评剧中部分运动员打球不够专业。其实他们都是演员,这部剧也不是什么大制作,苛求他们打排球打的专业、还要打出强者的气势来的确不容易,也有不少观者应该和我差不多是个排球小白,可能看不出什么问题。但是剧中主攻手扣球时的一个起跳两米多的场景看起来真的非常尴尬(尤其是易安乐,后面袁菲菲也有),为了渲染效果这一的镜头常常还会保持好几秒,真的很尴尬。此外还有一些排球训练的桥段,揉面团和颠勺我都还能接受,挂着红烧肉激励女主跑步的这一段真的是非常搞笑了。可能导演弄这一出就是想来搞笑的,如果这是一部普通青春偶像剧,我想大家也许笑一笑就过去了,但这部剧打出了“致敬女排”的正剧名号呀,不专业的各种问题自然会被放大。大家带着致敬女排的心情来看,却看到这些夸张娱乐化的桥段,各种吐槽自然层出不穷。
其次,这部剧感情戏太多。既然给出了“致敬女排”的定位,那么女排精神自然应该是这部剧的主线,我个人感觉剧情前半部分基本都是不错的,女主在大家的帮助下开始打排球、融入队伍、理解团队合作的精神、齐心协力打入省赛,剧情种参杂着青春少男少女的爱情、友情、亲情问题,让我们看到这些打排球的姑娘他们其实也都是普通人,个人感觉这些都没什么问题。但是从他们打入省赛开始,傅安晏表白、叶满阳表白、叶满阳出车祸、易安乐整日整夜照顾叶满阳、易安乐和傅安晏出现各种误会并不断加深等等,持续了好几集,几乎没有什么和排球相关的剧情,而这一段讲的也大都是男一男二女一女二四人之间的感情,他们之间的误会纠缠与女排精神几乎毫无关系。这再一次印证了,这只是一部普通的青春偶像剧,那么它身上披着的“致敬女排”的外套,更加会让人觉得这是在“挂羊头卖狗肉”。
此外,这部剧最后结尾没有升华主题。结尾往往是升华主题的地方,如果这部剧讲的是女排精神,那么最后重点渲染的应该是女排精神。男女主可以谈恋爱、可以有误会,但是这些对于一个排球团队来说只是一个球员的私事,就像盛芷一度被亲情影响,元雅一度被友情困扰,这些不应该是主色调,可是倒数第二集中女主和男主的各种擦肩而过,最后一集中大篇幅的回忆(如果多是打排球的回忆还好些),以及末了女主一个人在排球场上哭闹,这些场景让人觉得,这部剧的主题就是爱情,这就是一个纯粹谈恋爱的青春偶像剧,女排精神只是顺带一提?当然你可以拍这样的纯爱偶像剧,可是你提出了“致敬女排”,女排精神比不上爱情的分量?中国代表队的国际比赛的严重性比不上一个球员对男朋友的思念?又或者说是女排精神最后勉强让女主从爱情的伤心中清醒过来?而且这份女排精神也只是重点突出了团队合作精神。其实这样爱情至上的桥段即使在当今的普通偶像剧里已经很容易被吐槽了,更何况你还是致敬女排精神?
综合以上几点大的失误,真的让人觉得有冒犯女排精神的感觉,女排姑娘们现在是中国的骄傲,崛起之路不容易,大家不接受它的过分娱乐化是肯定的。
不过个人感觉这部剧中的确有体现这女排精神的地方吧,但要说“致敬女排”,实在只是噱头而已。我对真实排球队员的情况一无所知,在看这部剧之前就看到了很多吐槽的评论,大约也猜到了这只是一部普通偶像剧,那么接下来我就抛开“致敬女排”的名头,只当作一部普通有关排球的恋爱偶像剧来看,谈一谈我认为还算出彩和比较劝退的地方。
虽然说这部剧难以达到致敬女排的程度,但是我觉得还是的点出了一些女排精神的吧。比如团队合作,明洋队中的每一个人都是至关重要的,从易安乐、叶满阳、邱元雅等个人主义的失败到后期团队共同度过危机的团结,很好的印证了团队精神的重要性;比如专注,每个运动员都有自己的故事,但是一个合格的运动员站在赛场上,他们都应该抛开自己的私人情绪,这一点在明洋第一次打耀中的时候体现的非常好,可惜到最后易安乐都没怎么学会抛开个人情绪,最后一场又犯了同样的错误;比如坚持拼搏,明洋队开始那么弱,但他们坚持,后来面临着方方面面难以解决的问题,有些问题甚至可能无法解决,但是他们依然共同坚持拼搏下去,打完当前的这一场;比如刻苦钻研,前期傅安晏从霹雳掌中钻研出霹雳火焰,到后期易安乐能学会自己去钻研新打法,去想办法破解敌人的招数,不断提升自己的技能。
这部剧中不少地方还是体现出了女排的一些精神,尤其是前半段,明洋打星悦、明洋打耀中的几场比赛,抛开是否专业的问题我也看得非常激动(可能有人会说不如看真实的排球比赛,但我并不喜欢排球,只是把它当作一部恋爱剧来看啦),就一部普通偶像剧来说,还是比较出彩的。
剧中我最喜欢的一定是傅安晏了,个人认为傅安晏真的近乎完美人设了吧(不喜欢这种性格的除外哈,有些人可能就是喜欢男二那种放荡不羁的性格,这个不算男一的缺点)。傅安晏隐忍懂事,从小父母双亡一个人背负着自己的梦想,从来不愿意让爱自己的人担心自己;傅安晏温柔体贴,会记得自己喜欢的人说过的每一句话,做过的每一件事,会做饭,会照顾人;傅安晏明理通透,知道对不喜欢的人要坚定说不,不给一点期待,也知道对自己喜欢的人要用心守护,敢于正视自己的感情,更知道,如果自己喜欢的人不喜欢自己就不用无理纠缠让她为难(虽然这里他会错意了);傅安晏聪慧细心,即是学霸,又能破案帮韩教练找证据;傅安晏公私分明,在明洋队他是教练,他不会因为自己喜欢而偏袒易安乐,会训斥易安乐,也不会因为自己不喜欢而不理邱元雅,看的到邱元雅的价值也会指导邱元雅打球;傅安晏稳重有责任心,在明洋队面临教练停职、队员退队的风险时,他临危受命勇担重任,镇定稳重的带领队员们日日训练;傅安晏深情专一,从小到大他喜欢的只有一个人,所有的温柔也都只会给这一个人,当知道这个人可能不喜欢自己时,他也愿意收起自己的感情,“若是你想,我可以永远做你的哥哥”,看到这张纸条的时候真的是感动到心碎。傅安晏的优点真的是数不胜数,但即使完美如斯,傅安晏面对爱情还是不够自信,这与他的身世有关,他害怕自己在易安乐眼中不是最完美的,害怕易安乐不喜欢自己而是喜欢叶满阳,越是害怕越是怀疑,也是这样导致了傅安晏后面的疏远以及和安乐的误会种种。傅安晏真的是一个让人心动又心疼的角色。
1.二人从一开始就双向喜欢,双向奔赴,双向影响。2.梁又年高考完回画室,誓师大会,都是想见那个傻傻的,但又很乐观,很努力的女孩。高考完的灯塔正当梁又年迷茫的时候,是夏淼淼鼓励他坚持择自己喜欢的海大建筑学,在他作业没有灵感的时候,是她带他去游乐场寻找灵感。梁又年害怕打雷,是夏淼淼帮他捂住耳朵。在梁又年成长的路上,一直有夏淼淼在陪伴3.夏淼淼对梁又年是一见钟情,那个男
1.二人从一开始就双向喜欢,双向奔赴,双向影响。2.梁又年高考完回画室,誓师大会,都是想见那个傻傻的,但又很乐观,很努力的女孩。高考完的灯塔正当梁又年迷茫的时候,是夏淼淼鼓励他坚持择自己喜欢的海大建筑学,在他作业没有灵感的时候,是她带他去游乐场寻找灵感。梁又年害怕打雷,是夏淼淼帮他捂住耳朵。在梁又年成长的路上,一直有夏淼淼在陪伴3.夏淼淼对梁又年是一见钟情,那个男孩风度翩翩,落落大方。为了靠近梁又年,自己努力学习,高考考上了海大建筑学。为了自己变得优秀,去选择自己热爱的服装系,去美术社创造更多可以接触梁又年的机会。她的每个选择都是为了接近梁又年。4.36集梁又年仿佛变身初期夏淼淼,那么的小心翼翼,而夏淼淼占据了主动权。梁又年为了道歉,围追堵截,制造各种偶遇,这些都是夏淼淼当初笨拙但可爱的方式。5.初恋那件小事,明暗两条线,明线是夏淼淼为了靠近梁又年的努力,暗线是梁又年在夏淼淼影响下对于自己热爱的坚持,他热爱的专业,他热爱的理想,他热爱的那个女孩。6.感谢这部剧,让我懂得,让自己变得优秀,去遇见那个同样优秀的她。为自己,也为那个远方的她。去积累,去沉淀,去经历,去等待。
在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系
在纪录片迷心里,这四个名字意义非凡:英国BBC、日本NHK、美国NGC(国家地理频道)、美国Discovery Channel(探索频道)。事实上,近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片,而是将触角伸到了迷你剧领域,例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。以及从2017年开始,NGC启动的《天才》项目,这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系列剧。第一季是爱因斯坦。对爱因斯坦最强烈的印象不是他在物理领域横推同时代无数大牛的天赋,而是高中物理练习题封面上的白头发老头子,咋看之下,就已默认这是一个有趣的糟老头。然而,这部迷你剧还是毫不留情地刷新了我对爱因斯坦的认知。这部剧哪里是在描绘一个天才的一生啊!简直就是在扒天才的底裤!把他们最原始的东西彻彻底底暴露在光天化日之下。先说,爱因斯坦。你以为他在办公室里就该沉迷于物理世界不可自拔?不不不。这部剧赤裸裸地告诉我们。天才就是那些可以为所欲为的人。在爱因斯坦的办公室里,他做到了在女秘书身上为所欲为。那个时候,他50岁。那个时候,世界的另一个地方他的好友遇刺死于非命。然而你以为这就是爱因斯坦的极限了么?不不不。这部剧更加赤裸裸地告诉我们,天才就是那些永远看似山穷水尽走投无路却永远可以绝地反击柳暗花明的人,天才就是可以在任何逆境里打破极限为所欲为的人。爱因斯坦认为一夫一妻制不符合常理,于是邀请刚刚一起滚黑板的女秘书来家里同居。这不是重点,重点是这时候他老婆还在家里。原来,在不可知的地方,天才们可以把渣男活成一种正义。这个洗脑,我老老实实地接受,无条件接受——欲做渣男,先成天才。天才,就是那些不管20岁还是50岁,都有一群女人眼里闪着小星星,用自己的身体来证明,渣男可以更渣的人。如果你以为这部剧只是爱因斯坦的撩妹史与渣男进化史,那就大错特错了。作为一个高级内容平台,国家地理频道不仅扒开了爱因斯坦爱欲的底裤,也扒开了他灵魂的底裤,它灵魂的底裤下是整个人类和宇宙。于是,你会发现,这部迷你剧的切入点突然就很有趣了。它既没有把爱因斯坦脸谱化为人类无数天才中的一个,也没有把他钉在物理学家的命运上。它告诉我们,爱因斯坦只是一个人,他只不过是在某些方面比我们走得远走得沿途繁花似锦星辰辽阔。而在路两旁,他也有着一份比我们更坦然更大胆的爱欲。所以,他之一生,亦没有把自己钉在某一个女人的床上或爱情里。我们都知道,一个伟大定理的出现隐藏着许多个公式的反复计算,而爱因斯坦一生遇合的女人,就是他一生爱欲的公式,计算出了他的渣男值。我的渣男值为1,百年之后,千里之外,小子实在是惭愧不已,着实是辜负了爱因斯坦这部伟大的教科书。那么,你是不是觉得爱因斯坦已经够渣了?那么你太天真了。NGC拍完爱因斯坦后,立马拍了毕加索。毕加索何许人也?毕加索者,大名为——帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。看到这一长串非人类的名字,你就知道为什么他的小名毕加索那么有名了,因为好记啊。如果把他的作品排成一列,其长度与他的名字一样,溜得一批。毕加索一生,作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。这不是重点,重点是,毕加索的画贵得足够我们这些吃瓜群众卖身立方的立方次了。20出头时,毕加索爱上了法国姑娘费南代尔,茶饭不思无心工作。为了赢得姑娘的芳心,他染上了鸦片瘾,为费南代尔献祭一副画像。毕加索用赤裸裸地睡女人经历告诉我们。渣男是一种技术活。渣男真的是一种技术活。于是,由爱因斯坦到毕加索,从唐宋元明清的江南古城到地中海那畔众多欧洲古堡之间,一代又一代的风流韵事,都在演绎着同一句话——欲做渣男,先成天才。为了画《哭泣的女人》,毕加索故意用刻薄话骂哭当时的女朋友。为了画《格尔尼卡》,他的两个情人争风吃醋打成一团也不理睬,他甚至将情人们的愤怒情绪用到画作中。所以毕加索不仅拈花惹草,更有严重的性别歧视——女人仅仅是他创作灵感的来源而已。看看毕加索是怎么形容女人的:我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。这是一个天才的傲慢与偏见,也是一个渣男的正义。是的,就是正义。在人间,有趣是正义,可爱是正义,智慧是正义,就连渣男之所以渣完全是因为有女人助纣为虐也可以是正义。如同,在这个世上,上天注定,人各有命。有人成为英雄,也有人成为狗熊;有人深情,也有人薄情;有人妻妾成群,也有人孤独终老;有人风华绝代,也有人一无是处。人间的精彩,在于人间存在着无数可能。人定胜天,亦在于人也是充满了可能性。那么,当你我在屏幕前看着爱因斯坦与毕加索交织在一生中的各种兴趣与成就时,我们在看什么呢?我非尔等,不知尔等做何想。我在时针与分针的缝隙间看着他们的生平,我看到也只是生而为人的另一种可能。因为生而为人的另一种可能,没有任何一个神明规定了天才就不可以是渣男,天使与魔鬼,亘古以来,就共存于人性的深渊里。鱼跃而出,即为你我。因为生而为人的另一种可能,当我们在生者已矣后,去回顾他们的一生时,不管盲目崇拜还是盲目诋毁,都是毫无意义的。不管他们还是我们,都是独立的个体,都有独立的灵魂,都是命运在人间的无数可能之一。我们参谒着前人在世上创造的巨大可能,从其中寻找到一点点力量与感动,回过头来,像滚雪球一样滚着我们的可能,直到终有一天,我们也可能与伟大对视,也可能与天地同光,也可能改变世界,也可能成为自己的珠穆朗玛峰,成为他人的太阳或月亮。这就是传记的魅力与意义。它成为一种可能与另一种可能的对话,成为一种可能与另一种可能的传承,是的,在这里,我要吹爆传记的作用。迄今为止,我灵魂里的山水,都还留有唐浩明《曾国藩传》、严光辉《辜鸿铭传》、徐刚《梁启超传》、陈瑞红《刘邦传》的墨色。我亦相信,这些墨色在时光荏苒后会散发出美丽的书香气。感受着他们的可能,我会创造出属于自己的可能。那么,《天才》第一第二季,传递的可能是什么呢?仁者见仁,智者见智。于我,这份可能将与时俱进。在今天,是无比专注的可能,是不自我设限的可能,是沉迷于细节沉迷于辽阔的可能,嗯,这些都不是重点,重点是我看到天使与魔鬼和谐共处于一身的可能,看到天才与渣男交织着踩爆世界的庸俗与冷眼的可能。我想,世上一切优秀的文学、电影、动漫等,其核心之处,都是能传递出各种可能,并引爆我们潜藏于内心深处的可能,并借我们之身,去散播着更多的可能。我真想在《天才》的结尾,加上一句字幕——以无限可能之名,点亮你我的星辰。多说无益,敬请无数个你,走进《天才》的世界,走到更多地方,以可能勾引着可能,也以可能成就着可能。
首先要感谢一下演员刘凯。
他成功塑造出一个别人眼里的完美丈夫,实则欺软怕硬的阴阳人渣男。
首先要感谢一下演员刘凯。
他成功塑造出一个别人眼里的完美丈夫,实则欺软怕硬的阴阳人渣男。
窥视者的情绪渲染非常的有技巧性,它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比,《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点,因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的,但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提,它具备了那种品质。
一,风格不一是明显的问题之
窥视者的情绪渲染非常的有技巧性,它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比,《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点,因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的,但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提,它具备了那种品质。
一,风格不一是明显的问题之一
短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中,视角是接近草皮的,远处大人的噪杂声音被淡化成背景,观众得到的信息显然是:孩子要出事;如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你,但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等,似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。
过了中段,首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外,已经不太具备刻意的隐瞒式镜头,这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量,如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里,效果显然会更好,观众会在略微的不适中加深恐惧感,类似的情节可参见《沉默的羔羊》。
线索的混乱、纷杂,不明所以的主线,使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡,侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等,难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗?
其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的,简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高,哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的?剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告,显然,他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了,在主角一家入住的时候他也是这么干的,否则这组镜头只能理解为男孩的黑化,那将使这组镜头毫无意义,有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢?最合理的解释就是男孩了解这一切,那就更没必要表现的仿佛受伤害了;
再比如女主角再前后的性格突然转变,仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了,一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的,而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸,那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。
二,角色展现的弱智性
男主角女儿的弱智表现是最容易理解的,也是相对而言最合理的,青春期的叛逆,爱情的冲动等等,做错了才知道后果,是典型的表现,观众很难不骂她蠢,就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉,如出一辙。蠢归蠢,她本应是那样一个角色定位,美貌,有一定的优点,但脑子不大灵光,同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉,甚至也不能说她是蠢的,就是相对全知全能的角色或旁观者而言,是个惹是生非的角色。
男女主角的弱智体现在,面对迟迟未装上的监控,毫无自主解决问题的能力。住了那么久,就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人,而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着,都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后,第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的,一时间让我无法分辨,到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养,还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。
整个剧的弱智是最弱智的,全片都弥漫着我们就是不正常,但其实我们都很正常,就算我表现的很不正常,你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感,上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子,刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片,这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道,一群人搞的神神秘秘,进去了还不到30米,这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题,并不是什么恐怖片,而是故弄玄虚。
三,具有足够张力的设定
不难看出,无论谜底是什么,它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功,必须有几种因素同时具备。
首先,房主要有金钱危机,在这种情况下,窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活,进一步加大金钱危机,形成恶性循环,最终导致房主不堪重负,要么精神失常,要么不甘离去,或者两者皆有。
其次,房主一家人要角色齐全,不能只有一个光棍富豪,这样一来威胁性过小,房主不容易激动。
再次,房主不能胆大心细情绪稳定,如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森,那恐怕有危险的是窥视者。
最后,房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系,如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型,那还有越住越舒服的可能。
可见,窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案,并不会真的做暴力行为,而是利用敌人(房主)内部的矛盾使激将法,进一步引发其家庭内部矛盾的恶化,从而达到恶性循环,进而从内部瓦解,使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。
最后,多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采,俨然最佳配角无误。