如果你也有这样的一天，你会怎么做？范大叔是每天清零，不断的把那一天过的越来越好。我们何尝不是把很多天过的和一天一样呢？所以现在想想，如果我也有这样一天，我也想和男主一样的选择。不断从低谷走向自己真的想过的。我相信我们都会找到不断提升的自我，过好自己真心想过的人生！不如乐一乐，开开心心的。接近美好吧！

1，聊斋片很多，《倩女》《画皮》都是其中翘楚，因为群众基础大也好改，所以大家都抢着拍。而《聊斋志异》里面有些故事没拍过。能挖掘选中并改编拍出来的，拍的还不差的《奇花记》，我觉得这就算勇气了，我钦佩。不要因为自己看的不爽，就主观意气用事就“冤枉”了一部好作品去打一星差评，“打得一星易，寒了多人心”，这样一来，电影工作者们的信心越来越受挫，在互联网平台上就更难出精品。

2，坦白一点说，电影是导演的艺术，不是观众的艺术。导演可以选择妥协也可以不妥协，观众可以选择看或者不看。我看了一下这个电影的一些主创访谈，他们是在疫情期间艰难开工，在广西拍了一个夏天，干了很多剧组不愿干的事，比如帮助当地老百姓修桥修路——这本来应该是政府去做的事。商人趋利而行无可厚非，当初这家公司拍摄《花千骨》而带火了取景地，因为当年的一句承诺，希望可以带动广西拍摄地崇左大新县的经济发展和扶贫工作，才坚持在广西拍摄。要不然，在横店拍+棚内抠绿布可以节省下大量的经费了，在这一点上，我敬这个剧组是条汉子！

3，看了一下主创的名单，马伟豪，宋晓涛什么的，都是业内大神，再看一下影片的特效和场景、服化道（很少有观众会去关注这些细节），基本上也都是大神们的正常水平发挥。看到网友的差评评论大都是什么“渣男该死”，“三观不正”、“我气死了”上面，我就觉得好笑——电影《人之怒》，杰森斯坦森还是个黑社会老大呢，好莱坞的主角为什么是坏人啊？坏人就应该死啊！《疾速追杀》里，基努里维斯也是个杀手啊，为啥不去追究他退休之前杀的那些无辜之人？扯远了

4，掰扯一下剧情，聚焦的几个疑点：

“”渣男”复活了没有死——常在田是不是渣男，另当别论。渣男为什么就一定要死？常在田再渣，他也没动手杀人啊？情感背叛罪不该死吧？你和前男友分手了难道还得让他去死？或者你自杀？

一干人等他们逃出树妖洞以后，仆人魏新递给常在田一把刀，意思是让他趁机对阿玉下手。但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，这个行为也佐证了常在田的心态转变——回乡是救赎而不是杀戮。

村民们是坏人，怎么又死而复生了？——有句话叫法不责众，他们既然醒悟过来集体去讨伐妖精，就算是革命思想觉醒了吧？再说，这么多无辜的老百姓全死了，我估计都过不了审查，就和点到即止的激情戏和洗澡的戏份一样。

【IMAX《长津湖》！】一定要看一场IMAX的！……不血腥，但战争场面宏大震撼，绝不亚于任何国内外的大片！感谢屁股正到不行的陈凯歌导演。我不想看那些虚头八脑的所谓“反战”。“打得一拳开，免得百拳来”，才是真正的反战。我们不是战争的发起方，但是，我是不怕任何方面发起的战争！

反战，不是跪下去做奴隶，也不是面对牺牲哭唧唧……反战，就是告诉你：我爱我的生命，我爱我的家人，我爱我的祖国，我想好好活着，但是你若是想凌辱我，我愿意用一切作为武器拼搏到底，用一场让你畏惧的战斗，免去你此后贼心不死的一百次！

七十年前的我们是这样，七十年后还是这样！看《长津湖》期间，我不止一次想起我的七连：

“你懂七连吗？”

“你知道七连多少次从尸山血海中爬起来，抱着战友残缺的躯体，看着那支离破碎的连旗，那些个千军万马在喊胜利在喊万岁，七连呢？七连没有胜利。他们只是包好战友的伤口，然后对自己说我活下来了，然后我还得打下去。你懂当兵的这份尊严吗？”

“七连就是个人。就站在这儿！它比那房子还高，比那树还高。它伤痕累累，它从来就不倒。所以他是钢铁的意志钢铁汉。谢谢《长津湖》，圆我七连梦！感谢《长津湖》的教员父子线，真的真的很感动。明天再刷一遍！

看不够！

【详细】

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一星是给佟大为和保剑锋的

冲着刘诗诗来的，喜欢步步惊心里的若曦， 但是这部剧一开始就打破了对刘诗诗的喜欢， 粉转路

之前以为若曦是刘诗诗的原音，所以当看到这部剧的时候，觉得太跳戏， 有点不像是刘诗诗， 在加上不知道是拍摄角度还是化妆原因，开始的几集，刘诗诗看着一点都不像， 尴尬的表演， 空洞的眼神， 还是只做个跳舞的刘诗诗， 应该会更好

再来看狗血的剧情， 场景，让你在看的过程中， 不断在问自己， 这是21世纪？ 这是现代社会还写出的剧情？ excuse me ? 剧里的人好像都不用工作， 生活， 只需要谈恋爱， 编剧， 能不这么脱离生活？ 不要将观众当白痴， 浪费观众时间时间， 拍出这么低水平的剧。 剧里有一幕， 女主角给名画涂上指甲油，男主角没有生气， 以此来体现男主角对女主角的爱？ 这是多智障才想出的情节， 小朋友都知道的不在文物， 画作上乱涂的道理， 一个据称被音乐家喜欢的女主角会有如此白痴的行为， 喜欢他的艺术家一定是个假的艺术家， 还有音乐会的门外， 男主角像是黑帮老大在粉丝的簇拥下， 编剧、导演， 这是音乐会！ 拍之前先去听场音乐会， 看看真正的音乐家是什么样的 另外男女主角的名字好难听， 尤其女主角的， 现实社会里， 应该不会有这么没任何寓意的名字 ， 太别扭

一直喜欢的保剑锋，佟大为， 演技都在线， 只是不知道为什么会接这么没水准的剧 ，

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

这部电影总体感觉一般般，不算特别好，但也没有坏到哪里去，除了最后那个火龙实在雷人，有义和团“神灵附体”的风范外，没有什么太多出戏的地方。

中法战争虽然在近代史上被中国大书特书（因为这是中国近代史上不多的打赢的几场战争），不过实际上这场战争在政治上处于比较尴尬的地位，因为中法关系一直不错，而且这场战争发生的时候某党也没有诞生，实在扯不到目前这个一党政府的头上，所以舆论上也没有什么兴趣来宣扬。事实上，宣扬镇南关大捷的目的不是突出民族英雄，重点在于“中方不败而败”，也就是用来批判清政府，凸显当今政府的英明伟大。

但事实上，现代很多史学家并不认同这一官方观点。首先从军事上来说，镇南关之战虽然获胜，但是法军的损失最多不超过1000人，主力仍在，而且海上法军在石浦击败中国海军，又封锁了台湾，只能说军事进攻受挫，远远没有到战败的地步；其次，虽然法国总理内阁因此倒台，但法国并未承认失败，在茹费理辞职后，立刻追加了5000万法郎的军费，法国人骂茹费理是因为觉得他太废，居然输给清国，而不是不赞同继续打下去，而且法方已经占据越南，在东亚有了相对稳定的战略据点；最后在国际形势上，当时总体是西风压倒东风的，其他列强看到法国受挫吃瘪，心里暗爽，但是如果中方真的能大败法军，那列强考虑到连锁反应，百分百是要介入的，因为这关系到整个殖民体系的稳定，如果事态发展下去，搞不好八国联军事件要提前上演，当时西南局势已见分晓，中方保不住越南，法方也没有能力继续向中国西南军事扩张，双方也都无继续打下去的意思，在政治上和战略上以谈判解决基本上已经是必然。

事实上中法新约在近代史上算是一个比较平等的条约，中方并不是太吃亏。首先没有割地赔款，这就很难得了。中法新约主要是几个，一是承认了越南成为法国的势力范围，这个当时已经是既成事实，只是以条约的形式确认罢了，越南的嗣德皇帝陛下早已经看清谁才是真的老大，哭着喊着投靠法国爸爸了，中方当时肯定是保不住越南的，事实上早在中法战争前一年，越南阮朝已经迫不及待地和法国签订了《顺化条约》，一脚踢开了清国，承认了法方对越南的宗主权。但中方还是争取到条约中不得有“损及中国体面”的条款，也就是法越签订的条款不得针对中国，这在当时的环境下已经是很不错的外交成果了，而且法国要退出台湾和澎湖，中国总体在这一点上不太吃亏。其次是允许法国人在中国西南从事贸易，并且自由居住。这一条被中国当年舆论批评，认为打开了西南门户，让法国人渗透进来。这种论调其实和义和团“扶清灭洋”的论调差不多，基本上就是觉得把外国人统统赶走就天下太平了。你让人家进来做生意，肯定得让人家自由居住啊。至于间谍什么的，这是一个国家反间系统的能力问题，不能因为怀疑你进来做生意会打探我的消息就把自己封闭起来。在这一条上，中国并没有同意法国人在西南具备治外法权或者割让租界，也就是说起码在理论上，法国人进来也就是普通商人，一样要服从中国政府的管辖。另外允许设立领事馆，这个从今天的外交来看也是正常要求，不存在丧权辱国。

条约里比较吃亏的，一是要降低法国贸易的税率，但仅限于云南广西，但并不免税，中方略有吃亏但总体谈不上难以接受，二是西南的铁路法国有优先参股权。事实上西南铁路建设落后，而且铁路这个东西，英国和美国极其敏感，从后来的发展来看，这一条形同虚设。

总得来说，李鸿章在中法条约里，是尽力了的，为中国争取了最大的利益。我认为左宗棠在这一点上对他的指责，有些过分了。咸同三名臣里，李鸿章是对西方国家最了解，最明白中西差距的一个人，他很清楚这种差距不是靠一两场局部战役的胜利可以扭转的，就好像某党一直大吹特吹的平型关“大捷”，一支二流偏师伏击打死日军一千多个运输兵，丝毫不能改变中日态势（同时期淞沪决战，中日陈兵110万，日军伤亡4万余，但是因为和某党没关系，所以就低调处理了），是一样的道理。拳头没人家硬的时候，见好就收才是王道。西南的局势，和左宗棠在西北的局势也完全不是一回事，不能一概而论。

总之，中法西南战争，中方不算胜利，但也谈不上失败，法方谈不上失败，但是也谈不上胜利。更不存在什么不胜而胜，不败而败。

.真的忍不了了，编剧你是个人才，我看了这么多电视剧电影，气到拍桌子的有，气笑了你是头一份，你对女性是不是有什么偏见？你老婆给你dm了？江小美被所谓的太妹过往束手束脚，被渣男敲诈折磨！编剧我觉得你就没活过，什么经历都没有还要胡编乱造写剧本！而林响因为生下了跟初恋的孩子，跟黄大厨关系瞬间变甲乙方，夫妻关系不对等，还要强行家庭情深，编剧你脑子有病吗？上官慧精神出轨，离婚了发现不确定自己的感情，然后开始回来和蓝天愚叽叽歪歪？各种暧昧，不清不楚，中年人的感情都是这么捏揉造作的吗？最后今晚看了剧透，可他么牛逼了，景雅被qj了，完了这还成了她和白志勇离婚的导火索了，可真是狗血加恶心，编剧你这剧情在古代怕是都要被打！

这部剧笼笼统统跳着看到现在，可以很明确的感受到编剧的阶级层次观念，只要你打过架，早过恋，疯狂过，出格过，那你完了，一辈子烙印打上了，就跟古代犯人烙面一样，更别说你要是坐过牢，那你在编剧眼里一辈子都是底层人，社会渣了！还有啊就是对绿帽，喜当爹的执着以及对女性深深的恶意，在这部剧里女人对婚姻的忠诚度比男人要低几百个百分点，男人是弱势群体，然而我感觉剧里这三个弱势群体，所谓受伤的老男人活的很惬意啊，都是他们在折磨别人，所谓的他们的痛苦，也就黄大厨沾边，另外两个都是无病呻吟！

我不知道编剧叫啥，但是我还是求求你，好好的，安安静静的活着，不要再接触写作方面的东西了，真的，不然你会遭雷劈的！！！！！！

第31集伊莎贝尔跟她妈妈去超市买东西，在选??的时候，小孩子想买之前总买的贵的??，她妈妈因为生活遇到困难，说这次不买贵的，买便宜的尝尝，伊莎贝尔一气之下把便宜的苹果摔在地上??，后来伊莎贝尔的外婆给她妈妈转了五万块钱，伊莎贝尔的妈妈竟然把摔过的??放了回去，重新买贵的??……这个剧情安排的，看着很无语好伐，摔过的东西，不买单？

今天刚看完《理想之城》，里面苏筱和夏明讨论了一个可能是每一代人都会纠结的问题，就是到底是先适应规则，等自己有权制定规则后再改变规则，还是一直坚持自己认为正确的原则，不在原则面前低头妥协。苏筱认为当前者变成掌权的规则制定者的时候，已经像长出鳞片的屠龙少年一样回不了头了，所以这在她内心认为是她和夏明的人生路线不同，夏明是污浊的，而她是干净的。但是苏筱并不知道为何屠龙少年会长出鳞片，实际也看不到其实自己也是那长出鳞片的屠龙少年。

恶龙是野心在对欲望的极度渴爱的浸淫下生长出来的物种，贪婪残暴并且有巨大的力量，并占有无尽的财富，而想杀死恶龙本身就是野心，杀死恶龙后发现恶龙占有的财宝更是没有不被滋生出的占有的野心腐蚀的，人只要有“想要什么”或者“想成为什么”就一定会有一个价格，你觉得自己不会被腐蚀，只是还没有达到自己内心想要的那个价格，这个价格除了金银财宝之外，还有屠龙后获得的名望、他人的认可和赞美、对外境的掌控感即权力、自己内心的那个理想之城，人只要内心有期待和希望，就会有能腐蚀你的东西，除非你是霍比特人。人们如果仔细审视一下就会看到理想实际只是欲望的美化，理想之城只是自己构建的欲望之城。就像苏筱，赵显坤的一句话问她和宝钢的年度钢材供应价格，就让她构建出来未来美好的前程和理想，一种突然被拔高到一定高度看到不一样视野的人会自动的说服自己背离自己的初衷，让苏筱自动无视了在去之前路上和汪炀说过的话，苏筱的野心在这种对欲望的极度渴爱的浸淫下长出了第一只有鳞片的翅膀，即贪婪。

苏筱的贪婪还表现在一直希望获得一种对周围人的掌控感，周围人要按照她的意志和思想行动，一次做不到就两次，坚韧不屈，百折不挠，这其实是对权力的渴望。其实苏筱一直处在一种打工人思维，所以内心对于平台、职位这些非常看重，而夏明则对于这些很淡然，他早就可以去集团任职但是他并不想去，一是集团烂事太多夏明不想参与，二是因为夏明一直想独立，而且以夏明的能力本也不会屈居人下给人打工，但苏筱看不到，只是以自己的思维希望夏明走自己给夏明划定的道路，就像和夏明说希望夏明出任合并后天字号公司的总经理，否则天字号没有灵魂。这种话如果是赵显坤说还比较恰当，而苏筱这么说就太别扭了，仿佛自己已经是赢海集团的女主人，不过这种有主人翁责任感的打工人确实是老板喜欢的，既不享有老板的收益，又能站在老板的角度给老板操心，当然人要以后自己想当老板也需要经历这一步。夏明内心估计觉得苏筱太傻太天真了，就算苏筱想给赵显坤打工，不代表所有人都愿意；就算苏筱认为赵显坤是舵手，希望紧紧追随，但是不代表所有人都应该上赵显坤的船。不过口头上只是暗讽了苏筱一下说他要想去集团早就去了。苏筱在夏明面前，完全无法掌控局面，总是感觉被夏明掌控，这种掌控感的缺失也让苏筱无法和夏明相处下去。

如果说汪炀看到苏筱有一颗登顶的心（这个说法也是对贪的美化表达），那个时候还只是个种子，在她同意加入集团的时候，这颗种子就发芽了。当然苏筱认为她贪的是干净的，但只要有贪婪就没有干净的，因为贪婪虽然看起来是喜欢自己喜欢的，无可厚非，但还有另一面就是会排斥抹杀自己不喜欢的，这就是屠龙少年的第二只有鳞片的翅膀——嗔恨以及由此引发的残暴，恶龙对于影响自己占有金银财宝的人都不会留情。

那什么是苏筱不喜欢的？是任何与她的理想、理念相背离的人和物。当苏筱的贪婪被激发以后，实现她野心的路径就很清晰——建功立业。苏筱的贪婪蒙蔽了她的眼睛，真正想提拔年轻干部的领导不会像赵显坤一样把苏筱提起来放到一个高位，相反是要保护的。一般人可能认为连升多级是好事，但是除非这个人真的才能冠绝古今，否则不是什么好事，就像古代皇帝并不着急立自己心仪的孩子成为太子，因为一下就成了其他人攻击的靶子。但赵显坤为什么这样做？就是因为他只想要一把快刀，不由他出面却能执行他的意志，斩断他不想要的东西，至于这把刀未来是否完好，是否能持续使用他并不在意，终究只是个工具。就像秦孝公用商鞅变法，对既得利益群体改革重组不合适自己出面，但终究要有人来做，像商鞅这样有野心实现自己的理想，又根本不再乎自己性命的人正好是理想的工具。

苏筱看不到这些并不奇怪，即使许峰告诉她他们都只是别人的刀，苏筱和赵显坤讲许峰要走赵显坤毫不关心的态度也证明了许峰的说法，但是苏筱也不在意，因为她内心高傲，本就看不上许峰，自认为即使自己是别人的刀，终究也能挥舞出自己的一番天地，而她看不到当她挥舞出自己的一番天地的时候，她就已经变成了恶龙。但苏筱不会看不到她去集团必然和夏明、汪炀会站在对立面，她自己在天成干了那么久，子公司虚假分包“损公肥私”她不是不知道，夏明也和她讲过黄礼林经营天科的背景故事，这是所有者与经营者天生对立的矛盾，法律上虽然很清楚，天科是赢海这个股东的，但是实际经营者是黄礼林，对于经营者而言如果认为实际没有得到股东什么帮助，那么在事实上是否还认可赢海作为股东可以持续占有管理者对天科的经营收益就成了一个问题，一旦不认可，就会出现经营者套取公司利润的情况，就像电视里的虚假分包等情况以及现实中国企领导中饱私囊的情况。夏明知道虚假分包这种做法无疑是递了一把刀给赵显坤，赵显坤随时可以把他们送进监狱，不是长久之计，所以夏明一方面通过拿群星广场等类似项目让赵显坤觉得管理层给他赚的比自己拿走的多，从而不追求管理层责任，和赵显坤进行微妙的博弈；另一方面则花了很长时间策划把天科做亏损，让集团主动剥离天科，正大光明的占有自己经营公司的收益，这也是管理层想独立的通常套路，不好的东西没人愿意要，天科真做好了，股东根本就不会放，股东不想让经营者干了，只会把经营者赶走，这类案例看看当年国企和集体企业改制，在国家和集体手里基本都亏的干不下去，但是改制前后都是同一帮人，改制完在自己当家作主以后公司发展的就风生水起，还能上市。你再品品《大江大河》里的宋运辉和雷东宝的命运波折，两位杰出的有主人翁责任感的高级打工人一个被离职，一个进监狱，等他们年过半百，是否会发现自己的努力感觉像是一场空？是否会看透主人翁责任感？如果他们看透了主人翁责任感，是否会翻身当家做主人，如果他们做主人，又会演绎什么样的故事呢？

对于这种情况，只是食物链的博弈，大家各自立场不同，很难用正义与干净去评价，当然资产的所有者会用正义、干净来给为自己出力的打工人赋予荣誉，就像皇帝会以忠臣来表彰下属一样，让他们来为自己积累财富，捍卫他们的财产安全。但苏筱只想要她的功业，所以她看不到这些。夏明在她决定去集团后问她，他们两个在工作中如果狭路相逢怎么办？苏筱坦然的说勇者胜，在夏明说完两人谁失败都是输家以后，苏筱自信的找补了一句会想办法双赢。而真的到了实战中，无疑苏筱还是选择做了勇者，她认为自己是正确的，所以都谈不上是她想赢，而是觉得她必定应该赢，否则这世界可能就没有公平正义了，苏筱强烈的认同她自己的观点才是对的，只是她看不到自己只是给别人的利益之争上抹上了一层自认为干净的色彩。苏筱认为夏明做事的做法她无法接受，其实夏明不是第一天这样做事，只是现在她成了夏明的对手方，背离她的终将被她舍弃，一个能够舍弃感情成就自己野心的人还有什么不能排斥抹杀的？你觉得你的领导们冷酷吗？因为他们执著于利润的数字和这类的结果，这是他们的理想之城，如果他们能看到利润后面员工的辛劳、上下游的支持、大自然的馈赠，那么人类早就实现共同富裕和人与自然和谐发展了，就像电视结局搞全员持股仿佛马上要实现共同富裕了，只是现实中搞全民持股的绝大多数都干的不太行。所以当你碰到一个能够放弃自己家庭的工作狂领导时，不要期待他会不把你当做工具，因为他的家庭、甚至他自己的身体都是他实现野心的工具，更何况你？

相比苏筱对于功成名就、是非对错的执著，夏明做事反倒显得更和谐一些，表面看起来权衡利弊、计算得失，但是由于夏明并不特别执著于一种理念，懂得具体问题具体分析和顺势而为，夏明做事的结果要更优一些，比如他看懂了赵显坤的意图，会尽最大努力减少各方面对苏筱的伤害，能兼顾各方利益，但是苏筱在夏明最难的时候不但没有帮夏明什么，还选择舍弃了他。这些最终可能要回归到两者的家世了，夏明的家世相对优渥，可能并没有被教育出要出人头地、功成名就之类的执念，所以夏明内心没有那种执著，表现出来的那种云淡风轻的内心优越感经常会刺痛苏筱，以至于苏筱经常提到自己没有像夏明一样当校长的爸爸和当主任医师的妈妈。苏筱妈妈看到苏筱累的睡不醒的时候难过，但她看不到这正是家长们培养孩子希望孩子功成名就的结果；当苏筱妈妈开始反思是否不应该让她读书导致这么辛苦的时候，苏筱爸爸说还是会让苏筱读书以过上想过的生活。这种看起来正确的话实际正是人们苦难的根源，读书并不是为了让人们过上想过的生活，而是正确的认知自己的思想和生活本身真实的样子，在过上舒服的生活的时候可以尽情享受，但是在过上不舒服生活的时候也不心生厌恶，生活就像天气不会一直按你的喜好给你晴天或者雨天，生活有晴有雨，有酷暑严寒，读书多可以让人们在每种状态下都能心平气和的生活。传统的教育让人们坚守很多观念，但是没有学会活学活用，任何一种观念无差别的应用于各种场景必然带来冲突，只有当每个个体开始觉察了解自己的思想，如实的认知生活的本来面貌，才能消弭这些冲突，而这也会带来社会结构的变化，这才是真正的革命和创新，否则人类只会是新瓶装旧酒，《资治通鉴》将会长期适用。电视结局只看到自身利益的一直想独立的夏明，在苏筱的主角光环照耀下发现了自己的狭隘，终于按照苏筱的意志成了合并后天字号的总经理，策划多年本想自己当老板的，终于被苏筱搞成了高级打工人，不过以夏明的能力，善于顺势而为，如果他愿意追随赵显坤，那他一定看到了比天科独立更大的利益，即未来连赢海大概率也会落入夏明手中。

如果苏筱的贪心弱一点，是否有更优解？比如离开集团，和夏明一起创业，比如即使加入集团，但在夏明想独立的时候支持夏明独立，或者是否还有其他转化两人利益对立关系的做法，至少可以和夏明商量去解决。但对于苏筱而言，与自己的理想、理念背离是没有什么可以商量的，而且在她内心，天科是黄礼林和夏明的，就算她去也只是女主人，苏筱需要的是完全属于自己的天地，夏明只能按她的意志走她期望的路线，她一定要赢了夏明。这种固执和执著于自己观点才正确又让人必须按照她的意志行事的心态有没有点像灭霸呢？灭霸也是为宇宙发展操碎了心，一直在谋求宇宙的和谐发展，当他发现有大脑的物种的贪欲造成的宇宙的苦难，于是他“历经苦难”“牺牲了一切”抹杀了一半的生命，甚至最后决定干掉所有。所以当人们抱怨社会不和谐、充满冲突的时候，我们是否检视自己，其实自己身上就体现了所有的外在冲突，人们标记自己喜欢的生活场景来追求，标记不喜欢的生活场景来排斥抹杀，心就在逐乐避苦之间不断地来回波动，内心不断的想给自己增加一点喜欢的这个，减少一点不喜欢的那个，对于普通人对待不喜欢的人或者物最极端也就是毁灭这些个体，但是对于掌握权力者而言，就会出现天子一怒，流血漂杵的战争，所有的战争不都是为了多占有一些吗？为什么《资治通鉴》还能成为人们的启蒙读物，就是人心的这种运作结构并没有改变，物质社会的发展只是人类欲望的发展，人们的占有物改变升级了，但是执著于占有的心态没有改变。

再多说一点的是，现实中的《理想之城》实际是《扫黑风暴》的另一半，赵显坤经常被说心狠，比如黄礼林说赵显坤当面撕掉人家的合同，一个人没有点“力量”别说撕人家合同，试试说不都不容易；苏筱即使发现那块地无法让夏明屈服，但是赵显坤通过要拆除那栋临时建筑就让夏明乖乖就范，确实是个狠角儿，可以对比一下《扫黑风暴》的马帅和海哥的作风。对于这样的大开发商，赵显坤显然并不是总在办公室处理办公室政治的，公司干了快20年，历经改革开放的大多数事件、多次走在破产边缘仍能屹立不倒，显然赵显坤有自己的神通，这通过赵显坤几百万养着一个危机处理顾问就可以看出端倪，危机处理顾问啥都不干能白拿几百万？作为一个房地产开发企业，能到这个级别处理的危机是啥危机呢？赵显坤最后被带走调查又放出来的时间显然都超出了汪明宇的预料。《理想之城》里的贺胜利可以对比《扫黑风暴》的王政，《理想之城》里李雪是贺胜利的下属，但刘铁生那种级别的人会把李雪这样层级的放在眼里？刘铁生出事能只到李雪层面？贺瑶出镜办画展这种消息谁散播的呢？只有夏明去参加贺瑶的画展嘛？其他人谁又会出高价买走那些画作呢？没演的可能才更现实。只是电视剧里赵显坤被洗白了，一个也是只看利益的狠角色在苏筱的主角光环下成为了带领全员共同富裕的伟大舵手。

每一个去大城市打拼的少年都想成为屠龙少年，拥有金钱名望等等，打造自己的理想之城，当屠龙少年能力能配得上野心真的能屠龙以后，也没有不成为恶龙的。也许有一天在自己理想之城里的屠龙少年发现所谓理想之城实际是欲望的牢笼，那些自己认为美好的理想实际是欲望制作的铁栅栏，牢牢的将自己困在城内，城外都是非自己理想的恐惧之地；发现所有的规则、道德、法律等观念与制度的建立，都只是围绕着人们如何占有这个核心开展的，约束人们尽可能合法占有、减少非法占有以及不影响规则制定者的占有，而在这样的观念里才有人们的功成名就、建功立业、忠臣孝子、名垂青史以及那些所有对追逐欲望的美化：努力、奋斗、毅力、长期主义、理想、甚至信仰等等，发现自己一生的追逐只是陷于一种观念中的虚妄，一种占有的心理游戏，自己追求的这一切美好只是思想为活着附加的观念和意义，而人其实只需要简单的活着，有饭吃、有衣服穿、有地方住，剩下就是如实的体验天地万物，于是《资治通鉴》里也有一些人发现欲望是恐惧、烦恼的同义词，快乐和痛苦是一个硬币的两面，他们最终打破了欲望的牢笼，舍弃了所有的追求和依赖，也舍弃了所有的烦恼与恐惧，心无挂碍，无有恐怖，远离颠倒梦想，归隐山林，无案牍之劳形（白天不工作），无丝竹之乱耳（晚上不应酬），可以调素琴、阅金经，平淡又简单，回归生命的自然，并将《资治通鉴》束之高阁。