失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极，服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛，搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言，只有在日本，青=蓝色。在中国，青一直都是绿色儿，何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆，远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主：“你不是百灵潭主吗？你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”

哦，你是女主，你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗？

男主：“本君对你们还不够好吗？你们为什么还是想离开百灵潭?”

emmm，其实这个还好，只不过容易让我想到宠物饲主：“我对你们这么好，为什么还是不给抱也不给撸?!”

春妖先生，你的属下只是想下凡结婚(。)

小山篇，女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。

另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看，也是无语了。

哦豁，居然是小美人鱼展开，错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。

还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言，真是比李清照还要没有尊严。

新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的，但角色表现出来的性格太恶了，有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男，震惊。他还挺不错一男的。

那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。

为啥呢？有三点原因。

1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。

2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该

3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。

u1s1，我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的，不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。

脸颊滚烫地看完《绅士杰克》第一季的第一集，虽然评论还为时过早，却着实在情感上难以自已，寤寐思服了。故事取自真实人物安妮·李斯特的日记，时间线设置在维多利亚时期。也许正因为原著是日记体裁，主客视角交错，偶有插叙，让表达方式摇曳生姿。主角在情感的高昂得意之处故意看向镜头，与观众目光“交接”，这种微妙而调皮的共情同样是其高明所在。

主人公的身份是庄园地主，家底殷实，有钱有势，是一位优秀的封建领导者，这样的身份优势，似乎赋予了她更大的自由空间。剧情设定中她的伴侣似乎是一位“商二代”，家族靠制造业发迹，在社会地位上略低于地主。凌厉，果敢，理性，不拘小节，爱憎分明，甚至“除暴安良”，是我理解的Jack（Anne）形象。从人们对她家族的议论、家人对她的议论、沃克小姐对她的心向往之中已经逐渐铺垫出来。Jack的正式登场便是策马疾驰在大街上的形象，速度与新女性似乎密不可分，不由得想到拉德克里夫·霍尔对《孤寂深渊》对主角史蒂芬命运的安排（汽车刚出现的年代中的一位司机）。可想而知，那时的性别革命伴随着工业革命的机械声呼啸呐喊，历史之车轮滚滚向前，是英国多骄傲的时代。

片头对绅士袖口、帽檐、硬领、手套进行了放大的动态特写，看得人心跳过速。腐国人的同性题材太懂人们的胃口，一股浓浓的禁欲感充斥着屏幕，却是情欲的高级表达方式。Jack与情妇云雨欢好后，在对方整理平复之际用被角擦手指，继而转身在日记上写过一笔的细节实在妙级，让我回放若干遍，仿佛看得见导演狡黠地与某些观众会心一笑！

剧情铺陈上，编剧似乎无意在情爱上过多粘滞，一如大部分英剧的优点，含蓄矜持，点到为止，反而在大历史观方面埋下了诸多疑似铺垫和伏笔。地主对下人私会严防禁止，女佣隐瞒自己怀孕的事实；佃户在租金上耍滑，被戳穿后透露了阶级革命的风声；主角拥有大片的煤矿，在蒸汽机崛起的前夜也许将是一笔烫手的财富……如此这般，加上服装、道具、布景、氛围营造等种种细节方面的精致，约略能看出剧方的野心。

感情线来得慢热却猝不及防，经历恋人背叛的Jack以敏锐的情场雷达捕捉到沃克小姐的爱慕之心，竟“一步到位”地盘算让她作为自己妻子。天平的另一半是对面的年轻貌美和大量财富，冷酷吗？的确。邪恶吗？却也未必，谁不希望得到一位美好女性衷心的爱慕呢？Jack是行动力极强、目标明确的人，一段追妻之路明晃晃地肆意铺开；沃克小姐看似内敛沉静，却内心偶尔迸发出火热的光亮，势必拥有格外热烈的感情和勇敢的态度。无论这段看似情场老手与小白兔的恋情究竟走向何方，它已经牢牢抓住了观众的眼球和心。

尽管还有若干的疑问，将它定义为轻松幽默的第一视角剧情片未尝不可，更何况主角演技了得，场景唯美诙谐，夫复何求？不禁对明天的更新充满了期待。（2019.04.29）

开年那会儿就已经对农药很感兴趣，但是耽于学业，只好到暑假才开始看。九十二集真的太长太长了，中间有几次是真的想弃剧了（包括我开这个坑的时候是真的想弃了），但搁了几天再看编剧注水时间过去之后还是看了下去。看完了之后最大的感受就是……想拿着菜刀找编剧吧。

虽然我是很喜欢这部剧的，但看完之后仍然觉得遗憾，大概是恨铁不成钢吧——这样宏大而特殊的历史背景、这样令人向往的爱情、国内几年来少见的这样认真的剧组。它本来有机会可以成为一部八分的偶像剧，它可以做得更好。以下就随便谈谈同一个方面，它做的好与不好的地方。

（以下大体由 硬件设施评价 感情线分析 两部分组成，如果只想看感情线分析的可以跳过前一部分。）

一、制作态度认真，low瑞土豪+国师班底

这一点其实一开始并没有留意，还是到上次想写剧评找农药纪录片来看的时候才真正注意到的。先不说那把30w的太阿剑（真的好贵啊啊啊啊），就说从2015年就开始搭的场景、一众主角华丽的衣服（真的完全不是那种狠辣眼睛的乱改的衣服，而是有大唐气韵的、质量看起来很不错服饰。虽然形制上不可能完全按照唐制，但是看到还原度比较高的齐胸襦裙和圆领袍等等也还是很兴奋的。看到纪录片里设计师为了找到适合制作服装的布料远赴日本，也是很用心）、看着很舒服的妆容（再也不是一众违和的韩式一字眉了啊，画眉都是按照人物性格的。另外，沈珍珠三次大婚的妆容也真的是很惊艳）、神思者的配乐（神思者出品，必然不会令人太失望。很多场景这些配乐烘托了气氛，是非常合格的电视剧配乐。即使拿出来单听也是十分好听的）。也可以看出这部剧的剧组是真的下功夫、也愿意花钱，剧组在纪录片中说要以拍一部电影的要求来拍电视剧，他们在一定程度上是成功了的，画面确实是美如画了，有许多地方我都忍不住停下来截图。

但既然是low瑞出品，财大气粗也会伴随着可怕的土豪审美。这部剧的色调对于一部偶像剧来说已经是很不错的了（随便拿一部于妈电视剧的截图来对比对比，会有更深的感触）。色彩活泼却不刺眼，前期的小清新和后期宫廷的繁盛都展现得不错。可没有对比就没有伤害，假如你打开农药纪录片《梦回大唐》看一看里面的色调，你会发现其实农药的色调完全可以走正剧风，低调古朴大气。较之如今的色调，就又会更胜一筹。

还有就是剧中我也发现剧组在服饰上有做得不好的地方。比如有一场戏是李俶带林致去独孤靖瑶府上为她诊治，府中侍女去通知独孤靖瑶。那个侍女的裙子很明显短了一大截，这也算是个BUG了吧。而独孤府上侍女的服装式样也确实是欣赏不来。沈珍珠女扮男装混进回纥队伍时脸也实在太过白净。而虽然农药不比《孤芳不自赏》一般频频抠图，但在可汗杀叶护那几集中景甜也有大概三四场戏十分明显用了替身抠图，看起来十分违和。而戈壁大漠的特效……说实话和照相馆里那些布景差不了多远，场景抠图很明显。

刚才说到独孤，突然又想起一个地方。独孤替李俶挡箭的时候，李俶本来口型喊的是“将军”，为什么喊着喊着配音就配成“靖瑶”了？首先，李俶从未在之前直呼过独孤的名字，都是尊敬地喊“将军”，或者是“独孤姑娘”，和她相处也是有些距离的，并不是很亲密的关系。为什么在这个关键的时候突然喊名字了？先不提古代女子的闺名男子是不能乱喊的，在紧急的时候李俶不应该本能地喊出平常的称呼吗？所以这个地方绝对是一个BUG。

还有就是剪辑问题。我感觉农药有些地方场景转换的方式换了，不记得是在哪里有个情节是大唐军队的粮草车故意被劫，风生衣等人藏在车下偷混进城。那场戏转换方式突然换成从右往左推移，引起了我的注意。之后又有一两个地方是如此转换，这种转换方式就再没出现过了。但这种转换方式给我的观感是——非但没有对情节的烘托起作用，而且当观众好不容易适应这样的场景转换之后，这种场景转换又再没出现过。可能是因为农药集数过多，所以剪辑师太多风格难以统一。虽然这只是个很小的问题，但这个问题本来是可以避免的。

而农药的节奏也过于缓慢。有些剧情上的高潮，因为剪辑的拖沓而失去了本来应有的冲击力。比如安庆绪之死，实在是拖得太太太太太长了，本来对安二哥心怀惋惜的我到后来也不耐烦地拖起进度条了。而有些地方我又觉得过于草率了，比如可汗之死。emmm，可能是因为可汗死前没有一边吐血一遍交代遗言吧。但是随后冬珠及李婼对可汗的哀悼我又觉得太拖沓了……这个应该属于个人感受吧。

还有一个小细节，安二哥死的时候珍珠与风生衣先一步离开了战场，就先不吐槽那假到爆炸的特效了吧，下一个场景就是风生衣与珍珠策马到了独孤靖瑶处。刚才珍珠还一边回首为安二哥之死流泪，离开战场之后立马恢复平静，脸上一滴泪痕也无。安庆绪这一篇就翻过不提了，到后来也就再也没有沈珍珠想起安庆绪的戏份了。可怜安庆绪为沈珍珠战死在沙场上，沈珍珠对他不闻不问，反而是情敌李俶替他收的尸，实在凄凉。觉得这也算是一个BUG了……毕竟是青梅竹马，虽然确实有点太偏执了，但可以看出珍珠对安二哥还是有感情的。这样拍，似乎不太合情理。

但是有些地方的剪辑分镜也是很不错的，也曾在别的网友的剧评中看到过，比如李俶被打后与皇后在走廊上的擦肩而过，很有冲击力。

爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

【1】五千年前的开罗。天启搞了好大场面进行换体仪式，设定是换体之后会get到被换体者的能力。结果被积怨已久的人民群众齐心协力给埋了。五千年前被教众倒戈一次，五千年后刚醒过来没几天又被贴身四骑士倒戈一次。这么衰的教主也是没谁了，怪不得总翻白眼。天启：总有刁民想害朕。【2】天启在开罗街头找到了小太妹暴风女。这娃白眼翻得跟朕一样好。这就叫眼缘。天启欣慰地想。暴风女：叔叔你也是变种人啊！你讲啥语？埃及语？阿拉伯语？英语？咋不说话嘞？天启是讲古文的啊！你们暂时无法沟通。屋里有个小电视。天启：让朕摸摸。摸完之后，天启大大就背好了时事政治，学会了英语，完美掌握两大考研基础学科。天启大大是学霸呀！我也想一摸就会。学习过程中天启看到了电视上忽悠人的老万。天启：很好，你成功地引起了我的注意。【3】说到老万。老万亮相我还真有点懵，DofP里上天入地的混世魔王，竟然回老家安心当起无产阶级工人，朝五晚九去工厂上班大炼钢铁。院子里养鸡，壁炉里有火，回家是老婆孩子热炕头。刺杀总统未遂的万磁王过起寻常日子。然而万磁王炼铁，类似于龙王爷求雨，一看就不可能是稳定常态。于是终于有一天暴露了：为了救工友，老万情急之下出手停住了急速下落的一大桶烧红的铁浆。看啊！这是变种人救普通人啊！这是黑魔法师救麻瓜啊！！这正是小教授用绳命坚持的“有能力者要保护无能力者”啊！！！设定是此时距离dofp已经十年，距离first class已经二十一年。十年未见，沧海桑田。剥除那些国仇家恨，烟火人间里，你家老万真的怀揣着你最初给的柔软。电影院里我心口一热，替查尔斯流下欣慰的泪水。【4】可是虐就虐在这里了。老万救人反遭工友举报，被警察围剿的过程中痛失妻女。此处膜拜法鲨演技。向晚的树林是铅灰色的，特写镜头下老万眼中的人性之光以观众肉眼可见的惨淡姿态缓缓熄灭。愚蠢，自私，怯懦而软弱的普通人啊。这就是你们给我的回报。【5】我觉得要是欧美圈开个比惨大会，老万进前三甲应该没问题。纳粹血洗家园，父亲死了，幼年Erik与母亲从万人坑逃出，却又被送去集中营，纳粹为激发万磁能力，在Erik面前枪杀其母。成年Erik刚跟挚友Charles学会控制能力没多久，就因为刺杀总统被丢进监狱蹉跎了十年青春，然而真相其实是为了救总统。被Charles带儿子捞出来之后又因为刺杀另一个总统不得不远遁波兰，原本已经愿意融入普通人平安终老，结果又因为救人反被工友出卖，老婆孩子双双死在怀里。你瞧瞧，这是天煞孤星体质。身边人也就Charles有真爱加持没被克死，也是被弄得又秃又瘫。

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故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲，可惜的是人设崩塌了，结局体现不出感觉。首先是白客点人设：汴安无赖，但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后，完全没有体现他独特个人魅力，遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了：狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了，而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术，沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠，为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下，两位男主同时痛失所爱 ，经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ，其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那，古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道

在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。

很尴尬，包括剧本、台词和演员剧本意想走英姿飒爽的女主风格，但在2021年的今天，面对烂俗套的情节，弱智低智脚趾抓地的台词，网友真的不会皱眉吗？男主镜头一扫过，不知道是滤镜开得不够强还是啥，脸上有点啃啃哇哇，完全不是男主的格调，演个男二勉勉强强。格格的演技emmm，每部剧感觉都差不多，除了发型跟凤囚凰不一样，你看不出这两不是同一个剧，而且这个剧台词更白痴。不要觉得这是所谓下饭休闲甜剧，从第一集女主撒完??，飞向男主那里开始，我的眉头就没舒展过，amzing，我受不了！

不瞒大家我今天看这个剧的时候就是在我点了炸鸡套餐的时候，我就不该关晓彤抱有什么希望，是我的错。

真的挺喜欢这部剧的女主。善良理智，这部电影就像在看着她一步步成长，从青春的懵懂到理智的认清。我的泪点在老乔，当老乔发病的时候，老乔得回老家了，但是他不愿意走，女主对老乔说“我陪你”，并握住他的手送他离开。

在禁止早恋的高三，女主坚持和老乔保持友好的关系，相互鼓励，但是却被老师谈话，男主也劝她，但是女主拒绝了，女主想要证明，不是所有亲密的男女关系都是早恋。老乔发病离开后，女主精神衰退，女主想要寻求男主一定的帮助，但是男主把问题推给了班主任，并没有在女主迫切的需要帮助的时候勇敢伸出援手。于是女主也理智的认清了很多事情。有的人又懦弱又虚伪，在关键时刻不是逃避就是耍小聪明。男主就是这样的人，不愿意面对自己做的错事，就去找别人帮自己解决，对于女主的求助也是逃避懦弱，对于自己造成的诸多结果也不愿意承认。所以女主也在两人相互鼓励考完高考之后拒绝了男主。

不是所有的好感都可以走到最后，高中时候的他们都过上了属于自己的人生，年轻的懵懂岁月，都只是为了不负青春，加持前路。这才是真实的青春岁月，从无谓懵懂到理智担当。

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

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