这篇剧评可能有剧透 哪个人没有童年？哪个人的童年没有动画片？（别抬杠，太遥远的年代是没有哈） 我还能说上来的动画片，比如《熊出没》《喜羊羊和灰太狼》《一休哥》《黑猫警长》《蓝皮鼠和大脸猫》《小头爸爸大头儿子》，还有一些动画电影《驯龙高手》等各种迪士尼的动画电影。 小时候看一些动...  (展开)

只是为了看赫本而看的这部片子。

本片里赫本已经老了。但依旧能把小女孩的天真和优雅演绎得很不错。

同时概叹那个年代真的是相对而言很社会很安全的时代。

中间高潮部分讲述这两雌雄大盗潜伏博物馆做案的全过程，但以对21犯罪的认识来阅览时，真的是让我睡着了。。

故事的结构差了，浪费了赫本的美丽。

这篇影评可能有剧透 影院终于复工了。有了看电影的地方，看什么又成了新问题。看老片固然也是一种乐趣，但是肯定有不少观众不甘心只看老片。至于新片，一时间又实在没有太多够分量的。以传统的中庸思想为指导，我觉得大家可以考虑去看一部不老不新、既老且新的片，比如这部《极速车王》。 说这片子...  (展开)

可问题在于，它是一部恐怖片，于是便不会有人将其当作正经的电影看待。他们脑子里塞满了一堆关于恐怖片的成规陋见，一旦电影不恐怖或不合乎逻辑，便是不合格的。这样子还怎么能看电影呢？ 很少有恐怖片在镜头的处理上有比《树海村》更讲究的。几乎每处场景的调度都值得深究，是...  (展开)

1、倾向于班主并非同一人，最后点火那里男人惨叫应该是原班主。
2、附身这块交代得不清楚，没有确实指出附身的鬼到底是否是母亲、女友或是上位女，而且我倾向于现代这条线是没有母亲什么事的，一是没有理由来害自己子女，二是按理来说捅死自己就是战胜附身自己的鬼了，就像主角最后那样，也没有道理再来害人了，所以这里出现的鬼应该就是那场大火中丧生的鬼，并无特指。
3、没有交代母亲怎么会跑到另外一个戏班，楼主猜想应该就是离婚而已，孩子跟了丈夫，这也解释了同父异母的妹妹。
4、至于班主说不要搞我子女这件事，他应该是明白过来这跟自己老婆有关（因为有借戏服这个提醒）或是至少是跟自己这回唱戏有关，他做为班主和父亲，肯定是想要承担责任。
5、鬼有很多，不止40年前那一堆，一开始老太太看见的，主角走在街上看见的转头鬼，撞车的两小鬼，应该都是7月这个时候跑出来的鬼，也就像40年前上母亲的鬼，当然，恶意去吓主角的，应该是死于火灾的鬼。
6、张家辉演得很好。
7、给鬼唱戏最后都被鬼搞死，这个，有点讽刺吧。

剧名相当有意思，在这里的“BAR”是大律师简称。从“四个女仔”的年龄结构来看，就可以知道这是一部“青春气息”相当浓厚的剧。当然，除了“四个女仔”外，另外两位女角姚子羚、唐诗咏则是TVB的资深花旦了，由她们俩带着这“四个女仔”，养眼程度很足够。至于男主方面，则是两位好戏的“大叔”，黄智贤和正式以男一号出演的张继聪。

这部剧虽然讲述律政题材，但内容是走轻松路线的，讲的是一些刚刚走进法律界的年轻女律师们为她们的理想奋斗，相当励志，也可以说是女版的“律政新人王”吧。

剧集有三大核心，第一点是传播信息，这是TVB剧最重要的环节，既然是律政剧，传播的信息当然是“法治”这个香港的核心价值，正如江美仪饰演的大法官在一开始的“大律师毕业礼”上指出的那样，坚守香港的是“法治”，司法界就是捍卫法治的坚实防线。

第二点是揭示行业内的“潜规则”，在黄智贤和另一名律师于酒吧中的交谈里，就揭开了律师业界的许多潜规则，以及那些害群之马对司法界的影响。没错，这些害群之马、这些潜规则是无处不在的，司法界也不能避免。但是正确的法治观念，如何去应对这些潜规则的挑战呢？便是接下来在剧里需要反映的东西了。

当然，少不了的还有现实的事情，比如讲述政府部门懒政的情况，楼宇署的员工只顾自己聊天，连电话也不接，真实反映了新闻节目里面常说到的，打有关部门电话总是没人听的现象。还有张继聪被诬告、内部审查的情节，这都揭示了政府部门的潜规则，这些关于当下的写实元素，是港剧必不可少的。

第三点则是讲述女大律师的生涯了，在香港女大律师是比较少的，而且从四个女仔的自身上，也看到了许多不足与缺点所在，譬如何雁诗的角色，就因为身高不够，连自己的师傅也不看好她。那么她们又如何摆脱这些外界眼中的“缺点”和自身的不足呢？最后成为成功的女大律师呢？这就是本剧的第三点核心了。

最后要说的是，四个女仔各有各的特点，演技虽然不能和那些前辈相提并论，但至少有足够的新鲜感，多推出这些新人，可以为港剧带来新的气息，而TVB也确实需要大量的新人涌现啊！


我给《四个女仔三个BAR》打分：☆☆☆★

这篇剧评可能有剧透 很多女孩在择偶时都会有同样的困惑：他是我的Suitable Boy吗，和他结婚会幸福吗？BBC出的《如意郎君》探讨的正是这一问题。 不同的是在女主Lata这一主线之外，还有一条Lata姐夫弟弟Maan的支线，此外还有宗教冲突的大背景。让人意外的结局是三个love interests中，女主最终放弃...  (展开)

第一，小人物也会有大作为 一个没有丝毫天赋的小女孩，从小就有着花滑梦。即使母亲去世都没有放弃自己的梦想。最后， 一个人在飘雪的夜里练习滑冰，获得了教练的赏识，进入花样滑冰学校。 即使进入学校后也没有松懈，刻苦锻炼，不断地提高自己的成绩，终于在各项比赛中名列前茅...  (展开)

琐碎的情节，一直没有明白瘫痪老人家的手势是什么意思，到最后拨通电话那一刻，才明白原来那是牵挂了许久差点未了的心愿～（泪目）看到结尾，女主角走出了失去丈夫的悲伤，敞开心扉，拥抱爱情，同时，开始了自己的生活，过去的事也就过去了，但是生活依旧要拥抱美好，实现自己...  (展开)

【警方报告书】真实事件 当我在查询原始资料时，发现事实与电影相差很大，内容也更加诡谲惊悚。 1990年11月27日深夜，古铁雷斯夫妇（Gutierrez）向警方报案，声称家里有奇怪的影子。警方原以为是歹徒闯入，因此带了小队赶到现场。 警探何塞内格里（Jose Negri）发现夫妇俩在...  (展开)

狗血的编剧，遗产，家族酒店企业，市井小混混，盲女，火灾，拆迁的街坊加上各种安排好的奇遇，生拉硬扯就是这部电影的框架，通过这几个关键词我想聪明的你大概脑海里已经有了剧情。但看完后，你会觉得莫名其妙的雷！我真的跪了！你找不见任何戏剧矛盾，你不知道是为什么这样！

请来了高捷，我真的不知道他是干什么的，冷不丁冒出了一句“一念善，皆为善”让我百思不得其解！张子栋修睿的表演风格仿佛是在另外一部电影里，他们穿越了过来！吴镇宇有着黑帮的面孔，这一次他却兢兢业业毫无私欲管理酒店并且马上给还未鉴定的太子安排上位，甚至是业余到丢了一个集体婚礼的派对，五星级让人费解！盲女我想只是为了盲而已，不必追究了，火灾也是为了火灾而已，同样不必追究了。就好像韩剧日剧必须得白血病一样！关颖只是一个情痴！又怎么可能喜欢一个保安？当钟丽缇的奶子夹在门缝里的时候，我又跪了！导演很细心，给林雪也安排了感情的归宿，让我想起了食神里的莫文蔚。乔任梁这个捡垃圾的小混混，对酒店管理确实很有天赋但也确实够白痴，角色转换犹如变脸，DNA鉴定99.99%小混混确实是郑则仕董事长的素未谋面的儿子。拿着这张捡来的遗嘱，换来了亲爹，却没有喜极而泣的相认场面！不了了之了！

起初，看完预告片，看完演员阵容，再看看霸气的片名，相信你和我一样，憧憬着犹如《疯狂石头》一样的大片，但最后你是不是也跪了？

好歹威尼斯影帝，也拍过《独自等待》之类不错的片子。看题目以为是一部轻松恶搞片，想着放松一下就去看了，全场3个人，我和一对情侣。看到一半时……他们俩靠在一起甜蜜地睡着了。 走出电影院，我很认真地在为夏雨寻找他接这部片的理由。最后想出来的理由大概是：他可能打算跟...  (展开)

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11
你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

舒淇在刘伟强电影中演出的所有角色，本质上几乎都是同一个角色，而那个角色也确实只有舒淇能演。如此执着的反复塑造同一个形象，感觉近乎齐白石画虾，徐悲鸿画马，甚至方力钧画光头佬，岳敏君画咧嘴佬，张晓刚画面无表情佬。——每一次都是一样的，一样一样一样的。

（我当然知道齐白石不止画虾，徐悲鸿不止画马。如有喷子，敬请收声。）

然而这一次毕竟还是大有不同。这几乎是舒淇第一次真正在刘伟强的电影中担任主角。在此之前，你也知道男人戏中的“女主角”是何种地位；偶有《游龙戏凤》这样的爱情片，也不可能抢过刘德华的风头，——如果不是被刘德华反抢的话。我们熟悉的“那一个”舒淇，就算演过再多次，也终归难逃见缝插针的局促。而在这次的《不再让你孤单》中，舒淇老师何止是主角，单看前半段的话，几乎就是独角。有了如此空前宽裕的空间，终于能演个透，演个彻底，演个淋漓尽致，演个随心所欲，演个登峰造极。

于是连我这样从来对舒淇不感冒的人，竟然都深受感染了。

厚脸皮，没礼貌，嬉皮笑脸。舒淇老师只消用上这三招，刘烨老师就被收拾得服服帖帖。我坐在影院里自己想了下，如果在现实中遇到一个舒淇那样的女人，似乎也确实没哪个男人招架得住。而舒淇老师这一派的功夫大抵类似醉拳，越酒醉，越疯癫，就越是魅力爆棚，令人为之疯狂。当你被她冒犯时，你舍不得抵抗；当你被她激怒时，你不忍心斥责；当你被她纠缠时，你更难以甩手就走。你自己都不知道为什么偏偏对她有如此异乎寻常的仁慈和耐心？终于当你被挑战到不能忍受时，她突然自己就开始哭泣，装可怜，隐隐流露出内心无限苦楚的冰山一角。于是你顿时觉得其实一切都不是她的错。你不仅原谅了她，甚至加倍爱她。她嬉笑时突然深情，残暴时突然柔弱，无赖时突然卖萌……节奏变化多端，走位风骚飘忽，一个人便指挥出一部绮丽的交响乐，令你这听众再怎么假装正襟危坐，也止不住心中澎湃不休。最终，这一切伎俩似乎是她的高明手段，又似乎是她的独特天性，危险但又诱人，——你更加神魂颠倒了。

历史上，好歹还有男人戏里雄赳赳的男主角压阵，道高一尺魔高一丈，无论如何不会让舒淇爬到自己头上。如今这是一部爱情戏，刘烨扮演的不过是个忠厚老实小男人，又哪里镇得住舒淇这个妖精？也只能是为她倾家荡产，无怨无悔：“洒家这辈子也值了。”

想来舒淇老师也从未像今番这样爽。考虑到舒淇老师都35岁了，如此戏路不知还能做几年，再不来这么一场光芒四射的个人秀，今后未必还有机会。

影片中的支线情节可称亮点。亮点之一是没有违和感，田亮与冯丹滢的感情虽然轻描淡写，却也真切可信。一个智障（影片中叫“沟通障碍”，管它什么呢），一个哑女，必然是要装纯卖萌，一不小心便会造作肉麻。然而居然真的拍出了纯真动人的效果，在类似的国产片中殊为罕见。田亮老师在豆瓣注定不会讨喜，然而此次智障角色正适合他那双忽闪忽闪的大眼睛，挑剔不出什么。亮点之二是有效帮衬了主线。正是有了田亮与冯丹滢定亲一场，令舒淇老师深受触动，才引发了她在胡同里那几分钟酣畅飚戏。再后来，舒淇老师在香港家中遭遇种种冷漠，更见反差，对情感和情节，都构成了强有力的推动。

正如宇文翮老师说的那样，自舒淇刘烨结婚之后，这部电影的后半段拖沓无趣。大概是要撑足110分钟，硬加了一堆不知所谓的“泪点”，许多大段台词实感琼瑶。一些关键情节交待不清，感觉不是力不能逮，而是敷衍马虎。

可要说创作不用心吧，又似乎还是用了一点心：刘烨因头部受伤后遗症而渐渐失忆，不难让人想到后面定要又在头上挨一下，顿时啥都想起来啦！——如此老梗，让人又想又怕：观众自然还是喜欢大团圆，这是“想”的一面；老梗俗套无趣，这是“怕”的一面。影片最后，刘烨果然头上又挨一下，活转回来。影片到此戛然而止，刘烨到底恢复记忆没有？胡斐那一刀到底劈下去还是没劈？——老梗能有这点新意，就算还不错了。

放映后的见面会上，刘伟强老师迫不及待的问大家有没有哭啊？哭了几次啊？俨然对此颇紧张。在此，我也向刘老师报个喜：我妹子在整个放映过程中不停手抽面巾纸，搞得我无奈之极。走出电影院，她又支支吾吾，终于红着脸对我说：“我把隐形眼镜哭掉一只啊啊啊啊啊啊！！！！！”

     走进电影院看这部电影的动机主要是对舒淇的喜欢，以及对迷人英伦风光的喜爱。但看完本篇，才发现这只不过是一部披着翻拍外衣的三流言情剧而已。
 
 
      首先就是人物设定。舒淇是时尚女主编，冯绍峰是 BBC副主编（看到这里我就想笑了，BBC什么时候愿意把副主编给中国人，这编剧意淫的可以），宋茜是某企业大亨的女儿。这群不接地气，飘在云端的人物，有着大把的金钱挥霍，却在这边纠结着有些无趣的儿女情长真是让身为平民的我们没办法找到带入点。
 

      其次就是人物台词的雷人，宋茜的富家小姐所说的台词真的已经被台湾偶像剧和大陆家庭剧都用滥了好吗？可以不要那么雷人、装傻白甜，在男友是该继承我们家业还是追求自己喜欢的东西这种烂俗的玛丽苏问题里纠结了好吗？
 

      再次，就是对男女主友谊与爱情的刻画。哎，我想说，电影主题就真的没有什么别的可拍了吗，“男女主由纯友谊升级为爱情”的这个梗，已经被拍到烂了，已经没有新意了。再加上，原作的珠玉在前和近几年如《我可能不会爱你》、《爱你，罗茜》类似题材的大火，类似好剧的出现对这部纯靠改编和意淫而翻拍经典的这部电影而言。。。真的只能让它相形见绌。看了时光置顶的几个影评都是一片叫好之声，也是让笔者真的寒心，不知道是真水军，还是真有人觉得拍的好。。也许都有吧 ，萝卜白菜各有所爱，我也只能 “呵呵”了。
 

      本剧冯绍峰的人物bug真的让我耿耿于怀。他既然父母早逝，是如何凑足30万+存款过了英国签证的？他的这笔留学费用是哪来的？？如果我没记错，他读的是本科？？本科3年至少100万他从哪来的钱？？还有BBC记者各个忙的半死，他却还有闲情逸致说着SB的对白？这类电影只会给年轻的孩子们制造一种假象，好像世界最高学府很容易进，出国留学也很简单，进BBC当副主编开着法拉利娶了白富美就真成人生赢家了。对于这种如白日梦般的虚幻现实，它也就只能送给充满幻想的孩子们，也挺好的，毕竟世界还是需要充满爱的。
 

      反观这一年的电影市场，IP电影、翻拍层出不穷，这正是说明了，我们当下好的电影剧本和优秀电影编剧的匮乏。电影市场的火热，吸引了大批的投资人参与了这场市场蛋糕的争夺战。靠着明星、大IP来恶意圈钱的行为真是屡见不鲜。虽然我们回不到张艺谋的《英雄》前的那片低迷的以文艺片为主的电影时代，但至少要对得起“电影艺术”这个名词。不要过度消费艺术，不要过度消费观众的耐心。我记得李立群老师有一句话说的很好：“现在是观众想看电影了，而不是真的是某些电影拍的好”。

希望中国电影的烂片越来越少吧。

上一波A股行情最喷薄之时，正当红的一位某著名证券公司首席分析师预言，市场将进入牛市下半场。而满怀期待的大家等来的却是4000多点的一路狂跌。
有歌儿唱得好，人生可比是海上的波浪，有时起，有时落。可是，股市、人生，都是一样，当一切风光鼎盛之时，谁能平静接受股价或者身家的腰斩？
《合伙人》描述的是08年金融海啸时美国某造船公司被裁失业的高管们的生活变化。人人名车，家家豪宅，但既然是委身于公司，皮之不存，毛将焉附？眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了......这部电影就说得就是这催悲的人生下半场的残酷。
韩寒曾做过一个比喻，正在KTV准备唱歌，结果被人把歌切了。所谓催悲的人生下半场，差不多也就是这种感受。不过更惨的是，不但歌被切了，还直接被人从KTV里赶了出来。
三个主人公中最年轻的本.阿弗莱克还在一边玩着高尔夫一边信心百倍得等待升职，两位老高管在繁忙的工作之余，或在酒店里偷情，或在活动中露脸，不但展现了成功人士的得意和满足，也尽显主流社会旺盛的勃勃生机。
但失业后，下半场的催悲就是另外一番模样了。
两位老高管的出路，一个是自杀，一个是自己筹资设法让停工的厂子恢复起来并安排被厂方辞退的旧部上班。
如果说这两个人比较极端，本.阿弗莱克演的这个第一主人公反映了多数人的情况——还不起房贷，付不起孩子参加活动的费用，卖掉车子......最大的无奈来自被人拒绝。一个37岁男人卖身无门，这种挫折感、无力感，足以吞噬掉一切。最终，只好寄人篱下在自己看不起的木匠大舅哥那里干体力活维持生计，渡过难关。
2002年诺贝尔经济学奖得主，美国普林斯顿大学卡尼曼教授发现了一个有趣的心理现象：人们对同样数量的损失和赢利感受相当不同。简单地说，就是丢掉10元钱所带来的不愉快感受要比捡到10元钱所带来的愉悦感受强烈得多。比如，在一个人加薪时，他可能不会在乎什么，但如果要他减薪时问题就来了。
所以，比起底层人士，成功人士在催悲的人生下半场会过得更不如意。因为，人对曾经拥有过而失去的会更在乎。FT中文网专栏作家“谁谁谁”曾经写过一篇《后成功时代》，就将许多人成功后，高不成、低不就的尴尬境地描写地淋漓尽致。
人的价值是什么？
是每月打入工资卡的薪水金额？还是有多少人冲你微笑赞美？还是什么长什么总的头衔？
都是，也都不是。
说是，是因为那些东西确实给你带来了荣耀和高品质的生活；说不是，是因为即使那些东西失去了，并不意味着说你没有价值。
在大时代的萧条面前，老无所依的悲哀可以杀死一个人，其实是因为对自身价值失去的恐惧。
听过一个广播节目，梁冬和吴伯凡的《冬吴相对论》中有期主题是“尴尬的70后”。说的是70后其实机会很不错，相对竞争没那么激烈，又赶上网络兴起，多数有体面的工作和收入，但由于过早的放弃了学习和进取，在后来的竞争中逐渐被淘汰。其实，这才是对自身价值的漠视和损害。
在应对“中年危机”中，芒格的《穷查理宝典》及其作者推荐的西塞罗的《论老年》和富兰克林自传，让我获益匪浅。如果再来一次大牛市，我们应能比在股市6000时更为清醒，人可以通过读书获得知识，可以思考获得智慧，可以交友磨砺品格，但人的体验却是其他任何事物都替代不了的。
当然，包括痛苦，包括这催悲的人生下半场。无论如何，人其实都是在应对前所未有的危机。
其实，与成功相比，苦难似乎更是人生的真谛。
最后，这个电影的海报很有意思，两个人在走钢丝中对视，底下一群西装革履的人在张望。那是他们的更高层吗？那是更成功的人士吗？如果是的话，他们其实更加催悲。

实在是片慌，就进来看看咯，结果把我这万年豆瓣潜水党炸出了水面，实在是不吐不快啊。黄教主你这是装逼装出天际啦，全程面瘫脸，一副老子帅的日月无光、牛逼的风云变色的赶脚（容我吐一下先）。大概是得意于自己的好身材，几乎每集都可以看见教主卖胸，只是为毛看韩剧男主果上身，我觉得热血沸腾，看黄教主确觉得无力吐槽呢？某些人不要再说《千金女贼》里刘恺威装逼了，至少比黄教主好啊，我还是花痴了一下滴。
不知道为什么那么多人说陈乔恩是女神，这年头女神也不值钱了，剧里就她最丑好么，总是瞪着大眼睛装天真善良，这也是一玛丽苏重度患者，还是没药治的那种。殷明珠比她漂亮多啦，可惜，注定是一个可怜又可恨的人物。
比男女主、剧情更糟心的是配音啊，这是哪里找来哒，我大中华就没有更好的配音演员了么，你们是把钱都付了主演和造型师么？！
PS：好喜欢谢君豪哒，老帅了，戏份太少，不开森！~