如题

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作为没有鬼的恐怖片，氛围营造得恰到好处，女主激发出的母爱，而原来真相只是一个强迫占有症患者。结尾透出来未完的恐怖，而从孩童时代就开始的杀戮 是内心无尽的噩梦。天真与邪恶，怜悯与错爱间的逃离大战。恐怖玩偶系列的新花样，想到了《老师的恩惠》，父母是怎样畸形的爱 把孩子藏到最后。 最终还是在内疚和一声对不起中了解了余生 。 这样想来 父母的教育还是至关重要的 并不相信天生的邪恶

电影《心之界限》以丈夫生病为引，描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事，故事的最后，挣扎的结果依然是徒劳，活着的人的生活仍要继续，围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈，终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土，虽然依旧在未来的生活中发酵，转变成新的动态和生物，但是至少在电影中，终归被希望覆盖，被未来掩埋。

喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角，电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢，或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死，希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人，而不是悲情女英雄。

但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感，“你以为我不想死吗，我是怕我死了之后，你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由，可其中有几分是为了妻子，几分为了自己，谁也不得而知。电影中，喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭，神情木然，甚至躺入未下殡的公公的棺材，或者是为了丈夫生病需要的钱款，求遍全村，给村长下跪到半夜，答应肯借钱的柱子，只要柱子肯借钱，“如果阿圣死了，喜儿要改嫁给柱子”，甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。

喜儿到底图个什么？这是我观影阶段自始至终的疑问。

按照《中国婚姻法》，喜儿有离婚的权利，虽然从中国传统文化及道德观角度，其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么，丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己，无论自己如何脆弱如何折腾？

似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利，于是可以借陪伴志名，行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑，无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出，丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件，还是拖后腿的腿挂件。如此，不得不思考，在这场婚姻中，丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象，是为了引出故事情节，还是为了表现求医难生活难？

然而无论是以上哪种，阿圣的丈夫形象也只是被符号化，缺乏其应该承担的责任、义务，却要求妻子回报、付出，这与中国封建社会底层家庭并无任何不同，当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义，即从婚姻家庭层面来看，剧中的喜儿既活在封建社会中，又成为新时代婚后一切只能靠自己，丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。

希望不要二十四集都在讲这个案子，每个人物的人设都好古早，展耀还挺帅的，每次放恐怖片段就会自动加大音量，很烦用音量来吓人的，耳机都要炸了，所以这部剧封顶也就四星了。为什么白磬堂一点不像描述里的性感御姐，那个年代的审美就是这样的吗。我甚至觉得除了牙齿陈璟比白磬堂还好看。赵爵不死刑就是那个年代的法律吗，并且这个心理学真的太玄幻了，他自燃也不会死，简直瞎编。果然是先抑后扬吗，白磬堂换个发型就是美女，虽然他和公孙能成cp，但是他追的真的像一个变态，还戏份贼多，无语。只能说这部剧不火是有原因的，拖拖拉拉，就算心理真的能操控人，罪犯和警察在心理学上的交锋也是罪犯稳赢，编剧导演不懂法律也不懂警察制度，就搁这瞎编，不管是办案手法还是人设，都有很多缺陷，不管是悬疑还是感情，都很古早风，每个人都是工具人。查了一下，这是18年的，无证之罪17年，原生之罪19年，宋大志19年，惹殿19年，都是邻近年份的口碑小网剧，怎么差别那么大呢。安利派的网剧，这部只能和22年的嫣语赋一较高下了，带着安利去看却发现连一般水准都够不上，还是装杯大作。黑化就得画夸张得像眉毛一样的眼线，不愧是他。啊这，展耀明知道犯人被催眠了，还任由他被车撞，怎么会有这种事情，那他有什么用，能在他眼皮子底下被别人催眠也真的是警察不如罪犯了，但凡他有比别人更高的催眠能力，这个剧都不用拍了。一天天不上班也不办案就是要走感情线。警察为了走感情线也可以不关注案件。这几集案件开始有意思了，但是刚有点上头的时候画面又要转到白公这一对，下头的不行。开着拉风的车牌号sci的跑车追踪的警察也只能在这里看到了。看完第15集，本来想着最近追的剧都是追到结局的，再坚持一下把这部看完吧，说不定后面圆的很好呢，现在看来是实在坚持不下去了，本来看剧很快乐，这部剧差到让我一想到看剧要先看这部就甚至不想看了，严重影响了兴致，真有你的，就到这里吧，让我愉快的开始追其他剧。

叙事极平。整个片子看下来心情都是平平的，情绪没有波动。

构图点赞，大部分镜头看着很舒服。

电影最后一段，警长对着窗户念叨repent时，略有惨白的光撒在他脸上，显得诡异，让人知道:会有转折。果不其然，最后，在光线充足、看起来本那么美好的那一幕家庭生活中，悲剧发生，令人印象深刻。

不过复古风点赞，还原度高。

2010年，李少红执导的《红楼梦》刚一上映就在网上引起了巨大的争议。

演员念台词就像小学生念书，有感情却不够生活化；肥黛玉、瘦宝钗的反差，看得特别突兀；

乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态......

众多“创新性”的改编让观众直呼受不了。

不过于小彤饰演的少年宝玉，却收到不少好评。

不管是公子哥的扮相，还是顽皮乖张的性格，于小彤都演绎得比较到位。

【详细】

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二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。