[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。上岁数了，不拉伸不行。我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

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　　《犬舍惊魂》翻译来自《Dogman》，像是一部惊悚剧，并不能准确的表达影片的信息，还是觉得《狗男》更好一点，或者叫做《像狗一样的男人》。

　　导演是马提欧·加洛尼，一个与贾樟柯一样的不屈斗士。同贾樟柯一样，马提欧·加洛尼同样也是戛纳电影节的常客。导演也凭《犬舍惊魂》这部电影获得了金棕榈奖提名，及获得最佳男演员奖。早在2008年，就凭犯罪片《格莫拉》获得过金棕榈提名，并且获得了戛纳评委会大奖。之后又凭《故事的故事》和《凯门鳄》再次获得金棕榈提名。很牛气。

　　故事发生地，是在意大利一个偏远的贫困小镇。马切是一个瘦弱自卑的驼背猥亵男，性格软弱，为人善良，主业是宠物美容店的店主，副业是小毒贩。马切有一个女儿，和前妻一起生活。马切最爱做的事情，就是带着女儿一起去潜水。除此之外，就是和周围朋友一起踢踢球。别看马切生活普通，但他是一个很在乎名誉的人，因为，他也赢得了邻居们的认同。

　　西蒙是一个退役的拳击手，身高体胖，为人蛮横贪婪，喜欢惹是生非。在镇子上，没人喜欢西蒙。甚至在一切斗殴之后，马切的朋友们还讨论过怎么除掉西蒙这个害群之马。西蒙经常到马切那里买毒品，久而久之，两个人关系也还不错。甚至有一次西蒙伙同别人去偷东西，还拉上马切去给望风。

　　但是马切并没有因此就和西蒙走的太近，他也明白，西蒙是个危险分子，而且西蒙买货还老不给钱。但一次意外改变了马切和西蒙的关系。这天晚上，西蒙来找马切卖货。马切告诉西蒙，你老欠钱不给，老子没钱进货了，所以没货。西蒙可不管这些，一把拉住马切，没货不行，我带你去找货主进货。软弱的马切可不敢反抗西蒙，乖乖的上了西蒙裂了缝的摩托车。

　　可是到了上家那里，西蒙和货主发生了冲突，一挑二干翻了货主后，抢了货主的货和钱，带着马切去了一个都是露屁股天使的场子嗨了起来。嗨的时候，西蒙还让露屁股天使亲吻害羞的马切。马切从来没有这么放纵过，在那一刻，他简直觉得达到了人生的巅峰。两人出场子的时候，被货主埋伏了，还打伤了西蒙。

　　马切骑着西蒙裂了缝的摩托车，把西蒙带回了家。并且在西蒙家里，帮西蒙动了枪伤手术。

　　这次的意外，使马切和西蒙的关系突飞猛进，两个人经常在一起玩耍。可是两个人的友谊并没有改变西蒙的本性，他惦记上了马切隔壁店的保险箱。西蒙告诉马切，他想在马切的店里开一道口子，进入到隔壁偷钱。但是马切不同意，因为他害怕因此丢掉一起踢足球的小伙伴的友谊，虽然马切在足球场就是个搅屎棍。但西蒙可不管这些，他强行要走了马切店门钥匙，并且在夜里真的这么干了。

　　天亮的时候，警察勘察了清楚之后，逮捕了马切。在警察局里，警察告诉马切，我们知道是谁干的，只要是在口供上签字，我们就放你走。但是如果你不签字的话，你将会代替西蒙坐牢。也许马切是鬼迷心窍，也许害怕西蒙打击报复，究竟没签字，因此代替西蒙做了一年牢。

　　不知道在监狱里经历了什么，出狱之后马切变得彪悍狠辣，他恢复了宠物美容店的经营后，找到了西蒙，并向西蒙索要一万欧元的赃款。西蒙掏出几十块钱，哥们儿我就这些，拿着花吧。马切觉得自己受了辱，在西蒙走后，拿着铁棍把西蒙新买的摩托车敲了个稀巴烂。

　　西蒙哪里会跟他善罢甘休，第二天揪着马切就给揍了一顿，直打得鼻青脸肿口吐鲜血。马切被西蒙打的时候，没有一个人愿意帮他。和女儿出海潜水回来，马切找到西蒙，卑微的笑着告诉西蒙，他是来道歉的，求西蒙能够原谅他。西蒙没有才不会原谅马切呢，直到马切拿出了毒品。马切告诉西蒙，他有一个计划，他会把货主约到他的宠物店，到时候西蒙藏起来，一举干掉货主，两个人就发大财了。

　　西蒙觉得马切的主意不错，如约到了马切的宠物店。在店里，马切才露出他的真面目，他把西蒙骗进狗笼子并且上了锁，继而拿起毒品调戏西蒙。西蒙被激怒了，发了疯的撞击狗笼子。眼看狗笼子就要被撞开了，马切拿出准备好的榔头击伤了西蒙。这时候马切的杀心还没有被激起来，他只想西蒙能够尊重自己。但是在给西蒙伤口缝针的时候，西蒙忽然暴起想要勒死马切。马切奋起反击，勒死了西蒙。电影到这里就结束了吗？并没有，电影海报就看的出来。结局让人禁不住唏嘘，又是难过又是悲伤。

　　《犬舍惊魂》豆瓣评分6.8，IMBA评分7.5，虽然评分中规中矩，但电影绝对是好电影，超越了分数的一部好电影。

　　马切是我们身边到处可见的那种老好人，做着卑微的工作，生活一贫如洗，不受人重视，渴望得到他人的认同。遇到事情就会妥协，从来不会反抗，别人说什么就是什么，遇到事情也没主见。得知西蒙盗窃的时候，把主人家的小狗丢进冰箱，马切还专门回到作案现场，去把小狗解救出来。唉，怎么会有这么傻得人呢？虽然离婚了，但是仍然努力的爱着自己的女儿，渴望多挣些钱带女儿去好的地方旅游。

　　怎么形容马切这个人呢，用一个词最贴切：窝囊。他仅仅是想得到世间的那么一点关注，却发现是那么难。还不如一只狗得到世人的关注多。他在足球场内，看似热闹非凡，却显得那些形单影只。本来以为得到了西蒙的友谊，却发现自己根本不受重视。费尽心思，把西蒙骗到狗笼内，只是想得到西蒙的尊重。可是就连这么微小的一个愿望都完不成，还差点被西蒙弄死。最后就连杀掉西蒙的时候都不是自己的本意，只是避免自己被杀，误打误撞罢了。如果像是《玛琳娜之杀人四段式》中的玛琳娜一样，操起刀来猛然反击，那也能算是条汉子。所以，到了最后，只能扛着尸体满世界证明自己，却什么都证明不了。或者，这才是最可悲的。

　　演员马尔切洛·丰特来自意大利南端一个非常贫穷的农民家庭。他18岁从家乡来到罗马，做过各种不同的工作。他的过往经历为该片中的角色带来了人性的光环，自然的表演为电影增色不少。特别是电影最后的几分钟，一个人坐在那里，一句台词都没有，电影镜头由远及近，主人公的表情由亢奋到迷茫，由迷茫到失落，由失落到冷静，简直是神来之笔。

　　马尔切洛·丰特参演作品很少，但在这部电影当中贡献出了神一般的演技，能够拿到戛纳影帝实至名归。他在获奖感言中说到：我想在这儿说两句。当我还是个孩子时，只要在家，每当下雨时，我就会闭上双眼，雨声仿佛变成了掌声。现在，我听到了你们的掌声。今天晚上，我有回家的感觉。电影、观众、戛纳，就是我的家。我衷心感谢大家，也感谢Matteo Garrone付出的努力。

火是不灭的，审判也是不止的。

“[与神同行]，看哭了吗？”

听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。

上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。

呵，难怪。

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它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

电影整体给人的感觉很不错，氛围感非常好，那种宁静的村庄因为美国人、日本人闯入带来灾难的感觉实在太到位了，看完后还有淡淡的悲伤，余韵悠长，是一部适合独自观看体会的佳片。

不过这部电影在大国崛起、中美摩擦的年代的确不讨喜，翻译版中文台词让人感觉很别扭，但是中美合作反法西斯的历史是不容抹杀的 ，中国人民付出了巨大牺牲，纪录这段历史很有必要，难怪影片获得了浙江省第13届精神文明建设五个一工程奖。

（补：本来因为翻译腔台词打四星，但是这部电影后劲太大了，隔了好几天还时常冒出来，现在看来还得加上去）

刘亦菲在这部电影中的表现是突破性的，和大导演合作的她奉献了出色的演技，没有歇斯底里让颜值崩溃的表情，不再刻意做大表情摆脱仙女形象，专注塑造人物，把英子这个角色完全演活了。

在这部电影中，刘亦菲完全演出了红粉佳人卷入乱世的感觉，简简单单的服饰，精致的容颜，出场就给人一种岁月静好、红粉佳人的感觉，氛围感一下就有了。再加上她寡妇身份带来的哀伤和愁绪，以及为了女儿坚持做工的坚韧，整个人宁静而有力量，偶尔的梨涡浅笑镜头非常迷人，又有挥之不去的愁绪，氛围感实在太棒了！

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一星给改写了主线的剧本，据说是太子妃升职记的编剧，她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。

四星给男女主，王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总，和女主摩擦出神奇的化学反应，喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。

期待逻辑和现实感的观众，就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样，这是漫画化的喜剧啊！什么叫漫画化？就是形体夸张，矛盾刻意，各种无厘头巧合无厘头摔倒吻，无脑吗，不重要，喜剧效果拉满就好，如果胡闹后面能有能说服观众的情感线，一样可以动人无比。所以，当发胶封印了的腹黑霸总，在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性，就很神奇的，变得又甜又可爱，难怪大家纷纷说上头。

专门夸一下男主，古典内敛的安郡王，二次元搞笑霸总，十万八千里的两个人，都hold住了，185大长腿帅哥还有演技不香吗？王子奇未来可期。

一句话概括呢，就是小晨晨找笔记本，不是在挨打，就是在挨打的途中。

剧播出之前看过七七八八的路透，对这部戏的期待要比私立蜀山学园多多了，因为感觉晨晨的人设更加喜欢，服化道更加帅气！没有说滕净不好的意思

蔚逸晨在一个在仓库里长大，涉世未深懵懵懂懂，起初给的我感觉他很像云天河，都是对一切一无所知，闹出一系列笑话的少年，不一样的是云天河有云天青教会了他很多很多，晨晨……

我一直等晨晨至少解锁一个能打的技能，可到了第二季最后一集还是没有等到……就像当年看人间至味是清欢，等着翟小爷东山再起夺回公司，但编剧却让他去了娱乐圈

第二季的节奏有一些乱，很多剧情接不上，比如我蛮期待晨晨去打劫，结果下一幕打劫失败去医院蹲点了？！再接着就昏倒入院了！！

惊喜的是看到了一博一人分饰两角，一个是面冷心软的晨晨，一个中二恋爱脑复制人晨晨，他真的演出了两种感觉。不过如果感情戏有交代前因后果，也许更多观众可以分辨出两个晨晨，但因为感情戏太突兀了，所以一开始这点都被忽视了

开始的晨晨就是结尾的晨晨经历了再多承受这一切的都只是他一个人，轻轻的来，轻轻的走，在他们的生命没有留下一点痕迹……朋友，爱人，记住所有故事的只有他。这种突然伤感，遗憾的结尾，真的挺意难平的

最后愿王一博，前途似锦！星途璀璨！

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

北京电影节参加两年了，从来没写过评论。但今天看完这场电影，我不得不说烂的虽然没有超越我的底线，但已经让我想骂两句了。电影情节枯色无味，这么多年中国的惊悚、恐怖片一点都没有进步吗？可笑的是，你以为披上了一层英伦的外衣，就看不出来你是国产的“鬼片”了。神经错乱，胡乱做梦，这些手法能不能换一换。乱伦的剧情，仿佛独立创新了新的领域，想描写人心的变态，深度的阴暗，先去看看《美国丽人》。中国角色脱节的厉害，演技木纳刻板，英语和中文轮着说。我还是第一看恐片听见观众鄙视的笑出声来。被灌药后，勉强起来走那两步，特别有中国演员的特色。影片刚演过半，就见到观众离席，影片播放完毕，已经走了三分之一。这可是北京国际电影节啊！希望中国的导演能够真正呈现给观众故事情节好的电影，不要总是投机取巧换个新花样来哄骗观众。希望北京电影节也同样能够给观众带来起码不觉得浪费时间的电影。

刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》，实在是一部非常精彩，值得推荐的好影片啊！

故事定位在深圳，影片通过照相师的镜头和相片，记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然，改革开放的浪潮席卷全国，对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻，但对于前沿阵地的深圳来说，这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。

可能像我一样出生于改革开放之后的人，对那段历史的认知都来源自书本和宣传片，但实际上通过电影，我了解了很多之前我并不知道的情况，比如影片的开端，1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的，而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工；又比如1982年深圳特区刚成立时，是数万解放军工程兵南下援建特区，是他们做了深圳特区的开荒牛；还有1992年邓小平南巡发表重要讲话，对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用，几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的，就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券；再来，深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛，直接带动每年数百万的劳务工南下，这算是中国最早的一批打工潮吧；1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难，现相关产业也是遭受重创；2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失，直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新，技术创新，品牌创新的领头羊，开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。

当然，国与家密不可分，国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板，老蔡一家作为照相馆世家，祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统，小蔡张扬叛逆，孙子熊仔就更加自我，这不仅反映在事业观上，也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞，彼此包容，最终达到一种更高的和谐。（最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出，老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容，我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止，可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆，但就情深而言却有过之而无不及。）

不是专业人士做不了什么高深的分析，仅从观众角度来说，两个小时的影片一气呵成，情节跌宕起伏，紧凑毫无拖沓，没有一句话是多余的，没有一个场景是没意义的（这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代，以及浓缩历史的效果）。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员，从20岁演到50岁毫无违和感，真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道，张国荣和邓丽君的歌，李小龙的经典动作，郭富城式的中分发型，还有当时很流行的花衬衫，喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的，但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏，镜头明显变得不同了，甚至有点科幻的意思了，哈哈，毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区，国际化和高科技程度都是众所周知的~

想到哪里写到哪里，没想到这么多了，哈哈~~最后，真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节，我就不会看到开幕式上的电影宣传了，当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了，毕竟我本来就是个电影爱好者，哈哈！朱老师说，相信中国电影会越来越好，中国电影市场会越来越繁荣。我也相信，像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功，朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节！@朱一龙

多说一句，开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊，希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节

（写在前面：我对乳化的话题没有兴趣，也不认为这篇电影有乳化嫌疑。）

打了四分，一分对抗空口鉴辱拉低分的，一分给形式，两分给内容。其实故事主线并不稀奇，年轻人因为要命的好奇心与不敬的态度引来恶灵的故事。形式又有点像之前大火的《解除好友：暗网》，只是将媒介从Skype换成了zoom，也许是我这段时间用同样的软件上网课的原因，增添了些许代入感。

对新冠病毒的暗喻很巧妙，中段的恐怖气氛营造的也算不错，我对那个拿头撞电脑的桥段印象非常深刻，甚至被吓到捂上眼睛从指缝里看。

但可惜的是恐怖桥段拖得太长，反而让人脱敏了。埋下的线索并没有在后半段得到有效率的利用，例如给了不小篇幅的音乐盒，出现的仓促且毫无解释。另外Teddy视频的jump scare太好猜，套路也相似，让人觉得乏味。

最后，Emma长得很像我专业课的老师…。

张耀扬以演恶角出名，从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄，到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦，他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部，张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去，但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬，不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶，更是让张耀扬连换数套时尚造型，在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影，应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。

【详细】

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首先容我介绍一下导演莎莉?波特，她最为著名的作品大概是约翰尼?德普以及克里斯蒂娜?里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达?斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉?波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉?波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西?斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺?甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。