浅析《 传家本事》
风土、人情、生活。处处离不开传统,条条靠着传统而延续发展,历久弥新。
影片充斥着满满的人文情怀并展现了传统文化的珍贵。影片徐徐想我们阐述了四条美好的关于传统的故事。影片时时处处展示着传统文化,传统工艺,在观者观看时,依旧能让人引人入胜,表达着传达文化在如今依旧散发着
浅析《 传家本事》
风土、人情、生活。处处离不开传统,条条靠着传统而延续发展,历久弥新。
影片充斥着满满的人文情怀并展现了传统文化的珍贵。影片徐徐想我们阐述了四条美好的关于传统的故事。影片时时处处展示着传统文化,传统工艺,在观者观看时,依旧能让人引人入胜,表达着传达文化在如今依旧散发着其独特的光辉延续百年的茶馆至今往来顾客依旧频繁,而一条路上历经几十年却大换模样,寄托着童年的回忆的街道,使年长的他们充满了怀念。桩桩件件共同说明了在传统与现代的碰撞下,如何使老百姓接受新事物却不完全破坏他们对传统的思念,是社会应该思考的问题。固步自封自然不可取,在此基础上如何调配还需斟酌考虑。
画面语言的多样性突出了影片纪实性风格。影片几次运用延时摄影,直接展示了人民日夜辛苦劳作的场景。并展示了时光的流逝。俯拍大远景,豆瓣缸规模宏大,展示中国人民的耕耘成果和传统工艺。开篇采用远景景别,展示成都山灵水秀,富有人文情怀的灵气之地。特写镜头的运用,在影片开始讲述故事时,拍摄老虎灶三个字,表明拍摄地点,而后当地人讲述茶盖放置的不同含义,为影片增添了情趣,并运用小景深镜头,突出正在被解释的茶壶的主题地位。
影片的结构井然有序,以时间顺序讲述四个故事。并贯穿于全片的两条叙事结构。配以纪实与采访相结合,为生活情况做补充说明。影片清晰明了说明早晨6点后是老年人的时间,8点后是中年人的时光,而到了晚上便是年轻人活跃的时期。影片开始于早晨6点开始叙事,于深夜结束影片。影片解说词的出现大部分集中于开篇,配以优美的风景和风土人情概括讲述,将观众情绪代入影片,并在串联中起到过渡作用。
在如今这个急功近利,物欲横流的时代,守住本心做着一份份世代相传的家族本事,本就是与这个浮躁的时代做抗争,愿他们在时光的洗涤中,依旧闪烁着属于他们的光。
如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳,主题词应该就是“迷茫”。其实,第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的,但因为在第三部里的失忆,这种迷茫的感觉更加突出。
云姑使用离间计,假扮小清伪装遇刺,待水生赶到时,只看到“死去”的“小清”。水生哭了,在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说,“是
如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳,主题词应该就是“迷茫”。其实,第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的,但因为在第三部里的失忆,这种迷茫的感觉更加突出。
云姑使用离间计,假扮小清伪装遇刺,待水生赶到时,只看到“死去”的“小清”。水生哭了,在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说,“是我没用,下不了手。你救了我的命,可我连为你报仇的勇气都没有。”李元芳有过失职的自责、请罪,但从来没有哪一次像这一刻似的无助、绝望。那一瞬间我先是愣了一下,然后被感动了。
我想神狄带给我们的安全感,也包括人物坚强的意志。他们很少迷茫,永远能拨开云雾找到追逐的真相。我们默认他们身上背负着使命与种种职责,永远清醒,永远目标明确,永远能辨明正确的方向。但是为什么这一刻我反而被迷茫中的水生感动了呢?因为抛却了一种英雄情结,此刻的他具有一种作为普通人的真实感。我喜欢你是个迷茫的人类,因为我也同样迷茫。
就像我们知道元芳怕鬼,想起他看到无头将军被惊呆了的样子,或者是被如燕没来由扇了一巴掌而愣在原地。是的,迷茫,作为一种人类的弱点,我们几乎快要忘记了,它也是可爱的。
失忆后的水生整个就是很迷茫的。虽然李元芳的绝世武功还在,虽然无处不在的职业敏感度与惯性仍然牵引着他做各种事情,但他总是一副失魂落魄的样子。当然,这只是英雄暂时的迷茫,他注定不是一个甘于平凡的人,总有一天会重拾自己的身份与意义。
而在此之前,小清成了水生人生围绕的重点。他做一切事不再是为了帮助大人断案,而是这些事与小清相关,他就会保护小清,并帮她查清事情的原委。记得小清建议水生起个名字的时候,水生也是坦率地说,听你的。但水生对小清并不是小儿女的那种感情,而是把她当成恩人与唯一的朋友。
包括后来中了云姑的计策,对大人拔剑相向,仍然是为了维护他认为的正义与情义。李元芳对于正气与义气一贯的信仰与秉持在水生这里依然存在,这是他的魂魄。只是小清就显得很可怜,一个普通的人与一个超凡的人本是不会相遇的,然而一旦遭遇,普通的人就会付出沉重的代价。记得小清说过的那句最落寞的话,如果你想不起你是谁,我就是你唯一的朋友;如果你想起来了,那你一定还有很多比我更重要的朋友吧。
水生对小清的情义,细想来也有些令人迷茫,或许也有一种日久生情的意味在,只是沿袭了元芳一贯的棒槌性格,被淡化或者忽略了。在平静流淌的时间里,有时人对自己内心感情的微妙变化也无法完全做出解释和掌控,水生对小清表明了自己对庞四的态度:“他是你的朋友,不是我的,你说过你是我唯一的朋友。”这句话在他们去蛟王祠解救庞四的时候,水生说过两次。比照元芳对如燕说的“过禽论”,这句话同样有一种直愣的呆萌感,是甜的。还有失去小清时,水生表现的emo。这是神狄系列中,元芳与女主之间唯一一次生离死别的场景。这种情绪的爆发也是元芳的戏路中没有过的,正是因为这种强烈的刺激使他恢复了记忆。
程霄在地勤工作处理延误这段太细节了,就像在看我们的工作日志。
08年我在机场轮岗,出发大厅的服务台每天要直面各种状况。夏天雷雨天气多,航班不正常频发,大厅里隔几分钟就会听到广播“乘坐XX航班飞往某地的旅客请注意,我们抱歉地通知您….”这时候就会有旅客围拢到柜台前,其实问题都差不多,为什么不能飞,什么时候能飞,
程霄在地勤工作处理延误这段太细节了,就像在看我们的工作日志。
08年我在机场轮岗,出发大厅的服务台每天要直面各种状况。夏天雷雨天气多,航班不正常频发,大厅里隔几分钟就会听到广播“乘坐XX航班飞往某地的旅客请注意,我们抱歉地通知您….”这时候就会有旅客围拢到柜台前,其实问题都差不多,为什么不能飞,什么时候能飞,要等多久。
大部分旅客比较理智,也难免碰到情绪激动的,其实角色互换一下,作为工作人员我们也都理解。出门在外时间最重要,这个变量往往会影响到很多事,比如中转旅客会牵扯到航班衔接甚至酒店的预订;比如会议、考试、比赛、与亲友相聚等等。
延误有三个最常见的原因:空中管制、机械故障、天气影响。那天是雷暴,机场困住了好多航班,人越多气氛越嘈杂,迟迟不见起飞通知,旅客情绪波动也越来越大。
终于有人冲到柜台前开始大声质问:这么久了还不飞?耽误我们这么多人的时间你们赔的起吗?我说抱歉先生,雷雨天气是不能起飞的,也是为了保障所有人的安全。旁边有旅客继续追问:怎么只有你们不飞,你听听其他公司都广播了!我说:有航路原因,有对方机场原因,都要考虑进去。这时有旅客问出一个灵魂问题:你们航空公司没培训过飞行员怎么在雷暴天气飞吗?花这么多钱养些废物吗?!说实话我有些愣住,继续解释:抱歉先生为了大家的安全这样的天气不允许起飞。
对面又炸开一个声音:你们怕死我不怕死!你们飞行员一条命值钱还是我们这么多人的时间值钱!给我飞!
以上这句没有杜撰一个字,因为在问讯处没有呆太久,这个是我遇到的最让我记忆深刻的事。
他拍着柜台冲到我面前,身子几乎探到柜台里边,旁边的男同事及时错身挡住我,按常理不会发生肢体冲撞,但那天围过来的人的确有点多。我们只能不停地解释道歉,旅客可以说冲动的话我们不可以,旅客可以有怒气我们必须要有十足的耐心。到后来真的快绷不住了,关键的点在于又有其他公司的起飞通知在大厅响起,欲哭无泪。我们说要排队等候,旅客说为什么你们的排那么久?是啊为什么?其实这时候也没人在乎解释,大家只是要宣泄。
说这些并不是抱怨,只是希望更多旅客能理解,作为航空公司一方,我们同样希望每一个航班都顺利起飞,因为我们也更愿意看到一张张笑脸而不是每天被怼啊。
希望更多的旅客了解,当您选择了乘坐这个航班时我们的旅行协议就已经达成,航空公司和每一位旅客是合作关系,而不是对立,整个旅程顺利完成是共同目标,因为,我们是去往同一个方向。
一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著,一星给刘敏涛的演技。
这部片子的优点是刘敏涛的演技,现在在回廊亭当中,一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映,沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前,她背对着光坐在长桌面前研香,我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人,她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还
一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著,一星给刘敏涛的演技。
这部片子的优点是刘敏涛的演技,现在在回廊亭当中,一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映,沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前,她背对着光坐在长桌面前研香,我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人,她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏,她漫不经心地拒绝了高晋,迈着从容的步子,身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。
但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子,我觉得很可怜,当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。
果然魅力的本质是人情味??
但是逻辑上…无所谓逻辑了,满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。
看了东野圭吾的原著解说,好像完全不是一个东西,小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭,用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇,桐生问他为什么没有毒死我,弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想,在熊熊大火里一起燃烧起来……
看悬疑不就是为了推理吗?爱情少整,打磨剧情才是对的。
吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》,我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了,演技的弹性恐怕会受到限制,果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型,厚嘴唇长鼻子扁眼睛,整体身量瘦长,一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹,属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面,她不可以一开始就表现出很高的攻击性,演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼,我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好,只有给了背后烧伤那么一点镜头,太容易猜到了,应该给她一些让人奇怪的违和感才对,比如原著的设计,掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转,必须要让大家感到奇怪,悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作,就是那种漫不经心的懒散而硬的一面,第一串戏,第二和角色伪装性的气质不符合,个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明,话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬,不知道台词是不是任素汐自己念的,“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶,到底哪来那么大的胆说要弄死他们的,谁弄死谁真不一定……
其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的,但是到了藏尸体那里我基本上就知道了,这个家里的人只可能是这个管家了,连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手,心理素质不可能太差,遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。
那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈,都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着,男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上,说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了,滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……
杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。
事件背景不忍直视,原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥?
人物没有可说的,双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里,背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像,腐烂阴郁的面孔,撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手,大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面,绘画恶人阳光的一面很重要,同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西,但是俩一个没有,就叫做人物形象单一化,平面化。
总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号,不值我40的票价,建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。
很多人吐槽说这个电影剧情薄弱,缺乏戏剧冲突和深度,可是,如果你不是带着孩子去看电影的话,为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢?如果孩子足够大,更容易接受充满讽刺、幽默、反叛,戏剧化冲突更强烈的电影,同档期还有《小羊肖恩2:末日农场》;如果一人独行,通常不是会选择《星球大战:天行者崛起》之类的嘛……
对很多人来说,这部电影可能过于主旋律了,但我需要的就
很多人吐槽说这个电影剧情薄弱,缺乏戏剧冲突和深度,可是,如果你不是带着孩子去看电影的话,为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢?如果孩子足够大,更容易接受充满讽刺、幽默、反叛,戏剧化冲突更强烈的电影,同档期还有《小羊肖恩2:末日农场》;如果一人独行,通常不是会选择《星球大战:天行者崛起》之类的嘛……
对很多人来说,这部电影可能过于主旋律了,但我需要的就是这样一部主旋律电影,它告诉孩子:不同种族之间应该抛开偏见,尝试互相理解包容,彼此帮助;当自我与家庭观念和习惯发生了冲突,我们可以不必牺牲一方,彼此尊重,在承认差异的基础上仍然彼此相爱……主旋律不好吗?主旋律就是公认和谐的世界观,孩子们就是需要这个啊……更何况这部电影的画面不俗,作为家长,我在旁边当做看景色也是开心的;音乐水准也称得上精良,关键时刻很能带动起孩子的兴奋点,顺便就当音乐欣赏了。
作为付钱的那个人,我最珍视的评论,是我女儿抬头问:“妈妈,明天我们还能再来看一次吗?”。
剧情狗屁不通!啰啰嗦嗦,能不能干脆点,一个个像是欠了二百两银子似的!麻烦编剧能不能贴近一下生活???别无脑胡乱编,跟小学生写作文一样!导演麻烦少拍垃圾片,要不是cctv8播一下 这种垃圾剧根本就没人看!还有看到整容脸三十多岁的非要演学生 叫什么晶晶,能不能找个年轻点的!非要找整容脸,而且还整的那么不自然,这是被低级整容医生害了吧
剧情狗屁不通!啰啰嗦嗦,能不能干脆点,一个个像是欠了二百两银子似的!麻烦编剧能不能贴近一下生活???别无脑胡乱编,跟小学生写作文一样!导演麻烦少拍垃圾片,要不是cctv8播一下 这种垃圾剧根本就没人看!还有看到整容脸三十多岁的非要演学生 叫什么晶晶,能不能找个年轻点的!非要找整容脸,而且还整的那么不自然,这是被低级整容医生害了吧
人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》,没想到躲过了《栀子花开》,却栽在了这一部上,那么问题来了,是什么支撑着我坚持看完呢,原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街,预售过亿的电影,一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了,不会有什么好看的,我还是傻逼的认为我应该看完,然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光,到最后基本上对电影绝望了,但秉持着看完电
人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》,没想到躲过了《栀子花开》,却栽在了这一部上,那么问题来了,是什么支撑着我坚持看完呢,原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街,预售过亿的电影,一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了,不会有什么好看的,我还是傻逼的认为我应该看完,然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光,到最后基本上对电影绝望了,但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则,强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。
怎么说呢,这部电影的基调很稳,非常之稳。比如矫情造作的人物人格,男主说他觉得女主很特别,因为女主喝酒、骂人、打牌,我去你他么从小到大没见过女生是吗?会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗?傻逼吗你;还有女主都最后了,男主说有房子住,有钱花然后你还矫情个屁啊,你俩是他么刚认识是吗?对方到底是什么人心里没点儿13数吗?然后几年之后又搁那儿如果如果的,我他么想打爆你俩的狗头,滚一边儿矫情去;再比如没事找事的态度,时不时吵个架,发个疯,女主说每到跨年遇到男主准没好事,对不起我不同意,你俩一直都没啥好事儿,不过你俩要是学会温和一点的话,说不定就会走到最后了(不过也许也不会,毕竟男主是个觉得女孩子喝酒,骂人打牌就很喜欢的傻逼)到处炸裂三观的剧情安排,男主作为计算机系的大学生居然去买碟,多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过,我也真是real不懂,总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演,知不知道晚节不保四个字怎么写,她是问隔壁梁静茹要的勇气吗,拍的这么烂还敢上映,关键是还有一票明星为它站街,我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看,以后这些人的作品都好好考虑一下,毕竟怎么烂还敢昧着良心说好,他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛,没看的别浪费时间和金钱了,这破电影不值得
最近发现,不管是小敏家还是The Durrells,都还是中年玛丽苏最好磕。
可是为什么每个人随着年龄长大都必须要学会取舍,好像很少能像小孩子一样大声的说“我全都要”了。如果能全都要,那Sven、Spiros和Theo 三个小天使我就全打包送给Louisa !不过这时候,Leslie 是不是也能
最近发现,不管是小敏家还是The Durrells,都还是中年玛丽苏最好磕。
可是为什么每个人随着年龄长大都必须要学会取舍,好像很少能像小孩子一样大声的说“我全都要”了。如果能全都要,那Sven、Spiros和Theo 三个小天使我就全打包送给Louisa !不过这时候,Leslie 是不是也能同时有三个女朋友了呢(皱眉)?
这部片从最早了解到有姚明和马云参演开始关注,直到真正看了后才发现,里面的每一个普通角色更为耀眼。
因为他们的故事,就是你我的故事。真实、贴近,把我看感动了…
它根本不是我带有偏见的那种主旋律,也别被“一带一路”这个宏大主题吓 这部片从最早了解到有姚明和马云参演开始关注,直到真正看了后才发现,里面的每一个普通角色更为耀眼。 因为他们的故事,就是你我的故事。真实、贴近,把我看感动了… 它根本不是我带有偏见的那种主旋律,也别被“一带一路”这个宏大主题吓到。 这依然是一部真诚、热血、富有情感和文化底蕴的电影,虽然是一部纪录片,却不输于剧情片。 最终季第七季已经看完了。先补上当时看完第六季后写的观后感: 忘记从哪里看来的评论说编剧发糖了,于是抛开要干的活,挥汗如雨地一口气刷完,唉,还是太天真了,个别情节再甜,妹子们的日子还是一如既往地苦情节线,大致可以分三条:1,为上一季暴乱收尾,FBI只想找几个人定罪,平息社会影响,美味姐被控煽动暴乱、二级谋杀,达雅认了谋杀狱警,玛丽亚煽动暴乱、虐待狱警加刑十年,红妈挟持狱警加刑十年; 最终季第七季已经看完了。先补上当时看完第六季后写的观后感: 忘记从哪里看来的评论说编剧发糖了,于是抛开要干的活,挥汗如雨地一口气刷完,唉,还是太天真了,个别情节再甜,妹子们的日子还是一如既往地苦情节线,大致可以分三条:1,为上一季暴乱收尾,FBI只想找几个人定罪,平息社会影响,美味姐被控煽动暴乱、二级谋杀,达雅认了谋杀狱警,玛丽亚煽动暴乱、虐待狱警加刑十年,红妈挟持狱警加刑十年;2,普通Gen监狱女犯基本上都转入了Max监狱,关押在不同区域,安全级别高意味着日子更难熬,而且黄区和蓝区斗了三十年,因为两个区的老大芭芭拉和卡罗尔斗了三十年,这两人可是亲姐妹呀,当年入狱原因是合伙谋杀最小的亲妹妹;3,美味姐认了煽动暴乱罪,不认谋杀罪,在“黑命贵”和美国公民自由人权协会支持下反诉,上法庭,被陪审团裁定有罪人物,走了一些老面孔,加了一些新面孔,最惊喜的:1,老监狱长卡普托先生越来越有魅力了,监狱管理上层貌似只有他一个良心人了,帮助美味姐脱罪,支持妹子们起诉监狱不人道体制,他的炮友费格女士,前几季多自私冷酷呀,这季也因为卡普托先生让人看到了她人性的一面;2,狱中老大姐妹花芭芭拉和卡罗尔,太坏了,让她们自相残杀简直大快人心普天同庆;3,坏老大的两个打手,“老爹”和巴迪逊,各有亮点,尤其是巴迪逊,又蠢又坏;4,辛迪,目睹冲锋队误杀狱警且掩盖罪状,为了自保没有说出真相,可以理解,“从小身边就是腐败的警察”,但美味姐是她最好的朋友呀;5,弗里达?柏林,那位深藏不露、在普通监狱硬是搞了个私人末日仓库的柏林,三十年前和芭芭拉、卡罗尔结怨(向狱警告密),想方设法躲进了舒适平和的粉区,红妈对她的怨恨不可理喻,严格说来,柏林不算出卖红妈;6,狱警,卢切克一如既往地懦弱,不负责任;暴动中受虐的女狱警有了创伤后遗症,她看到了犯人身上的善,也看到了犯人身上的恶,非常非常困惑;Max老狱警一样虐待囚犯身心,放任犯人内斗,还为此而设赌局,他们其实也是这个体制的囚徒人性。从前几季一路看过来,一样沉重,有黑暗,也有希望。第五季暴乱,已经写得很充分了,团结,那是不可能的。犯人都有自己的小算盘,生存是第一紧要的。洁身自好,那是很难的,监狱帮派基本上有恃无恐、为所欲为。Piper为什么遭人恨?就因为她白人,受过教育。黑人,拉美裔,都是底层人,都是被迫害被侮辱者,为什么不能团结起来,一致对外,甚至团结起来反抗帮派?因为体制,因为阶级,因为人性软弱。一个细节,达雅母亲阿莱达出狱,有案底找不到好工作,居无定所推销草本食品,更没有能力把其他三个已经进入寄养系统的孩子接回来自己带,为了钱,又开始把毒品往监狱偷送,第一个受害者就是自己在狱中的大女儿达雅哀其不幸怒其不争,但她们有得选吗?如果受过教育、挣脱底层悲惨世界,是不是能活得更像人?答案是悲观的,那些监狱管理层,个个衣冠禽兽,压根儿不顾囚犯死活,眼中只有钱,只想接收更多犯人、开办更多监狱。卡普托先生的前炮友琳达,暴乱时被困,伪装成犯人,看到了监狱管理的很多问题,脱困后坐到了公司副总位置,没想过改善现状,反而继续助纣为虐。整个世界坏掉了,没几个好人。希望太微弱了,好人妮可,希望卢切克出手阻止黄蓝两区犯人内斗的格洛丽亚,还有玛丽亚,在拔刀相向的最后一刻选择做个好人,没让踢球运动变成屠杀。那个信奉摩门教的狱警小哥说得基本对,上帝造人,最初是没有好坏的,这一刻选择善就是好人,下一刻选择恶就是坏人。选择,嗯,自由意志,有得选才行啊,达雅和她母亲,千千万万像她们那样的人,有得选吗?糖。Piper和Alex办了监狱婚礼,Piper也终于出狱了,而且是提前释放(有豆友算了一下,说她总共在监狱待了24个月)。Piper还是老样子,呆萌,自以为一切都在掌控中,烂摊子都是Alex暗中替她收拾。Alex为了Piper如期出狱,拿自己性命和帮派做了交易。Piper的结婚誓言是:我等你。Alex还要坐四年,希望第七季不要出幺蛾子,你们不写这一对也没关系(反正她俩早已不是主线了),请千万千万不要拆散她们我觉得我们的编剧写不出这样的剧本来。有几个真正关心底层女性?有几个人愿意关心这些又可厌、又可怜的女犯?有几个人写得出来剧中几乎没受过什么教育的那些人的对白(脏话连篇,东拉西扯,自以为是,毫无意义)? [你的鸟儿会唱歌]是去年日本电影旬报十佳之一,由三宅唱导演,柄本佑、石桥静河和染谷将太主演 一部非常舒适、日常的电影,关于两男一女的情感涌动和一段恣意也困窘的青春记忆。 看了孔鲤的《大浪淘沙》剧评(https://movie.douban.com/review 看了孔鲤的《大浪淘沙》剧评(https://movie.douban.com/review/13554638/),又上网查了查看了一些这个剧的cut,觉得这部剧也非常值得看,它细致地呈现了党是如何靠自身力量找到正确路线的。它不拍大事件,而着眼于大事件前的决策细节;同时,整个剧别出心裁地用一个现代大学生的视角串联起了党在1919-1945年间曲折的寻路过程: 从五四学生运动到中共七大召开,26年的时间,中国共产党由小变大、由弱变强,带领着中国人民走上了民族独立、人民解放、国家富强的道路。 观众能看到找到马克思主义的喜悦,也能看到大革命和反围剿失败的苦楚。能看到共产党人的牺牲与奉献,也能看到感人至深的伉俪情缘。这条中国共产党从建立到成熟的非凡之路,真可谓“其作始也简,其将毕也必巨”( https://movie.douban.com/review/13542310/)。对于人物,个人认为这部剧比《觉醒年代》刻画得更客观:在描述主要人物身上独具一格的魅力时,也不避讳提到他们的缺点。比如,陈独秀作为思想家、革命者,他志存高远,眼光独到,但也脾气暴躁,他的大家长作风; 同时,高君曼作为一个早已觉醒的新女性为女学生讲述《论女性底人格》,正面体现了那个年代女性革命者的魅力,但也让她在病榻上流露出了对自己婚姻的后悔之意。 有意思的是,这部剧的导演也是《恰同学少年》的导演( 嘉娜·沙哈提 )。2007年正是《恰同学少年》开启了红色偶像剧的先河,让先辈们从教科书中走了出来,鲜活地告诉大家他们的青春多么美好;现在这位导演又用了别开生面的双时空结构叙事真正展示了党的道路自信。可以看出,导演一如既往地勇于创新,同时十分明白年轻人喜欢看什么,需要看什么。 总之,这是一部入手不亏的剧,没有婆婆妈妈的感情戏,没有流量入侵造成的不适。观众需要做的,就是跟着一个对党史感兴趣的学生,一步一步探究中国共产党从幼稚走向成熟的艰辛历程,整个过程充满了探究的乐趣,最终,我们会罗辑自洽地得到结论:毛泽东思想不是凭空出现的,是在长期过程中的实事求是的结果,是在「左」与「右」之间徘徊最后失败甚至牺牲、动辄以组织覆灭为代价的血路。这是大悲情,也是大豪情。蹚过经验主义的泥潭,跨过教条主义的陷阱,最终才能迎来革命的胜利。特别地,作为一个商学院学生,教员对时事的准确分析、不拘一格的用人策略和灵活多变的处事风格真是怎么都看不够,有太多可以学习的地方了。 今天,我们的国家又一次面临了严峻的内忧外患,值此之际,回顾先辈们所走过的道路,分析和总结前人的经验教训,才是献礼剧存在的真正意义,也是先辈们希望看到的,献给中国共产党的最好的生日礼物。 1.既然谷主是男主灭门元凶,他也知道男主身份,为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患?2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗?谷主可以有两个身份,夫人也可以保留两个身份啊,女儿养在离恨谷做少主很难吗?3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外(还是那句话为什么不早铲除男主),但一波操作带走山鬼是为嘛?让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗?完全不影响后面的局。 1.既然谷主是男主灭门元凶,他也知道男主身份,为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患?2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗?谷主可以有两个身份,夫人也可以保留两个身份啊,女儿养在离恨谷做少主很难吗?3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外(还是那句话为什么不早铲除男主),但一波操作带走山鬼是为嘛?让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗?完全不影响后面的局。(为了女主出场强行安排山鬼下线)。“安排男主刺杀柴胜局”更是混乱,男主师父突然出现刺杀孟旭,男主突然要保护孟旭(这里槽点太多,一是男主救孟旭完全没有动机;二是后面交代这里是赵闯设局要他们自相残杀,这不是画蛇添足吗?你目的不是赶紧除掉孟旭和柴胜吗?;三是赵闯完全没必要安排男主刺杀柴胜。柴胜对他小菜一碟,让人惊诧的是他居然没有趁乱刺杀柴胜。4.赵闯着急搞掉离恨谷是为啥?登基后秘密掌控一只刺客联盟不好吗?登基后慢慢搞不行吗?5.秦笙这条线看得人一头雾水,她怎么就知道赵闯和花夫人真实身份了剧里完全不提。男主cos断臂杨过,她就cos阿朱,两句话就露出了破绽。结局男主居然不怀疑她,那段对话太像她跟她亲爹设局一起算计男主了。当然了,她确实不是卧底,她真是凭实力搞死了自己的爹妈。 ok, 这部剧讲树立女性榜样,这很好,但是也不能随便拍个女性榜样的爽文就值8分以上的分数吧?这部剧真是很难看出制作方有多用心。90年代戏部分,服侍完完全全没有90年代烙印,拎出里边任何一个演员放在今天的三里屯不会有一丁点点的违和感。90年代中国就有那么潮流?我一定生活在了一个假的北京。这里有其他评论说编剧可能是90后,我实名反对,任何一个在90年代生后过得人都应该知道90年代有什么样的时代特 ok, 这部剧讲树立女性榜样,这很好,但是也不能随便拍个女性榜样的爽文就值8分以上的分数吧?这部剧真是很难看出制作方有多用心。90年代戏部分,服侍完完全全没有90年代烙印,拎出里边任何一个演员放在今天的三里屯不会有一丁点点的违和感。90年代中国就有那么潮流?我一定生活在了一个假的北京。这里有其他评论说编剧可能是90后,我实名反对,任何一个在90年代生后过得人都应该知道90年代有什么样的时代特点: 男人,喇叭裤,蛤蟆镜,高仓健似的高领毛衣,王志文似的大长头发;内时候老爷们儿要是混的好了穿的上西服,也是那种毫不收腰下摆极长的款。女人,流行的是照着毛衣相本织的毛衣,即便是真留过洋穿着打扮也像是《北京人在纽约》里郭燕或者阿春的样式;发型偏好大波浪,化妆的话强调眼妆和腮红,口红的色号也偏向正宫红,而很少会有橘色甚至玫红。而这些90年代的“土味”一丁点点都看不到,要不是因为时常出现的四合院场景我还以为是《小时代》又出续集了呢。90年代剧不同于清宫戏,服饰上您随便对付对付观众也看不出来——毕竟90年代大家都经历过,您在设计上有这么大偏差实在让代入感大打折扣。再者这也不用您查文献,哪怕您看看《贫嘴张大民》呢,那都比您这90年代。 此外剧情的设置也让我实在摸不着头脑,外甥女一个比一个好,比亲闺女还亲,还没什么矛盾一心想着怎么互相帮扶共同富裕。怎么我们普通人家亲父子,亲兄弟还为了财产互相有个脸红脑热的时候,您这甥亲就没有?您大富大贵就是毫无私心的阳春白雪,我们普通人家就是自私自利的下里巴人? 车,我也想磨叨两句。90年代啊出门满大街的普桑皇冠?您这还真是90s小时代啊!212呢?拉达呢?小面的呢?实在看不出用心啊朋友。 无时不在,却又对剧情毫无推动作用的配乐,加上没有地方特色、阶层特点的台词(90年代怀柔乡民说的普通话都能去当播音员了???),让对白部分几乎成了配乐诗朗诵,我真是不明白面对这样的情节你们是怎么打出4星这样的成绩的。难道我实在过于粗鄙欣赏不来高分剧作之美? 其他还有室内装潢啊,“三星四星”啊很多问题不一一细说了。题材确实是个好题材,但制作用心程度,尚可?勉强能算;精良?实在谈不上。 第一集里,弟弟子豪就很明确地说到,他喜欢黑色的运动鞋,喜欢粉色的是哥哥。事实上,两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集,而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调,尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间,这与他大部分时候的状态是相吻合的,有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打,并且去参加集训之后,他 第一集里,弟弟子豪就很明确地说到,他喜欢黑色的运动鞋,喜欢粉色的是哥哥。事实上,两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集,而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调,尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间,这与他大部分时候的状态是相吻合的,有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打,并且去参加集训之后,他的衣服几乎都是黑色的。黑色照理来说是子豪最喜欢的颜色,但他穿上黑色训练服之后并没有获得满足,反而更深层次的矛盾在此处积累并爆发。 与其说子豪特意选择黑色,倒不如说子豪选择的是对蓝色和粉色的反叛。子豪从小没见过父亲,但在单亲妈妈的抚养下,子豪从小就是一副圣母菩萨的样子——热情贴心、充满阳光——这种状态令人觉得恐怖,因为这种程度完全是非人的,是正常小孩绝对不会呈现的样子。这里给子豪未来的变化埋下了种子,蓝色的皮,是母亲给他穿上的,所以他之后执意要在母亲面前把这层衣服脱下。粉色更好理解,当他了解到身世之谜,自己像是母亲赎罪的工具之后,他本能地排斥哥哥的粉色。 平安的粉色是从始至终的,事实上,前六集平安唯一一次不是穿粉色衣服,是在疗养院的房间里,他穿着统一制式的淡绿色衣服。他也只有在这里才是完完全全的自闭状态,因为唯一能体现他自我的粉色也被剥夺了。粉色是柔软、细腻、天真的颜色,也是需要保护的颜色。幼年丧父,唯一的依靠母亲也对他以爱的名义进行无意识地异化,平安能做的就是用粉色来武装自己,这件粉色的铠甲是他自己穿上的,最终也只有他自己能够脱下来。 往常他自我保护的做法是蹲下来抱紧自己,失去粉色铠甲的他选择主动寻找出路,逃出疗养院,而这个转变的契机就是第六集的最后一幕,小娜特地去疗养院看望他。 前几集里,平安呈现的是一种自我重复的状态,唯一有不同的时候,是他和小娜独处的时间。只有在小娜面前,他才会从完全自我的世界跳出来一点。小娜与子豪、平安不一样的地方在于,如果说本片大家都是处在一个父亲缺失的状态下,小娜甚至连母亲都是缺失的,仿佛是石头缝里蹦出来的奇行种。但或许正是因为父母的完全缺失,使小娜呈现出了一种与全片所有人都不一样的没心没肺的傻乐画风,一种独一无二的节奏。这种肆意天真体现在她的颜色上,五彩斑斓,穿的衣服都是花花绿绿的。小娜也绝非只有亮色调的人格,从后六集的预告片来看,小娜失恋痛哭,是有暗色调人格的部分体现的。但是,她和其他有多面的、色彩不一的角色不同的是,她只有一面,那就是彩色的。哪怕痛哭悲伤时,她的个性也是浑然一体的。这种统一性也吸引了平安主动关心她、向她靠拢,并迈出了走出自闭的一步,同时她被子豪拒绝,也在某种程度上也担当了子豪的镜子,促成子豪真正自我意识觉醒。可以这么说,小娜担任的球拍修复者、拍线染色者的角色,事实上也是子豪和平安的人格修复者,是他们的粘合剂。 全片唯一一个没有露面的关键人物是王磊,平安和子豪的爸爸。相比平安妈妈的黑色、子豪妈妈的粉色——这些也都是她们的保护色——王磊呈现了一种混沌的状态,优秀帅气、招人喜欢,但又不懂分寸,因为出轨,对两个女人和两个男孩造成了永久的伤害。他们三者的关系与年轻的三个人的关系形成有趣对照,一对亲密的伙伴,一个摇摆在他们之前的异性。上一辈的矛盾由于车祸的意外悬置,不得不留给下一代人去解决。但意外终究要回归必然,王磊最终还是要借助小娜还魂,完成兄弟二人乃至整个家庭的和解过程。我相信后六集的重心会放在子豪、平安和小娜身上,这是走出原生家庭困境,走出自我封闭,与全世界拥抱的唯一出路,也是《羽你同行》片名的核心所在。 我真是被徐磊这个疯子pua了才会看这部电影,黑瞎子个人大电影?这是黑瞎子吗?不,这只是一个摇头晃脑动来动去油腻气泡音打戏丑的墨镜人罢了,季晨本身挺贴黑瞎子的,无奈遇上了没有白一骢的徐磊。还有女性角色,徐磊怕是早都忘了自己曾经创造出过狠辣坚韧的阿宁、执着有领导力的陈文锦、机灵漂亮的霍秀秀这些活生生的女性了吧,他如今影视化的女性形象让我觉得徐磊是一个仇视女性的gay。 我真是被徐磊这个疯子pua了才会看这部电影,黑瞎子个人大电影?这是黑瞎子吗?不,这只是一个摇头晃脑动来动去油腻气泡音打戏丑的墨镜人罢了,季晨本身挺贴黑瞎子的,无奈遇上了没有白一骢的徐磊。还有女性角色,徐磊怕是早都忘了自己曾经创造出过狠辣坚韧的阿宁、执着有领导力的陈文锦、机灵漂亮的霍秀秀这些活生生的女性了吧,他如今影视化的女性形象让我觉得徐磊是一个仇视女性的gay。You tell me that you've got everything you wantAnd your bird can singBu
You tell me that you've got everything you wantAnd your bird can singBut you don't get me, you don't get meYou say you've seen seven wonders and your bird is greenBut you can't see me, you can't see me引自The Beatles 《And Your Bird Can Sing》
肝胆相照的话说完,难听的就来了。
首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进,inside(国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员)在豆瓣也有一篇影评,写道“人物已经不是在用性格来区分彼此,而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事,实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”,我非常赞同 。
但是从电影的角度来说,我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏,蛮吉抓着海问香的脚满天飞,海问香使用脉术卷起水柱,场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多,景别和构图单一,缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头,还有着重表现水柱,水花的镜头,可是没有,很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好,张弛有度,而且二胡,游船,水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏,傲决和无名还只是两人各站一边,点对点的发招对打,还不像《魁拔3》里那样飞来飞去,但是却拍的如此精彩,可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。
另外,《魁拔3》的叙事也基本是靠台词,回忆等等。景别机位也不够生动,基本是平拍,即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感,有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比,镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比,之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比,是因为我觉得二者的可比性很大,同样都是二维日漫风格的动画电影,而且都是讲大故事的,有大场面,有动作戏,有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影,自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后,也就只有《风云决》和《魁拔》了。
关于日漫风格的问题,我有一些看法。
我不太喜欢日漫风格,但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸,于是后来我开始有意的改变画风。
从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里,我们都可以发现日本动漫的元素,人物造型我就不说了,包括配音的语气,笑点萌点的设置,还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。(PS:魁拔的脉兽造型设计的不错,但是材质和渲染太差了,感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。)《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点,那就是主角操纵,驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄,或者是机器人,小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性,说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲,并且是带有一定自我意识的盔甲(比如奥特曼,EVA一号机,神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的,有时可以和主角对话),而操纵,驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象,一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理,比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……(我也没有深入研究过,只是凭直觉,因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着,所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的?如有谬误请指正)。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼,EVA如出一辙,所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢?
我想《魁拔》的团队里,大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的,而且现在还在看,做御宅族,二次元。而我们知道,艺术来源于生活,动画也是一样,美国的动画是那样的,因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活,文化,物质现实。所以中国的,美国的,日本的,欧洲的动画都不一样,因为文化是不一样的,艺术家的现实生活是不一样的。
然而,传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界,人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应,而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应,产生脑海图景。所谓拟态环境,就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境,它并不是客观环境的镜子式再现,而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道,重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性,因而"拟态环境"并不是客观环境的再现,只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点:大众传播形成的信息环境,(拟态环境)不仅制约人的认知和行为,而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么,那些御宅族,二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗?所以,这些创作者所面对的世界有两个,一个是真实世界,一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境,创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是,《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型,表演,台词,到故事,世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿,很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉,忽视或者遗忘了真实的世界,或者说是他生活着的,具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。
拟态环境替代了真实的生活,虚拟的人替代了真实的朋友,输入的文化替代了本土的文化。如此一来,就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。
可是无奈的是,如果我们不从这些拟态环境中寻找素材,而从我们自己的文化和生活中寻找,却又显得如此的无力如此的不知所措,我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家,可是却不知道如何从他们那里继承衣钵,我们缺少这样的自信,去展现我们自己的文化和生活,从我们自己的内心出发讲故事。我觉得,日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质,而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸,而忘了如何描绘我们自己的面孔,如何创造民族风格的形象。
如果说艺术作品是一面反射生活的镜子,那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗?那自然是更加狭窄了。所以我认为,身为创作者,不能对某一部或者某一类作品上瘾,也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像,应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想,如果一个电影导演是某个明星的脑残粉,就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样,那还能拍好电影吗?我们有时候是崇拜某一个导演,追捧某一个作品,称其为神作,但是身为创作者,我们要站在巨人的肩膀上,而不是站在巨人的阴影中做跟班,不是吗?