我希望豆瓣评分能不能改个机制，就看了一集两集甚至一集都没看完的人就来评分？就说这个剧哪哪不好，哪哪味重…好歹看完了再来评分吧……对自己的言行负责吧。

我已经看到13集了，还有3集完结，先不评分。但目前来讲是好看的，差点因为豆瓣这6.6的评分弃了……

苏志燮的状态确实没有之前的好了，但是他已经45了，脸有点肿不是正常现象吗……总不能一辈子都不老都长这样吧……演技是没问题的，脸上的肉感也不影响他做表情。而且他结婚啦，可能生活有了很大改变，颜值改变也是正常的。只能说确实有股疲惫感，不知道是为了贴合角色还是生活带来的。

女主确实拉胯…但是可以把她当成工具人，一个检察官，负责提起诉讼的。其他可以忽略。

再讲讲闪光点吧。

1. 申成禄的表演确实不错，偶尔有一点点用力过度的感觉，但是不及夏娃女主用力过度:)开个玩笑 都挺好的

2. 女二林宥娜真的很好。这么多剧里少数不拉胯，有自己的想法和感受，有自己的目标的女人。她出生财阀家族，但是有自己的底线和良知，不会因为想赚钱就昧着良心让半成品药上市。她爱自由，爱刺激，不做任何人的附属，爱男二，也没有和女主抢男主的戏码。长得漂亮或许是她最微不足道的优点。

和出生财阀但是做手术必出事，出事找人顶锅的具贤成形成鲜明对比。

3. 小案子好

一个案子是磐石医院给一个小姑娘做喉部肿瘤摘除手术出了问题，让她声音变得很糟糕，而她是个喜欢唱歌梦想舞台的练习生。

我感动的地方是她的妈妈，单亲妈妈赚钱给女儿修复，治病，供她生活开销是多么不容易。磐石医院要给10亿封口费，相当于500万人民币，就算官司胜诉也不能赔到1/10。她还是没收这个钱。没有打着为女儿好的旗号去收这个钱。更让人动容的是她曾动过收钱的心，却在考量过后选择站在受了委屈的女儿身边。

另外一个案子是一个小混混给他女朋友捐肺。本来他和女朋友亲妈一个人捐一部分肺就可以完成手术，但结果临到头了女朋友的亲妈都不想给自己女儿捐。但他早料到这个女人不靠谱，跟男主表示如果到了这种危急时刻，就从他身上再切一部分肺。相当于1换1，他自己就活不了了。

我不是鼓励这种极端奉献行为，但是这种爱让人感动。总有一个人，你觉得比你自己还重要。

当然，这个剧里主角团做什么最后成功了，确实有过于轻易的感觉。但是这个剧的背景已经太阴暗了，是落到普通人身上是灾难的程度。这种时候主角要复仇成功总得有点金手指吧。

总的来说瑕不掩瑜，等我看完了再来给分。

看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎没发育完全般，脸上还有小豆子，或是像另一个配角，什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已，大多数人过去了的年纪，杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕，谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来，感情的桥段都嫌老套，且男女皆宜，不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题，觉得真是切题，顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单，太直白，太年轻。年轻所以不管不顾，年轻所以不甘轻率，年轻所敢作敢为敢爱敢恨，去寻找去追求去付出去得到，去亲密去伤害去追回去弥补，去爱，并相信。怎么可以这样轻松，在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候，他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了，因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福，不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重，他们太年轻，能快乐几时就快乐几时，别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实，更容易接受的是我们不再年轻。所以，别人在起起伏伏方死方生，而他们，年轻的家伙们，做爱做的事情去罢。如果青春是光线，那么生活问你，面对冲不破的黑暗，你有多勇敢。

西班牙特点的剧情缓慢推进，

但是当我看到最后第13集，组织这次行动的教授，说自己在意大利对抗法西斯的祖父教他的歌曲《啊朋友再见》（中国人都知道这是一首共产主义革命歌曲，由南斯拉夫电影《桥》被带入中国并红遍中国），我突然从这首歌上发现编导掩藏的反资本主义的思想。

显然，编导想要说的不是意大利游击队，而是西班牙内战（因为西班牙国内某些感情因素，不好直接说他祖先是西班牙内战的共和军对抗弗朗哥法西斯），选择的歌曲却是在今天已经深深染上共产主义感情色彩的《啊朋友再见》这首歌曲。

教授反复说自己是正义的，抢劫的是资本的象征，而且严格规定不死人，对人质要文明，这都体现了编导的政治倾向（编导即便不是共产党，也可能是欧洲左派思维的人）

这部剧的第13集结尾结束字幕的时候出现了一些黑白片时代反资本主义的历史电影片段，更加表明了编导思想较为偏左翼，同情历史上的欧洲共产主义革命，所以选择了这首很有共产革命倾向的歌曲。最后举杯唱着革命歌曲的两个拉丁男，真的很有投身干革命的豪情

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这个剧的原著小说绝对算是好看的，剧就被改的很奇葩，编剧的改编能力真是惊人，鬼斧神工都不足以形容！梅英菊编剧你可真是太厉害了！以前我看剧很少注意编剧是谁，剧好也罢坏也罢，基本上我只对演员有印象，连导演是谁都不会在意，但你，梅编剧，前有真朋友后有霓裳，你行，你厉害，关注你了，以后你编的剧咱绕路走，直接不看，省的遭罪！

非常喜欢看小说，起点也看晋江也看，男频女频都看，算是很多剧的原著粉吧！近些年小说改编剧特别多，每次特别喜欢的小说改编剧播出了都会看下，不好看的吐槽一下，好看的安利一下。能理解剧版为了过审啊增加看点冲突啊情节合理化啊迎合主旋律啊等等做的改编，毕竟谁都不容易，哪怕你改的原著党无法剧透，只剩个剧名加主角名呢，只要逻辑在线智商在线故事可看我都能当同人看接受它，可改成弱智的操作就很讨骂了，为什么你们这些神奇的编剧就那么喜欢让女主傻白蠢？女主是得罪过你们编剧协会么？不是傻白蠢的女的就做不了女主是么？女主光环是用智商换的么？

这部剧有挺多人骂女主，是，撅嘴瞪眼的演技确实不咋地，但编剧绝对是罪魁祸首，好演员也拯救不了弱智剧情，不信你看隔壁上阳赋，啥啥都是顶配，结果赶上弱智剧本，最后还不是用金子搭了个鸡窝！所以，我醒悟了，以后看剧，先看下编剧，如果有谁谁谁，尽早放弃，省的生气！

刚看两集，初步感觉“诶哟～不错哦～”??，喜欢里头的“都市感”和“戏剧感”，还有隔代年龄差组合产生的有趣火花，目前叙事节奏、演员演技都OK，服化道品味有点好，不过悬疑剧也很容易出现情节bug甚至硬伤，或者过于卖弄，故弄玄虚，形式大于内容，或者剧情拖拖拉拉离题万里……希望后续不要有这些问题，有点等不及想看下一集，期待后续～

冬奥会之后，有家长问，“我2岁的女儿要成为谷爱凌，现在应该练什么项目？”

好吧，我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。

这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见，但要说替孩子规划好人生这种事，在中国式亲子教育当中见怪不怪。

当然，电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上，在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上，理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠，比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里，培养出了自信、成功的黑人女孩，而且还是两个。

“控制狂”父亲

为了践行自己的网球王者培养计划，理查德让自己成为了不折不扣的网球专家，并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场，那时妻子还怀着孕。

四岁之后，维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯（下文简称大小威）几乎是在球场上长大的，而没有任何网球背景的父母，对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道，直到现在，奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。

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彻底崩了。从灵蛇岛开始，剧情和主角人设就一直在崩塌……周芷若变长舌妇我忍了，谢逊变小肚鸡肠我忍了，赵敏哭着推船我也忍了…直到第四十集赵敏说“我可以为你抛弃一切你为什么不能为我抛弃一起”、蛛儿突然过早复活，只想说，编剧脑子里都是屎吗，什么时候自刎谢罪。垃圾。改二星了，好的地方确实挺好，但崩坏的主角人设和剧情太让人恶心了。这不是我的倚天屠龙记，拜拜了您。

……………………改分的分界线………………………

最近事多看过的没来得及更新，看到了一位b站up主做的和原著对比的光明顶武打戏，分享过来大家可以看看，可以说很棒了http://www.bilibili.com/video/av46701692?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=F5F8E5C4-EFB8-473D-A39E-FC24FA4787E231041infoc&ts=1553010584558

还有一位知友对各版光明顶的对比和客观评价，https://www.zhihu.com/question/315986654/answer/625196952

我个人非常喜欢这一版，但客观来讲这一版还是有不好的地方的，比如很多人提出的那几点，可是也有好的地方。不好的地方就是不好，好的地方就是好，不能被所谓情怀蒙了双眼就厚古薄今吧。原著党喜欢客观评价，而且我代表我自己表示非常欢迎有诚意的武侠剧翻拍。

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3.14更：今天看到20集了，我觉得8-20集里就15.16最水，剧情发展缓慢，其他的都可以吹爆????特别是最新两集，光明顶的打斗戏可以说是非常好看了！！！场景都是恢宏的实景，打戏慢动作也几乎没了。15.16的时候我吐槽过给周芷若加戏有点多，我一边看原著一边看电视，后来仔细想想加的这点戏也不错，至少把宋青书对周芷若的感情以及周张的感情交代清楚了，而不是像原著那样就没说过几句话突然就情深义重了。

然后就是蛛儿的戏份有些少了，他俩原本在柴火堆里呆了好久，结果就一集的戏份，另一集全加给了周芷若，有点不甚合理。

总体来说我觉得已经特别好了！大张无忌的演员演的也不错，就是我老记不住他的脸，觉得他长得像吴磊+陈星旭+陈若轩+罗云熙????但演技还是可以的，演张无忌一点都不违和。

当然也是有点小缺点的~比如曾阿牛的脸那么白净，比如小昭怎么一出场就那么美，而不是丑八怪，比如鹰王怎么永远在挨揍??…………

总体很好的，绝不输17射雕，所以改成了五分。也希望打一星的伙伴们多看几集，再考虑考虑?? 好的作品不应该这样被埋没哇?

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小张无忌和少年张无忌演的可真好啊??

小无忌父母去世时的悲伤、被坏人迫害时的恐惧、觉得自己要死了倔强地“等死”，等等，表现的超级超级棒啊(一开始觉得配音有点粗狂，后来觉得配音好棒的，看小朋友微博声音挺像的应该是原音吧），看得我泪目??

少年张无忌在把杨不悔交给杨逍以后，拜别他们独自上路时，bgm一起老阿姨泪花就出来了。太有感觉了??让我这个看原著很不喜欢张无忌的人都喜欢起这个角色了！

第六集之后我就没有快进了，很多人吐槽大概还是因为前边的慢动作吧，但张五侠和殷素素死后的剧情好棒的，实景+演员表现很棒+剧情紧凑，连武打慢动作都好看了许多，金花婆婆和灭绝师太打斗那一块虽然是慢动作，但是很好看的啊！(原谅我没文化，只能用好看好棒来夸奖！） (然后就是球球蒋导长点心吧，以后出剧前边不要那么多慢动作了！因为这个毁掉一部好剧的名声多不好)

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没想到有一天会因为一部剧的表情包粉上这部剧

季肖冰的“五个女朋友+一个未婚妻”配“两问号”的表情是我入坑的开始，一开始是想看看到底是怎么样的一个“渣男”和“他的六个女人”，没想到不仅没有六个女人，只有一个“假未婚妻”，其实这种失忆+未婚妻/男女朋友的梗在偶像剧里很常见，

在此不具体举例，初看似乎有点狗血，从第三集后我感觉我才是zqsg地在追剧了，看到李浅回忆和母亲相处情节的时候我竟然还有点小感动，虽然她成长过程中缺席了父亲但母亲给了她足够的爱和教导（那个可以许愿的盒子），在她和宁成明相处的时候，同样把爱带给了宁成明（用心愿盒子来哄宁成明吃药）

这种爱的传递很动容，也很治愈，男主就是在被治愈的过程中慢慢心动的，挺好的！推荐！

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

（文/杨时旸）

伊斯特伍德带来了这部《骡子》，在影迷圈内备受赞誉，但据说在美国影评界却颇受苛责，苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的，这个故事看起来像个奇情的社会新闻，原本的真实事件更像一桩都市怪谈，具有天然的戏剧性，狗血又鸡血，一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品，最终律师以老年痴呆症为由，只服刑三年。但被化作这部电影之后，伊斯特伍德的呈现中，耸动的走向被削弱了，反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线，无处不在，并不抢戏，但时而闪现一下，让人印象深刻。

“骡子”是句黑话，贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机，老导演亲自上阵出演了这个角色，通篇佝偻着腰，动作迟缓，但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师，自私自利，惹得全家人不高兴，已入暮年，生意赔得一塌糊涂，房子即将被拍卖，只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡，这个当口偶然接下了一个活计，帮人运送一个旅行袋，这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路，拿到了丰厚的报酬。从此，他开始成为了“骡子”。

从外部形式去看，这是一部公路片，一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意，然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车，一次次在高速路上游弋，任风吹拂稀疏的白发，哼唱起年轻时的歌，当然，它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段，但在这些之下，这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题，比如种族，比如亲情，比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说，《骡子》像是《绿皮书》的另一面，同样开一辆车上路，同样遭遇关于种族的点滴问题，但有关种族意识的表达，一个直白明确，一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中，从表面看是因为他的年纪，因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎，但实际上，深层原因是因为他是一个白人。这一点，故事中从未明确地交代，但通过一个又一个细节不停地进行提点，一群墨西哥裔的毒贩之中，一个白人老头颇为显眼，但放置于路上，一切就都不一样了，警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机，他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡，谁也不会说些什么，即便缉毒犬吠叫，警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉，努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见，更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光，他下意识地对黑人叫negro，对一群“拉拉”叫小伙子，如果说，这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹，那么一次对于危机的化解，则更能反映当下种族问题的强烈，警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问，而老人轻易地解了围，在眼皮底下大大方方地打开后备箱，毒品就放在那，警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节，细细掩盖。

《骡子》其实是个很难归类的电影，有人能从其中看到对自由的渴望，老人一生从未被什么牵绊，伴侣、儿女、金钱或者其他，浪荡不羁，年老上路，依然潇洒自如；有人从中看到温情，一个浪子回头的结尾，病床前的陪伴，最终没有再度错过的见证，一生兜兜转转，画了巨大的圈，还是回到了家人身边；而同样有人看见社会批判，还有人看见某种琐碎的生活哲学，早餐桌边的叙谈，或许是这个老人最真诚的一番话，讲述关于自己的悔过和希冀。

导演伊斯特伍德已经将近90岁，这部片子中不可否认有垂老的气息，那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解，但很多时候，还是在平静之下，冒出一处突兀起来的芒刺，尖锐的、幽默的、嘲讽的，也不大张旗鼓，藏匿在生活的转角处，等着观看的人慢慢拾取。