《浴缸》这部剧，对我来说，是一个小小的乌托邦，一颗带有一抹奇幻色彩的开心果（也有果干的微微酸咸）。虽然作为一部奇幻喜剧，没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧，演员们的喜怒哀乐都夸大，流露在脸上，也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样，去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤，只保留主线剧情走向，让我可以回到小时候那样，心无旁骛全然融入童话中，接受这个奇幻世界的设定，就像相信“圣诞老人的存在”一样单纯而笃定地相信剧中的世界。

我就是相信着，海峡那边，小小的岛屿上一定会有这样一群可爱的人儿存在。

龙龙开局便被安排得父母双亡，爷爷也离去......但是剧中并未渲染多少悲伤的色彩，反而更显温情。龙龙在学校受到欺负和霸凌，但是也没有描写得非常恶劣和严重。连碰上人鱼这种物种，都看似“凶狠”实则友好，相处充满趣味。更重要的是，剧中没有各种世俗的评价标准，比如龙龙成绩差，并没有往“变得优秀和强大”这条路上发展和宣扬。碧玉是杂货店家的女儿，并没有受到或自我贬低。他们就是生活在这样一个安居乐业的小城，以后的日子，仍会如此悠悠地过着......

虽然经不起推敲，偶尔有令人喷饭的“糟糕”台词，时不时官方“硬磕cp”，但绝不会怎么出戏。因为制作能看出非常用心和精细。拍摄画面质量不错，涂鸦和谐有趣，布景充满温情。房间里各式各样细节和小道具，都让人被带入到这个淳朴的世界。

在选角上，也并没有像许多已经模式化的内地剧一样，男女主角有着“完美”精致的脸庞。角色们并没有突出颜值，而更加贴近生活，却都有让人喜爱的点。角色鲜明是各自散发的不同气质。

日子啊，就这么转转悠悠，像带有回忆里泛黄纸张的滤镜。那座小城，城镇的形貌还是自由发展的样子，房屋阡陌，家家户户盖起自己的居所。巷道墙上是孩子们的可爱涂鸦，街道干净，充满生活气息，杂货店的货架上摆满了年代感的用品，家里也放满了各种手办、海报、细碎的小玩意，让你可以想象到他们平时在这里的生活......

令我回想到自己的小时候。好似没有什么时间概念，也没有什么特别的烦恼。一个下午的时光，就沉浸在书本的世界里，偶尔弹弹儿童款电子琴......

就是这样一部，竟然令我想要重回高中生活的剧。（然而回到我的高中肯定没有这种美好hh）希望拥有的，可能是剧中这般单纯的情谊与日子。对比现实的高压与荒谬，是在是一个喘息。

其实是bromance也挺好的，毕竟爱不是也不一定要占有。可能这就像高中时期的一场幻梦和泡影。可能就像初恋，磨砂玻璃般朦胧却又透着光亮，自己都琢磨不清楚的情愫，却是最单纯的情感萌发，不一定能一直紧握却是心底无比珍贵的一颗宝石。

毕竟成长，也是不断失去的过程啊。

btw，OP跟ED都好喜欢~~很明朗的朝气蓬勃的爱意，和坚定纯粹的少年意志。

该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军，带着非洲黑人媳妇璐璐回乡，一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品，它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先，该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞，但情节构成完整、缜密、环环相扣，令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计，一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”，一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”，更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中，小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配，阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭，为后续感情戏的发展埋下伏笔；后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”，简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨，反反复复的“这可怎么办呀？”成了她的专属名句。这期间，她让大爷装死，发“假丧”，以此拖延两人婚期，达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女，搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法，看似荒诞不经，在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后，小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时，影片在情节上有始有终，注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂，谈好价格老板却突然变卦，最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主，才成功解决难题；小军母亲和妹妹误发微博，最后当众认错，喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊，有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段，抛出层出不穷的幽默包裹，让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次，对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村，成为国家级4A旅游风景区，电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好，对新事物的接受能力越来越强，农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异，村民们积极响应党的号召，紧随一带一路发展方针的美好场景。最后，对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索，则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插，配合上富有生活气息的台词，结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗（比如当地的方言“沾了多少说这胡话”，非洲习惯在葬礼上跳舞等）来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐，一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然，这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题，但作为一部小成本的农村爱情故事电影，该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往，弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。

每一个女孩子都有一个公主梦，影片中的富家千金章天音便化身现实版小公主，满足了观众对于童话的期待，而帅气的苏子也成为众多男性观众的想象模板，男主苏子用自己的隐形异能贴心守护着自己的女友，宛如一个英勇的骑士，为爱对抗重重磨难，男女主的人设都有着别样的童话魅力，让观众的少女心都被激发了。到底骑士与公主，会有怎样的结果呢？一起去看剧吧。

看到有人拿97和03两版经典天龙八部来踩电影版 说康敏不符合原著 电影版是不符合 那真客观按照原著来说 雪梨和钟丽缇的康敏也都不符合原著啊 03康敏 金庸批评过了不多说了 97雪梨版康敏在天龙前两集就勾引多名丐帮成员了（包括乔峰）原著里的康敏外在贤妻良母（原著前24章之前）实着水性杨花（谁都能睡的那种）所以符合原著的只有82版康敏 其余的版本康敏97 03 13 21版全不符合原著 拿不符合原著的康敏去踩电影版的康敏不符合原著不觉得很双标么 这部电影打戏满分 整体而已也就三星水平 选角的确有瑕疵

（大量剧透慎入哦）

前段时间朋友给我安利了这部剧，这两天趁着放假终于有时间看了一下。本来以为只是个甜甜暖暖的甜宠剧，看了两集发现这部剧怎么有点不太一样，这个画风好像不太正经啊，甜中透着一股沙雕味儿，是我喜欢的那一款没错了哈哈哈哈~

先说说这部剧的人设。

女主熊熙若不是温温婉婉的大家闺秀，而是艺馆老板娘的女儿，一个整天在街上乱跑的“野丫头”。她精通画画，还有过目不忘的本领，却不像寻常女子那样只会画山画水，而是喜欢搜集一些高墙秘事和坊间故事，再添油加醋画成绘本故事挣点小钱。女主性格古灵精怪，能说会道，甜美可爱中透着小聪明。她能撒娇，会撒谎，能女扮男装，也能登高翻墙，竟然还能在“危急”时刻靠斗鸡眼保命。女主身上的小伎俩不断，看点真的非常足。跟一般甜宠剧相比，本剧的女主人设真是非常接地气，又可爱又沙雕，非常喜欢。

男主李弘彬是甜宠剧中常见的高冷人设，男主出场之前就铺垫好了“嗜血魔头”的名号，出场之后也是一本正经地板着个脸，面对女主也是一幅没有七情六欲的样子，还动不动就喊着要杖毙女主。结果女主分分钟就在男主脸上画了个王八，让他的冷酷形象崩塌。并且男主在对女主动心之后，不仅暗戳戳沉迷女主为他吹茶，还在听到女主在隔壁洗澡之后流了鼻血，禁欲的脸配上两行鼻血太反差萌了，男主这个高冷人设也有了一丝丝恰到好处的沙雕气息，太戳我了~

我觉得编剧在人设方面非常用心，除了男女主角的人设很出彩之外，一些配角人设我也非常喜欢。比如反派角色冷酷杀手阿霜，长着一张杀人不眨眼的脸，却操着一口不知道是哪里来的搞笑口音，让反派角色瞬间可爱了起来。还有喜欢男主的女配宋沁，她偷偷画制绘本来诋毁女主的形象，在绘本中丑化所有人，只把自己画得很美，因此很快暴露了她就是画制绘本的人，这蠢萌蠢萌的人设让人怎么都讨厌不起来。

情节方面，我看到一些评论说前两集难看，我倒觉得前两集虽然节奏稍慢，但是其实情节设置很巧妙，也不缺乏笑点和看点。比如阿霜重金雇佣女主潜入李府去画一张四大罗汉图，就因为阿霜的奇怪口音，让女主错误领会了甲方爸爸的意思，她扮成小厮混进李府之后竟然用七步醉迷晕男主，扒光男主衣服，画了一幅“裸汉图”。神来之笔是女主想给男主再加点药的时候，被七步醉一起被迷倒，两个人同枕共眠一夜。女主后来伺机带着“裸汉图”逃跑，被男主发现，女主为了保命，竟谎称怀孕，从此就阴错阳差地被男主留在了身边。

前两集过后节奏明显好了很多，随着几个男配和女配的出场，让这场因谎言而起的爱情故事更加有滋有味，特别是剧中有很多出其不意的脑洞情节让人笑到脸酸。比如第九集男女主大婚，新婚之夜本来应该是两人圆房的良辰，谁能想到女主喝得大醉，主动跟男主接吻之后竟然吐了男主一身。再比如男主的小叔父竟然跟宋沁有了感情线，宋沁即将从女主的情敌，变成女主的婶婶了（这都是什么脑洞情节啊哈哈哈）。

总体来说我觉得这部剧的剧本很好，人物可可爱爱够沙雕，情节设置很巧，有梗有笑点，是那种非常耐看的剧。但是制作有点不尽如人意，服化道是不是有点太简陋了，女主都嫁到李府了，怎么还是那么两件衣服。女主的妆也有点奇怪，感觉削弱了女主的气场，有点减分，可惜了这么好的人设。

但是好在剧本过硬，也算是瑕不掩瑜吧，反正我是很喜欢这部可可爱爱的沙雕剧，非常好看，非常下饭，真的越看越喜欢，我要疯狂安利呀~~~~

《龙凤斗》，全部镜头只为一个结局的片子。

在粤语版里，因为增加了爱伦太太将第二挂珠宝藏于暗格的片断，结局显得非常清晰，她食言自肥，居然用赝品交差了事。国语版则删除了这个情节，不过片中的暗示似乎足够，从爱伦太太跟盗先生碰杯时的眼神、她安抚儿子时的诡笑、以及盗太太验货时的嘴角一翘等等，你能猜到珠宝是假的，大概只有赝品才能让这个游戏名副其实地成为一个游戏。

然而正如盗先生所言，猜到和肯定有点分别。

如何佐证珠宝的真假，这是国语版带来的一个趣味，或可从盗先生的动机入手。显然他不希望让盗太太陡然间面对他离世的现实，这个打击太大，他应该也不希望盗太太陷入漫漫无边的相思之苦，那样更折磨人。要是故意翻脸虽然蠢，倒也算是一招，快刀斩乱麻，但可能适得其反，或令盗太太一生怨恨。盗先生不是神，任他智商再高，不可能掌控一切，不可能扭转一切，两权相害取其轻，他采用一个折中的方式，就是希望盗太太能再真正开心一次，如此而已，虽然在今后很长的日子里她多半会一直难过，但只要最后分别的这一点甜蜜也一直刻在记忆里，或许终将慢慢中和掉所有的苦涩。

让盗太太开心的方式有两种，看到真珠宝会开心，因为盗先生让她赢了一次，看到假珠宝也开心，因为盗先生又赢了她一次。他们本来就喜欢斗，斗是他们的默契，但走到生命的尽头，究竟哪种能让盗太太开心得多一点久一点呢？真珠宝自然代表了一种爱慕，一个信物，一份真情，是祝愿她长长久久终身美丽；假珠宝则像是一种调侃，一个玩笑，一份情趣，有制造这份情趣的心思在，爱就在，人就在。二者本来不分伯仲，但既然盗太太曾经选择问人不问物，若盗先生再用真珠宝道别多少显得不够分量。所以比较而言，他应该是算准爱伦太太的贪心，用假珠宝奉献了如恋爱般幸福的千金一笑。

因为这一笑，人们已然看得呆了，忘掉它原本是关于一对雌雄大盗的无可洗白的黑色故事。从头至尾，导演似乎希望展现一股荒诞喜剧的意味，我想，他尽力了。

生离死别对于每位凡人，真的重似千斤，闭上眼睛，只得你沉重身影。但导演赠予的，是毋庸多言地、微笑着地、轻逸地转身而去。

尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的，他的独子是血友病患者，他隐瞒此事，对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金，亲征将政治交给老婆和佞臣，确实都不是明智之举。至于他的个人结局，片中他拒绝接受现实，拒绝去英国，但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹，但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心，拒绝让他们至英国避难，以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人，还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数，优选太子的角度来说，还是中国后宫制更有益。

五星给题材，四星给后期调色（这部剧的画面确实好看，也没有奇奇怪怪的滤镜），三星给男女主演技，尚可但仍需努力。除此之外这剧的道具组用心，里面的道具都是实打实的木，细到每一处机关，很专业，看得出是提前下了功夫的。总的来说还不错啦，本韩娱粉很少看我国古装剧的，除非真的是题材很好，这剧很下饭。

1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html

全片看下来很失望，无论是从原著还是旧版的来说，这一版注定无法达到之前的高度。明明是一个很好的题材缺拍成这样子

看完电影感觉导演想表达的点很多，但是每一个点都没有捉住，如国家情，亲情，战友情，反战等等。主线保罗和队友之前的感情交代太弱，看下来，除了保罗和那个偷鹅的感觉较深，其他兄弟的死，真的没有什么太大的感触，但是电影篇幅很多都是保罗兄弟战死，保罗的惊恐和错愕，不太明白。

还有保罗上战场好几年，以演员表现来说，还以为他天天都是新兵，不像新战场几年老兵的表现。

而且西线的故事也没有表达的很好，好像西线僵持就几个月，不像几年，要不是后面的独白真的看不懂。

还有谈判真的很尬，想笑，主线都讲不好，谈判线没有深度和过家家一样，导演应该是想表达谈判桌上和战场残酷的对比，但是处理的太直白了。

只想说反战片不是战争中的各种血肉横飞，也不是谈判桌上的戏谑和残酷战场的对比，这些都被用烂了，而且电影里面的人物刻画就好像每个人加入战争前都是没有社会背景的人，战场上发生什么，就只是战场上的事，除了偷鹅那个交代了一下他的家庭，其他人都好像白纸，特别男主更加。好像面临战争个人命运和社会命运无关一样。

而且还有各种丝巾传承，前后偷鹅对比，蛐蛐死了，主角也死了等等一大堆剧情前后关系，这些真的好生硬，??????

反正看下来就是很杂，又很乱，而且很普通，浪费我的期望。

个人随便写写对电影的看法，好电影大家都爱看，不好也可以指出，如果有傻逼说什么你咋不去看战狼这种前后不着调的话，只能说评价电影都能刺激到你的美帝心了，那也没办法，有些人适合做狗??。

先说好，我是补番的 这些都是我一边看一边记下来的第1集开局十分良好，可后续的第二集到第七集 大家俗称带货单元回 问题非常之大 尤其是第4集 妈妈有表现出一点点对于女儿的关心吗？对于女儿的爱护吗？ 结尾你在那硬煽情 你配煽情吗单元剧角色毫无描写 满口大道理 毫无实质11集阿基蕾拉开始拉拢小樱加入亡命众，并说自己最喜欢小樱了，说实话没有看懂这一段，阿基蕾拉什么时候对小樱有感情了 这段有点突兀的在变身打架前唐突补充门田设定，再怎么补也无法消除割裂感，第五集口口声声说我绝对会翻身，没过两集直接摇身一变正义的英雄，你自己听听帝蒙斯腰带的音效是像正派用的吗到了第21集 内鬼戏码真看的够够的门田退场的时候，你有时间站着笑，你直接说赤石有问题不就好了26集 这一集可以说很是灾难，首先是大二和蜃楼的对决，可以说是得了灾莲的病没有灾莲的命 大二对蜃楼说：我想过和你一起活下去 就像哥哥和维斯 木下真敢写，大二和蜃楼配和哥哥比吗，蜃楼还说感受到了大二的变强，我是没看到大二一丝一毫的成长，要我说这俩平时连个互动都没有，蜃楼出来要不就是帮忙要不就内战再就是阿基蕾拉和五十岚樱这条线，我从头到现在完全理解不了这条线存在的意义，这集放到一半，突然镜头就转到她们那里，这俩人的对话还净是让人看不懂的台词，相当割裂影响观感第31集 一开始大家都以为一辉是为了家庭 是为了家人才放弃足球守护澡堂 结果你是因为自己胆怯了才放弃的第32集 阿基蕾拉啊，这种什么都不说 只希望别人能够理解你 这种人真的有毛病 人类为什么要学会说话 只意会就行了呗 不用交流沟通了呗第36集 “你无需カ自己曽身为阿基蕾拉一事而感到羞愧，不知说感到自豪吧” 木下你怎么好意思写 阿基蕾拉为自己当了20多年洗脑童养媳的花瓶的废物人生感到自豪吗？？？？？？？第42集 赤石也成为了小丑第46集 一辉人设烂完 “我们人类需要恶魔” 维斯：“也有喜欢人类的恶魔存在” 我说有没有一种可能 喜欢人类的恶魔就你们几个呢看到最后我连骂它心思都没有了，我是第一次看到主骑能混成最终boss，或者说基夫是最终boss后面都是后日谈一辉这个失去记忆的逻辑就很怪，你失意是你自己的记忆消失，那为什么照片上他的存在会消失呢？又不是所有人都会忘记他的存在这是我第1次看假面骑士 会有你永远也不要再出现在我的眼前的这种感觉 一辉你是第一个 望月卓 木下半太 你们干得漂亮啊

每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。若无所爱，便无所恨。那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

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王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越从东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物，我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上，一种在地上。感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。

这是我在知乎的一篇回答，趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下： (知乎回答有配图和注释：http://www.zhihu.com/question/30275207/answer/49700761)=====不论本片好坏，趁本片在大陆上映前说些与电影本身无关的：电影的片名San Andreas看似普通，其实很多在加州住久了的人看到这个片名都会背脊发凉，甚至莫名地感到恐惧，其中就有我。本片片名取自San Andreas Fault，也就是著名的“圣安德列斯断层”，由加州大学伯克利分校教授Andrew Lawson于1895年首先发现。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸，从南至北总长约810英里（1300公里）的板块交界线，断层西侧的太平洋板块和美洲板块在这里交汇，是一条右移走滑断层（right-lateral strike-slip）。这条断层分为三段，每一段都有不同的地质特性和不同等级的地震风险，其中地震隐患最大的就是南加州沿岸，尽管大部分都在人口不密集的小城市，但这条断层中有35英里是穿过美国最大城市之一洛杉矶（Los Angeles）的。1906年4月18日早上5点过后，位于圣安地列斯断层中段的旧金山（San Francisco）发生里氏7.8级地震，北至奥勒冈州(Oregon)，南至洛杉矶，甚至东至内陆的内华达州(Nevada)都有震感。这场地震过后，旧金山80%的建筑被毁，死亡人数超过3000，成为美国建国以来大城市所遭受最严重的自然灾害之一。自旧金山地震的100多年来，加州对那次地震始终心有余悸，甚至每年都有各式各样的关于“百年一遇的大震”的谣言。我在加州各大报纸上不下十几次见到有关地震预测的新闻登上头版。加州政府对这次地震的担心也随着时间的推移而逐渐加剧，一百年来加州法律强制规定所有民居都必须以木质结构搭建，就是为了减少未来大地震的伤亡。 2008年在我在硅谷亲身经历了一次感觉较明显的地震后，也和身边的同学朋友一样都开始忧心忡忡（好在我现在在国内了）。这就是“圣安德列斯断层”在加州人心目中的形象。San Andreas这部电影应该算是好莱坞第一次正式用灾难片形式来描绘了一次这场加州未来的灭顶之灾，也是少数几部有现实参考依据的比较靠谱的灾难片之一。（拍得烂不关我事:-P）=====