一

2007年，被称为“台湾社会的手术刀”的大导演杨德昌去世，享年六十岁。

一年后，他的前妻蔡琴出了一张名叫《不悔》的专辑，专辑中有一首歌叫做《给电影人的情书》，由香港导演罗启锐作词，李宗盛作曲。这首歌里有几句歌词：

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦

以身外身做梦中梦

我一直觉得蔡琴的这首歌是在唱给杨德昌听，斯人已逝，那些过往婚姻中的纠葛也早在时间里被风吹散了。很难说在蔡琴的心里究竟还有多少对杨德昌的怨恨，但可以明确的是，作为这个世界上最了解杨德昌的人之一，蔡琴深知杨德昌的离世对台湾电影意味着什么，对中国电影意味着什么，对电影这门艺术意味着什么。

杨德昌去世时，蔡琴在公开信里写道：“作为一个曾经的伴侣，我们一起年轻过，奋斗过；作为一个女人，他给我的寂寞多过甜蜜；作为一个观众，我们痛失一个锐利的记录者；时间会给他所有的作品一个公道，他的付出不会寂寞。”

不知道杨德昌泉下有知，心里会生出怎样的波澜。

在说这部《恐怖分子》前，突然想到了这首《给电影人的情书》，就算是对大师的一种缅怀吧。

二

华语影坛好导演不少，但称得上大师的，寥寥无几。

有人说中国最好的导演在台湾，我深以为然。就算“大师”的标准再高，侯孝贤和杨德昌都足以占据两个席位。

侯孝贤讲的是自己对世界的感知，而杨德昌拍的是自己对生活的体验。这两人之间很难比出高下，但于我而言，会更喜欢杨德昌一点。

很多时候，杨德昌像是个孩子，天真烂漫地注视着身边的一切，贪婪地用眼睛记录着他所看到的这个社会。他又像是一个历经无数沧桑的老者，敏锐地捕捉着生活中所出现的那些不易察觉的危险因子，用冷漠的口吻告诉人们世界的真相。


而在《恐怖分子》这部他早期的影片里，四十一岁的杨德昌用自己精准而又极具想象力的镜头语言审视着这个看似平静而又异常躁动的社会，在他的镜头里，台北不只是台北，更像是末日前的庞贝，处处弥散着危险的气息。没有人能做到心境平和，每个人都有着各种各样的问题，却又都不知道为什么会这样。

三

李立中和周郁芬的婚姻，像是一杯没有味道的白开水。


周郁芬写作，李立中并不关心她写些什么。在周郁芬因写作没有头绪而苦恼时，李立中只会说：“放轻松嘛，写个小说怎么会变成那么要命的事呢？”他不知道，对于周郁芬来说，写小说并不是要命的事，和丈夫无话可说，过着没有变化的生活，才是要命的事。

周郁芬在影片里写过这样一段话：“那天是春天到来的第一天，如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样，对他们这样一对夫妻来说，最大的问题就是......”

影片没有说“最大的问题”是什么，但所有的观众都会明白，最大的问题就是没有两样。


而李立中恰恰就是这样一个“没有两样”的人。在医院工作的他似乎没有什么爱好，每天机械地重复着前一天的生活。他的生活早已模式化，连每天在卫生间的洗脸的时间，都像是固定好的一样。杨德昌多次给出李立中在卫生间洗脸的特写镜头，在暗红色的灯光下，水流的声音似乎放空了他内心所有关于人类的情感，他像是一台机器，似乎感觉不到压抑，荧幕外的观众却被压得喘不过气来。

李立中在工作中也不算是个成功的人。没有背景，又不善言辞，小心翼翼，却难得到升迁。在组长因病离世后，他耍了滑头，本想借机爬到组长的位置，却功亏一篑。这样的小人物在我们身边不知道有多少，但他们似乎从来没有出现在我们的视野里。他们实在是普通的不能再普通，平淡的不能再平淡。

周郁芬和李立中刚好相反。


以写作为生的周郁芬，大抵是个理想主义者。她不愿生活在无穷无尽的轮回反复里。就像她在后面一长段的独白里所说，她结婚是为了新的开始，写小说是为了新的开始，想要生孩子是为了新的开始......她做什么都是为了新的开始。

“新的开始”看上去并不是一个难以完成的目标，但对于李立中这样一个丈夫来说，恰恰是难以实现的。

四

小沈出现了。

小沈这一角色的出现的一点也不突兀。在李立中和周郁芬的夫妻生活里，他的出现一定程度上是一个必然事件。

年轻时小沈就和周郁芬有过一段感情，也正是因为小沈娶了别的女人，周郁芬才嫁给李立中想要一个“新的开始”。如今小沈离婚创业，和周郁芬重遇，也就为旧情重燃制造了机会。

而比旧情更加重要的，是小沈对周郁芬的理解。


说起周郁芬的小说，李立中一无所知，他会费解“写小说怎么会变成这样要命的事”。而小沈会告诉周郁芬他看了她的小说，而且觉得其中一篇的主人公就是自己，并且为过去的事表示遗憾。

李立中尊敬周郁芬，待周郁芬很好，但显得是那样客套而疏远。而小沈对周郁芬则是一种骨子里的欣赏，他夸赞周郁芬的能干，并邀请她加盟他的公司。哪种相处模式对周郁芬更加受用，是显而易见的。


于是在两人第二次见面的时候，对话越来越暧昧，笑容也越来越多，镜头转接，从面对面的谈话变成了两个人赤裸地躺在床上，也自然地无话可说。

在这里，杨德昌对于叙事手段的掌控娴熟到无以复加，作为一个故事的叙述者，能这样凌厉却自然地传达自己的想法，实在是一件令人惊叹的事情。

在《恐怖分子》里，镜头的切换让人眼花缭乱，有的时候让人不得不感慨，两个镜头连在一起，在杨德昌这里不是加法，更不只是乘法，简直超越了时间和空间的阻碍。作为一个真正的电影大师，他对蒙太奇手法的使用，神乎其神。


说到这里就不得不提影片中那段以《Smoke get in your eyes》为背景音乐的蒙太奇，在黑暗的房间里，音乐声想起，被母亲带回家的不良少女淑安在静谧中躁动，她的母亲也不知在思索着什么。突然镜头一转，淑安的照片一张张出现在我们面前，摄影男孩小强和他的女朋友出现在画面里，音乐在一片狼藉中戛然而止，留给观众无限的想象空间。

五


作为一部多线叙事的教科书式电影，不良少女淑安的线和摄影男孩小强的线虽然没有李立中那条主线那样强烈的戏剧冲突，却是推动整个故事进行下去的重要线索。

在偶然拍到从犯罪现场逃走的淑安后，小强疯狂地迷恋上了这个女孩。实际上，小强迷恋的可能只是他相机所捕捉到的那个淑安，那个看上去纯净清澈，又带着一丝叛逆的淑安。

作为一个富家子弟，小强最向往，或者说最难拥有的，就是叛逆的自由。即将服兵役的他更是深切地感受到了那种无法挣脱的拘束感。而看到在警察眼皮子底下逃跑的淑安，他仿佛看到了自己想要成为的样子，看到了自己永远不能去过的生活。


可是幻想终究是幻想，淑安和小强本就是两个世界的人。小强心中的悸动也只是单方面的意淫，淑安偷走了他的相机，也带走了他对于理想世界的最后一丝惦念。

于是小强找回了自己的女友，他明白现实中的幸福才是有迹可循的。

可淑安早就打乱了别人的现实。在家百无聊赖的她用一通骚扰电话彻底毁灭了李立中和周郁芬本就摇摇欲坠的婚姻生活，这样的安排看上去荒诞，却又十分巧妙。

六

淑安电话响起的时候，杨德昌给了一个空镜，在沉闷的电话铃声下，我们看着空荡荡的家具，仿佛看着周郁芬那张木然的面孔。

接到电话后周郁芬离开了家，离开了这个让她看不到新意的生活。


李立中什么也不知道。他不懂周郁芬为什么会离家出走，也不懂周郁芬离家几天后回家为什么要收拾行李和他分居；他不懂周郁芬为什么会因为小说写不出而苦恼，也不懂周郁芬为什么想要一个新的开始。

在李立中的生活里，所有的一切都是陈旧的，哪里有新的开始呢？

在周郁芬离开李立中之后，她的小说获得了成功，像是一种讽刺，直到这个时候，李立中还从来没看过妻子的小说。


小强却发现事情的来龙去脉，一直偷窥着淑安的他知道那通电话是怎么回事。于是他告诉了李立中事实的真相。

知道真相的李立中还是不明白，为什么周郁芬不愿意相信他，为什么周郁芬要离开他。

他在影片中说周郁芬“喜欢好东西，喜欢舒服的生活，可他给不了”，事实上他完全不知道妻子想要的是什么。

人与人一间最怕有座巴别塔。

七

失去了妻子的李立中也失去了升职的机会，本该成为组长的他并没有得偿所愿。

他不懂这个世界的规则，于是他活得拧巴，过得纠结，总是被生活压得抬不起头，带着一张扑克脸度日，最终连怎样去笑都忘记了。

所幸他还有个做警察的朋友，而这个朋友有一把枪。

在影片的最后十分钟里，他拿着枪杀死了不让他升职的主任，杀死了小沈，也把枪对准了戏弄他的淑安，可一声枪响，我们才知道，这一切只出现在周郁芬的梦里，李立中杀的，只有他自己。


当蔡琴的《请假装你会舍不得我》的歌声响起，李立中倒在警察朋友家的浴室边，头上流着鲜血，却像是早都已经死了。

杀死他的，是沉重的让他喘不过气的生活。

只有生活，才是真正的恐怖分子。

在恐怖的日常生活里，人人都是恐怖分子。当恐怖分子在空气中扩散，伴着影片中出现的那些嘈杂的车声、犬吠，我们才会明白，人与人之间的关系是多么地脆弱，生活中那些看似微小的琐事是多么地致命。

八

《恐怖分子》1986年上映，那年缪骞人二十八岁，李立群三十四岁，金士杰三十五岁，杨德昌三十九岁。

那是最好的时代，我们现在眼中的老戏骨李立群、金士杰在那时就已是戏骨，杨德昌那时也还风华正茂。


缪骞人那时已结束了和周润发的恋情，拍了《投奔怒海》、《最爱》这样的电影，拿到过香港金像奖和台湾金马奖。而如今她早已嫁为人妇，成为那位拍过《喜福会》的王颖的妻子。相信很多人年轻人并不知道缪骞人的名字，也没见过她的倾城之姿。

那时的台北在杨德昌眼里像是李立中的生活般压抑。人们为了生计东奔西走忙忙碌碌，却似乎得不到快乐，不安和躁动掩藏在平淡下面，透着格外的恐怖。

时间过去了三十年，我们的生活似乎也是这样。

三十年过去，好像并没有出现周郁芬口中新的开始，所有的一切还是一如往常。

可生活总在继续，即使没有新的开始，也不能止足不前。

今年北京国际电影节展映了这部电影，影片结束的时候全场起立，掌声足足持续了半分钟之久。

真正好的电影，是经得起时间检验的。

以上。

本文首发于：电影爬虫

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文：赵猪

受国际形势影响，好莱坞近些年来盛行反恐动作大片，这类影片讲究动作特效，大场面，讲究战术配合、团队协作，同时也引发观众，尤其是男性观众对枪械、军事内容的天然喜好，大多票房不错。但是影片《狙击时刻》作为一部合拍片却突破了我们对动作片的期待值，具备了国外的后期及制作班底，也融合的国人特有的看点，这些是好莱坞没有，也学不来的，比如武侠！
把武侠精神与反恐大片结合，以写意的手法来规避需要更加在战术、战斗和特效场面上的短板，突出生死一线间的临场感和紧张感，通过对人的精神和意志力的细致刻画，对你中有我，我中有你的无间道关系的描写，用现有的技术完成一部武侠式反恐大片，这正是《狙击时刻》想要达到的目标，也算另辟蹊径，令人印象深刻。
影片开场，一对配合默契的狙击手组合，同时也是生死不离的好兄弟，却因为一颗不知从何处射来的子弹，信心全无，甚至天各一方，生死不知。正如传统武侠小说当中，一个终身的对手，一次崩坏重建的心路历程，狙击手叶风必须浴火重生，勇敢面对敌人，以及自己已经被摧毁的自信！
更加要命的是，好不容易建立起的信心，却又因为久别的生死弟兄，居然成为了自己的敌人，而那个“高手”依然躲藏在不知何处，其间还纠葛着一天大的阴谋和跨国的犯罪集团。《狙击时刻》在中国电影审查允许的范围之内，尽可能地辗转腾挪，营造出一个扑朔迷离的悬疑氛围，以及箭在弦上，生死一线的紧张感。尤其是对于其中两位主角，叶风和叶雷的刻画，更是非常具有武侠气质，令人印象深刻。
除了以上所说，性格丰富、饱满的人物和曲折的剧情，在战斗场面上，《狙击时刻》虽然或许及不上好莱坞的科幻大片，但高能爆炸狙击特效，还有对场景、氛围的准确把握，让我们对死亡更加有真实体验。片尾一场狙击对决，选择在一间废弃的水泥厂中展开，三个狙击手爬高窜低，充分利用场景的纵深，在崩裂飞溅的水泥块中，展开一场生死对决。
《狙击时刻》男主角叶风是由宋洋担纲演出，作为著名编剧徐浩峰的御用演员，他曾经先后出演《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部硬派武侠电影，同时也在徐浩峰的推荐下，拜得名师学习内家拳。正是因此，宋洋举手投足之间，自然有一股武林侠士的风范，静若处子，动如脱兔，一招一式功架十足，把叶风这个侠风浩荡的狙击手刻画得惟妙惟肖。而另一位主演杨钧丞则隐忍坚毅，爆发力十足，两人之间虽然没有多少对手戏，却惺惺相惜，隔空传情，把一对生死弟兄各自为战，却彼此观念的情感，表现得淋漓尽致。

2013年年初，有许多强档台湾电影企图抢攻春节档票房大饼，强敌环伺下，有一部电影默默地以口碑效应吸引人气，最终拿下3500万（约500万人民币）票房佳绩，成为当年度贺岁电影卖座第二名；好作品除了卖座更值得被肯定，女主角郭书瑶一举拿下第50届金马奖最佳新演员奖。今天小编要介绍的，就是以景美女中拔河队为题材的励志电影《志气》。

《志气》改编自景美女中拔河队真人真事，内容讲述拔河队于2010年勇夺意大利世界杯室内拔河锦标赛的背后动人故事。

来自乡下的春英，独自一人离乡背井到台北就学，如同大部分拔河队同学，春英来自单亲和经济状况不佳的家庭。但这群孩子相当乐观，面对课业及拔河训练时，也比一般人更努力。队上有严厉的郭教练和热心温柔的吴老师，拔河队有如一个大家庭，春英除了体能上的挑战，还要面对升学成绩压力，与如同家人的学姐及同学们，一同面对彼此的困境，克服重重困难及挑战。

拔河，是台湾孩子在学生时期都曾做过的运动，但不像篮球或躲避球等主流运动，拔河往往是运动会或节庆才会出现的「表演型运动」，让人难以想象长期以拔河为训练的生活是如何辛苦。景美女中拔河队曾连续6年拿下台湾锦标赛高中女子组冠军，并于2010年及2012年拿下世界杯室内拔河锦标赛，成为新台湾之光。

当台湾媒体关注于拔河队的荣耀与光芒时，导演张柏瑞却注意到另一件事：为了这次比赛，这些高中小女生牺牲外表集体增重，平均每个人都增重了7.5公斤。她们的努力换来比赛资格，也凭着这股毅力一路过关斩将，拿下世界冠军。张柏瑞认为这样正向的力量应该被记录下来，起心动念完成了《志气》电影剧本。

为了真实呈现美女中拔河队的生活及训练情景，全剧都在景美女中实境拍摄，并找来真正的队员入镜。这些孩子们虽然不是专业演员，表演却令人惊艳。

整部电影以春英加入拔河队后，面临的挫折与挑战为主轴，而导演巧妙地呈现出队员间的情感，让电影不会流于个人主义。队员之间各有感人的小故事，剧中还有一个有趣的桥段，是队员们为了增重，在正餐之外，还相互喂食面包、泡面，甚至吃到吐，但仍要鼓励彼此继续吃下去，这也是将拔河队的生活小细节原汁原味的呈现。导演张柏瑞曾说，剧中有80%的情节是真实的。

真实呈现的还有台湾的升学主义。虽然「唯有读书高」的民情不像过去那么明显，但仍是教育的主流政策，也因此当体育活动需要经费时，往往会以各种理由百般刁难。《志气》透过少数校内师长对体育保送生的偏见，及校内对拔河队经费及存废问题的攻防战，来突显这个问题。

导演张柏瑞曾说：「《志气》这部片，不是在强调她们多可怜，而是要讲她们多努力。」这群女孩用她们的坚持与毅力与对手比赛拔河，也与自己的未来拔河，训练的过程中有汗水和泪水，但人生又何偿不是这样；在人生的道路上，这群女孩成为彼此的支柱，她们一步一脚印，用力拉出属于她们的一片天，向全世界证明她们的志气！

1、不是所有的鸡都叫时光鸡。
2、恩公放心，李某练剑多年从未砍到过任何人。
3、人家只是个小职员啦，工作多，没提成。别人休假我加班。房贷没还清，保险自己缴，不过好在我不用交停车费，因为我根本买不起车。
4、鳖孙，又忘了关机。
5、我刚才好担心好害怕好恐惧，我以为再也见不到你了。我才担心我才害怕我才恐惧，我也以为再也见不到你了。
6、sao年郎，我咖喱港，你阿爸我从小在草原长大，渴了喝露水，饿了吃蚂蚱。
7、凡人，不要乱来 要乱来 乱来 来。
8、原来NEW BLASH翻译过来就是鸟不拉屎啊，这名字也太奇葩了
9、我海贼王还没看完呢，这个就算是地球没毁灭你也看不完吧
10、为什么全宇宙都在说中国话啊？

心情不好，吐槽能量开启，放松心情挺好的，电影形式很多种，只要用心编剧和拍摄的，给人们带来了欢笑的，就能称之为好电影。

有一些很奇怪的感想。 没啥营养，欢迎跳过。 ①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面，还有一些别的思绪都飞出来了，百感交集。 ②要我我也会怀疑爱玲诶，唉——— ③出门在外我好像很难相信别人诶，但如果真的遇到可信之人，这种感觉好奇妙诶 ④二倍速刷完，除了风...  (展开)

鬼吹灯原作其实还是比较简单的，就是三步一个机关五步一个要害的冒险故事，大约在名导演看来这样的故事天然不入流，不够人文，于是大改，落笔千言，离题万里，改出个不伦不类的东西...

这里说黄皮子坟离题，并不是说一部剧所有内容都要为主题服务，轻主题重细节的佳剧也不是没有，不过细节不能乱写，马丁花大量笔墨写小恶魔的爱情，最后回归到他跟他老爹反目，马丁要塑造凌冬下的人性光辉，小恶魔就是有人性光辉的人，他忠诚重视家族，却要与家族敌对，这样才圆润合理，马丁不会花大量篇幅写小指头怎么理财的，数学多好之类的，那与主题无关。一部作品如果大量内容与主题相违背，就是致命伤，细节写的再好也没法救。实际上黄皮子坟这部剧无处不在做分散主旨，削弱主题的事情。

首先情节安排上主次不分。黄皮子坟里面意味不明的加戏太多，其实精绝古城也给安立满加了不少戏份，也很成功，也就是说故事不是不能改，但是前提是跟主线相关。这部剧一开始弄一帮骨骼精奇的东北老太太用来干嘛的？致敬周星驰呢？傻冒三人组出镜不少，跟“人熊”大叔演了两出搞笑剧，还偷了风水秘术，就算不是宿敌，好歹也是重要的线索人物吧，结果轻描淡写就死了，后面被彻底遗忘，那前面这些篇幅是用来干嘛的？胡八一单枪匹马去控制马群，展现了跟本剧宣传中标榜的青春成长团队合作毫无关系的个人英雄主义，这样的设置除了让男一号装B自嗨，对整个作品的基调可有帮助？何况后面马群又被放跑了，前面的忙活用来干嘛的？

然后就是气氛控制莫名其妙。一部剧当然立体点更好，但是一致性还是要保持。supernatural可以让前一季当反派的恶魔后一季变队友，制造点价值观上的丰富性，但是不能把抓鬼改成抓宠物小精灵。一部悬疑剧——既然你不可能完全抹消悬疑的内容，必然气氛要凝重，你加入点感情成分，要是为了危机关头体现人性之类的东西服务还好，要是塞一堆狗血内容，那不如去拍肥皂剧。最最基本的，作为一个悬疑剧中的怪物，黄皮子阴森，诡秘，甚至恶心，如附骨之蛆，无所不在，阴魂不散，半夜敲门，甚至吊死同族来施咒，结果做个可爱风萌萌哒的雪貂出来打地鼠，这又是为哪般？

最后就是角色选择让人大跌眼镜。你拍剧给人看的，胡八一的口音，王胖子的体重，丁思甜的颜值，你觉得不重要，观众觉得不能接受，死刑。编导一脑门子道理得用银幕语言阐述，访谈时道理讲得再天花乱坠也白瞎。何况事不过三，剧里面原作三个主角全都先天不足，这是摆明了跟观众作对？那还怎么立人物呢，立给谁看呢？非要说的话，配角倒是演的还不错，管虎的老婆也是亲自上阵，把供销社大妈演的活灵活现，但是观众是来看供销社大妈的吗？不是，喧宾夺主。配角演的越好，这部剧越失败，没有对比没有伤害。

当然了，还有一些槽点啊、穿帮啊，比如胡八一那个自带陀螺仪的高科技罗盘，前一幕什么都没有，后面突然变出鞍鞯之类的，跟前面那些硬伤比起来算是小巫见大巫，没必要一一列举了...

这部剧拍摄道具特效等等都是不错的，但那说明摄像水平高，技工水平高，TD水平高，CG艺术家水平高，不是你编导水平高。导演的核心地位，源自剧情在一部剧中的核心地位，如果用大场面掩盖剧情不足，那不如去拍开幕式，何况这部剧特效也没有做到极致，可以罔顾剧情的程度。事实却是导演和编剧没有做好本职工作，反倒生生加入了无数自己的想法。然而既然是改编，必然不可能另起炉灶，你总不能让胡八一抽出根魔棒去挑战黑魔头吧？那么也必然有一些不能修改的核心元素在，首先必须保证这些核心元素立得住，这是大前提，然后才能考虑加些花活。不然好比你去做手术，外科大夫缝针都缝出花了，但是病灶没切干净，给你肚子上绣个清明上河图也没用，你买涨吗？

导演编剧肯定不会不懂这些，然而做改编时总是爱自我感觉良好，实际上要是写的比原作者更好，你还改编干嘛？你直接写小说不是更省事？人还是要有敬畏心的，不要觉得鬼吹灯能火是因为读者SB，背后还是有很深邃的理由的。你不尊重读者，读者也不尊重你...

T:我不想来咧，不想再心理咨询咧。不明白这样有啥意思。 P:心理治疗是安抚你情绪的方式。 T:咋么个安抚？ P:你看你这么问出问题了，就代表你在解决问题的路上了。 T:真的嘛？有呢么？ P:我们在这里做的就是改变造成你困扰的负面行为。 T:我的负面行为是啥？ P:你说你因为自己的...  (展开)

从芝加哥返华盛顿的飞机上，一个金融界的白领还问我能否在西藏找到世界上最珍贵的羊毛。他的梦想就是能拥有一件这种毛制成的名贵衣服。他把这种皮毛的优质与显赫对我述说了几乎半个小说，他的眼里闪闪发光。他说可惜这种羊毛交易是非法的。他问我能否出钱让西藏人帮他找羊毛。我问，为什么这种羊毛是非法的？他说因为它们濒临灭绝。我说难道不能人工繁殖它们然后每年剪毛么？他说应该是可以的吧，可能是因为它们的毛长得太慢了。

从他与我的对话来看，我觉得，他是真的不知道，获取这种羊毛的唯一方式是猎杀。

我痛悔一个多月以前没有看过这部片子，不然我将在飞机上痛彻心扉的跟这位金融白领说，对你来说，这只是一件衣服，但你知不知道对于另外一方来说又意味着什么？你何必为了一件衣服，去残害如此多的生灵？

巡山，立法，逮捕，缴获，这些都不能最根本的解决问题。也许这部电影如同《Blood Diamond》一样，能够从根本上告诉所有的买家们：请你们不要再热衷于拥有藏羚羊毛的制品了。我希望能有更多的宣传与报道，像这部影片一样去敲打消费者的心灵。从这个意义上来说，我认为面向国际上的有钱人们制造一个保护藏羚羊的campaign或许比拘捕捕猎者们更为有效。因为，金钱与利润必定是决定一切的东西。一旦降低市场需求，所有的问题也就迎刃而解了。