看死君：“花园”第23期，我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目，除了青春期性向选择外，还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等，每一个都是值得关注的焦点。

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最近BBC和Apple TV合作的《史前星球》口碑不错，趁着周末正好欣赏一下。

该剧结合了野生动物电影制作技术和最新的古生物学知识，以独一无二的方式揭开古代地球壮观的动物栖息地的面纱。该剧集由 BBC Studios 自然历史部门的知名团队支持下制作。《史前星球》以白垩纪时代的环境为背景，描绘了海岸、沙漠、河流、冰雪世界和森林的场景，展示了鲜为人知且令人惊讶的恐龙生活。

本纪录片通过高科技特效来还原各种形态的恐龙，再配上高清摄影，展现了那个白垩纪时代恐龙世界的生活模样。头一次体验这样特效加持的纪录片，确实挺有恐龙存在于此刻的感觉。

动物世界永远是捕食、迁徙、求偶、繁殖，恐龙也不例外。几十米高的恐龙体型，超强的战斗能力，其实也如同其它生物一样，在地球上更迭。美丽而残酷。

有些恐龙确实能让我感受到演变到现在物种的影子，这种既新奇又古老的体验挺值得回味的。

《正义的慈悲》是改编自美国律师布莱恩·史蒂文森所著畅销书，《正义的慈悲：美国司法中的苦难与救赎》。电影最初，哈佛法律系毕业的黑人主角放弃了高薪职业，转而做起了无偿的死囚法律顾问。我原以为电影会宏图式的铺开，讲述主角对改善美国刑事司法制度所做出的努力。没想到，《正义的慈悲》始终围绕一场冤案展开，借此以小见大来表现这场冤案平反的历史意义。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

送病重的妻子去县城看病，在路上妻子就在牦牛的背上走了。这时的他，不知向前还是往回走，苍茫大地，皑皑白雪，狂风大作，天地之大顿生短促之感，是人走得以致快过了时间，还是人渺小的好像一片雪尘，敬畏之余，空灵神圣，笃定的心在洗涤。三人乡，阿爸乡长，姐姐妇女主任，妹妹是唯一的群众，守护着这1987平方公里的土地，确实很伟大，但困难可想而知。从之前条件艰苦无人肯进来，离最近的一户人家都要翻过雪山，县城得走四天，这种恶劣人力很难做到，阿妈牺牲了，妹妹一开始也是受不了苦而选择离开这里去县城工作。精神绝对是值得尊敬的，其实也是应了那句话“未必就天下太平，只是有人在负重前行。”这种连公路都没接到的地方，信息闭塞，但也因此他们的信仰日久弥坚，不过确实需要政府的力量，才能让更多人到此，守护这一方。写信这事，在边远的地区，或许很长很长。一封信，从这里到那里，只有邮车和翻山越岭的邮递员，《那山那人那狗》中邮差的活，虽然清贫，虽然困苦，但那些人的意志，是最坚定的，最爱国的，当然也是最无私的，他们在这样艰辛的现实条件下，硬是用自己的精神和脊梁骨撑起了浪漫的理想主义的光芒。或许现在通信发达了，有了网络传媒，信息一发一收之间就已经瞬息到达，也正因为信息的泛滥，而显得廉价而无感，越来越多同质化，因为信息多即使精也只能眼前一亮而很少再三品读。想起如果是写信，从写到寄，写的时候的踌躇与情感的喷发，寄的时候思绪万千以及亲手投递的踏实，再到时间很长很长的等待，越珍贵就越回味，思念也就越沉醉，而且因为旁边接收的信息也就是自己生活的这个小圈子的日常不怎么太多信息冲击。当收到回信的时候，拆开信封的激动无以言表，读了一遍又一遍得如获珍宝，这种才是能真正让感情凝实的纽带，这也是为什么他们虽然物质上在外人看起来是短缺，但他们的眼中总是有光。写给阿姐信中的情郎，毕业之后就自愿报名来到这个三人乡的前头进行开路工作，没想一次滑坡事故就阴阳两隔，而阿姐和她的情郎，只有一次通信（情郎写给阿姐的信，而阿姐的回信情郎是没收到的，因为毕业之后不在原来的地方就被退信了），从没见过一次面，这种滋味，然而又在援助三人乡这一宏大背景下（情郎在开路工作，阿姐在三人乡跟随阿爸巡山保护中国边界），很苦，但也很值得，因为有同样的人跟他们一起坚持同样的梦想，这就是理想主义的热枕，任何时代都不会褪色的抱负。

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好惨一剧，开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。

当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大，大大的书最出名的可能也就南乔了，她的书都类型都比较冷门，合适影视化的可能也就南乔了，但可惜好像也没多成功。

梦狮最后能以这样的故事呈现，已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说，那怕是播放都成难题（就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧）

既然是小说影视化，那就得书剧对比。就几点评价一下吧。

一、关于人设形象

男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边：首先是形象，差距还是很大的，书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性，关九第一眼就看上的那种（关九在书中爱好女），所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格，有区别但是内核是统一的，只能说还没到书中那种”飒”，书中的余飞是在身后一人都没有的情况下，餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。（书里没有小白的英雄救美）。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的，但是也是简化处理了他的内在性格，毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格，剧里的弱水只是小白cosplay的角色，但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性，可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。

其他配角人设的修改有更好也有不咋样的

1、关九和郝时，郝时是新加角色，不做讨论，关九性取向改了，但是人物形象保留，傅菁也太适合这种御姐范了！

2、刀哥和恕机，刀哥是新加角色，不做讨论，恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥，人物形象饱满。

3、小白爸爸妈妈，书中妈妈是一笔带过的，剧中填充了妈妈的形象，改的还是很合理的，也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫，而且找的那个妈妈的演员好好看呀，和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣，原著中的爸爸是个事业有成，风流成性的商人。桃花不断事业繁忙，但是他很爱自己的儿子。（书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我，所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂，并且救了我一命，所以我依据对他很尊敬。）剧里塑造的就是个利己商人形象，你要说是商人形象，他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人，我就觉得他是个商人，他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的，一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。

4、单善二老

这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授，剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻，可以可以。

二、关于演员

这几个演员我只认识傅菁，查了一下，几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面，一是自然程度，二是眼神戏，三是配音，服化道对我来说是锦上添花的东西，可能人物年级相仿，人设匹配，在表演自然度上，我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏，在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的，这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音，用原音最好的地方就是增强表演自然度，让人不出戏，说实话我也不知道为啥男主不用原音，剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段，我觉得不算太差的。

三、关于剧情

剧情还是有点尬，很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了，导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看，哈哈。

四、关于场景

场景是真美，导演是个女导演，拍人拍景都很有一套自己的审美，讲实话，审美这东西，就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品，就是舞台剧的展现上，书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了，没有还原但是贴合了当代审美，保留了书中精华。特别是南歌舞台剧，（舞台剧咋可能一直就两位演员，造型还这么复杂，来的及换装吗），推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现，剧组这块做的真的很用心了。

第一次写这么长的影评，先给梦见狮子了。

一部“雪藏”了一年半的剧集最近在TVB开播，却拿下了TVB剧集今年目前为止的豆瓣最高分——8.5。就是这部《十八年后的终极告白》。

这部剧在2018年8月已经拍好了，却等到2020年才播出。而且阵容看起来也不是特别吸引：谭俊彦（我知道一定有人会说“为什么又是他”）、陈山聪、黄智雯、杨秀惠、何远东、杨卓娜……

不过再看看这部剧的幕后班底——

监制王伟仁，在升监制之前曾经参与《巨轮》两部曲、《忠奸人》《枭雄》的制作；

编审雷秀莲，是《忠奸人》《巨轮II》的编剧，《迷》和《逆缘》的编审。

他俩都是TVB金牌编剧王心慰多年的合作伙伴。而《十八年后的终极告白》与王心慰的作品一脉相承，都在人性上下功夫。

剧情说起来并不复杂：七位高中生错手杀死了一个小混混，并合力将其埋尸。七人由此互生隔阂，各散东西。十八年后，警方在调查一宗交通意外期间，意外发现当年的骸骨。被埋藏了十八年的秘密突然重见天日……

第一集的剧情可以用八个字概括：天网恢恢，疏而不漏。

会计师林朗生（谭俊彦饰）晚上去夜跑，却意外目睹了一宗交通逃逸事故，这宗事故背后还牵涉到一个大财团的贿赂案件。

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这一季真的平庸，除去开头结尾，开头拿下岛上警长，结尾帕斯尚尔毒气战一扫前五集的压抑，中间几集就纯纯地走过场，女儿死的铺垫不足，finn六季了没一点长进被踢出去也算是为他好，Billy家族会议的反常表现暴露的略显刻意，前几季给Micheal和gina这么多铺垫结果这季压根儿就没他俩啥事儿，Micheal自从去了美国是越活越窝囊，最后窝窝囊囊地死了还不知道被带了绿帽，只能说polly演员的去世确实对剧情深度打击巨大，好在结局编剧圆的还算凑合，借仆人之手烧掉了承载过去回忆的马车和相片，从此Tommy人马合一所向披靡，不列颠超人他回来了，大电影的话看埋坑说不定是finn带着法西斯回来报仇或者Micheal复活也说不好

今天看剧的时候，一个弹幕非常形象地表达了我的观影感受：第一次这么希望财阀把主角团们给杀死。虽然是有点偏激的说法。确实很少看到如此“特立独行”的韩剧，主角团三姐妹的性格和行为和观众们的想法如此大相径庭，以至于每次主角团做出决策，弹幕都是一片不解、质疑甚至是谩骂。当然，观众如此之多，所以出现一两个例外很正常，但是从没有见过如此整齐划一为主角团喝倒彩的。

主角三姐妹出生于贫困家庭（二姐应该例外，从小环境比较优渥，之后才回到原生家庭中），大姐在一家大公司任职会计，单纯无害，胸无城府，心眼少到弹幕大骂“缺心眼”。可以理解大姐不谙世事，经历单一，不过影视剧倒是应该看过吧？不过也可能确实没怎么看过，所以对别人都报以很高的信任，直言不讳地表达自己的想法。

二姐是一名记者，但是因为上班期间喝酒等原因所以被停职又开除。二姐和其他姐妹的生活环境并不那么相似，小时候生活在有钱的姑妈家里，且本人也十分聪敏，对于股票、金融有极高的天赋，大概这也导致了二姐性格中对于正义的执着追求和对于不义之财的鄙夷。可惜，二姐的正义感没能经得住命运的嘲弄：妹妹疾病发作，大姐的赃款也只能作为“权宜之计”。二姐前后的矛盾实在让人反感：高调的正直和无声的妥协。

思考了一下，为什么二姐对于正义的追求如此让人反感。首先二姐的正义是抽象的，甚至有点像是为了正义而正义。朴载相是剧里的反派，但是他是一个抽象的反派，就像大家提到财阀的时候都认为他们财富的肮脏、权力的龌龊，但是聚集里并没有实实在在地表现出这些肮脏龌龊，而二姐则是不遗余力地去以卵击石。这把抽象的正义之剑还要不由分说地向家人刺去，更是让人难以接受。同时，二姐的横冲直撞、有勇无谋，也为这个角色减分不少。正好最近在看《大明王朝》，其中海瑞（仅限剧中的角色形象）也是一个追求正义、刚直不阿的角色。虽然海瑞因为对正义的追求，使得他没能尽到对于家庭的责任（这一点大家也在痛批），但是对于他对正义的追求，大家是非常理解且支持的，为什么？因为海瑞的正义是形象具体的，他的正义建立在目睹了朝廷官员为了中饱私囊、逢迎圣上而鱼肉百姓的亲身经历之上（淳安全县被淹没，建德半县被淹），因此大家能够共情。况且海瑞的正义感、价值观是一以贯之的，他批判贪官，自身就是两袖清风；批判皇帝，自身就是心系天下苍生的。

至于三妹，虽然她的行为也很不受待见，却是我最能够共情的一个角色。修学在即，是满怀感激地使用姐姐们省吃俭用的辛苦钱去外国，还是干脆直接地拒绝姐姐们的好意，我觉得不管是哪种选择都合情合理，但是妹妹拒绝的方式略微欠妥，因此招致众人反感。不过，毕竟没有身处其境，可能也难以理解妹妹长久以来内心积压的抱歉和疏离。至于转身投入财阀家庭，可能也只是追求自身抱负的一条捷径。想起来当时佐助背叛木叶投靠大蛇丸，佐助不知道大蛇丸对他瞳力的觊觎吗？我想是知道的。那他有绝对的把握反抗这种觊觎吗？未必。但是不成功便成仁，如果不走这条路，平庸的人生也不是他的选择。妹妹的选择或许也是基于这种心理。

有趣的是，观众好像对于主角团以外的配角及反派们倒是比较宽容。大概也是因为立场原因，大家对于这些人有着天然的更低的要求。姑妈就是代表性人物。原先刚出场的时候大家都不太买账，后来为了救三妹挺身而出，以及之后遇刺的时候大家的不舍和难过，看来对于善良又有实力的人，大多数人都会不自禁地表达出善意和向往。

另外，不得不说秋瓷炫实在是过于美丽了，被这个女人迷的颠三倒四……

（无关本剧，可以跳过这段）从隔壁“教师情事”讨论组过来的，刚看完第4集，感觉有点不舒服，在这种有年龄差的感情中，又＋师生恋，注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方，是不是仅仅是那“上头的性欲”，还是有出自感情的部分，对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是，男主都走了点心，而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…（虽说是迫于网上铺天盖地的骂声，但是未免也太不坚定）。似乎肉眼可见地可以遇见，人物形象逐渐崩塌。

遂跑来看，更敢拍的欧洲片子。反正都是探讨罢了，何必举着“自由”大旗，又遮遮掩掩？

看完最大的感受就是。各有各的烦恼，各有各的伤痛。无心插柳的一个小游戏，到越来越有默契，刺激又意料之中。

女主她爹吐槽数字时代“拒绝把自己简化为他们手上的一个数据”真的是非常扎心了。恰恰是这位女主那个自以为是的husband嘴里，神经兮兮的丈人，我倒觉得说话句句在理hhhhh。

小鲜肉一开始我还以为是年轻人罢了，做点刺激的事儿，挑逗一下无聊的神经。但是随着贯穿全剧你来我往的小口红游戏的展开，对女主的感情也逐渐发生变化。说几个我印象深刻的场景，一次是书展之后，和女主告别，回到房间，又站起，在女房门口，手抬起又放下地挣扎。一次是冲到了女主家门口，情难自禁，但被husband打断…结果被当成了修碗工，也是很绝，那句“通下水道不需要收费”也是很绝，怕是气的够呛。还有一次是把女主带到自己合租屋，有点羞涩欲言又止的样子，和女主讲起自己的家庭，自己那个觉得他“干啥都是错”的妈，眼神逐渐柔和，心门也慢慢打开。所以会在听到女主爸爸被抓进精神科医院的时候，焦急地给女主发信息，第二天一看到女主眼神又死死盯在她身上，对她说“你有我”。相比之下，女主的husband真是太爹味了，只会责怪女主，觉得女主老爹无限拖后腿，什么“你难道想让孩子们跟你一样有个糟透的童年嘛”，还对孩子们说“不要管外公，试着向前看”，攻击女主“一天到晚做出奇怪的行为举止”……一切一切都套着我是对的，你只管听我的样子，太让人恶心了。

还有一幕也让我印象很深，事后，女主和鲜肉紧紧抱在一起，然后鲜肉轻柔地抚摸女主臂膀，慢慢笑了。不得不说这样的描写也比隔壁稍微细腻了些，虽然都是xoxo，但好歹眼神里还能流露出一点爱意来吧。

最后的最后，这剧看起来总体蛮轻松的。没那么多苦大仇深的探讨。鲜肉侧面真无敌，五官太立体了！并且和女主都有漂亮的眼睛~真 眼里有星河。

啊！说的我都好想去北欧看极光了！

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。邓超分饰两角的表演存在同样的问题。作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

动漫，可以用通俗易懂的方式展现生活的色彩，把各种各样的人生交织在一起，感受生活真谛，明白了许多道理。从某种意义上来说，动漫也是一种教育形式，所以国漫的崛起也是代表着我国的教育水平上升了。我推荐京剧猫，听这名字，就是代表着我国非物质文化遗产——京剧。没看过的可能会想，单纯乏味的科普不会无聊吗？实际不然。当国粹与热血交织，当欢乐与眼泪融合，当心与心的碰撞一次又一次打动了电视机前的我们，就会发现，这部动画片，是个宝藏。没有乏味的普及，只有潜移默化的渗透；没有生搬硬套的道理，取而代之的是真实的感受；没有主角光环，有的是艰难险阻之后的苦尽甘来。这是个披着子供向外衣的大佬，国漫不死猫之类的梗，对于京剧猫来说是不存在的。京剧猫的画风也很精细，对于角色的把握和设计也非常的活灵活现。当然，京剧猫也有很多不足之处，不过从第一季到第四季可以看出来京剧猫的质量越来越好了。京剧猫的制作者，为了这个动画片付出了很多心血，从2009年开始，京剧猫团队就开始策划京剧猫，一直到2015年才首映，对于猫土的世界观等都是详细的策划，CEO也专门为了画京剧猫的角色，去学习与京剧有关的形象知识等。京剧猫坚持2d动画，想给观众更好的，精益求精。最难能可贵的是，京剧猫公司不止一次面临了困难，所幸每一次，京剧猫都可以化险为夷。不管困难持续的时间有多久，璀璨星空都一直在坚持着，这也许就是“只要有信念，就一定能成功”的诠释吧！这种敬业的精神真的令我们所有京剧猫粉丝感动，我们也愿意一直支持下去。今年的第四季，就是一个例子。公司面临了很大困难，基本上我认为不可能再克服困难了，可是京剧猫给我们一个惊喜，京剧猫第四季上部如期而至，并且质量很好。虽然只有26集，但是我们都深深感受到，京剧猫追求的不是数量，而是质量。我们也明白了一个道理：奇迹，在起点看起来不切实际，却在终点一直等待着光的到来！作为京剧猫粉丝，我可以骄傲的在这里，喊出我的心声：此生遇京喵，值；此生为京喵，荣！