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继《毒液1、2》后，蜘蛛侠电影宇宙又推出了第3部电影，《莫比亚斯》，片尾彩蛋值2星，加上正片总共可以给1星。

蜘蛛侠电影宇宙，又名“看彩蛋送电影”宇宙、“看了2小时广告，正片才开始”宇宙、“广告2小时，正片2分钟”宇宙、“彩蛋比正片好看”宇宙。

相信很多人看完《莫比亚斯》的第一个问题就是：这部电影到底发生在哪个宇宙？

看完《莫比亚斯》后的我：

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144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

短评写不下了，整理整理放在这儿吧。

《致埃文·汉森》是我高中闺蜜最喜欢的音乐剧，从宽街首轮到后来托尼奖横扫都有关注，她时不时会给我发一些相关动态，所以我也跟着关注了。

这电影要上的时候我还很期待，因为一直很想看现场所以没有看录像版，这次有了电影版本来觉得效果会不错，但这成片真是不行……

作为歌舞片，歌舞段落都太差了，导演有点放不开手脚，调度做得很小家子气，歌舞片的气势没有出来。中间写假信的段落稍微有点芝加哥那种前后台的感觉，演讲的部分结合桌面电影的点做得还不错，其他的真的一无是处。校园几场solo的分镜感觉像是复制粘贴下来的，体育馆本该可以做的形式感再强一点，但没有；在Connor家的两次面对Connor家人的solo简直是灾难，第一次感受到说着说着唱起来的尴尬感，我好歹也算是个歌舞片爱好者吧……其实能看出来原剧在这里的设计，但你不能完全照搬啊，音乐剧有它的氛围和场，但电影照搬真的傻死了，还很尴尬。

当然故事和文戏部分还是不错的，看出来是壁花的导演了，我最开始以为是烂大街的那种YA ip改编，不过故事还是很流畅，而且我发现这导演有个特点，就是歌舞段落特别糟糕，但是一进入文戏马上氛围感就出来了，既然如此不如删掉歌舞段落就做一个校园文艺片也行啊，比爱你西蒙和什么幸运里的错都有深度（当然该有的套路部分还是有譬如家长孩子谈心这样的

歌都挺好听的，听说Alana的solo是原创？应该能冲一下奖，和没空去死争一下。其他音乐没啥可说的，托尼奖说明了一切。

Platt的造型还好吧，我觉得剧版的三七分有点儿太好看了，还是卷毛显得屌丝一点。Alana这个人物蛮有共鸣的，就是过着这种提心吊胆的生活。AA和摩尔一对上戏就知道AA为什么拿不到奖了，差口气。

最后再说两句，下半年四部重头歌舞片目前折了俩，其实西区故事我也有点忐忑，主要不知道老斯打算怎么挖出新点来，加菲+林妙的那部我倒不担心，期待就得了。

然后就是，虽然好莱坞缺原创了，但麻烦改编舞台剧能不能走点心，十年前话剧改编有《虐童疑云》和《杀戮》，音乐剧有《芝加哥》，十年后话剧改编成了《藩篱》和《蓝调天后》这个德性，音乐剧就是DEH这样，不是什么拿来照搬都好看的啊喂，歌舞片有它自己的审美，这么喜欢照搬直接出官摄啊，拍啥电影，还费钱，气死我了。

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就，一再退让。但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

小时候，看很多事情，只会关注到表面的矛盾。而今，看的久了，归根结底，只有两层矛盾，精神与物质。四组家庭，或者千千万万复杂的家庭，各种的矛盾归结不过如此。

从新月家说起，外表光鲜亮丽的两个人，其实内在也是一个小市民的形象，会担忧害怕自己在外人面前露怯丢脸。这打破人们对精英阶层的认识，你以为他们都是阳春白雪的君子，养尊处优的大小姐么？实际上呢，不过是以赚钱来弥补精神空虚和自尊不足。顾家伟是自卑的，你要问为什么当他提到妻子当年骗他自己的家庭背景后依然会和她结婚，虽然会时常打压妻子。这当然好，家境，成为他拿捏妻子的软肋，趾高气昂的资本。但他不是坏人，因为除了人们对大猪蹄子的各种认知以外，他似乎没有别的什么缺点。一个人认识不到自己的各种缺点，在一种莫须有的光环之中自我膨胀，带着自己的价值观去指导家人，典型的，将工作和家庭没有完全切分开来。

我们问，你追求的幸福是什么呢？好似很多人都会觉得看起来和谐美满的家庭是最踏实的状态。但日子是一直在过，一直在往前走，我们能看到的很多东西，都会在变化，如何去迎接和包容变化，才是我们需要和可以面对的，而不是去粉饰太平。

看起来矛盾尖锐的三个人家，其实都暗含了同一个理念，阶级差异和爱的关联如何去互动的关系。看似不同，实际上，都是相同的，区别只在于家庭资金的充足，不可否认，钱确实在解决很多家庭矛盾的过程中给与了充足的支持，但同时，也成为一种阻碍和障碍。化解这种障碍的，大概就是爱了吧。

以前向往纯粹的爱情，年纪大了明白爱情似乎没有那么纯粹。回想年少时分的事情，也总是感觉很多事情仿佛不曾那么美好了。幸福大约就是一地鸡毛的吧，摆脱不了琐碎的事情

从童年到青春期，有一个时间节点，即尴尬又充满了特权，因为两边都不靠着，也因为两边都靠着一点。

许多作家都敏感的捕捉到了这一点，这一刻，豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路，另一方面，又充满了童真无邪，直觉天真。生命能量都大到惊人，人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动，因为这个时间节点太早，所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。

在《赎罪》中，13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别，甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。

电影《亲密》中，两个亲密的男孩子，在小学毕业上初中的第一学期里，因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整，同样，一名小男孩也在浴室自杀。

多年以后，苏菲在自己生日的清晨起来，梦回到这个夏天，意识到了这个夏天的永恒，想起了自己的父亲，身旁的婴儿哭啼，人生又是一个循环。

每一刻的时间都是独一的，因为时间的单向性，但总有一些时刻似乎是永远的烙印。

现在回想起来的那个夏天，自己的生命开始膨胀，跟男生，跟女生，跟成人，英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。

似乎是一个明喻，度假似乎是逃避，但是也没有逃开自己的世界。

父亲的度假在经济上多少是勉力而为，只买了住宿而没有包伙食，经常的逃单，在购买地毯时候的兜兜转转。

最后父亲还是花了巨资（以他的经济实力和当年的消费水平）来看，买下了这个命运感十足的地毯，这种宿命感强烈的物品，因为他这要传给了自己的女儿。

地毯上的花纹独一无二，千万条密密麻麻的到道路，但属于自己的只有一条。

女儿的兴高采烈，更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇，大方，有趣，热爱交际，表现自我，父亲则不得不在一旁勉强配合，暗自神伤。

多年之后，记忆似乎都已经模糊了。

如同《赎罪》中大家所争论的一样：虚构给了大家极其强烈的反转，这种虚构是建立在本身虚构的前提下。

文学化的表达，有别于当下剧情繁复曲折的强力输出，但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道，则余音绕梁三日不绝。

讲真，本来以为就是普普通通一小甜剧，没想到越看越有点小爽文内意思了，不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生，各种转折看得我简直太爽，羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵，但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~

不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”，但是天真无邪的性格分分钟收获三个极品男人的爱慕；明明可以靠颜值和岛主夫人的身份风生水起，但她偏偏要靠自己实力，自立自强把好手艺发挥得淋漓尽致；继母姐姐不怀好意要卖她，但不成想堂堂岛主亲自来求婚，被拒36次都不气馁！结婚前的陆玥儿，虽然看起来呆萌娇憨，但纯粹可爱的性格还是得到了老天眷顾，这“天选幸运儿”的剧本看的人贼爽。p.s.郑合惠子小姐姐的古装真的好甜啊，越看越喜欢~

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嘿，在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞

2.电影最特别的地方就是，让冷冻的卵子拟人化，在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界，可是需要精子啊[偷笑]，他们和主角的互动很暖

3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗？只是因为需要，像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里，需要的时候拿出来热一下就可以了

4.最浪漫的地方，碰撞出火花的他们，去很冷的地方，像热恋甜蜜期的情侣度假，那里美得令人心醉

5.影片中，和妈妈的互动部分，像看到，我可能不会爱你中，的那种感觉，舒服又自然

6.什么东西都有保存期限，但有过爱过，至少都会留下点什么

7.当冰箱坏了没有电了，那满满的食物满满的爱都要烂掉，很难过（这部分，看到她努力要把那些食物吃掉的样子）

8.影片，每一幕都美得像幅画、还有男主角在这里，也是彻底地被迷住了

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电影的最后，阿占在天台的边缘站住脚跟，放下了所有章昕抱在一起，两个极度脆弱而孤独的灵魂，因为彼此的靠近而坚强，因为彼此都得了救赎！

这部片里是一部没有鬼的恐怖片，可是比有鬼的更可怕，人的心魔真的比鬼可怕！异度空间里，其实讲的是人的心理吧，精神分裂，过往的折磨，都让人更加的脆弱，难堪！ 幸好两个人遇见了，并且救赎了彼此！

电影里台词 我不爱你了 我不要你了 你走吧 真的印象很深刻了

讲东方玄幻，讲传统文化。讲因果宿命，讲业力与慈悲。讲诀爱与爱，讲偏执与释然。讲普通人的神性，讲和平与反战。讲胜过生命的爱情，讲至死不渝的忠诚。讲跨越两族的义气，讲敢反天道的勇气。

“鲸落海底，哺暗界众生十五年。”

“神女陨，万物生。”

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这部影片主要讲述:一只可爱的约克夏泰妮是小主人洛最好的伙伴，也是一只热爱歌唱的狗狗，梦想在歌唱比赛的舞台上大放异彩。一场意外让她从家中走失，为了找回主人，也为了实现自己的音乐梦想，泰妮踏上了既欢乐又充满挑战的回家路。冒险的旅途中，步步惊险却又时时爆笑。在众多朋友的帮助下，泰妮看到了更广阔的世界，也收获了成长与珍贵的友情。

借萌犬之举，用简单的故事情节告诉观众一个正能量:有梦就去追，万一实现了呢。

其实影片中还蕴藏着许多真理:

一只不起眼的狗狗都能或得全世界的关注，证明了打败世界的不是颜值，而是才华。

影片中的狗狗与现实生活中的人类相对比，区别于狗狗的有情有义，许多道貌岸然的“君子”都是冷酷无情，对待自己的同类也豪不手软，可见有时候人类真的比不上动物。

在梦想道路上，能让我们前进的就是坚持和希望!梦想总要有的，万一实现了呢？

追了这部剧许久，都在吐槽女主颜值不高，最强行夸的就是“胖版郑爽“，实在是尴尬得很。但是换个角度想，这部戏如果是赵露思演，去掉对女主的颜值损伤，整体的质量如何呢？

剧情上来说，有惊喜。

各种好玩的梗，出彩的人物。最喜欢的不是主角们，而是次要角色。随便举几个例子：男主的小厮阿攸，也是个虽然话多搞笑但是也会看脸色会给自己找台阶下的角色；男主的父亲，贪吃怕老婆，喜感到位，一般这种妻管严的角色，编剧都容易用力过猛，把角色写成懦弱胆小，愚蠢谨慎。但是这部戏的处理是虽然怕老婆，不是拎不清的主，对外和关键时候还是有侯爷威风在，行事开明不愚昧。而且配角演员们也将这些配角诠释得不错。

至于人物关系上，霸道总裁老公，温柔贴心师父，还有年轻叔父等等养眼男性角色，对于女性角色是很友好的。但是相比《陈芊芊》的穿书设定来说，不够网感，而且熊熙若的目的性没有那么强，更像是走一步算一步，保命要紧，缺少《陈芊芊》的明确目的性后也就少了一些游戏爽感。看了《偷心画师》的原著《王妃不靠谱》本身就是如此，所以也怪不得编剧了，毕竟巧妇难为无米之炊。

制作上来说，也是有惊喜的。

人物的服装和王府的置景都不low，甚至还有些质感。但是妆法团队有欠缺，某些妆容不到位，一直吐槽的女主角的颜值也有部分妆发团队的锅。相比之下《陈芊芊》中赵露思一袭红衣骑着马的出场就很英姿煞爽，甚至成为网络疯传的照片之一。

营销上来说，比较失败。

虽然一部剧好的话，酒香不怕巷子深。但是好的宣发，能给剧集带来良性互动，尤其是这部剧已经有很多可营销的梗的前提下。但是这部戏几乎没有看到宣发，最开始微博的的文章是《偷心画师开播，刷新烂剧新的底线，堪称最丑女扮男装》，具体点开文章看，说烂的原因有几点：1. 古装爱情剧，不具备任何现实价值，没有现实意义。想问下有几部古装剧是很有现实意义的？《陈芊芊》也好，《琉璃》也罢，有什么照应现实的主题表达吗？找这个逻辑的话，还不如去看社会新闻，可能更有现实意义了。2. 缺少基本看点。但是整个陈述逻辑是，如果一部剧没有看点，那就是烂剧。这句似是而非的话，毫无逻辑和实证，就这么把帽子扣下来。就好比说，如果一个人没有特点，那就是烂人？3. 主要是各种吐槽女主颜值，评价一部烂剧的标准是主角的颜值吗？那《厨子戏子痞子》《唐人街探案》都是烂电影了？非常想吐槽的是，作为营销号发的黑文，能不能好好赚这份钱，说点能说服人的论点。

说实话一部这样的小甜剧，爹不疼娘不爱，倒也不至于遭人攻击，但是也不知哪里惹了不该惹的人，也就这样被黑了，尤其是在开播之初，对这部戏的影响还是很大的。后面《偷心》靠剧集的质量，来了许多自来水，也包括我自己，在微博上也有了一些有利的影响，但是这部戏已经播了将近一个月，时间上错失先机，可以说营销上非常失败。

综合来说，这部戏就算换成赵露思，也很难掀起《陈芊芊》的热度。但是这是一部值得追的甜宠剧，边吃饭边看，有时候能笑喷，已经开通超前点播，迫不及待了。

19开年综艺以团之名播出，虽然节目很糊，但赖宗赢小鸽鸽应该能小小翻红一下，这部片子也会有粉丝来围观吧......小鸽鸽练了一年多普通话，都能跳抖音广场舞了，可喜可贺

先说下电影本身吧，平心而论，夏冰的选角和发型也太大妈了吧，如果是漫改好歹也找个少女感强点的演员呗，她和哥哥的对手戏演的还算正常，反而最简单的凶、生气、爆发的时候就尬到爆炸？哥哥演技为0，颜值不足以支持他耍帅扮酷，全程一张脸，从表情完全看不出来情绪。配角都像是因为知道本片是漫改，故意演得很夸张似的，台词都不会好好念，生硬尴尬，好像在看巴拉巴拉小魔仙？？？然后导演剪辑不及格，反应慢半拍，一开始电话通知夏冰姐弟弟没去考试，过了三秒钟那边才喊出来“我就知道”；犯人从嘴里吐出钥匙，正确顺序是警察马上去翻自己身上的钥匙然后犯人才说别以为你们能关住我，结果演得正相反，显得警察反应太迟钝了吧。写到这里我发现了，本片真的不太适合成年人观看，不知道是哪位金主投钱捧人瞎鸡儿拍的。

大反派毕安和弟弟演技不论，至少态度可能是唯二认真想要演出这部戏的，不过共同点是普通话都说的不行（手动扶额）。截了个图，大反派在说邪恶计划时哥哥（后）弟弟（前）的表情管理，哥哥完全没有震惊/恼怒/悲伤的情绪......而且哥哥无论日常、谈恋爱、办案全程都是这个表情，不知道是不是他觉得自己这个表情很酷......

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