前情提要，我没看几集哈

女主是杂志社写稿的，公司让她去个什么什么小国家写游记，她拿着机票就飞去奥地利看男朋友，回头就网上抄袭别人的文章凑出一篇游记

关键是偷别人拍的照片水印都没去，所以才被主编退下来了，而且她上司还是知道这文章是她拼凑的，只怪她照片水印没去掉？？？？？？？

这都是什么剧啊好兄弟姐妹们，现在这种抄袭环节都可以正大光明地上电视了吗????????????

不是喜剧片，分类很诡异。个人思考，抛砖引玉。

电影在说成长与失去

不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天，我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画，当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉，我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路，即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事

把阻碍我们的“吐”出来

电影中描写一个与世隔绝的山村，主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来，而这些负面情绪会变成一个小怪兽（吓人）。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理，代表了不同的人成长中的不同选择。

记不住名字，下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了

按照剧情顺序介绍

男二和女二

男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物，就像青年时觉得自己不需要改变的孩子，没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长，表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母，他意识到自己的面临的问题并积极地面对，但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受，于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见，孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上，孩子无需成长也可以拥有美好的生活，只是代价落在了父母身上

女二的那句：“我们来是为了解决你的问题！”和教授那句：“你经历了两次净化”挺触动我的，不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点

男失败者（谢顶）

男失败者与女二不同，女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的，“我真的好可悲，我把它困在那里，因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡，不战胜那些阻碍就无法成长

女成功者和教授

女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人，他们是强大无畏的时代模范，他们是主流的代名词，没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人，自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉，还在某些时候给别人出谋划策指点江山：“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验，而是被放在一个模子里压出了形状

男主和女主

男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西，那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音，因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活，过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人，于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死，以成长为名。

最后

很喜欢这里的怪兽，感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分，但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象，它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体，平常相安无事又会暴起伤人。

希望你也喜欢这部电影

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

说是80年代？但其实场景也就一个小镇，并没什么出彩的外景，也许穿插的电子乐和老款的甲壳虫能加点分；

说是青少年片？角色之间并没有多少互动、感情摩擦，人物也没什么特点；

说是侦探片？又并没有什么让人眼前一亮的悬疑、推理或反转；

说是恐怖片？也就最后暗室那一幕吧，其它全是小孩子间自己吓自己；

反正我是没看懂，差点睡着，3星不能再多。