这么多小朋友,每一个都有属于自己的性格特点,让我直到现在还能记得他们的名字,这已经是莫大的成功了,祝贺导演!故事流畅,主线清晰。跟随biubiu的脚步,完成这属于他童年的森林历险记。很奇怪,每次看到biubiu鬓角的汗滴,都感觉和他更近了一些,可以和他一起呼吸,一起奔跑,一起哈哈大笑!感谢导演,让我可以在北京闷热的夏天,感受到无忧无虑的酣畅淋漓!
这么多小朋友,每一个都有属于自己的性格特点,让我直到现在还能记得他们的名字,这已经是莫大的成功了,祝贺导演!故事流畅,主线清晰。跟随biubiu的脚步,完成这属于他童年的森林历险记。很奇怪,每次看到biubiu鬓角的汗滴,都感觉和他更近了一些,可以和他一起呼吸,一起奔跑,一起哈哈大笑!感谢导演,让我可以在北京闷热的夏天,感受到无忧无虑的酣畅淋漓!
可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人,或者喜欢上一个对自己不好的人,但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白,乔易白却一直对她冷冷的;李怡人跟熊浩在一起七年的时间,才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”,也懂得大方祝福自己喜欢的人,这才是青春对待爱情该有的样子吧,一头栽进去,一条路走到黑,对
可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人,或者喜欢上一个对自己不好的人,但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白,乔易白却一直对她冷冷的;李怡人跟熊浩在一起七年的时间,才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”,也懂得大方祝福自己喜欢的人,这才是青春对待爱情该有的样子吧,一头栽进去,一条路走到黑,对自己并没有什么好处。
苏爸爸的公司和大脑数据同为钱达的软件包竞标对手,苏爸爸深知自己作为一家校办企业,在诸多方面缺乏优势。他知道武越此刻的难处,及时伸出援手,救他于水火之中。但他也把武越作为他中标的秘密武器,暗示武越泄露大脑数据的机密给他。武越也明白,拿钱就得办事,把柄也就落在了苏爸爸手里,但是他需要这笔钱。残酷的成人世界里,没有绝对善良的人,所有人都是为了保护自己的利益而行动。在商言商,苏爸爸这一步算不上光明正
苏爸爸的公司和大脑数据同为钱达的软件包竞标对手,苏爸爸深知自己作为一家校办企业,在诸多方面缺乏优势。他知道武越此刻的难处,及时伸出援手,救他于水火之中。但他也把武越作为他中标的秘密武器,暗示武越泄露大脑数据的机密给他。武越也明白,拿钱就得办事,把柄也就落在了苏爸爸手里,但是他需要这笔钱。残酷的成人世界里,没有绝对善良的人,所有人都是为了保护自己的利益而行动。在商言商,苏爸爸这一步算不上光明正大,却也情有可原。
蓝光修复版。
中日邦交正常化纪念片。
后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会
80年代中日关系蜜月期就像一场梦,很多人无法去想象,很多经济、政治、文化交流活动。
中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电
蓝光修复版。
中日邦交正常化纪念片。
后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会
80年代中日关系蜜月期就像一场梦,很多人无法去想象,很多经济、政治、文化交流活动。
中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。
中日两国曾有过这样一段岁月,可以放下所有心结彼此扶持和反思。佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易,日本部分的言情戏处理得相当动人。“为了下棋,他失去了所有的亲人,在他心中,战争还没有结束啊!”“阿明跟自己的命运战斗了,杀死阿明的是我的无知。”八十年代初,很多亲眼见证过历史的人都还活着,文艺界主流人物,都还既有眼界,又有智慧,还既有眼界,又有智慧,能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感,而且很公正。两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了,不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残,就是只用情绪不用脑的爱国脑残……
片子很震撼,现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡,望太湖、阿福泥人,切指那场戏是寄畅园里拍的,配乐古琴李祥霆弹的。
“承光殿”,中日少年围棋友谊赛,“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”
当时看完《疯狂原始人2》出来,我朋友说感觉影片有很多东西要讲,奈何她不知道从哪说起。
看完《寻龙传说》的时候,我也感觉到有很多东西要讲,而且要讲的和《疯》是有一定共通的。
《疯》和《寻》在角色身份以及故
当时看完《疯狂原始人2》出来,我朋友说感觉影片有很多东西要讲,奈何她不知道从哪说起。
看完《寻龙传说》的时候,我也感觉到有很多东西要讲,而且要讲的和《疯》是有一定共通的。
《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西,所以这里面难免会带着一种我们常见到的,西方人傲慢的凝视:他们用一种好奇的眼光,将东方的和非洲的东西看作是神秘的,以学者的姿态介入,企图从中找出异域文明的共性。
这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有,因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。
同时,在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天,迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画,并且最后所上升的高度,都是人类平等共存、互相信任,手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。
但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里,有人通过不正当手段当上了班长,他坐享了一段时间的好处后,班里其他同学对他不满的情绪日益高涨,这时他感觉自己地位不稳,于是他站出来说,我们要团结,我和你们都一样,都是学生而已。
当然,关于这个话题我后面再详细说。
最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。
先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案 最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。 先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点,一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”,4集一个案子,目前进展到最后阶段了,既然九牛二虎都已出现,就等一鸡了。前4集,用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集,就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇,是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致,最后发现是学校图书管理员受到校长的指示,迷晕女学生,送去民国天上人间导致。这边案件刚破,河神和小神婆正要结婚,老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡,这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下,三名凶手都已经被冻死抛尸,而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件,而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会,这个协会打着传播文明的幌子,代理人渗透各行各业。二十年钱,魔古道病毒泛滥,病愈得不到控制,愈演愈烈,古登堡协会就像是一场及时雨,带着医学和科学技术,顺理成章进入中华,洋医洋药的确控制了病毒的蔓延,但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生,三老决定退出古登堡。至此,第二部引入了“古登堡”组织这个概念,和魔古道对立。让正义、邪恶,熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》,钱先生用了另一个视角告诉年轻的我,西方的不一定都是好的,中国古老的制度,也有相当强大的合理性。这种立意,让剧情复杂,也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集,九牛二虎一鸡,慢慢揭开了身影,三位长辈和三名凶手的死亡位置,刚好对应对应了“牛宿”。旋即,小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里,死相如牛,九牛的局面慢慢在展开,也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后,河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候,特别是看到点烟辩冤的时候,会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景,而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面,那么《河神》剧本里的二元结构,则和《福尔摩斯》相似,沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里,福尔摩斯和华生,一主一次,福尔摩斯负责理性分析,华生负责莽撞,出错,推动案情。在《河神2》里,放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯,就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力,丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立,放在民国时期的天津,又映衬了当时中国刚从结束封建统治,迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市,历史和新潮,中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人,携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上,两位女主,小神婆和肖兰兰,也是一中一西,一古一洋的搭配,让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外,意外才能推动情节发展。这一部里,编剧希望加大中西的对比,又加入了肖兰兰的表哥,来推动剧情。同时也让人捉摸不透,表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品,但是做了大量调整,保留了原始的框架,在商业化和好看两方面,还是取得了相当大的进步的。我们看到,剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白,编剧的心思已经很明显了:“江湖-科学,拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈,在问到他最想拍什么片子的时候,他选择了悬疑。在中国,悬疑这个品类,从2015年《唐人街探案》开始,就逐渐从原本的神怪,惊悚向,走向了推理向。17年,《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆,再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆,悬疑类型片,已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激,升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪,虽然感官刺激强,但是,受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面,普世性刚好,悬疑不再是恐怖片的代名词,而是用逻辑洞悉人性的表现手段。 最直接的,则是今年夏天的《隐秘的角落》,甚至没有推理,开篇明义,把凶手放在明处。随着剧集的发展,重在解密。这个谜题不再是人物作案手法,而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里,作为17年的续作,延续了前一部的价值体系,神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗,自燃是因为磷粉自燃,不一而足。而《河神2》,甚至有意加大了科学的成分,丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列,始于神怪,终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中,内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的,间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现,和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低,不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏,李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异,又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员,又是承担同一角色,对比起来,刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院,顾名思义,更偏向于舞台,对演员形体、台词要求高,对外貌要求稍低,虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥,但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对,就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本,斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院,顾名思义,是为了大荧幕服务的,所以上镜的重要性大,所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是,你要变成角色本身,灵肉合一,你就是他。毕业于上戏金世佳,专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派,会用一些替换、想象、分析的办法,去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计,思考。当然“设计”本身有好有坏,设计的好,就是神来一笔;差,就成了表演痕迹过重。李现演的小河神,有戏谑不羁,当然也有沉稳冷静的一面,这是李现对这个人物的解读,他认为这个人物有人性,也有神性,所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神,精神风貌更为和谐统一,这就是一个心里想着办大案,工作和生活都是伪装的的人,就是因为有内心有大沟壑,所以日常生活才更加得过且过,随意浪荡。至于孰优孰劣,嗯,我觉得各花入各眼,两部都还不错。
周末闲来无事,用amazon prime的会员看了两部电影,其中一部便是这个。来到豆瓣后,才发现评分不高,不过也在情理之中啦!首先,看过之后,我认为这部电影的优势不在剧情,喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问,欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈,首先,为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者?其次,中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上
周末闲来无事,用amazon prime的会员看了两部电影,其中一部便是这个。来到豆瓣后,才发现评分不高,不过也在情理之中啦!首先,看过之后,我认为这部电影的优势不在剧情,喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问,欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈,首先,为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者?其次,中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上,他有何来头,为何而来,而在他被误杀后,为何没有人会发现他离奇失踪呢?最后,一个常识点的问题,抛尸大海真的不会被人发现么,如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢?
无论如何,在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题,这个电影的每个片段几乎都在考验人性,而且人性的改变不是一蹴而就的,而是一点一点被侵蚀的。首先,当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时,我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人,为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中,要抛下第二位守塔人詹姆斯,带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比,而这改变不是一下子就变的,是慢慢变化的。当然,在最开头的片段里,我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受,年轻人的轻狂冲动,中老年人的成熟稳重与缜密。其次,当看到黄金时,三人的不同反应,充分显示了人性的贪婪,有的人将这种贪婪暴漏无疑,有的人将这种贪婪镌刻在骨子里,会为贪婪精密思考与设计,当然后者是在说托马斯大爷。可以说,电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中,我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境?这是来自第二位守塔人的请求,这也是托马斯不想做的事情,这也是他不死,所有付出都付之东流的事情,很难抉择。如果俩人一起去死,这会很讽刺吧,那么这个电影还是相信人性本善的,从最后托马斯大爷独活来看,电影相信的还是人性本恶。最后,其实三个守塔人分别代表了不同的人性,在考验人性的事情面前,有的人会变麻木,渐渐脱离内心谴责或者说道德底线,这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责,可以毫不在乎得越过道德底线,结果最终还是逃不过,承受不住这种压力而变疯狂,只能选择一死了之,一死解脱,这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了,他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人,也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴,算是人性中的小光辉啦。还有托马斯,可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中,他做的每一步都有想到别人的道德谴责,而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情,他所做的都是思考好的,不希望出错的,他不会为所做的事情进行自我谴责,他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去,请注意这里与第二位守塔人的不同,第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责,而是逃不过自己的内心,托马斯正相反。可托马斯坏么?电影中的他,处处为大家考虑,为的是大家一起,他对队友很好,他杀死别人都是因为不得已而为之,当别人架刀子在自己头上时,为了活命只能反抗,他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。
行文至此,想要表达的就这么多了,仅仅是个人观点,欢迎大家来和我一起交流讨论哇!
(正文前,先放六张结合我硬盘里宋画资料拼接出的图镇楼。)我最直观的观感:这部影视剧在宋代历史服饰设计上用心考究,走写实主义路线,与真实的宋人衣冠的贴合程度,是前所未有的。特别是该剧的宋代朝服、祭服、公服的制度性服设,在国内古装历史题材影视作品的服化道设计史上,可谓是正本清源,必将会留下具有里程碑意义 (正文前,先放六张结合我硬盘里宋画资料拼接出的图镇楼。)我最直观的观感:这部影视剧在宋代历史服饰设计上用心考究,走写实主义路线,与真实的宋人衣冠的贴合程度,是前所未有的。特别是该剧的宋代朝服、祭服、公服的制度性服设,在国内古装历史题材影视作品的服化道设计史上,可谓是正本清源,必将会留下具有里程碑意义的浓墨重彩一笔。 《清平乐》的剧情及台词,基于《宋史》《长编》及宋人笔记史料、别集的史实记载,真正做到对宋史的“大事不虚小事不拘”,最妙是在历史记载留白的间隙合理而巧妙的演绎,裁剪腾挪,浑然天成,整个故事与人物对话、情调蕴藉着“历史现实主义”,展现出历史文化与古代庙堂-民间社会生活风貌,很大程度上还原了北宋仁宗时代儒家士大夫的治国理想与家、国、礼、仁的情怀,摒弃了近十余年来一味去迎合“低幼化、娱乐化、程式化”的古装剧市场,一反千篇一路的套路剧、甜宠娱乐,表现出来古装剧可肩负起引领社会历史观、价值观,培育大众历史文化审美与思想的社会责任之可能。对喜爱历史尤其是熟悉宋史的观众来说,正午阳光团队制作的该剧,就是圆了知识、精神与审美三重的艺术重构的历史梦。 希望《清平乐》这部剧随着时间沉淀,“千淘万涤始见金”,今后被越来越多的观众所关注到,对他的艺术审美及文化思想在能够欣赏、理解并宝爱。并期待制作团队今后能有机会,更多出品此类题材的古装影视作品。 对因此剧而对宋史产生浓厚兴趣的网友,若想进一步徜徉在宋代史海漫步,从历史文献的史料原始性、文句精彩可读性方面,我推荐以下进一步扩展书名——建议杨仲良的《长编纪事本末》为主,正史《宋史》、《长编》为进阶使用,《宋人轶事汇编》《涑水记闻》(其所在的“全宋笔记”系列亦可查阅)等笔记史料为趣闻补充,,这些都是第一手的宋代原典史料,基本上都能写论文了(另,宋史专家中国社科院王曾瑜教授主推《宋史》《文献通考》《长编》《宋会要辑稿》《建炎以来系年要录》《三朝北盟会编》“宋代史料原典6部曲”;已故北大教授中国宋史开山者邓广铭先生给想入门的年轻人主推《宋史全文續通鑑》《皇宋编年纲目备要》两部。) 本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作,在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人,也算不得奶油小生,但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。 本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作,在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位 本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作,在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人,也算不得奶油小生,但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。 本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作,在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人,也算不得奶油小生,但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。 我记得以前看这一部剧,开头就量劫持法庭人质,然后有个女卧底出来救场。但没记得剧名是什么。只记得演那个女卧底的好脸熟。后来知道这个演员叫钟嘉欣,也查到是这部剧,但看了开头,还以为又是警校里泡妞的故事,就没看下去。又过了很久,想起女主的名字钟韦恩,再次搜到了这个剧名,才知道这个开头让我错过了很久…… 我记得以前看这一部剧,开头就量劫持法庭人质,然后有个女卧底出来救场。但没记得剧名是什么。只记得演那个女卧底的好脸熟。后来知道这个演员叫钟嘉欣,也查到是这部剧,但看了开头,还以为又是警校里泡妞的故事,就没看下去。又过了很久,想起女主的名字钟韦恩,再次搜到了这个剧名,才知道这个开头让我错过了很久…… 《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片,由安德烈·帕劳洛执导,由 夏洛特·兰普林 主演,于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人,她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后,她的生活也变成一地碎片,她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心,但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远,孤独不合群 。因为主演的关系,这部影片我给加了 《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片,由安德烈·帕劳洛执导,由 夏洛特·兰普林 主演,于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人,她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后,她的生活也变成一地碎片,她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心,但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远,孤独不合群 。因为主演的关系,这部影片我给加了一颗星。无奈纵使夏洛特·兰普林的精彩表演,也掩盖不了影片本身的不足 不只是记录的纪录片——《棒!少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题,它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒!少年》无疑是一 不只是记录的纪录片——《棒!少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题,它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒!少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片,虽然它并没有真正的高潮(比如强棒之队拼搏夺冠之类),但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心,如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看,就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长,其二为芒果台著名主持人,这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人,其一是队员皆是留守儿童或孤儿,其二是期许中的为国争光(片中并未实在表现这点)。留守儿童是当下的一个痛点,很多作品都在试图表现(包括《归途列车》等),《棒少年》有些许涉及,但也只是点到为止,除几个主角外,其他孩子的过往观众无从知晓。并且,对于在城市长大备受呵护的孩子而言,河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了,他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人(二伯)的痛楚,也不会知道在苦甲天下的西海固,能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义,所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运,但他在当地孩子和老师眼里,也是幸运儿和可能的成功者。所以,在我看来,《棒!少年》的最大意义,或许是探索了什么样的纪录片,在当下还能吸引观众走进影院(看到很多父母带着孩子去看,想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片,可能也会很有市场。)毕竟有不少好看的纪录片,囿于各种因素,只在小范围流转,对大众而言,就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞,那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系,家庭对孩子的影响,家庭的核心所在,家庭成员的相处方式,到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近,该如何稍许靠近诗意,怎样平衡和有意义地过完一生,《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆,也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世,年迈的父母苦痛又隐忍的表情,《归》则是家庭矛盾爆发,父女间罕见的暴力相向,不管柔软还是粗砺,幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运,如我们一代,父母不曾远行,没有成为留守儿童,在完整的关爱中度过童年和少年,而在《归》中,留守儿童就如一道疤痕,无声却深刻影响几代人的成长、心理,以及他们对整个世界的看法。《棒!少年》或许无意中接过这一主题,棒球少年们是不幸又幸运的,他们有了一个精神之家,生活之所,和为之努力的方向,但更多的成千万的儿童,他们将走向何方,不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身,有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”,作为非专业研究者,虽只零星看过几部,但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值,已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端,记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰,坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》,成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》(拍摄民间大棚演出群体)《北京弹匠》(湖南来京弹棉花的)《铁路沿线》(流浪儿)《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等,被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》,至今位列20年20大影片。而徐童的贡献,在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现,在我看来,《算命》属于十年一遇的难得之作。还有,反映福建某县高中生活的《高三》,反映城市打工人的《父亲》,藏区日常的《藏区一年》,东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》,上海老式弄堂的《德兴坊》,湘西船工的《茅岩河船夫》等等,它们虽都构不成新闻事件,但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够,我们虽然有了《舌尖上》系列,有了《人生一串》,有了《人间世》,但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材,我们还没有《人生果实》,没有《小森林》(权当纪录片),没有《滑板少年》和《追梦者》,也没有《海豚湾》,其他的,更不用拿来说了。上世纪四十年代,荷兰人伊文思拍了《四万万中国》,七十年代,意大利人安东尼奥尼拍了《中国》,不管后来它们有怎样的历史际遇,而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代,当然可能也理应期待更多新的记录,新的影像,于今于后,都是善莫大焉。千阳记于北京西山 素人出演的以10岁孩童“小进”为主视角的儿童电影。聚焦8090年代,计生背景下独生孩子成长的烦恼,以及在漫漫暑假中所见所历的成年人的生活琐碎之事。尽管是导演的处女作,但整体上对场景、人物、节奏上的把控都很平稳流畅。电影搭建了一个小而富有生活气息的似村非村的旧年代市井,从录像室、露天台球,到计生宣传和计生告示,再到路边叫卖茶水的姑娘,都具有旧年代场景的文化符号,此外缝纫机、半导体、自行车、老年 素人出演的以10岁孩童“小进”为主视角的儿童电影。聚焦8090年代,计生背景下独生孩子成长的烦恼,以及在漫漫暑假中所见所历的成年人的生活琐碎之事。尽管是导演的处女作,但整体上对场景、人物、节奏上的把控都很平稳流畅。电影搭建了一个小而富有生活气息的似村非村的旧年代市井,从录像室、露天台球,到计生宣传和计生告示,再到路边叫卖茶水的姑娘,都具有旧年代场景的文化符号,此外缝纫机、半导体、自行车、老年历、集邮册,更可谓是一代8090的回忆。小进在漫漫暑期接触到的人,或是同样被家长宠爱管教、缺乏陪伴的孩子,或是丈夫常年再外、情感面临危机的邻居,或是暗恋台球姑娘的修车大哥……小孩有小孩的烦恼,大人有大人的无奈。无论他懂与不懂,那都是这个年代人物群像之下的成长所经历的重要片段。虽说是“回忆杀”向的电影,却没有拘泥于回忆杀,采用打弹子游戏等更为有群体记忆的元素,而是以一种更为自然纯粹的方式体现。如今早已不是计生年代,甚至提倡二胎三胎N胎,漫长的暑期也被暑假作业和平板电视所填满。看似物质和精神更加丰富了,但似乎也少了点什么。倒也不是说哪个时代好哪个时代坏吧,毕竟每个时代都有经历之人所值得回忆的财富。 暑期何漫漫,人生何匆匆。儿子匆匆撕下一页页日历,爸爸却嫌时间过得太快。快到还没有回过神来,他已成为爷爷,看着儿子教会孙子游泳…… 学画二十余年。看得出来下了编剧导演有很大的野心,不仅仅想拍出一部纪录片记录毕加索的生平大小事,更是拍出了如何了成为艺术家的过程,在创作中的痛苦,矛盾,迷茫,对未来的不确定,周遭的不理解,不同理念产生的文人相轻。 “我们应该像前看,而不是捡前人的面包屑。” 这不就是王希孟么。这才是年轻人应有的精气神。去他妈的经典 去他吗的大师。我有我想画的,没有我不敢画的,未来是我们创 学画二十余年。看得出来下了编剧导演有很大的野心,不仅仅想拍出一部纪录片记录毕加索的生平大小事,更是拍出了如何了成为艺术家的过程,在创作中的痛苦,矛盾,迷茫,对未来的不确定,周遭的不理解,不同理念产生的文人相轻。 “我们应该像前看,而不是捡前人的面包屑。” 这不就是王希孟么。这才是年轻人应有的精气神。去他妈的经典 去他吗的大师。我有我想画的,没有我不敢画的,未来是我们创造的。 还有面包屑这个梗。以前是没有橡皮擦的。所以都是拿面包当橡皮用。所以面包屑是大师觉得不好擦掉的垃圾。还是骂得蛮狠的。(可惜现在大众审美连面包屑的审美都没达到。还是要感谢那两次运动 一次毁了过去,一次毁了未来,认真来说,中国的美学教育大概落后了日本欧洲300年了吧) guillaume快死的时候见到毕加索问道 还记得我们的使命吗 毕加索说“the perpetual subversion of the moral order”回到了他们第一次见面时说的话,看到这里真的觉得拍得神了, 一群一无所有的年轻人为了这句简单的话背离安逸的生活与家庭,在不知道未来的黑暗里战斗,穷尽一生。最终他们成就了我们整个现代艺术的开端。 看了一堆剧评 说人家渣的。殊不知一夫一妻制是拿着忠贞爱情包装下的经济体制。估计以你们的智商很难理解这句话吧 看不懂也正常。现实版买椟还珠。心疼导演编剧 --所有的伟大 都源于坚持。无论多么的痛苦 挫败 孤独。 Without great solitude, no serious work is possible 第31集伊莎贝尔跟她妈妈去超市买东西,在选??的时候,小孩子想买之前总买的贵的??,她妈妈因为生活遇到困难,说这次不买贵的,买便宜的尝尝,伊莎贝尔一气之下把便宜的苹果摔在地上??,后来伊莎贝尔的外婆给她妈妈转了五万块钱,伊莎贝尔的妈妈竟然把摔过的??放了回去,重新买贵的??……这个剧情安排的,看着很无语好伐,摔过的东西,不买单? 第31集伊莎贝尔跟她妈妈去超市买东西,在选??的时候,小孩子想买之前总买的贵的??,她妈妈因为生活遇到困难,说这次不买贵的,买便宜的尝尝,伊莎贝尔一气之下把便宜的苹果摔在地上??,后来伊莎贝尔的外婆给她妈妈转了五万块钱,伊莎贝尔的妈妈竟然把摔过的??放了回去,重新买贵的??……这个剧情安排的,看着很无语好伐,摔过的东西,不买单?
看这部电影,我其实是带着
看这部电影,我其实是带着看特效模型穿帮搞笑场面的期待入场的,可惜,连这点仅有的乐趣也没能被满足——洪水冲击小镇的特效远景还真像那么回事,除了同一个镜头反复多次之外,这堆模型还真没露什么太明显的破绽。基本达到了英国山寨灾难片《水啸雾都》的水平:只用了区区五千万人民的币哦,人家可是花了整整三千万欧元!向冯导勤俭节约,没有条件创造条件也要上的大无畏精神致敬!
在视听效果一流的影厅强忍着提前退场的冲动看完这部号称要赶超《后天》的环保大作,我可以很欣慰地告诉冯导:至少在弘扬主旋律,歌颂“超强市长”的革命勇敢浪漫主义情怀方面,您已经远远地超越后天,直奔大后天了!就差在每个主演脑门子上贴张纸片:“我就是主旋律”了!
尤其值得嘉许的是冯导的妻子演的小护士,从头到尾不是面部特写就是慢镜定格,给孕妇接生时哭得比难产的孕妇还惨,真不愧是赵薇的同班同学!雷死人的功夫一脉相承,看来是得同一“班主任”的真传啊。
有一点没想明白的是:研究了几十年台风预警的女专家,怎么就在市长上小学的时候正好当了他的班主任呢?到底是兼职研究台风,还是兼职当班主任的啊?而且,该女专家的网络水平也不可小觑,在一个全白屏的聊天软件上(谁用过?莫非是微软黑屏的盗版?)跟一老外男专家网友聊得热火朝天,在有机会跟人家面对面相认的时候,还特矜持,特羞涩,特有经验地说:网友见面最容易见光死了,还是不见的好!
看完这部电影,基本摸清了冯导拍摄主旋律影片的绝招,那就是:绝不拐弯,直奔主题!不求逻辑,但求豪迈。颇有些“社会主义就是好,就是好来就是好”的蛮不讲理、理直气壮、气壮山河!生怕别人不知道您这片子就是拍给同志们过党组织生活时看的——既然如此,那我自费买的电影票出来时谁给报了?
总之一句话:中外电影技术和资金上的鸿沟缩小并不太难,但思想意识上的差距却被人为的原因越拉越大。
真希望打土豪分田地,把这五千万抢了之后分给王小峰,胡戈,老罗之类的DV爱好者,拍他二十部《你丫真狠》,没准里面就真能出来《疯狂店员》《追随》《落水狗》之类的超低成本精品,说不定还能培养出一两个昆汀、诺兰和盖里奇也未可知!
导演:Olivier Dahan
出品:温斯坦
上映时间:2014.6.20(内地)
一个吸引人的历史背景,一个妮可基德曼,一个【lie to me】的男主角,我一开始还有些期望的。看到影片,虽说妮可基德曼的脸要比格瑞丝的脸要坚毅的多,但是打扮下来还是有些相似的,尤其是那一头
导演:Olivier Dahan
出品:温斯坦
上映时间:2014.6.20(内地)
一个吸引人的历史背景,一个妮可基德曼,一个【lie to me】的男主角,我一开始还有些期望的。看到影片,虽说妮可基德曼的脸要比格瑞丝的脸要坚毅的多,但是打扮下来还是有些相似的,尤其是那一头金发,很吸引人眼球;而对于蒂姆罗斯的表演,好像都被她与妮可的身高差夺了风头。
其中还有一个镜头,是夫妻俩参与一个会议(?),王妃打扮得美丽的令人咂舌,于是一个特写对准了王妃的平底鞋,这种严肃向的影片一定要恶意卖萌吗。。。主角开始对话后还是让我有种王妃站上了一阶台阶,事实上却不然。
对于这一点,不得不提蒂姆身高170cm,妮可大概180com,天了噜,最萌身高差:-10cm,我去查了下真正历史上的他们的身高,格瑞丝是176,但摩纳哥大公兰尼埃三世与其的合照虽然看得出身高不高但高一些,为什么老吐槽人身高,这不好。因为看了总是跳戏,共同观影的小伙伴全片一共只有两句话:”这人真矮啊””他怎么可以这么矮”。当然这是一个从15岁就要突破170的少女嘴巴里吐出来的。
罢了,我可以暂时忘了身高差的问题。看到后来我越发觉得不对劲,这童话般的走向是!什!么!情!况!前脚戴高乐(我老觉得他发明了乐高积木)才说自己不怕一个演员,后脚这个演员就成了救世主!有没有搞错!璃莹殇·安洁莉娜·樱雪羽晗灵·血丽魑·魅·J·Q·安塔利亚·伤梦薰魅都没有那么神通广大啊。
为什么我在咆哮?不仅因为这个,再看看那漫不经心地叙事方法,一开始电影想要渲染民族危机,但是我没有感觉到,为什么我会知道,是因为电影里说了民族危机我才知道的。而影片的大头Grace在慈善舞会上的演讲,啥?为什么影片中下面的人都一副“哇塞她说的对”的表情?而电影院里,我右边的哥们儿已经睡着了,左边的小伙伴因为只有6人的场内空调打得过足而瑟瑟发抖,我是最认真地盯着屏幕的那一个好吗!我发现王妃大大右眼睛的眼线在眼睛上方断开了一小截,完全没有画到眼角!而左眼眼线明明就画到了眼角啊!为什么不好好画眼线呢要逼死强迫症的节奏啊!至于她到底讲了什么已经不记得了了,因为不够有谁说服力我都走神了。
看到报道说本片篡改历史,摩纳哥王室生气了blabla。比如戴高乐从未参与慈善晚宴,希区柯克也不可能亲自送剧本到摩纳哥等等,但我认为完全没有较真的意义,因为看完就知道了,电影本身就不想讲正经的,就是一《霸道总裁爱上我》的欧洲王室版,苏到一定程度的人物设定只是有些类似。
那些还有公主梦的姑娘们可以欣赏下这部影片
我忍了,关掉,打算晚上在网上搜一下,肯定有的吧
可是竟然没有...
豆上找到的,超级小,据描述是坐在电视机前拍下来的...
崩溃~
可是还是受不住诱惑,我看
确实很喜欢~
里面的爱很甜,很真,很美
男
我忍了,关掉,打算晚上在网上搜一下,肯定有的吧
可是竟然没有...
豆上找到的,超级小,据描述是坐在电视机前拍下来的...
崩溃~
可是还是受不住诱惑,我看
确实很喜欢~
里面的爱很甜,很真,很美
男女主角很喜欢
结局,不错~
——————正文线———————
有人的地方常比没人的地方更恐怖。
看这一部之前,无论是《闪灵》还是《迷雾》,个人都处于一种对斯蒂芬金的改编剧“并非热爱但保有兴趣”的状态,并且情绪总会在某个点毫无准备地被蹦上一枪。
这一枪却并非是指恐怖片中惯用的Jump Scare的“套路”,而恰恰是这种
——————正文线———————
有人的地方常比没人的地方更恐怖。
看这一部之前,无论是《闪灵》还是《迷雾》,个人都处于一种对斯蒂芬金的改编剧“并非热爱但保有兴趣”的状态,并且情绪总会在某个点毫无准备地被蹦上一枪。
这一枪却并非是指恐怖片中惯用的Jump Scare的“套路”,而恰恰是这种套路映衬下的,沉淀积蓄了更久的恐惧。它并不会与那些一惊一乍同步出现,却在表面化的一惊一乍平静下来之后,像巨石一样将人绑入海底。
在《小丑回魂》中,青春友情元素所携来的社会阴暗面弱化了原有的科幻设定,一个原本带有克苏鲁神话色彩的故事,一下子有了更靠近人心的叙述。片中不乏各种精准成熟的镜头运作,配乐虽大体中规中矩但也有点睛之处,一些角色在细节上的小对比和反差倒是很可爱,Sophia Lillis可以说是一抹亮色,Finn为自己刷出了另一种性格路线,小胖子(无果but勇气可嘉)的单恋给人印象颇为深刻,虽然余下几个小家伙的存在感更像是为了满足“类型覆盖”的需求。
而覆盖这些类型并非为了简单地把其中每个人都吓一跳或好几跳,而是为了引出“不同类型的‘它’”,这不禁让我想到了另一个身影——“球棒少年”。
“球棒少年”是今敏的OVA《妄想代理人》中的角色,导演是个人最喜欢的导演,片子也是他诸多作品中个人最喜欢的一部。
和“因人而异”的“它”相比,“球棒少年”一方面同样是心魔的实体化,另一方面,其身上“自欺欺人”的悲剧感却更为强烈,带着强烈逃避之心的主角们被不愿承认的心魔不断尾行。如果说“有人的地方常比没人的地方更恐怖”这句话中的“有人”在《小丑回魂》中的源头是“他人”,那么在《妄想代理人》中,这个“人”的源头就是“自己”。
如一些短评所说,那的确不是一个小孩子能感受清楚的动画。初次见面时,它予我震撼之大,使得我一时无法好好地跳出来,为它写一个完整而详细的评述,而看时的那种压抑,至今也如同一根浸满油的灯芯伏在心中的烛台里。
《妄想代理人》中少年的球棒仿佛可以永远在前路上对你猛然一挥,而《小丑回魂》中主角们的探险,对于许多第一次观看的成年观众来说,可能更接近一个已经“过去”的成长阶段,“它”此刻暂时的“停滞”,令人产生一种苟且的安全感,只是27年后再见时,不知又会激发怎样的涟漪。
总而言之,《小丑回魂》“怕什么来什么”的核心路数并不会让很多资深的类型片爱好者对它的吓人程度轻易满足,或者因为文化背景的差异,其中的一些符号并不能引起预期的共鸣,毕竟,对恐怖片观影惯性的远离,必然会让人不得不调整对它内在成分的划分,个人觉得这都没什么问题,只是,是否还存在一个原因——
没在这个平行世界里看到自己心中恐惧的人们,其实已不知不觉地在自己的世界里战胜了无数大大小小的“它”呢?
原因有三:
第一,当晚的颁奖礼上,丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是:“灾难片”;
第二,当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素;
第三,冲着林雪和惠英红还有李灿森去看;
第四,就是这个片名本身,同时也是小说原名。
原因有三:
第一,当晚的颁奖礼上,丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是:“灾难片”;
第二,当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素;
第三,冲着林雪和惠英红还有李灿森去看;
第四,就是这个片名本身,同时也是小说原名。
以上是与这部片相遇的原因。
在看完那120分钟之前,我完全没有想过,这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。
先说说电影的大致剧情。
因为各种原因,主角17人(包括港中大的四名学生)上了这辆“亡命红VAN”。穿过狮子山隧道之后,主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。
最先下车的四名港中大学生,其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状,其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。但是完全状况外的三人无法找到任何的援助,等一齐回到宿舍之后,惊恐地发现那名同学已经焦透。被吓坏的他们又立马跑到公路上求救,正好撞见骑单车去女友家的阿池,可惜阿池没有认出他们,所以选择了加快速度逃离。就这样,三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。(顺便,他们死亡的形式都很艺术xD)
当红VAN驶到大埔之后,车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们,而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人,更神奇的是,一辆车也没有。
…………好了剧情我不想回顾了,因为我已经记不得了- =。
一般我会习惯看完电影马上来写评论,因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。
但是看完这部片,我却没有办法马上写下观后感。
因为看到最后一分钟的我,即使没有很明白,但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里,导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说,只能暗喻的东西——我都感觉到了,但却不知道该从何说起。
在观影之前,我没有去查过任何关于这部片的资料,所以自然没想到这部片的意义这么深刻。
而我也不是一个电影发烧友,那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。我想如果之前我就对他有所了解,看过他以前的影片的话,我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。
在我观影过程中,第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。
接着就是之后的红雨……红雨一下下来,我马上想到VAN仔是红的,阿池的耳机也是红的,现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。
再后来,就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。装甲车罔顾车上所有人的生命安全,全速撞击碾压红VAN。这是什么?八的平方。
最后,本来集体同意前往大屿山(不确定是不是这个山,真的不太记得了- =)的全车人,突然让阿池改变方向——掉头回九龙。
对于这个结尾,我的理解是:九龙大概象征着香港,以前的香港。那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。大家在不确定前路和未来的时候,表露出更多的是怀念和珍惜。
然后荧幕上的一句:“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了曾经光辉的过去,不知今夕何夕。”(虽然觉得很生硬很煽情)给全片画上句点。
这是一部承载过重的红VAN。
它承载着香港的过去和未来;
它承载着香港人的缅怀和期待;
它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后,在冲破装甲车重围之后,即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。
大概因为那是香港人最美好的记忆。
整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊,其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬,还有念念不忘。
导演想告诉香港人,或许香港以及光辉不再,但是我们不能忘记它当初的样子。
而将它变得更好——“靠嗮你啦!春代!”
更多的隐含意义不再过多讨论,作为一个纯看客,我想说说这部电影的好与不好。
好:
第一,林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义,而惠英红的角色却限制了她演技的发挥,有点失望;
第二,“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方,没有之一;
第三,片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段,在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题;
第四,整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。
不好:
第一,就电影角度来看,剧情没有交代完整:妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了;
第二,电影后半段纯表达政治隐喻,没有衔接和解释,隐喻义也全部混杂在一起,很乱。
很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂,而对我而言,是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。
据说这部影片在香港打出的海报中,有四个大字:“还我港片”。
我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。
那么我也希望,这部红VAN能真正冲出重围,带给更多人希冀。